viernes, 28 de febrero de 2014

Amy Winehouse - Love Is A Losing Game

BUENAS NOCHES, Y SI QUE LO SON CON LA PRESENCIA, AUNQUE AUSENTE, DE NUESTRA INOLVIDABLE AMY WINEHOUSE , Y ESTA MARAVILLOSA CANCION; NO HACE FALTA TRADUCIR LA LETRA PARA SABER QUE ES UN DESGARRADOR LAMENTO, POR UNA PÉRDIDA, QUE NACIÓ COMO TAL PÉRDIDA. ASÍ TAMBIEN SE NOS FUE AMY, APENAS CONOCERLA. BYE, FOR EVER, AMY.
Y PARA VOSOTROS AMIGOS, DISFRUTAD

CUENTO.-

Buenos días a todos los amantes del arte en sus mas amplias manifestaciones, y a los que todavía dudan un poco, pues que se den un pequeño paseo por este mi/vuestro blog, y modestamente, disfrutaremos todos y cada uno de los "post" que os voy proponienpo.



Es por ello que hoy os propongo degustar un CUENTO, cuyo autor es ARTHUR RIMBAUD, considerado como uno de los mas grandes e influyentes poetas franceses de todos los tiempos; nacido en Charleville, en 1854 y fallecido en Marsella, en 1891. Su obra, aunque escasa, dada la triste circunstancia de que falleció muy joven, se encuentra reunida en tres títulos: POEMAS, UNA TEMPORADA EN INFIERNO e ILLUMINATIONS (Painted Plates), que dada su calidad lo sitúa en una posición indiscutible y fundamental dentro del considerado marco de la poesía moderna.



El texto que hoy os reproduzco se corresponde con uno publicado en el tercero de sus libros "Illuminations", y tiene por nombre sencillamente: "CUENTO".
Es bellísimo. Leedlo, si es posible, en voz alta, y vereis la dimensión que alcanza la genialidad de este "poeta maldito"

CUENTO.-

Un príncipe estaba molesto por haberse dedicado exclusivamente a la perfección de las generosidades vulgares. Él, que preveía sorprendentes revoluciones del amor, que intuía en sus mujeres algo mejor que esa complacencia adornada de cielo y lujo, quería ver la verdad, la hora del deseo y de la satisfacción esenciales. Fuese o no ese anhelo suyo una aberración piadosa, quería realizarlo. Poseía, al menos, bastante poder humano para conseguirlo. Todas las mujeres que lo habían conocido fueron asesinadas. ¡Qué saqueo de jardín de la  belleza!. Bajo el sable, ellas le bendijeron. El ya no pidió mas mujeres -Pero ellas reaparecieron.
El Príncipe mató a todos cuantos le segían, después de la cacería o de las libaciones.- De nuevo, todos le seguían. Entonces, se recreó degollando a los animales de lujo. Ordenó incendiar palacios. Arremetía contra la gente y la descuartizaba- Pero la multitud, los techos de oro, los hermosos animales seguían existiendo.
Ah ¡cómo puede uno extasiarse en la destrucción, rejuvenecer mediante la crueldad!. El pueblo no murmulló. Nadie dió su parecer.
Una tarde, mientras el Principe galopaba altivamente se le apareció un Genio de la belleza inefable, incluso inconfesable. De su aspecto y de su porte resurgía la promesa de un amor múltiple y complejo, de un alborozo indecible, incluso insorporable. El Principe y el Genio se aniquilaron probablemente en la salud esencial ¿Cómo no iban a morir a causa de ello? Así pues, murieron juntos.
Pero aquel Príncipe falleció, en realidad, en su palacio, a una edad vulgar y corriente. El Príncipe era el Genio. El Genio era el Príncipe.
Le falta música sabia a nuestro deseo.


BURNE JONES
(El Príncipe entrando en el bosque de Briar)

Entre las interpretaciones de este oscuro poema en prosa puede señalarse el atormentado espíritu del poeta, su negación del ser; con igual tono a diferentes expresiones del mismo tono a lo largo de su obra; como en una carta donde Rimbaud había ya advertido en 1871, "yo, es otro", anticipando clarividentemente un desdoblamiento similar al que podemos apreciar cuando se observa un espejo y vislumbra el acecho del otro, ese ser desconocido que abriga nuestras sensaciones más oscuras y secretas.
Yo, el ser que se cree apto para pensar, para pensarse, actuar, juzgar es, en la realidad inefable que condiciona y explica, pensado, actuado, juzgado, determinado por una voluntad interior inexplicable e inconsciente de ordinario de ello; quizá sea la única forma de explicar lo inexplicable como es la coexistencia de Rimbaud, el poeta y el mercader.

