sábado, 31 de mayo de 2014

DYLAN THOMAS: La impetuosa vitalidad.


Bienvenidos a un nuevo día y a una nueva cita conmigo y mis "post", en este caso, con la poesía surgida del talento y la emoción de DYLAN THOMAS.

Dylan Thomas nació el 27 de octubre de 1914 en Swansea, Gales, en cuya ciudad su padre ejercía como profesor de Instituto. Murió muy joven, con tan solo 39 años, como consecuencia, entre otras versiones, de un coma etílico, en el Hospital de San Vicente, en la ciudad de Nueva York, mas entre su nacimiento y su muerte DYLAN THOMAS dejó demostrado que poseía el don de hacer llegar el sentimiento mas noble que el ser humano puede transmitir: la emoción a través de las palabras.


Si por algún rasgo podemos identificar a DYLAN THOMAS es por ser un bohemio existencial amén de un borracho que presumía de tal; más poseía una voz muy especial, una voz potente y contundente, que cautivaba y atraía a las personas que solían acudir a sus recitales poéticos. Sus señas de identidad le catalogan como un hombre que amaba el caos y el exceso, rozando con su talento: la genialidad. 
Con tan solo cuatro años era capaz de recitar de memoria a Ricardo II de Shakespeare, cosa que llenaba de satisfacción a su padre que vio en su hijo la posibilidad de contar en la familia con un escritor, algo que él siempre había soñado para sí mismo. 
Con 16 años abandona la escuela, y empieza a trabajar como periodista en South Wales Evening Post, en el que quedan bien patentes la capacidad de escritor de Dylan. En dicho periódico tenía como trabajo desde la redacción de obituarios, para lo cual utilizaba un lenguaje del todo poético, hasta las críticas de cine y teatro, de las que no se libraba nadie.
Es por entonces, cuando empieza a frecuentar los bares de los Hoteles próximos, mientras bebía hasta emborracharse. 
Mas el periodismo no era su destino, sino la poesía que le llevaría a ser considerado como un poeta de una dicción prodigiosa en la que se unifican lazos que abarcan una obra  que debe gran parte a la oralidad de su comunicación poética.



La  obra de Dylan Thomas, como consecuencia de su corta vida, no es muy extensa, pero ello no implica que esté exenta de calidad y sobre todo de una gran frescura. Para ello participó tanto del cuento corto, el guión teatral, el guión para radio y cine, y por último, la poesía, siendo esta última la que mas ha tenido reconocimiento por el público y la crítica.
Uno de los rasgos mas significativos de su poesía es la gran variedad de los ritmos métricos con los que suele "jugar" continuamente. Desde el clásico pentámetro yámbico, hasta heptasílabos y octosílabos, así como el verso libre. Igualmente, concede una gran importancia al título del poema.
En su poesía domina lo que podemos considerar un "ritmo musical", como consecuencia de su oído privilegiado. Fundamental en su obra es el ritmo y la tradición oral celta a la que une un sentido visual del aspecto poético.
Como buen galés tiene una especial sensibilidad: imaginativa y metafórica, con imágenes que, a veces, nos resultan desconcertantes.
Su poesía posee el don de la "sensorialidad", estando dotada de multitud de significados mágicos y misteriosos.
Entre los temas fundamentales de sus poemas están los recuerdos de su infancia y su contacto con la naturaleza, la etapa juvenil, la plenitud y el amor, la relación hombre-mujer, el sexo, el cuerpo, el nacimiento y la relación entre padres e hijos. También aparece reflejado en sus poemas el deseo y la pasión, la plenitud, la satisfacción, a la vez, que el desengaño, el envejecimiento y la muerte.

Con su madre, esposa e hijos.

Thomas deja al descubierto en sus poemas la influencia del surrealismo inglés, y también recoge la influencia de la tradición celta, la bíblica e incluso símbolos sexuales. En palabras de Dylan Thomas" "la poesía debe ser tan orgiástica y orgánica como la cópula, divisoria y unificadora, personal, pero no privada, propagando al individuo en la masa y a la masa en el individuo".
Así lo vemos reflejado en su primer libro de poemas: "Eighteen Poems" (1934).




Afincado en Londres, contrae matrimonio con Caitlin MacNamara, y poco después publica el segundo de sus libros "Twent-five Poems", con el que consolida el poder y la fuerza poética de su obra.
Mas el éxito literario no le acompaña al económico, y todo ello le lleva a caer en un alcoholismo, con el que encuentra toda su lucidez y gracias a ello podemos decir que Dylan Thomas consigue crear para su poesía sus imágenes mas oscuras y delirantes que tanto le hicieron famoso.


Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, pretende alistarse, pero es declarado no apto y es entonces cuando su carrera radiofónica toma una nueva dimensión, tanto guionista como locutor. Trabajando para la BBC llevó a cabo mas de 200 grabaciones y escribió guiones para cinco películas. Mas ello no le impidió llevar a cabo la creación de su poema dramático "Under Milk Wood" (Bajo el bosque lácteo, póstumo, 1954). Poco después aparecen también sus libros "The World I Breath" y "The Map of Love". 
Su obra "Deaths and Entrances" (Muertes y entradas) publicada en 1946 está considerada como su obra cumbre.
Una recopilación de sus poemas bajo el nombre de "Collected Poems 1934-1952" consigue que le otorguen el Premio Foyle de poesía.

