sábado, 30 de noviembre de 2013

Sidonie-Todo lo que nos gusta


BUENAS NOCHES DE SÁBADO Y COMO SIDONIE ES UNA DE MIS DEBILIDADES, OS PROPONGO ESTA CANCION, QUE NOS VIENE A DECIR QUE HAY QUE APROVECHAR EL MOMENTO, PORQUE TODO NOS ARRASTRA HACIA EL FINAL......
AMIGOS, FELICES MOMENTOS Y MEJORES COMPAÑIAS.
LA MÍA ES LA PERFECTA.
POR CIERTO, LA FRASE "ES MEJOR REINAR EN EL INFIERNO QUE SERVIR EN EL CIELO" ES DEL POETA INGLES JOHN MILTON, AUTOR DE LOS "PARAISOS PERDIDOS", Y CONTEMPORÁNEO DE WILLIAM SHAKESPEARE. OS ANIMO A QUE CONOZCAIS SU OBRA, NO OS DEFRAUDARÁ.  BYE, LOVERS.....

EDWARD STEICHEN: FOTOGRAFIANDO EMOCIONES.

Buenas tardes a todos en este día de sábado que nos ofrece la posibilidad de dedicarlo a todo aquello que nos apetezca (o, al menos, eso espero).
A mí también me ocurre lo mismo, pero, el hecho cierto es que siempre o, casi siempre, me apetece escribir sobre los temas más diversos que abarcan todo el mundo del arte y la cultura, eso sí, modestamente.

Con este sencillo párrafo de presentación doy paso a la personalidad de la que hoy voy a hacer una sencilla semblanza, y a ofreceros algunas de sus obras.
Nuestro invitado de hoy es EDWARD STEICHEN, para quien, según sus propias palabras " La fotografía registra la gama de sentimientos que el ser humano lleva escrita en el rostro, la belleza de la tierra y el cielo que el hombre he heredado, la riqueza y la confusión que ha creado".




Concisas y exactas las palabras utilizadas por EDWARD STEICHEN para definir el concepto de su fotografía, qué fotografía, y qué pretende con ello; su aspiración, conseguida,por cierto, fue obtener la cumbre del romanticismo siguiendo la tradición pictorista, ello conlleva, siguiendo las directrices de esta técnica que las fotografías debían de parecer pinturas, no en vano fue miembro del Photo-Secession (club de fotografía artística), y uno de los pilares del PICTORIALISMO.



El Flatiron
(Nos encontramos con la fotografía de este singular edificio, de Daniel Burnham, datada
en 2004,  dos años después de que se terminara, símbolo de la nueva modernidad)


Con la llegada de la primera guerra mundial, trabajó como fotógrafo, para hacerlo mas tarde para revistas de moda como Vanity Fair y Vogue; así, llegada la segunda guerra mundial dirigió la sección de fotografía de la US-Marine, y posteriormente, la sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), en el que expuso una de sus obras mas carismáticas THE FAMILY OF MAN.



Es destacable el hecho que la Galería Sotheby´s el 14 de febrero de 2006 subastó una de sus ampliaciones titulada "The Pond-Moonlight", realizada en 1904, por un valor equivalente a los 2,46 millones de euros, el valor más alto que ha cotizado jamás una fotografía.



Edward Steichen había nacido el 27 de marzo de 1879 en Lucxemburgo y falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut.



EDWARD STEICHEN

"Si tus fotografías no son buenas es porque no te acercaste lo suficiente"
Robert Capa


BUENAS TARDES Y MEJORES VIVENCIAS.

Web recomendada: www.purakastiga1.es
Blog: www.valedorasdelgusto.blogspot.com
FUENTES: Wikippedia. Cuando la fotografía es un arte. Val Williams.



viernes, 29 de noviembre de 2013

I Wan'na Be Like You ft. Olly Murs - Robbie Williams - Swings Both W


BUENAS Y PROMETEDORAS NOCHE DE VIERNES, QUIZAS ESTA MELODÍA OS SUENE, SI, EFECTIVAMENTE, MOOGLI Y BALU, EN EL LIBRO DE LA SELVA, Y ES QUE ESTE ROBBIE WILLIAMS SE ATREVE CON TODO......BYE. Y DISFRUTAD.

EL GRECO: EL PINTOR Y SU MIRADA.