¿Cómo dar forma a lo que no tiene?
(Henri de Suso)




BUEN DIA, Y MEJORES VIVENCIAS.

jueves, 27 de febrero de 2014

5 Seconds Of Summer - She Looks So Perfect

BUENAS NOCHES, Y BUENA MUSICA LA QUE OS Propongo PARA ESTA NOCHE DE JUEVES, SIEMPRE CON EL ANIMO PUESTO EN Llegar A TODOS O, AL MENOS, A CASI TODOS. HAY PARA TODOS LOS GUSTOS EN TANTO HAYA BUENAS NOCHES CADA DIA.
BYE, AMANTES.

EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA, DE GIANLORENZO BERNINI

Buen día, ya jueves, preparando un nuevo fin de semana, en el que seguro encontraremos momentos lo mas placenteros, cada cual en el desarrollo de la actividad -o la "inactividad", que también es un placer-, que crea conveniente.
Hoy entramos de lleno en el mundo de la escultura y para ello, me recreo, y me deleito con un grupo escultórico, el tan afamado -merecidamente- "EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA".


EL EXTASIS DE SANTA TERESA

Como podeis apreciar se trata de una de las obras mas apasionadas que el genio humano haya podido crear para dar explicación a un estado del espíritu. 
Pero antes de entrar de lleno en conocer un poco esta bellísima escultura, qué tal si conocemos a su autor, al menos, unos conceptos generales que nos den una idea de su vida y de su trayectoria.


 GIANLORENZO BERNINI

GIANLORENZO BERNINI (Napoles 1598-Roma 1680) está considerado uno de los artistas mas sobresalientes del barroco italiano; para ello debemos ser conscientes de que su obra no se limita a la escultura, sino que también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo. Para ello llegó a concebir grandes espectáculos artificiales, erigió monumentos funerarios y además, por si no lo sabíais, fue autor teatral. Su arte es la mas pura manifestación de todo lo que el barroco, como movimiento artístico, ha podido aportar al Arte. 
Es fundamental considerar el hecho de la gran habilitad que manifiesta en el trabajo de esculturas, pues nadie como él ha sabido jamás plasmar las texturas de la piel, y de las vestiduras, la expresión de la emoción en los rostros de sus creaciones. Ejerció una enorme influencia sobre el resto de artistas de los siglos XVII y XVIII, pues no en vano dedicó toda su vida a la realización de los mas variados proyectos, fundamentalmente en Roma, que es donde desarrollo casi por completo su trabajo.
Bernini consiguió lo que otros muchos nunca llegaran a captar el efecto luz en los grupos escultóricos, cargándolos de dramatismo. En la obra que hoy analizamos EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA, unos rayos de sol inexistentes parecen iluminar el conjunto, y tanto la imagen de la santa, en trance, como el ángel, que intenta traspasarle el corazón con una flecha de oro, nos ofrecen una completa expresión de lo que es una experiencia visionaria. El tratamiento tan exquisito que le hizo al mármol, manifiestan unos magnificos efectos de claroscuros, por lo que esta obra, en particular, es y puede ser considerada como un compendio de las tres grandes artes: arquitectura, escultura y pintura, por lo que la ha situado en el cenit de la escultura barroca.


La obra escultórica se encuentra enclavada en la Iglesia de Santa María de la victoria, que es una pequeña basílica, situada en Roma, y dentro de la Capilla Cornaro. Bernini sigue las consignas estéticas de la Contrareforma, cuyos precursores fueron los jesuitas, en conjunto nos presente un potente elemento artístico, cuya finalidad es la enseñanza, y por supuesto, la devoción.
La experiencia mística que podemos contemplar es una escena teatral, pues podemos observar como un ángel, elevado sobre el altar, y que está iluminado por una cascada de rayos, causa una herida, gozosa, sobre la mujer, en este caso, sobre Santa Teresa. Es del todo evidente, la ambientación teatral, como ya he indicado, y el efecto de los rayos dorados, ofrece un brillo y un juego de luces excepcional.