Dylan Thomas era un hombre impulsivo, aquél al que podemos considerar de "sangre caliente", siempre dispuesto a apurar el momento inmediato, a vivir a tope. Para él la poesía era la emanación natural de su propia experiencia vital. 

Dylan Thomas, por Augustus John

No podemos dejar de reseñar una cierta nostalgia que emana de su poesía, la de un paraíso o inocencia perdida en el camino. Hay en la forma y en fondo de su obra un deseo de definitiva pureza. También destacar que en su poesía late el mito de Eros y Tánatos, como lo fue su vida, jugando con la muerte, tratando de vencerla. Mas lo que nos sobrevivió a DYLAN THOMAS fue su palabra, una palabra de una sensibilidad exquisita y de un sentido poético ritmico y visual apabullante.


El día 9 de noviembre de 1953, a las 12:40, DYLAN THOMAS murió en el Hospital St. Vincent de Nueva York. Entre las causas de su fallecimiento se barajaron una hemorragia cerebral, y diferentes motivos,  aunque la mayoría apuntan a que había bebido hasta morir. No obstante, su certificado de defunción establece que la causa de su fallecimiento fue una inflamación del cerebro causada por la carencia de oxigeno que conllevaba una neumonía.

Estas fueron sus últimas palabras:

"He bebido 18 vasos de whisky, creo que es todo un record"


HUBO UNA VEZ UN TIEMPO

¿Hubo una vez un tiempo en que danzantes con violines
en circos infantiles pudieron acallar sus cuitas?
Tiempo hubo en que podían llorar sobre sus libros,
pero el tiempo ha puesto su gusanera sobre sus pasos.
Bajo el arco del cielo están inseguros,
lo que nunca se conoce es lo mas cierto en esta vida.
Bajo el signo celeste los que no tienen brazos
tienen manos mas limpias y el fantasma inhumano 
es el único incólume, así que el ciego ve mejor.

Estatua de Dylan Thomas 
en Swansea

CON MIS MEJORES DESEOS Y LOS DE



viernes, 30 de mayo de 2014

Russian Red - Fuerteventura

BUENAS NOCHES A TODOS MIS QUERIDOS AMIGOS, HOY CON LA PRESENCIA DE OTRA DE MIS CHICAS FAVORITAS RUSSIAN RED, Y ESA CANCION SUYA TAN DELICIOSA QUE NO PERMITE QUE LA OLVIDEMOS. FELIZ FINDE. BYE, LOVERS

MICHELANGELO PISTOLETTO: EL ARTE POVERA.

MICHELANGELO PISTOLETTO


Buenos dias, mis queridos amigos, bienvenidos a una nueva aventura por el mundo del arte, un mundo que no tiene dimensiones..., al menos para los que participamos de esta experiencia -la artística-.
Hoy nos vamos a detener en el estudio de la personalidad y la obra de un artista italiano, considerado como el máximo exponente de lo que ha venido en conocerse como EL ARTE POVERA.

La Venus de los Trapos

Mas antes de entrar de lleno en la obra de este artista, una de cuyas obras mas importantes es la que estáis viendo, vamos a tratar de conocer en qué consiste EL ARTE POVERA, cuál fue su inicio, sus reivindicaciones, sus principales exponentes, amén de centrarnos después en la producción de Michelangelo Pistoletto.

El término ARTE POVERA fue utilizado por primera vez por el crítico Germano Celant, en una exposición veneciana, en 1967, dando lugar a un movimiento artístico italiano, y que tenía sus fuentes de inspiración en el concepto de "teatro pobre", cuyo introductor fue el director polaco  Jerzy Grotowski. Este movimiento venía caracterizado porque centraba la atención del espectador en los hechos y en la acción; es mas, definió que el término "arte povera" (arte pobre) tenía una especial relación con los materiales que se utilizaban en la realización de las obras, y cuya finalidad era la de crear obras antielitistas. Supuso una importantísima  reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación. El artista "Povera" participaba de una nueva actitud, en la que tomaba posesión de una realidad que consideraba el verdadero sentido de su ser. Optaba por un modo de vida inventivo y antidogmático, y para ello debía trabajar sobre cosas del mundo, produciendo "magia", partiendo de materiales y principios dados en la propia naturaleza. Evidentemente destaca por su anticonvencionalismo, si bien va acompañado de una gran armonía y un estilo marcadamente único.


Giovanni Anselmo

Entre las figuras mas representativas de esta nueva corriente artística que estaba muy entroncada con el arte pop, se encontraban, amén del protagonista de nuestro post, Michelangelo Pistoletto, otros artistas, todos ellos italianos, como Mario Merz, Giovanni Anselmo (podeis ver una de sus obras), Luciano Fabro, Pino Pascali, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Piero Giraldi, y algunos mas. 
En el momento en que el ARTE POVERA hace su aparición, el mundo artístico está siendo sorprendido por el ARTE POP, y ambos utilizan materiales del todo banales; no obstante, el ARTE POVERA, tenía un posicionamiento radical contra el consumismo y contra la producción en serie, que tanto caracteriza al ARTE POP.
Los artistas defensores del ARTE POVERA consideraban que su forma de expresión desafiaba la tradición, el orden y la estructura. No obstante, estos artistas compartieron una visión reconsiderada de lo que la historia artística de Italia había aportado al Arte en general: desde la Antigua Roma, pasando por el Renacimiento y el barroco.