Buenas tardes de viernes, por fin, ante nosotros, sábado y domingo, para dedicarlo a lo que mas nos guste y con lo que nuestras endorfinas nos elevan el ánimo.
Así que sin perder ni un ápice de tiempo, hoy os propongo hacer un alarde de visión de futuro y situarnos "ya" en el año 2014, en el que se conmemora el IV centenario de la muerte de DOMENIKOS THEOTOKOPULOS, mas conocido como EL GRECO, fallecido en la ciudaad de Toledo, el 7 de abril de 1614.

Ante tal acontecimiento, la ciudad, puente y cita de culturas, se prepara para ofrecer a los expertos en arte y al público en general un inmenso homenaje, para ello la FUNDACION EL GRECO ya ha hecho público el programa cultural que tendrá como tema principal una magnífica muestra de la obra de este enigmático pintor, la cual verá la luz el mes de marzo de 2014, bajo el título de EL GRECO DE TOLEDO.

La muestra contará con 120 obras, que se encuentran actualmente en los museos de la capital de Castilla La Mancha,y en 29 ciudades de todo el mundo.



 
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ


LA DAMA DEL ARMIÑO

Evidentemente, la celebración del IV centenario del fallecimiento de El Greco, tendrá también sus propias repercusiones en forma de proyecto escultórico de Cristina Iglesias, que se inaugura, en Madrid, en el Museo del Prado, el dia 7 de abril, acompañada de conciertos de música sacra.

PEQUEÑO ESBOZO BIOGRÁFICO.-
Doménicos Theotocópulos, nació en Candía, hoy Heraklion, actual Grecia, en el año 1541 y falleció en Toledo, España, en 1614. El Greco desarrolló su particular estilo y casi toda su trayectoria artística en España. Se formó, eso sí, en su isla natal, como pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que a la vez que Miguel Angel, fueron los que mas marcaron su estilo pictórico.
Después de permanecer en Roma, durante al menos siete años, El Greco se trasladó a Toledo, invitado por el canónigo Diego de Castilla, el cual le encargó un retablo para la iglesia de Santo Domingo. Así, llegó a oidos de Felipe II, cuando le pidió realizara una obra pàra el monaterio de El Escorial, precisamente El martirio de San Mauricio, que no gustó al rey, con lo que ya nunca contó con él para satisfacer sus deseos artísticos. Ello supuso un duro golpe para El Greco, pues pensaba que ésta sería una buena manera de entrar en la corte, como pintor, pero, sin embargo, ya era un pintor muy reconocido por la aristocracia y el mundo eclesiástico, por lo que su obra fue abundante y estuvo muy solicitado
Su obra se caracteriza desde el punto de vista pintótico por sus figuras alargadas, con pincelada fluida, que dan la sensación de inmaterialidad y espiritualidad. Su paleta se compone de colores frios, consiguiendo unos efectos realmente impresionantes con los rojos, los azules y, sobre todo, los blancos, de una rara intensidad y nitidez.

La temática de su obra es fundamentalmente religiosa, aunque también contribuyó con el retrato, como es el caso de El caballero de la mano en el pecho y diferentes cuadros de variada temática.

El Greco está considerado como el mayor exponente del manierismo pictórico español, con una proyección internacional y confirmado como uno de mas grandes genios que ha dado la historia de la pintura, a lo largo de los siglos.



AUTORRETRATO

"Una pintura es un poema sin palabras". Autor: Quinto Horacio Flaco Horacio.

BUENAS TARDES, MEJORES VIVENCIAS.


web recomendada: www.purakastiga1.es
blog recomendado: valedorasdelgusto.blogspot.com
Fuentes: Descubrir el Arte. www.biografiasyvidas.blogspot.com

jueves, 28 de noviembre de 2013

SILVIA PLATH con la voz de CHARLOTTE RAMPLING

Buenas noches ya mis queridos amigos, hoy como se me ha echado el día, y la tarde encima, y hasta ahora no he podido sentarme un rato para compartir con vosotros este evento que refiero en la entrada y que ha tenido lugar los dias 24 de noviembre en el Teatro Gayarre de Pamplona, y el dia 25 siguiente en el Teatro Arriaga de Bilbao, partiendo del espectáculo concebido e interpretado por la violonchelista Sonia Wieder-Atherton, consistente en que la bellísima actriz CHARLOTTE RAMPLING ha puesto la voz, y por supuesto, toda su alma, en la lectura de los versos de SILVIA PLATH, junto con la música de Benjamin Briten.