Bernini es un artista en el tratamiento de los elementos, como pueden ser la luz, el aire y el viento que sin duda son compañeros de la venida de los espíritus al cuerpo de la santa; no podemos dejar de destacar, la espléndida realización de los pliegues del hábito de Santa Teresa, de la túnica del ángel, su expresión, de dulce contemplación, adornada con una sonrisa, enmarcada por unos rizos, que nos elevan a la mas absoluta ingenuidad.
Un escenario maravilloso, para un autor genial.



Observemos por unos momentos el rostro de Santa Teresa, la expresión de sus labios, la abertura de éstos, nos produce un placer muy especial, acompañado todo el conjunto por las "nubes" que se deslizan bajo las figuras, que nos hacen imaginar, incluso, el movimiento.



GIANLORENZO BERNINI fue un profundo creyente, lo que sin duda supo plasmar y transmitir a través de su arte, de intuir y de sentir empatía, por el estado de gozoso abandono de Santa Teresa.

IGLESIA SANTA MARIA DELLA VITTORIA

"VI UN ÁNGEL CABE MI (...) EN FORMA CORPORAL, LO QUE NO SUELO VER SINO POR MARAVILLA (...) PARECIA DE LOS ANGELES MUY SUBIDOS, QUE PARECEN TODOS SE ABRASAN"

(Descripción del encuentro del angel con la Santa en palabras de ésta)

BUENAS TARDES A TODOS
ESPERO DISFRUTÉIS CON LA BELLEZA QUE DA EL GOZO DE LO EFÍMERO

miércoles, 26 de febrero de 2014

Sidonie - Nuestro Baile Del Viernes

BUENAS NOCHES A TODOS MIS AMIGOS AFICIONADOS A LA BUENA MÚSICA, HOY TOCA SIDONIE, QUE LO PONGO PORQUE ME GUSTA A MÍ, Y SI A VOSOTROS TAMBIÉN, PUES MEJOR. DE CUALQUIERA DE LAS FORMAS, LA BUENA MÚSICA "VA BENE". BYE LOVERS (¡Soy tambien políglota1) MUUUAAAAA.......

LUJO DE ZARES:LA HISTORIA DE LOS HUEVOS DE FABERGÉ.

Carl Fabergé

Muy, pero que muy buenas tardes, en este luminoso día que se me presenta, al menos, en mi ciudad, completamente despejado, y con un sol radiante, lo cual me anima a salir a pasear y disfrutar de la naturaleza.
Bien es cierto, que la naturaleza del disfrute y bienestar de la persona es diferente según quien, en mi caso, el ARTE y sus distintas formas de expresión, priman sobre cualquier otra forma.
De esta manera no hay revista que tenga como tema el Arte, que no caiga en mis manos, y a través de ella, artículos o reseñas que llaman mi atención. Esta vez lo ha sido en la revista Tendencias del Mercado del Arte, en su número 70, para ser mas exactos, en la que siempre se reseñan determinadas piezas de arte que salen a subasta en distintas galerías. 
Una de ellas me entusiasmó, y es un HUEVO DE PASCUA DE FABERGÉ, tasado en 30.000,00 euros, y que saca a subasta hoy 26 y mañana 27 de febrero, la Galería Blclis, sita en Barcelona.



Pues bien, la maravilla que estais viendo no es otra que el Huevo de Pascua de Fabergé al que he hecho referencia en el párrafo anterior. Este está hecho de plata cincelada y parcialmente dorada, esmalte "guilloché", con rubies talla oval cabujón (4,5 t), turmalinas, tallas cabujón redondo y oval (2,5 ct) y dimantes talla rosa (2,37 ct) Peana en serpentina o jadenefrita. Punzón de Henrik Immanuel Wigström, orfebre de Fabergé entre 1886 y 1917, jefe de taller entre 1903 y 1916 y supervisor de la realización de los huevos de Pascua imperiales entre 1904 y 1916. Con estuche original en abedul y seda, con escudo imperial estampado (Altura del huevo: 29 cn., y medidas caja cerrada 22,2 x 12 x 12cm).


Hecha la presentación, está bien claro amigos lectores que el tema con el que hoy vamos a pasar un buen rato, si os parece, es con el origen de los HUEVOS DE FABERGÉ y su historia. Creo que es un tema lo suficientemente atractivo para teneros un rato en mi compañia.


