martes, 30 de septiembre de 2014

John Legend - All of Me

BUENAS NOCHES A TODOS, PARA TERMINAR ESTE MES DE SEPTIEMBRE, Y QUE CON ÉL QUE CASI SE NOS VA EL VERANO, ESTA BELLÍSIMA CANCIÓN DE JOHN LEGEND. DEDICADA A TODOS VOSOTROS, AMIGOS, PERSONAS CON LAS MISMAS ILUSIONES, MIEDOS, ESPERANZAS, QUE YO, PORQUE TODOS SOMOS UNO Y TODOS SOMOS TAN DISTINTOS..... PARECE IMPOSIBLE, PERO, A VECES, LA VERDAD CUESTA ADMITIRLA.
BESOS A TODOS Y MAÑANA NOS VEMOS, DÍA TRAS DÍA, NOCHE TRAS NOCHES......SI QUERÉIS, POR SUPUESTO. YO ENCANTADA¡ BYE, LOVERS.

sábado, 20 de septiembre de 2014

BANKS - WAITING GAME (OFFICIAL VIDEO)

ESTA NOCHE TENEMOS DOBLE SESION MUSICAL, PARA TODOS LOS GUSTOS, ASÍ QUE LOS QUE NO OS GUSTE UN ESTILO MUSICAL, PODÉIS DISFRUTAR CON OTRO. ESPERO ACERTAR CON ALGUNOS. BYE, LOVERS.

FF Crystal Chronicles Music - Kaze No Ne (English version)

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY CON LA PRESENCIA MUSICAL DE OTRA COMPOSICIÓN QUE LO FUE PARA UN VIDEOJUEGO. DADO EL ÉXITO DE LA QUE "COLGUE" LA VEZ ANTERIOR, ME ANIMO CON OTRA. DIVERTIDAS NOCHES DE SABADO A TODOS. BYE, LOVERS.

LEONARD COHEN: EL RAPSODA



Mas que buenos días, estimados amigos, y lo son gracias a que voy a tratar un tema que me gusta, y mucho, la personalidad y la obra de LEONARD COHEN.
Desde muy joven escuchaba y disfrutaba con la música de este hombre, de aspecto normal, nada en él, en su físico, llama la atención a simple vista; no obstante, basta escuchar una entrevista de las pocas que concede o una canción de las que que incluyen sus trece álbumes publicados hasta la fecha para darse cuenta -una mujer- que se encuentra en presencia de un hombre extraordinario.


Para una mujer, LEONARD COHEN o al menos lo que yo he venido captando a lo largo de tantos años de fidelidad musical -desgraciadamente, no ha podido ser otra- es lo que viene a representar el hombre-amigo-amante-consejero. Es la personificación de todo aquello a lo que una mujer aspira: a que la escuchen, a que la mimen, a que la consuelen, a que la perdonen, y en definitiva, a que la entiendan. Eso sí, a veces, sobran las palabras, basta la presencia.
Y con esta presentación, que demuestra mi total admiración por este CANADIENSE UNIVERSAL, entro de lleno en lo que es su trayectoria vital, mas fundamentalmente, musical, aunque ambas, inevitablemente, van unidas.




LEONARD COHEN ha presentado hace pocos días en Londres el que es su 13º álbum, llamado "Popular problems", coincidiendo con su 80 cumpleaños, concretamente, el 21 de septiembre, y que tiene un especial significado para este cantante, cuya vida ha sido una total entrega a la música y especial a la espiritualidad.
El álbum contiene un total de nueve canciones, y ha sido realizado en colaboración con Patrick Leonard, persona a la que Leonard Cohen admira y por la que tiene un gran afecto. Como siempre, este señor, sincero él, ha venido a bien reconocer que un único tema es exclusivamente suyo, precisamente, el llamado "Born in Chains", en tanto los otros ocho son colaboraciones con Patrick Leonard.
Leonard Norman Cohen, haciendo un poco de recorrido por su biografía, nació en Montreal, el 21 de septiembre de 1934, y su labor no solo abarca la música,sino que se extiende a la poesía y la novela.
La temática de su obra abarca una continua y detallada exploración de lo que es la religión, la política, la soledad, las relaciones personales y también, la sexualidad. Leonard Cohen ha sabido conservar un público fiel durante cuatro décadas, algo que solo de Bob Dylan, y si acaso, Paul Simon, han logrado conseguir.



I´m your man

Como músico llega a mantener la atención tanto de sus mas antiguos admiradores como de millares de jóvenes que le siguen en cada una de sus canciones, y es por ello que puede ser considerado como un auténtico icono del siglo XX-XXI.
Cohen se encuentra en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los EE.UU. y en en Salón de la Fama Musical de su país natal, Canadá; es mas, es miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec. En el año 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.



Mas si algo distingue y de forma "definitiva" a Leonard Cohen es su voz, la del poeta por el que el tiempo pasa, mas lo hace con una dignidad absoluta. 
Su última producción "Popular problems" nos vincula con la temática habitual de su obra, si bien cuenta con la aportación del teclado eléctrico, el órgano de los blues, el violín y los coros de voces femeninas, entre las que, singularmente, destaca la de nuestro rapsoda.