Doy por supuesto que habrá sido un espectáculo fascinante, no en vano la voz profunda y grave de CHARLOTTE RAMPLING nos ha ofrecido su versión de la lectura de los versos de SILVIA PLATH.
En palabras de Charlotte Rampling las voces de Plath y la música de Briten comparten la misma resonancia y sus voces dialogan, en este caso la música se corresponde con el sentimiento, muy intenso, contemporáneo y apasionado.

La elección de los versos que han sido vividos y sentidos,  acompañados de esta música tan consustancial han sido especialmente seleccionados por Charlotte Rampling, pero ha tenido bien en cuenta aquellos que más podían conectar con el público.

En el espectáculo tan sólo se han leido sus poemas, pues sus diarios no tuvieron la autorización por parte de la hija de Silvia, Frieda Hughes para ser leidos en público.

Uno de los poemas con el que mas se ha sentido identificada CHARLOTTE RAMPLING ha sido con el titulado LADY LAZARUS, pues, según ella misma manifiesta es provocador y muy teatral, como la misma SILVIA PLATH. Evidentemente, Lady Lazarus nos habla de la muerta de esa muerte que fue compañera en vida de nuestra genial poetisa.



Para mí que soy una amante fidelísima de nuestra protagonista de hoy, ha sido una gran decepción no haber podido asistir a ninguno de los recitales, pero me contento con la siempre maravillosa lectura de las palabras de Silvia, y aquí os dejo con uno de sus mas conocidos poemas SOY VERTICAL.

Mejor querría ser horizontal.
No soy un árbl con raíces hondas
en tierra, sorbiendo minerales y amor materno,
refloreciendo así de marzo en marzo,
reluciente, ni orgullo de parterre
blanco de admirativos gritos, muy repintado,
y a punto, ignaro, de perder sus pétalos.
Comparado conmigo es inmortal
el árbol, y las flores mas audaces:
querría la edad del uno, la temeridad de las otras.

Esta noche, en luz infinitésima
de estrellas, árboles y flores
han esparcido su frescura aulente.
Yo entre ellos me paseo, no me ven, cuando duermo
a veces pienso que me les hermano
mas que nunca: mi mente descaece.
Resulta mas normal, echada. El cielo
y yo trabamos conversación abierta, así seré
mas útil cuando por fin me una con la tierra,
árbol y flor me tocarán, veránme.

"Aquel fin de semana salió con los niños a otra parte de Londres, hasta el lunes por la mañana, cuando llegaría la nueva chica australiana que iba a cuidar de ellos. Sin embargo decidió volver el domingo, insistiendo en que se encontraba más animada. A las once de la  noche llamó a la puerta de un vecino, pintor, para pedirle unos sellos, y se quedó de charla hasta el el otro dijo que tenía que madrugar. Silvia Plath se despidió y subió a su piso. Hacia las s eis de la madrugada dejó pan con mantequilla y leche en el cuarto de los niños, cerró la puerta y la ventana de la cocina,  sellando bien las rendijas con toallas, abrió el horno, metió la cabeza y dio el gas. En aquel piso helado, su marido viviendo con otra mujer, ajeno por completo a ella y a sus hijos, y ella, agotada de escribir, deprimida al extremo, acabó muerta, "triunfante, completada, definida, desafiante" dice uno de sus críticos.



BUENAS NOCHES A TODOS, Y MEJOR DESCANSO.

Fuentes: Silvia Plath- Antologia- Edición de Jesus Pardo.
Web recomendada: www.purakastiga1.es
Blog recomendado: www.valedorasdelgusto.blogspot.com

miércoles, 27 de noviembre de 2013

La Fuga - Por verte sonreir (video clip)


BUENAS NOCHES AMIGOS TODOS, HOY UNA CANCIÓN ROMÁNTICA, AUNQUE, EN DEFINITIVA, TODAS LAS CANCIONES ROMÁNTICAS PORQUE LO QUE INSPIRA ES EL SENTIMIENTO, Y SEA POR AMOR O DESAMOR, LA CANCION ES ROMÁNTICA.
ASÍ QUE ROMANTICOS TODOS, NOS DESPEDIMOS DE HOY MIERCOLES, YA EN LAS PUERTAS DE UN NUEVO FIN DE SEMANA.
¡POR DIOS, QUE NO PASE TAN RÁPIDO EL TIEMPO, QUE SE NOS HACE TAN CORTA LA EMOCION¡   LOVE, LOVE, LOVE......

GINES LIÉBANA: La creación en estado puro.