Mario Merz

Entre los temas mas representados en sus obras destacan los relacionados con la Naturaleza. Los artistas llevaban la Naturaleza a las galerías en la que exponían, en tanto que el paso del tiempo era una de las preocupaciones fundamentales de este grupo de artistas.
Este movimiento desapareció en el año 1970, con un hecho político, el nacimiento de las llamada Brigadas Rojas. No obstante, su existencia y su influencia en las generaciones posteriores no cabe duda de que ha quedado del todo manifiesta.

Michelangelo Pistoletto

Michelangelo Pistoletto nació en Biella, Piamonte, el 25 de junio de 1933, y para sus obras, en las que trabaja con el happening, la puesta en escena tiene tanta o mas importancia que la obra en sí. Los materiales utilizados, como ya hemos indicado, los propios del ARTE POVERA, son ropa, periódicos usados, madera e incluso cartón. Y en el caso de Pistoletto son fundamentales los espejos, pues sobre ellos actúa, pintando imágenes o colocándolos en una forma determinada. Su obra puede verse en el Museo Reina Sofia, de Madrid, y en la Tate Gallery, de Londres.

Pistoletto

Nuestro protagonista del "post" de hoy, empezó a trabajar junto con su padre que era restaurador de pinturas, y lo hizo recurriendo al autorretrato sobre tela a la que añadía una imprimación metálica y reflectante. Sus inicios artísticos los conocimos en la Bienal de San Marino, en 1959, en la Galería Galatea de Turín y mas tarde, ya consolidada en cierta medida su valía artística, en Estados Unidos, o Sao Paulo, en cuya Bienal de 1967 fue premiado.
Como podéis observar por las fotos de las obras que os voy insertando Pistoletto apuesta por la impresión sobre espejos con materiales del todo diferentes, amén de participar también del happening, la performance, e incluso el video arte, tendencias del todo anticonvencionales.



Fue la década de los años 60, la que conoció la mayor actividad artística de Pistoletto, llevando a la práctica obras en las que incorporaba trozos textiles, ladrillos envueltos en tela, o sencillamente, rodear una escultura clásica con ropa multicolor (ahí tenemos su famosa VENUS DE LOS TRAPOS). Durante los años 70, su actividad artística se ve reducida en favor de la dedicación a la crítica y teoría del arte, de lo cual es testimonio "L´uomo nero", una especie de estudio sobre el arte conceptual.
En 1996 creó en la Cittadelarte/Fondazione Pistoletto, un proyecto cuya finalidad establecía el estudio de las disciplinas artísticas entre sí, y hacerlas formar parte de la vida cotidiana. 



"SI LA PINTURA NO INQUIETA ¿ES UNA PINTURA?

(GEORGE BRAQUE)

BUEN DíA A TODOS

jueves, 29 de mayo de 2014

Usher - Good Kisser

BUENAS NOCHES A TODOS EN ESTE JUEVES QUE TERMINA Y QUE DA PASO A UN NUEVO FIN DE SEMANA. CON BUENA MÚSICA, PONGO PUNTO Y FINAL A MIS POST POR EL DIA DE HOY.- BYE LOVERS, NO HACE FALTA QUE OS DIGA QUE DISFRUTEISSSS

miércoles, 28 de mayo de 2014

Virginia Labuat - Night & Day

BUENAS NOCHES AMIGOS, CON LA PRESENCIA DE ESTA CHICA CAMALEÓNICA QUE ES VIRGINIA LABUAT Y QUE ES UNA REALIDAD DENTRO DEL MUNDO DE LA MUSICA. BASTA CON ESCUCHARLA UNA VEZ, LAS DEMÁS TE LO PIDE EL CUERPO, COMO TODO....
BYE, LOVERS.

LA BALSA DE LA MEDUSA- Théodore Gericault



LA BALSA DE LA MEDUSA

Bienvenidos todos, hoy empezamos con un tema que, sin duda, para los que no conocéis este óleo sobre lienzo de THÉODORE GERICAULT, os va a impactar, por la historia verídica que plasmó en el mismo.
Empecemos, pues, con la historia que Théodore llevó al lienzo, y seguiremos después por analizar su técnica y conocer un poco sobre la biografía de este gran artista que viene a representar la corriente romántica por el tema elegido y el carácter dramático que imprimió a la representación de este hecho histórico tan deleznable, para la cual el pintor introdujo en su estudio una réplica de la balsa a tamaño natural y figuras de cera que cambiaba a su antojo. Sus personajes son el resultado de numerosos bocetos previos, y en ellos podemos ver rasgos de figuras de Miguel Angel, por el aspecto musculoso de cada personaje. El cuadro nos ofrece una mezcla de belleza y horror.