Y como el conocimiento en mi, no es innato, no sé bien si lo será en alguno de vosotros, pues recurro a la información que existe en internet sobre los Huevos de Pascua de Fabergé, que conforman sesenta y nueve joyas cuyo autor es Carl Fabergé y sus artesanos de la empresa creada con su nombre, y cuyos destinatarios eran los zares de Rusia, sin descartar miembros de la aristocracia y nobleza. Está considerados como auténticas obras de arte, no sólo por la belleza de cada uno de ellos, totalmente distintos entre sí, sino por el valor de las piezas utilizadas para su realización.



Para la iglesia ortodoxa rusa una de las fiestas mas importantes del calendario es la de la Pascua, y su celebración es sumamente curiosa, mediante tres besos y el intercambio de los Huevos de Pascua.
Evientemente, no todo el pueblo ruso tuvo nunca a su alcance los Huevos de Pascua que aquí presentamos, -lo de los besos, eso el que quisiera-; pero los Huevos de Pascua de Fabergé comenzaron a fabricarse cuando el zar Alejandro encarga uno muy especial para su  esposa, la emperatriz María Fyodorevna, originaria de Dinamarca, por lo que el Huevo en cuestión recordaba a la emperatriz su tierra natal. Tal fue el éxito del regalo en cuestión, que el Zar ordenó a Peter Carl Gustavovich Fabergé que cada año fabricara uno, con una condición que el huevo fuese siempre único y encerrase una sorpresa.





Como podéis apreciar la belleza de la composición es extraordinaria, máxime si tenemos en cuenta la delicadeza que se desprende de cada uno de ellos y su carácter exclusivo; es por ello que en 1885, Fabergé fue nombrado proveedor oficial de la corte imperial rusa. La fabricación de estas obras de arte se convirtieron en la prioridad de la compañía creada por Fabergé, y toda vez que cada uno de ellos debía de tener diseño y formas distintas, su creador se inspiró en distintos estilos europeos: el barroco, el rococó, el neoclásico o el modernista. De tal manera que la fabricación de estos huevos ya no se hicieron exclusivamente para celebrar la Pascua, sino también con otros motivos "especiales", como la coronación del Zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril Transiberiano, etc. Eso sí, cualquiera que fuere el objeto de su realización quedaban en poder de la corte imperial de los zares.



En total fueron 69 los huevos de pascua que fabricó la Casa Fabergé, pero no sólo para los zares, sino también para la clases altas, tanto económica como social. Se conservan 61 y del total de 52 que fueron realizados para la casa imperial rusa, están localizados 44. Algunos se consideran desaparecidos, otros quizás estén en alguna que otra colección particular.

La belleza y calidad de estas maravillosas obras de arte vienen refrendadas por los materiales con los que fueron realizados; para ello se utilizaron metales como el oro, el platino, la plata, el cobre, niquel, paladio, y acero, cuya combinación les confería determinadas y diferentes tonalidades a la "cáscara" del huevo. También incluían minerales como el jaspe, la malaquita, la rodonita, el crital de rota, el ágata, la aventurina, el lapizlázuli, amén, por supuesto, de las piedras preciosas -zafiros, rubies y esmeraldas- todos ellos empleados en la talla conocida como "cabujón" (corte redondo).




Espero, mis queridos amigos, que el pequeño viaje a través del mundo de los huevos de Fabergé os haya servido, una vez más, para ampliar conocimiento y sobre todo y ante todo, para disfrutar de la BELLEZA.

"LA BELLEZA ES AÚN MAS DÍFICIL DE EXPLICAR QUE LA FELICIDAD"
(SIMONE DE BEAUVOIR)

BUENAS TARDES A TODOS

martes, 25 de febrero de 2014

Norah Jones - Sunrise

BUENAS NOCHES A TODOS Y ANTE TODO QUE LA SONRISA QUE NOS PROPONE NORAH JONES MARQUE LA PAUTA NO SÓLO DE ESTA NOCHE, SINO DE MUCHAS NOCHES -Y, POR SUPUESTO, MAÑANAS-, QUE LA VIDA NOS OFREZCA COMO REGALO DIARIO, QUE ESO ES LO QUE ES. NUNCA SABREMOS CUANDO DEJAREMOS DE ESTAR. BYE, LOVERS, Y SUNRISE.

CECIL BEATON: MAS QUE UN GENIO.