Ginés Liébana
AUTORRETRATO DE GINES LIÉBANA


Buenas tardes, amigos todos, después de varios "post" dedicados a historia y literatura, y por supuesto, a videoclips, que son lo habitual todas nuestras noches, hoy me vuelvo a centrar en el tema artístico que más me gusta, después, de la literatura, LA PINTURA, y he escogido a un pintor muy particular GINES LIEBANA, nacido en 1921, en Torredonjimeno (Jaén), donde pasó su infancia y adolescencia, y donde creó junto con sus amigos y compañeros Ricardo Molina, Juan Bernier y Pablo García Baena, la revista "Cántico".
Una vez trasladado a Madrid, tambien colaboró como dibujante para la revista El Español. Empieza entonces para Ginés una etapa marcada por los viajes que le llevan a pasar etapas mas o menos largas en Rio de Janeiro, Paris, Suiza, Lisboa, Venecia e Italia, en general.. Hacia los años sesenta fija su residencia en Madrid.
Su pintura es ahora, en nuestros dias, más valorada y conocida que antes, y se caracteriza por su perfecta elaboración, con elementos mágicos y simbólicos que reflejan el espírítu sensual y lírico de toda su obra; una obra que podríamos considerar miniaturista, que nos sugiere un mundo fundamentalmente poético.



NURIA ESPERT, por Ginés Liébana


El mismo confiesa ser un eterno buscador de la belleza, observando para ello la naturaleza, quien tiene paciencia siente el paisaje. La paciencia como virtud es una cortesía que debemos permitirnos tener con la naturaleza, pues en caso contrario, ésta se repliega, se cierra a tí. En nuestro interior existe un mínimo instante divino y hay que buscarlo continuamente.





Continuamos hablando con la voz del propio Ginés Líébana cuando éste afirma que vivimos encerrados en un círculo de mentiras.La ruptura con el mundo de las tinieblas es el único medio para poder actuar en la vida. De esta forma, el mismo nos indica cómo siguiendo esta vía ha llegado a ser una criatura  de sus propios cuadros, que viajan con él; por otra parte, y desde el punto de vista literario Ginés escribe porque descubre formas de hablar con un lenguaje que es un espectáculo.
Pintar un retrato es para GINES LIÉBANA una especie de itinerario, en el que parte de la silueta del rostro, y le va dividiendo éste en fragmentos diferentes; es una especie de ceremonia mágica. La persona que surge en el lienzo está en continua lucha contra su destrucción. Los rostros descubren sustancias que expulsan los demonios.




En el terreno de la literatura Ginés Liébana se desliza entre poesía y narrativa. Entre sus obras podemos destacar "Donde nunca se hace tarde", "El libro de los angeles", "El mueble obrero: (redoble bárbaro)", "Resucita loto", "Síntesis", "Bestiamente", y algunos más. Su trayectoria profesional artística fue reconocida con la medalla de Oro de Bellas Artes en 2005, en tanto que el  24 de octubre de 2010 fue elegido Hijo Adoptivo de Córdoba, y el 28 de febrero de 2011 fue galardonado con la medalla de Andalucía.



Estoy en mi modesta opinión, del todo de acuerdo con GINES LIÉBANA uno no puede, no tiene derecho a hacer algo que no tenga una mínima intención de belleza, hay que volver a la era del sentimiento, poner fin a las culturas impuestas, tomar contacto con la realidad y construir encuentros con los demás.



ANGEL, de GINES LIÉBANA.


BUENAS TARDES A TODOS, MEJORES ENCUENTROS.


Fuentes: Album.Letras y Arte.
Blog recomendado: www.purakastiga1.es
www.valedorasdelgusto.blogspot.com.

martes, 26 de noviembre de 2013

Janelle Monáe - Q.U.E.E.N. feat. Erykah Badu [Official Video]



BUENAS NOCHES A TODOS, ESPERO QUE EL CAMBIO DE WEB A BLOG NO OS SUPONGA PROBLEMA ALGUNO PARA ACCEDER A MIS CONTENIDOS, PORQUE YO PURA KASTIGÁ SOY LA MISMA, SOLO QUE ME APETECÍA DARLE OTRA ESTÉTICA AL BLOG, ASÍ QUE ESTE ES EL RESULTADO.
AQUI OS DEJO CON JANELLE MONÁE, Y COMPAÑIA, MUCHA Y BUENA MÚSICA.
BYE, LOVERS.