Theodore Gericault  por Alexandre Colin

Este lienzo fue expuesto por primera vez en el Louvre, en 1819, y provocó una reacción de total repulsa por parte de la sociedad, pues dio a conocer al mundo una tragedia que vino a demostrar lo que todo gobierno intenta siempre ocultar: el peor aspecto de su sistema político.
Este terrible episodio tuvo lugar durante los primeros años de la conocida como Restauración, en el pais galo, régimen que vino a restituir la dinastía borbónica, tras la derrota definitiva de Napoleón.
Los hechos son como siguen:
En el mes de julio de 1816, una fragata -La Medusa- inició una travesía que partía junto a una flotilla de la isla de Aix, cerca de Burdeos. Su destino era Senegal, y ello como consecuencia de que, una vez que la paz había vuelto tras las guerras de la etapa napoleónica, esta flotilla tenía la misión de recuperar y mantener el control sobre las posesiones francesas en Africa. 

Detalle del óleo

Entre las personas de la expedición que iban en el barco había militares, funcionarios y colonos, incluso científicos, con la finalidad de investigar el territorio. También viajaba en el barco La Medusa, el coronel Julien Schmaltz, pues había sido nombrado por el rey Luis XVIII gobernador del Senegal. El mando fue encomendado a un "ultramonárquico" que llevaba más de veinte años sin navegar, Hugues Chaumareys, cuyo principal mérito era ser eso "ultramonárquico". Evidentemente, durante el viaje cometió infinidad de errores, pues tal "cualidad" no le daba la capacidad para mandar un barco, y partió alejándose del resto de los navíos que formaban la expedición, haciendo el viaje en solitario. Su ignorancia marítima llegaba a tal extremo que se equivocaba en la lectura de los mapas marítimos, y a la altura de Mauritanía se metió en aguas poco profundas y el barco encalló, en el llamado banco de Anguin, el 2 de julio. El hecho cierto es que la situación se complicó, pues se desembocó una tormenta, que hizo que los tripulantes del buque tuvieran que abandonar éste.
Eran 400 las personas las que viajaban en el barco. Chaumareys y sus oficiales se subieron a los botes, para poner a salvo sus vidas, en tanto 150 marineros y soldados, así como una cocinera,  tuvieron que refugiarse en una especie de balsa que pudieron construir a la ligera, con unas dimensiones de 15 por 8 metros. Los que permanecían en la balsa estaban convencidos de que los botes les remolcarían hacia la costas, pero el "heroico y ultramonárquico" capitan del buque Hugues de Chaumereys, considerando un lastre arrastrar aquélla, optó por soltar las amarras que les unían y la abandonó a su suerte.




Planos de la  balsa


No cabe la menor duda de que el horror hizo mella en todo aquél que quedó en plena mar. Tantas personas en una sencilla balsa: el primer problema fue el del espacio, pues los que no cabían se hundían en el agua y todos querían posicionarse en el centro de la misma. La primera noche conoció la muerte de veinte personas que se ahogaron, la segunda noche, el pánico y el espíritu de supervivencia en las circunstancias mas adversas llevó a que unas personas se enzarzaran con otras, y el resultado fue la muerte violenta de 65 personas mas. Los heridos graves, que no podían aguantar esta situación, fueron arrojados al mar, sin más, por lo que murieron ahogados. Una semana después, los supervivientes alcanzaban los 28, pero aún eran muchos para una balsa de tales características, amén de no contaban ni con agua, ni con comida alguna. Terminaron por beber su propia orina; pero lo mas terrible estaba todavía por llegar, el hambre arrojó a esas personas, desprovistas de todo raciocinio al canibalismo. De esta forma, cortaban en tiras la carne de aquellos que morían, la dejaban desecar al sol, y así se iban alimentando.

Detalle de cadáver en la balsa

Este terrible sufrimiento se desarrolló durante trece días, ya solo quedaban quince supervivientes, y fue entonces cuando avistaron a otro de los barcos que salíó del puerto junto con La Medusa, que les rescató "El Argus".

Detalle del lienzo, observad los miembros amputados

La historia de este luctuoso hecho fue censurada por el gobierno que impidió que se conociera el mismo. Pero dos de los supervivientes del naufragio el cirujano Jean-Baptiste Savigny y el ingeniero-geógrafo Alexandre Corréard se decidieron por publicar un libro en el que narraban toda la atrocidad de lo ocurrido, el comportamiento del capitán y el de todos aquéllos que con su negligencia provocaron tanta muerte y desolación.
El conocimiento de este hecho desató una fuerte corriente de sentimiento de horror en el pueblo de Francia, multiplicándose gacetillas, panfletos y grabados que describían con todo lujo de detalles lo ocurrido. Ello trajo como consecuencia la denuncia por parte de la oposición liberal al régimen monárquico de su incompetencia, al nombrar capitán de una embarcación a un "ultramonárquico", carente de conocimientos y valor para afrontar tal situación, al que se le hizo un consejo de guerra y fue condenado a tres años de cárcel -poco, considerando el horror que provocó-.


Sobre este trágico hecho Théodore Gericault realizó un cuadro que causó una gran conmoción, después de dos años de estar prohibida su exposición al público. Al final se expuso, en el Salón de Paris, que se inauguró el 25 de agosto de 1819, y a pesar de que su título inicial fue el de "Escena de naufragio" y de que se colgó en un lugar elevado, el tema del lienzo en cuestión causó un gran clamor: todo el público lo asoció con el naufragio de "La Medusa".