BIENVENIDOS todos a un nuevo día y con la posibilidad de ponernos en contacto de nuevo para tratar sobre los temas variados dentro del mundo del arte, de la música, y de toda aquellas manifestaciones que supongan BELLEZA, porque eso es lo que es el ARTE, nada mas y nada menos que la manifestación de lo que el Genio de la Lámpara -nacido de la mente y del sentimiento humano- es capaz de crear.
Hoy, mi apuesta se decanta por una personalidad excepcional, un hombre del que TRUMAN CAPOTE llegó a definir con estas palabras:

"Su intelidencia visual es genio..... Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar, o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante. Es justamente ésto, la extraordinaria inteligencia y comprensión visual de sus fotografias, lo que hace que la obra de Beaton sea única".


CECIL BEATON


CON TRUMAN CAPOTE


Si algo distingue a CECIL BEATON de la gran mayoría de los fotógrafos profesionales de reconocido prestigio, es la elegancia que emana de cada una de sus creaciones, no en vano fue un aclamado fotógrafo entre la aristocracia, la intelectualidad y el mundo de la alta costura y de la moda. Sus imágenes, captadas en momentos mágicos, no son obra de una simple y sencilla emoción momentánea, sino el resultado de una delicada y cuidada elaboración, de perfección y de belleza.

Marilyn Monroe

Nuestra bellísima AUDREY.

Entremos en el mundo, pues, de CECIL BEATON, empezando por conocer un poco de su persona.
Nacido en 1904, desde muy pequeño desarrolló un especial interés por la fotografía, baste decir que con sólo once años empezó a realizar fotos con una Kodak 3A de fuelle: su objetivo eran sus hermanos a los que fotografiaba, incluso montando un escenario en el que las fotos y las imágenes cobraban vida. 


Como estudiante fue algo mas que peor, pésimo, aunque pasó, y digo bien, pasó por Harrow y Cambridge, pero sin el menor éxito ni interés. Es por ello que a instancias de su padre se pone a trabajar en un estudio fotográfico, allá por el año 1926.

Greta Garbo

La malograda Grace Kelly

CECIL BEATON es, sin lugar a dudas, el fotógrafo cuya cámara nos muestra el mundo, el hombre y la moda a través de su mirada, unas veces más seductora, otra más escenográfica, pero de lo que no cabe duda, es que gozó del favor de la aristocracia y del mundo del espectáculo.
En 1929, se traslada a Nueva York, colaborando en la revista VOGUE. Su estudio lo establece en el Hotel Ambassador, lo que deja sin aliento a la sociedad neoyorkina, que se convierte, de la noche a la mañana, en su mejor cliente. Toda la experiencia de Cecil Beaton, durante este periodo neoyorkino está resumido en un libro, que publica en 1930, bajo el número The Book of beauty.



Durante los años 30 la carrera de CECIL BEATON conoce un éxito arrollador, pues viaja continuamente, por España, Rusia, Mejico, Africa, y conquista, el peculiar mundo de Hollywood. Sus fotos oscilan entre la mas absoluta de la sencillez hasta la mas compleja de las formas estéticas y técnicas.
Son famosas sus fotos de intelectuales de la época como Aldous Huxley, Cocteau, Collete, Picaso, Dalí, Buster Keaton, Orson Welles, y sobre todo Marlene Dietrich, cuyo rostro le inspira especialmente.


Su Icono Marlene Dietrich

LIZ TAYLOR

COCO CHANEL

En 1937 es llamado desde Buckinghan Palace, para hacer la fotografía oficial de la boda de los Duques de Windsor.

Los Duques de Windsor el dia de su boda

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial nuestro destacado fotógrafo del mundo mas brillante y lujoso, da un giro de 180º a su trabajo, y colabora como fotógrafo de guerra, para el Ministerio de Información. Evidentemente, las imágenes que ahora capta su objetivo son del todo opuestas a las hasta ahora realizadas, pero no por ellos exentas de la misma calidad y precisión, con lo que CECIL BEATON nos demuestra que es un profesional de la fotógrafía, un "todo terreno".



Pero terminada la guerra, la actividad de CECIL BEATON se centra fundamentalmente en el mundo de la moda; sin embargo, con el tiempo algo ha cambiado en su forma de concebir lo que la fotografía puede dar de sí; empieza a colaborar con el teatro y el cine, y con éxito, pues por la escenografía de "Gigi" y "My Fair Lady" obtuvo dos oscars.



Escenografia y Vestuario para "My Fair Lady"


Con el paso del tiempo, y estamos ya en los años 70, Cecil Beaton va adaptándose a las nuevas tendencias dentro del mundo del cine y de la moda, y retrata a personalidades como Andy Warhol,  los Rolling Stones, o Nureyed.
En 1968 la National Portrait Gallery le celebrará una gran antológica.