DOÑA MANOLITA: LA HISTORIA DE LA FORTUNA.

Buenas y frias tardes amigos, aquí estoy de nuevo para pasar un buen rato con todos vosotros que asiduamente, o de vez en cuando os dais una vuelta por mi blog (que por supuesto, es el vuestro, eso ante todo), de tal forma que voy combinando distintos temas que pueden ser de interés o simplemente curiosos.

Hoy, vamos a detenernos en la historia de una Administración de Lotería, aprovechando que ya está a aquí la Navidad, como nos han "cantado" en la tele, y cuya publicidad está generando gran cantidad de "versiones". Pero nosotros a lo nuestro, que es la historia de la antedicha Administración de Lotería, la mas famosa de Madrid, DOÑA MANOLITA.




Esta administración de lotería recibe, diariamente, la visita de centenares de personas, no sólo de Madrid, sino del resto de España, todos ellos con el ánimo puesto en conseguir un trocito de esa fortuna de la que tanto alardea.

Fue con el reinado de Fernando VII cuando empezó a celebrarse el SORTEO DE NAVIDAD, y lo pongo con mayúsculas porque es para muchos fuente de ilusión y para algunos de esos muchos de satisfacción al ser agraciados con los premios. En la Administración de Lotería de DOÑA MANOLITA, situada desde el año 2011, en la calle del Carmen, se agolpan cantidades ingentes de ciudadanos en busca del favor de la diosa FORTUNA. Antes estuvo situada en la Puerta del Sol, en la Gran Vía, y, en sus inicios, en la calle San Bernardo.

La Administración de Loterías DOÑA MANOLITA fue aperturada por una entonces joven, llamada Manuela de Pablo, junto con tres de sus hermanas, y fue el hecho de estar situada cerca de la Universidad Central de Madrid, y que tuviera como dependienta a una joven, que empezó a ser visitada, por una gran cantidad de estudiantes y profesores de la mentada universidad. Manuela de Pablo tenía sólo 25 años cuando se decidió por abrir la Administración de Loterías, y era poco común, por aquellos años que una mujer estuviera al frente de un negocio, que empezó dando premios, pero los "gordos" no empezaron a caer hasta pasado el tiempo; en palabras de la propia Manuela de Pablo: "En el año 1926 harta de que no correspondiese a esta administración un premio que valiese la pena, hice cuatro viajes a Zaragoza, y en los cuatro tuve la suerte de ver a la Pilarica con su manto rojo, que es sino infalible de fortuna. Pedí unos números que se me ocurrieron sin saber por qué, los vendí en mi casa y el Premio Gordo de Navidad fue conmigo aquel año, siendo este el comienzo de mi fama como lotera".



Con el lapsus que produjo la Guerra Civil, y el traslado de la Administración -en 1931- a la Puerta del Sol y a la Gran Vía, la suerte parece que volvió la espalda a nuestra Doña Manolita; es mas, en 1937, varios obuses cayeron sobre sus escaparates. Pero pasada que fue la guerra, y los tiempos difíciles de posguerra, Manuela de Pablo no se rindió, y continuó vendiendo sus décimos, que, a su vez, continuaron siendo premiados. Es así que los clientes volvieron a abarrotar la administración de lotería, comprando sus "valiosos" décimos. Y allí, presente, Doña Manuela de Pablo, hasta el año 1951, en el que falleció con 72 años.

No obstante, DOÑA MANOLITA ya tenía su marcado carácter, y ha seguido vendiendo y sorprendiendo con sus premios a todos los que cada día se acercan por la céntrica calle del Carmen, con la ilusión de un día cualquiera, un número, elegido al azar, les dé un giro de 180 grados a sus vidas.




Por cierto, ya que apenas queda un mes para el próximo sorteo de Navidad, el conocido como EL GORDO, pues mis queridos lectores, si teneis ocasión, bien personalmente, bien por medio de amigos o conocidos, haceros con unos décimos comprados en esta Administración de DOÑA MANOLITA; vamos que, a lo mejor, la DIOSA FORTUNA os tiene ya en su orden del día 22 de diciembre.




Entre tanto, la suerte de cada día, es tener la suerte de vivirlo.-

BUENAS TARDES A TODOS Y ........¡SUERTE!.


FUENTES: HISTORIA DE IBERIA VIEJA/102.
BLOG RECOMENDADO: www.valedorasdelgusto.blogspot.com
WEB: www.purakastiga1.es