Esbozos de miembros amputados

Gericault planteó su obra sobre un lienzo de grandes proporciones, cinco metros de alto por siete de ancho, para el cual hizo numerosos bocetos -como el que recojo en la imagen inmediatamente anterior-, amén de estudios sobre cadáveres y restos humanos. Los personajes que inundan, valga la palabra, la balsa de La Medusa presentan todo un cuadro de las mas terribles expresiones, desde la desesperación mas absoluta, hasta la esperanza de aquéllos que ven llegar el barco en el horizonte que pudo rescatarles. Ni el mismo Dante hubiera podido reflejar una situación semejante, la balsa prácticamente rota por el fuerte oleaje, los cuerpos de los muertos, ya putrefactos, mutilados, a lo largo de la balsa. Y un dato curioso, que se que siempre gustan al lector: el joven hombre muerto que sostiene el anciano del manto rojo es el retrato de Delacroix, que fue amigo íntimo de Gericault. A su vez, Delacroix retrató a Gericault como uno de los muertos en el infierno que cruza su Barca de Dante

La Barca de Dante, de Delacroix
(podemos observar el "cadáver" de Gericault)


Breve reseña biográfica del autor.-
Jean-Louis André Theodore Gericault nació en Ruan (Francia, el 26 de septiembre de 1791 y falleció en París, el 26 de enero de 1924), estando considerado como el prototipo del artista romántico, su vida fue corta y atormentada, mas no por ello su producción fue escasa
Desde que se inició en la pintura, Gericault mostró cualidades que le diferencian de los pintores neoclásicos de la escuela de Jacques-Louis David; prefirió tratar temas de la vida cotidiana, llevándolos a la categoría de hechos heroicos. Su temática nos hace conocer la desesperación y el sufrimiento de las personas, un pintor puramente romántico, más provisto de un carácter poco dócil.
Falleció tempranamente, quizás debido a un cáncer de huesos, lo que le impidió llevar a cabo pinturas de gran formato, a las que era aficionado.

Tumba en el Cementerio de Pére Lachaise

Lateral en el que puede observarse "La balsa de la Medusa"

"Ni la poesía ni la pintura podrán jamas hacer justicia al horror y a la angustia de los hombres de la balsa". Con estas palabras Théodore Gericault acusa abiertamente al Estado Frances, no solo de engañar a sus ciudadanos, ocultando la información, sino que la monarquía fue atacada de indiferencia por el malestar de sus "súbditos" y puso de manifiesto que un escogido por sus ideas afines al régimen fuera designado como capitán, pese a su falta de conocimiento, llegando a desencadenar un auténtico desastre.


BUEN DIA A TODOS, Y REFLEXIONAD, ESO

martes, 27 de mayo de 2014

OLYMPE DE GOUGES: Precursora del Moderno Feminismo


Buen día a todos, espero que después del pasado domingo, 25 de mayo, que marca un antes y un después en lo que es el mapa político de este país, no olvidéis vuestra cita diaria con mi blog -que es el vuestro-.
Hablando de política y de todo aquello que ésta abarca, hoy nos vamos a ocupar de una mujer OLYMPE DE GOUGES, considerada como la precursora de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, situándola en el tiempo de la Revolución francesa, y sentando, por tanto, las bases del moderno feminismo.


Nuestra protagonista de hoy nació el 7 de mayo de 1748, en Montauban (Francia), y falleció, en París, el 3 de noviembre de 1793. Su nombre es el seudónimo de Marie Gouze, que destacó como dramaturga, panfletista y política francesa, autora de la conocida como "DECLARACION DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Y DE LA CIUDADANIA", en 1791.
Esta joven de mente brillante y actuación aún mas contundente permanecía a una familia burguesa, y contrajo matrimonio, en 1765, con tan solo 17 años con un hombre bastante mayor que ella, de cuya unión nació un hijo, Pierre Aubry, si bien, al quedar viuda, Olympe, decepcionada de lo que le había tocado vivir como "matrimonio" no volvió a casarse.
Su existencia se desarrollaba de una forma del todo normal, para una joven viuda de su época, cuidando de su hijo, y asistiendo a los salones literarios en los que conoció a toda la élite intelectual de finales del siglo XVIII. Es entonces, cuando animada por lo que ve y conoce a su alrededor inicia una carrera literaria,impulsada por su padrino, el poeta Jean-Jacques Lefranc de Pompignan (del que se dijo que era su verdadero padre). Se decide por firmar sus obras con el nombre de Marie-Olympe o Olympe, que era el segundo nombre de su madre, y añade a este Gouze o Gouge (su hermana mayor era Gouges).

Retrato de Olympe

Esta joven y brillante literata escribió varias obras de teatro, amén de llevar adelante una compañía teatral que visitaba toda la región de Paris. Sus obras empezaron a ser representadas en los teatros de toda Francia, siendo la mas conocida "La esclavitud de los negros", publicada en 1792, si bien, y dada la naturaleza del título fue inscrita en el compendio de la Comédie-Française, en 1785, con el nombre de "Zamore y Mirza, o el feliz naugrafio".
Evidentemente no hace falta que os mencione la intencionalidad de Olympe con la publicación de esta obra suya, la de llamar la atención de la situación de los esclavos negros, que habían sido la base de la fortuna de muchas familias de la clase alta francesa, lo que la llevó a ser encarcelada en la Bastilla, mas fue liberada poco después gracias a la presión de muchos de sus amigos.
No obstante, lejos de amedrentarse, este episodio, en su lucha por la igualdad, OLYMPE mantuvo una gran actividad dirigida a la abolición de la esclavitud. Dos de sus obras "Réflexións sur les hommes nègres" y "Le marche des Noirs" le abrieron las puertas del "Club des amis des noirs". Su intensa actividad fue realmente admirada por el abate Gregoire y por numerosos abolicionistas de la época. 