Andy Warhol

Mick Jagger

Pero nuestro genio, enfermo, y semiparalizado en 1977 publica el que será su último reportaje de las colecciones de otoño de Vogue Francia.
Su fallecimiento se produce en 1980, y podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que fue un señor, todo un señor, que vivió intensamente, que supo canalizar su energía, y dar lo mejor de sí mismo, utilizando para ello ese DON tan preciado con el que nació, la capacidad de captar la belleza de cada momento, y digo, cada momento, con independencia de las circunstancias de éste, pues, una imagen no sólo es bella por su forma o contenido, sino por lo que es capaz de transmitir.

Ese es el mejor legado que nos ha dejado este Genio: CECIL BEATON.

La Reina Isabel de Inglaterra


La fotografía alcanza su máxima expresión cuando la conocemos y la recordamos, cuando gracias a ella nos ofrece detallles e información sobre quienes y como somos, cuando nos brinda espacio para reflexionar e imaginar y, por supuesto, no lo dudemos jamas, para construir nuestras propias historias.

BUENAS TARDES A TODOS.
FELICES MOMENTOS.

lunes, 24 de febrero de 2014

Iyeoka - Simply Falling (Official Video)

BUENAS NOCHES, AMIGOS, ANTE VOSOTROS IYEOKA, ¿COMO OS SUENA EL TONO DE VOZ? A MI, UN TANTO A AMY WHINEHOUSE..... O A LO MEJOR ME EQUIVOCO, PERO BUENA ES, BUENA, BUENÍSIMA. BYE LOVERS, DISFRUTAD EL MOMENTO PRESENTE, CLARO.

VUELVE POLANSKI: LA VENUS DE LAS PIELES


Bienvenidos a un nuevo "post", que suena muy bien, en este mi blog (vuestro tambien, faltaría menos), y en el voy a intentar comprender el universo -complejo, personalísimo y genial- de este hombre controvertido, y que durante mucho tiempo fue considerado, en cierta forma, maldito dentro del mundillo cinematográfico. Estoy hablando de ROMAN POLANSKI, frances, nacido en 1933, y cuya familia se trasladó a Polonia dos años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Fue en la escuela de Lodz, donde Polanski inicia sus estudios encaminados a la realización de cortometrajes, y eso sí, desde un principio su trayectoria le ha llevado a gozar, hasta cierto punto, con el humor negro, y a desgranar el lado mas oscuro de las relaciones humanas.
Han sido muchas las películas dirigidas por él, entre las que podemos destacar algunas como "El cuchillo en el agua" (1962), por ser su primer largometraje. 
Establecido en Francia rueda dos películas de reconocido prestigio, junto al guionista Gérard Brach, "Repulsion" (1965) y "Cul-de-sac" (1966), ganadoras respectivamente del Oso de Plata y Oro en el Festival de Berlín. 



Su reconocida película "El baile de los vampiros" (1967) nos presenta un humor negro al que POLANSKI no renunciaría ya jamás. En dicho film participaba su entonces esposa Sharon Tate, asesinada poco después por la secta de Charles Manson. Previamente, había dirigido "La semilla del diablo", quizá una de sus obras más carismáticas, protagonizada por una jovencísima Mia Farrow, un film de terror psicológico extremo.



Con Mia Farrow, en "La semilla del diablo"

A raiz del asesinato de su esposa, Polanski salió de EE.UU., llevando a cabo dos proyectos: "Macbeth" (1971) y "¿Que?" (1973). Entre otros films destacamos "Chinatown" (1974), y fue acusado por entonces de mantener relaciones sexuales con una menor, por lo que fue expulsado del pais, al que no volvería nunca. Su trayectoria continua con "El quimérico inquilino" (1976), y la adaptación de la obra clásica de Thomas Hardy "Tess", con una bellísima Nastassja Kinski. Una obra maestra, por la que obtuvo tres Oscars.