Nuestra heroína

Siguiendo con su actividad, en el año 1788, el Periódico General de Francia (Journal Géneral de France) publicó dos de sus folletos políticos, uno de ellos dedicado a la creación de un impuesto patriótico que después ampliará en su "Carta al pueblo" (Lettre au peuple). Su segundo folleto venía a presentarnos un programa sobre abundantes reformas sociales. Todo un mérito para una mujer de una época en la que pocos pensaban en situaciones de dicha naturaleza. Los destinatarios de ambos folletos fueron nada mas y nada menos que Mirabeau, La Fayette y Necker, de los que era admiradora. 
Mas la fama para esta mujer le llegó gracias a la publicación de su famosa DECLARACION DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Y LA CIUDADANIA, la cual se iniciaba así: "Hombre, ¿eres capaz de ser justo? Una mujer te hace esta pregunta".

Sus folletos

Si bien en un principio, Olympe de Gouges se mantuvo fiel a la monarquía, se unió mas tarde a la causa republicana, se opuso a la condena a muerte de Luis XVI, en 1793, tomando partido por los girondinos y criticó rotundamente la política de Robespierre y Marat, denunciando la creación del Comité de Salvación Pública.
Mas fue su posicionamiento a favor de los girondinos, lo que le valió ser detenida por ser la autora de una serie de carteles a favor de éstos. Encerrada y sin ser juzgada durante bastante tiempo, por lo que consideraban un delito, Olympe abogada por que, precisamente, la llevaran ante un Tribunal, lo cual tuvo lugar el 2 de noviembre de 1793, no sin antes haber publicado otros dos panfletos "Olympe de Gouges en el Tribunal Revolucionario" y "Una patriota perseguida".
No tuvo defensa alguna, salvo la que ella misma se procuró, ante un tribunal que la condenó a muerte y fue guillotinada al día siguiente, manteniendo su dignidad, esa dignidad que tanto había predicado en favor de la igualdad de hombres y mujeres.

En el cadalso

Ha quedado para la posteridad sus obras, feministas y revolucionarias, defendiendo la igualdad entre hombre y mujer en todos los aspectos de la vida pública y privada, incluyendo el derecho al voto, el acceso al trabajo público, a hablar en público de temas relacionados con la política, accediendo a cargos de tal naturaleza e incluso a integrarse en el ejército, e incluso, fijaos, en las altas instancias del mundo eclesiástico. ¡Valor el de nuestra Olympe!

Olympe de Gouges escribió:
 "La mujer tiene el derecho de subir al cadalso; debe tener también el de subir a la Tribuna"

Es mas fue una de las principales precursoras de la supresión del matrimonio mediante el divorcio, y fue partidaria del reconocimiento oficial de los hijos nacidos fuera del matrimonio.
También proyectó un sistema de apoyo a la infancia y a los mas desfavorecidos por la sociedad, y ¡asombraos! recomendó la  creación de talleres nacionales para los parados y de hogares para mendigos.


Entre los artículos que redactó para su Declaración de los derechos de la mujer y ciudadanía os hago exposición de algunos de ellos:

"I.- La mujer nace libre y permanece igual al hombre en derechos. Las distinciones sociales sólo pueden estar fundadas en la utilidad común.
II.- El objetivo de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescindibles para la Mujer y del Hombre; estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y sobre todo, la resistencia a la opresión.
III.- El principio de toda soberanía reside esencialmente en la Nación que no es mas que la reunión de la Mujer y el Hombre; ningún cuerpo, ningún individuo, puede ejercer autoridad que no emane de ellos.
...........
VI.- La ley debe ser la expresión de la voluntad general; todas las Ciudadanas y Ciudadanos deben participar en su formación personalmente o por medio de sus representantes. Debe ser la misma para todos; todas las ciudadanas y todos los ciudadanos, por ser iguales a sus ojos, deben ser igualmente admisibles a todas las dignidades, puestos y empleos públicos, según sus capacidades y sin mas distinción que la de sus virtudes y talentos.
......
XII.-La garantía de los derechos de la mujer y de la ciudadana implica una utilidad mayor; esta garantía debe ser instituída para ventaja de todos y no para utilidad particular de aquellas a quienes es confiada.
XIII.- Para el mantenimiento de la fuerza pública y para los gastos de administración, las contribuciones de la mujer y del hombre son las mismas: ella participa en todas las prestaciones personales, en todas las tareas penosas, por lo tanto, debe participar en la distribución de los puestos, empleos, cargos, dignidades y otras actividades.
....

 XVI.- Toda sociedad en la que la garantía de los derechos no esté asegurada, ni la separación de los poderes determinada, no tiene constitución; la constitución es nula si la mayoría de los individuos que componen la Nación no ha cooperado en su redacción.
......."

Teatro Municipal de Montauban
Ostenta su nombre desde  2006.

No me cabe la menor duda de que la inteligencia y lucidez del ser humano, tanto en uno como en otro sexo, no conocen límites, la espléndida capacidad de OLYMPE DE GOUGES, que se puede observar en la redacción de su Declaración de Derechos, y en su trayectoria vital, me lleva a la conclusión de que la VERDAD y la forma correcta de expresión de ésta ha estado siempre en la Humanidad, otra cosa bien distinta, es que, en tanto individuos hayan ejercido la opresión mas brutal, otros, desgraciadamente, no hayan hecho nada para remediarlo. Ahí radica la base del problema.

BUENOS Y REFLEXIVOS DIAS

Fangoria - Dramas y Comedias

BUENAS NOCHES LA QUE NOS DESEAN ALASKA Y NACHO CANUT (FANGORIA); GENTE DIFERENTE, GENTE DISTINTA, ESO SÍ CON LA MEJOR DE LAS INTENCIONES Y CON LA MÚSICA POR BANDERA, ES VERDAD, ASI QUE CON ESAS PREMISAS SÍ "PODEMOS".. JAJAJAJ, BYE, LOVERS.

A SANGRE FRIA, leyendo a TRUMAN CAPOTE.


Buenos días, amigos lectores, y precisamente, a los aficionados a la buena literatura a quiénes mas puede interesarles el "post" que me he propuesto para el día de hoy.
Su título obedece a una de las obras cumbres de ese genio "pequeñito y cotilla" que era reclamado en toda fiesta "snob" por la mas divertida y superficial sociedad neoyorkina de los años 50-60, y que sin duda, era el alma de aquélla. Su nombre TRUMAN CAPOTE.




Mas voy a empezar, no por el autor, sino por la obra, una novela "A SANGRE FRÍA", que da título a este post, y que nos narra un suceso terrible, el del brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de Kansas.
La ciudad de Holcomb se despertó el dia 15 de noviembre de 1959, con el conocimiento de un terrorífico acontecimiento ocurrido el día anterior: toda una familia, los Clutter, de la que formaban parte el matrimonio Herbert y su esposa Bonnie, y sus hijos Kenyon y Nancy, de 15 y 16 años fueron víctimas de un brutal asesinato. Los Clutter eran una familia como otra cualquiera, eran buenas personas, con reputación intachable, asistían a sus servicios religiosos, en una pequeña ciudad de mayoría metodista, y en apariencia, carecían de enemigos que pudieran odiarles hasta el extremo de emplear con ellos tan brutal violencia.

 Los asesinos

Los asesinos eran Richard Eugene (Dick) Hickock y Perry Edward Smith, ambos convictos que se encontraban en régimen de libertad condicional, y que atacaron a la familia Clutter creyendo que, en su casa, ocultaban una caja fuerte con varios miles de dólares. No encontraron nada de lo que buscaban, pero sembraron un reguero de muerte y destrucción a su paso.
Una vez cometido tan brutal asesinato, ambos optaron por huir a México, mas regresaron a EE.UU. y fueron dando bandazos hasta que fueron identificados y arrestados. Partimos de la base que uno de los compañeros de celda de Hickock, llamado Floyd Wells, había trabajado para el señor Clutter y mencionó que éste tenía dinero que guardaba en una caja fuerte. Ello llevó a Hickock y a Smith, estando como ya he indicado en libertad condicional, a acercarse a la casa de la familia Clutter, con la finalidad de hacerse con el dinero supuestamente escondido. Mas todo resultó ser falso, y el único efectivo con el que pudieron hacerse los asesinos fueron cincuenta dólares (el señor Clutter solía extender cheques, no pagaba en efectivo).


Cuando este terrible acontecimiento dejó consternada a toda la sociedad norteamericana, TRUMAN CAPOTE se encontraba en Nueva York, y tal y como tuvo conocimiento del hecho se personó en el pueblo de Holcomb, con la finalidad de hacer sus "pesquisas"  sobre todo lo ocurrido y la repercusión sobre la población. En su viaje "detectivesco" le acompañaba la también escritora Harper Lee (autora, entre otras obras, de "Matar a un ruiseñor"). Pues bien, Capote se adelantó a la policía en las entrevistas que fue realizando a todos los conocidos de la familia asesinada, llevado a encontrar el motivo del crimen, y en su caso, alguna pista que le pudieran ofrecer. Mas en un pueblo con una mentalidad un tanto "cerrada" como la del pueblo de Holcomb la presencia de este hombre llamativo, y conocido por su condición de "homosexual", no fue muy bien acogida. Sin embargo, ambos, Capote y Harper, continuaron entrevistándose con los habitantes del pueblo, y entre ellos compartían opiniones y conclusiones sobre los hechos ocurridos.