En el año 1988, y durante el rodaje de "Frenético", para el que contó como protagonista con Harrison Ford, conoce a la que se convertiría en su segunda esposa, la francesa Emmanuelle Seigner. Sin embargo, el éxito en el terreno amoroso fue seguido de una serie de fracasos como "Piratas" o "La muerte y la doncella".
En 1999, rodó en España, "La novena puerta", basada en una obra de Arturo Perez-Reverte, y protagonizada por Johnny Depp, y en la que tuvo también un papel destacado la que ya era su esposa, y madre de sus dos hijos. Poco después volvió a rodar otra obra adaptación de Perrez-Reverte "El club Dumas".
Una de sus obras mas emblemáticas es "El pianista", por la que ganó  la Palma de Oro, en el Festival de Cannes de 2002, el premio Goya del cine español a la mejor película extranjera, siete premios Cesar de la Academia francesa, dos premios Bafta británicos y tres Oscars.
Con su película "El Escritor" nos sumerge en el mundo del terror oscuro e inquietante, haciendo un guiño a la obra de Alfred Hitchcock.

Ewan Mc Gregor en "El Escritor"

Bueno amigos, una vez hecho un poco un recorrido por la vida y  la obra de POLANSKI, vamos a detenernos en el estreno de su última película "LA VENUS DE LAS PIELES", que es una obra del escritor austriaco Leopold von Sacher-Masoch, y está integrada en la saga "El legado de Caín", del que Sacher-Masoch quería escribir seis libros, con seis temáticas distintas, tales como el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte, que no llegó a completar. LA VENUS DE LAS PIELES está integrada dentro de la temática dedicada al amor, y es la más conocida de todas sus novelas, ya que a consecuencia de la misma el nombre de Sadoch quedó siempre vinculado al masoquismo.


La historia podría parecer relativamente sencilla, un joven Severin von Kusiemski, narra su relación con Wanda von Dunajew, a la que llega a obligar hasta conseguir que le haga su esclavo, utilizando para ello los métodos más humillantes.


En palabras de Severin: "El dolor posee para mi un encanto raro y que nada enciende mas mi pasión que la tiranía y la crueldad,y sobre todo, la infidelidad de una mujer hermosa". Wanda accede a los requerimientos de Severin, aunque acepta su petición: "Tengo miedo de no poderlo hacer; pero lo ensayaré por tí, bien mio, a quien amo como nunca amé a ninguno".
Evidentemente, son destacables los detalles fetichistas -la típica vestimenta de cuero o piel, y la existencia de "un contrato de sumisión". Es más Severín llega a convencer a Wanda para que le sea infiel, pues para él es el mayor placer que puede alcanzar.
La inicial duda que existe en Wanda va relajándose, y llega a convertirse en una auténtica y sutil dominadora, eso sí, mezclando las mas duras acciones con las mas dulces de las palabras.


Debemos tener en cuenta que la obra de Sacher-Masoch es una pieza teatral, por lo que Polanski ha llevado a cabo una adaptación de dicha obra.
Portagonizada por la mujer de Polanski - Emmanuelle Seigner-, su "esclavo" Severin, guarda un enorme parecido con Roman Polanski, papel que interpreta Mathieu Amalric.



Los personajes y la  temática de la novela están basados en las propias experiencias de Sacher-Madoch con la escritora Fanny Pistor. En diciembre de 1869, Leopold y Fanny firmaron un contrato que convertía al primero en esclavo de ésta última durante seis meses, condicionado a que Fanny se presentara siempre vestida de pieles.
Años mas tarde, Sacher-Madoch firmó otro acuerdo de características similares con Aurora Rümelin, a la que convirtió en su esposa, la cual escribió pasados los años, y separada de aquel, sus memorias, en las que nos muestra la extraña relación que le unió a este escritor tan peculiar -por llamarlo de alguna manera-.



La calidad de la película ya ha dado sus frutos, por el momento ha recibido el Premio Saint Germain a la Mejor Película. Tanto Emmanuelle Seigner como su esposo Roman Polanski acudieron juntos a recibir el galardón, acompañados, evidentemente, del "esclavo" SEVERIN.
Una magnífica comedia negra, llevada al cine y nos vuelve a demostrar que ROMAN POLANSKI es uno de los mas carismáticos directores cinematográficos del siglo XX-XXI.



Y para los que gusten de la literatura, y digo literatura erótica, dejemos las sombras a un lado, La sonrisa vertical, de la Editorial Tusquest, reinicia su andadura en el terreno del erotismo con este relato "La Venus de las Pieles", que ya tenéis a vuestra disposición, amigos del erotismo, en las librerias. 
Y para todos mi consejo: HAY QUE LEER A LOS CLASICOS.


¡Que disfruteis, tanto amos como esclavos!