Capote y Harper Lee

Cuando los supuestos asesinos fueron capturados y detenidos, Truman Capote pensó en escribir una novela sobre los hechos ocurridos,si bien para ello, necesitaba mas información, por lo que empezó a entrevistarse con Dick Hickock y Perry Smith (es mas con éste último se rumoreó que mantuvo una relación sentimental). Capote se erigió,hasta cierto punto, en defensor de los asesinos, sirviéndose de situaciones penosas que aquellos manifestaron vivir durante su infancia y adolescencia en sus familias, del todo inciertas, pero con lo que intentaba que lector llegara a albergar algún sentimiento que no fuera el del horror del crimen del que se les acusaba. Capote no pudo asistir al juicio, mas pagó por las transcripciones un buen precio.

Truman Capote


La novela resultado de su reportaje de investigación, titulada "A SANGRE FRÍA" fue publicada en 1966, y significó el fundamento de un género de la non-fiction novel. Gracias a esta obra, tanto Truman Capote, como lo son Norman Mailer y Tom Wolfe, es considerado como uno de los padres del nuevo periodismo, el llamado a combinar la ficción en la narración con el periodismo de reportaje. Para esta novela, TRUMAN CAPOTE se llevó la friolera de siete años de trabajo y las críticas la calificaron como la mas "dura" y todo un exponente de la década de los años sesenta.


La novela en cuestión fue llevada al cine bajo el nombre de "Infamous" (Historia de un crimen), cuyos protagonistas fueron Toby Jones, en el papel de Truman Capote, y Sandra Bullock, en el de Harper Lee.

Mirada de genio

Evidentemente, no puedo poner punto y final a este artículo sin hacer una semblanza de aquél que lo ha propiciado TRUMAN CAPOTE, nacido con el nombre de Truman Streckfus Persons, en Nueva Orleans, en 1924, y fallecido en Los Ángeles, en 1984.
Siendo aún un niño sus padres se divorciaron y su niñez transcurrió como la de la gran parte de niños de padres separados, del hogar de uno al del otro. Su madre contrajo nuevo matrimonio con un hombre de negocios apellidado Capote, y Truman adoptó éste para acompañar a su nombre.
Su adolescencia fue lo que se conoce como la de un escritor precoz, pues con tan solo 18 años empezó a trabajar para el New Yorker; a los 21 publica un relato, bajo el nombre de "Miriam", en la revista "Mademoiselle", que es seleccionado, con buen sentido crítico, para el volumen de cuentos del premio O´Henry, en 1946.

Truman, de niño

Su escritura continúa con la publicación en 1948, de "Otras voces, otros ámbitos", en la que se mostraba públicamente su tendencia homosexual y tiene un gran contenido autobiográfico.
Tras este libro, TRUMAN CAPOTE inicia un periodo que le lleva a viajar por Italia, Grecia y España, e incluso la Unión Soviética. Durante los años cincuenta publica innumerables entrevistas en Playboy y nos ofrece una de sus mas encantadoras novelas "Desayuno en Tiffany´s" (1958), que nos relata las peripecias de una chica Holly Golightly, -según parece fue vecina de Truman Capote antes de convertirse en escritor de éxito-, una joven que vive su vida disfrutando al máximo y sin tener en cuenta los convencionalismos sociales. Para vencer sus malos momentos Holly acostumbra a ir a Tiffany´s y detenerse en ese ambiente elegante y lleno de glamour.


La novela, que fue todo un éxito, fue llevada al cine en 1961, bajo la dirección de Blacke Edwards, y con música de Henri Mancini, e interpretada, ¡como íbamos a olvidarnos de ella!, por esa princesa del cine que fue AUDREY HEPBURN!, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney y José Luis de Vilallonga cerraban el reparto.


A principios de los años 70, Capote empezó a escribir su obra póstuma, que dejó inacabada "Plegarias atendidas". En 1975 publicó un conjunto de relatos cortos, magistrales, en los que pone de manifiesto su conocimiento de lo que es la belleza de la poesía y el horror al que nos arrastra la vida. Capote puede ser considerado como uno de los mejores narradores que ha tenido la literatura del siglo XX norteamericano, a la que unía una perfección de estilo difícil de encontrar en otros clásicos, como Faulkner, Penn y McCullers.
Además, también escribió guiones para películas, entre ellos destaca el de ¡Suspense!, de Jack Clayton, en 1961, e incluso se atrevió interpretando un papel en "Un cadáver a los postres", dirigido por Robert Moore, en 1976.

Con Marilyn

Siempre rodeado de bellísimas mujeres

En el año 2005, Bennet Miller lleva al cine la biografía de Truman Capote, (realizada por Gerald Clarke). El tema del film, que incluye evidentemente datos biográficos de su protagonista, también nos ofrece la investigación que Capote hizo sobre el asesinato de los Clutter. Su protagonista Philip Seymour Hoffman,-recientemente fallecido- ganó el Oscar al menor actor por su papel en dicha película 


No nos cabe la menor duda de que Capote nos ofreció la posibilidad de conocer una corriente periodistico-literaria que tiene sus inicios en los años 60. Esta corriente permite llevar a cabo una investigación periodística basada en hechos reales y con esta información concebir una historia bajo un aspecto literario.
"SOY ALCOHÓLICO. SOY DROGADICTO. SOY HOMOSEXUAL.
SOY UN GENIO"
(TRUMAN CAPOTE)

Nos hubiera bastado con la última de sus autocalificaciones para reconocerle como tal, tras la lectura de su obra.



BUEN DÍA A TODOS

Fuentes: Wikipedia.
Biografiasyvidas.com