"In my secret life"

Para Leonard Cohen cada álbum, cada canción no pertenece a una época, sino que son universales, como universal es su temática, pues el hombre vive siempre en el mismo mundo, con sus problemas y sus ambiciones. Es por ello que sus canciones son atemporales.
Mas no todo queda en este 13º álbum, sino que junto a Patrick Leonard están ya trabajando en otro nuevo disco que precisamente se va a titular "Impopular sollutions", lo que traducido viene a decir "Soluciones impopulares", en una especie de giro de tuerca al que ahora nos presenta.
Albert Cohen es, ante todo, un caballero, un señor que jamas ha querido clasificarse: "No sé si hago blues, gospel o country; no quiero inventar la rueda o lo que ya existe".


A sus 80 años por cumplir, presenta un aspecto frágil, mas férrea es su voluntad de seguir creando poesía, bien en forma de música, bien en poesía, la presentación de su último trabajo la llevó a cabo en el Consulado Canadiense en Londres, y previamente, lo había hecho, en el Consulado de su país en Los Angeles, es por ello que Canadá puede sentirse orgullosa de tener entre sus mas que ilustres personalidades a Leonard Cohen.
Sobre su vida actual, Leonard confiesa que uno de sus vicios: el tabaco, ya lo abandonó, aunque aún tiene sus tentaciones. Sobre su trabajo, afirma rotundamente que le gusta hacer giras, y presentar sus canciones, no es amigo de presentaciones oficiales, salvo las necesarias, aunque agradece enormemente a todo el que acude a las mismas.




Por lo que se refiere a sus orígenes judíos, su familia tuvo que huir de Polonia, a finales del siglo XIX, y a ello se refiere en el último disco con unos fragmentos de la Torá que aparecen incluidos en una de las canciones. 
Siempre ha sido un hombre mas que discreto, que jamás ha gustado que su vida fuera pública y notoria, a excepción de su proyección como cantante y escritor. 
Desgraciadamente, un hecho muy delicado tuvo lugar en el año 2004, cuando su hija, llamada Lorca -nombre que le puso en honor al poeta del que es admirador-, le mencionó el hecho de que su secretaria y amiga, Kelley Lynch, se estaba apropiando del dinero que Cohen mantenía en sus cuentas, y de hecho, la suma de la que se apropió fue de 5 millones de dólares, precisamente de su plan de pensiones. Fue entonces, cuando llegada la vejez, Leonard Cohen había perdido todo lo ganado económicamente durante su vida, por lo que llevada a juicio la señora en cuestión, fue encarcelada en 2012. 
Leonard Cohen jamas mostró rencor alguno hacia la que fue su amiga y confidente, porque la rabia y el odio solo nos perjudican a quienes lo sentimos, no alcanzan al que produce el mal. 


Cambiemos un poco de tema y vayamos con los discos de Leonard Cohen que pueden servirnos para guiarnos en su evolución musical. El primero, fue "Songs of Leonard Cohen", publicado en 1967, marcado por la poesía y el folk; el disco en cuestión incluía dos de las mejores canciones de Cohen "Suzzane" y "So long Marianne", que con el tiempo han ido perfeccionándose mediante diferentes arreglos musicales. El siguiente de sus mas significativos discos fue "Songs from a room", publicado en 1969, y en él encontramos dos hitos de su producción, "Bird on a wire" y "The Partisan", éste último es la revisión del canto popular de la resistencia antifascista, durante la Segunda Gran Guerra.


La evolución de su obra se vio afianzada con el tercero de sus discos "I´m your man", publicado en 1988, en el que el sonido de los sintetizadores incorporaba un elemento nuevo a la música de Cohen; dentro de esta obra, podemos encontrar canciones como "First me take Manhatan". "Everybody knows" "I´m your man", "Tower of song" y "Take this waltz".
"The Future" fue publicado cuatro años mas tarde, en 1992, y nos ofrece un aspecto mas negativo de la visión que de la humanidad tiene nuestro protagonista de hoy. Tanto es así que dos años mas tarde ingresó en un monasterio budista donde permaneció durante cinco años.


Mas con "Old Ideas", publicado en 2012, volvió de nuevo a dar el "espectáculo", el de Leonard Cohen, el del hombre que todas las mujeres querríamos tener para gozar, pero también para llorar a su lado....


"Popular Problems"


¡Felicidades, Leonard!


BUEN DÍA A TODOS Y OS DEJO CON ESTA DELICIA DE HOMBRE

viernes, 19 de septiembre de 2014

Leonard Cohen - Take This Waltz

BUENAS NOCHES, AMIGOS TODOS, INICIAMOS FIN DE SEMANA Y ESTA VEZ CON LA INSUPERABLE PRESENCIA DE LEONARD COHEN, AL QUE TRAIGO A ESTOS MINUTOS MUSICALES PUES MAÑANA LE DEDICO MI "POST", CONMEMORATIVO DE SU 80 ANIVERSARIO Y DE LA PUBLICACION DE SU 13º ALBUM. ASÍ QUE AQUÍ OS DEJO CON UNA DE SUS JOYAS. BYE, LOVERS.

EL ARTE EN LA INDIA.




Buen día, amigos, hoy es un día un poco especial porque en este que es vuestro blog y el mio, hemos superado las 50.000 visitas. De algo sirve conocer y saber, que cuanto mas avanzas, mas te gusta el camino emprendido.

Mas dispuesta a que sean otras 50.000 mas con el tiempo, hoy me decido por un post dedicado al Arte de la India, tema que aún no he tenido la ocasión de tratar, así que, aunque sea "primeriza", pues que vamos a ver que nos sale para esta ocasión.



Templo de Belur


Una imagen uiversalmente unida a la India son sus templos, construciones de la India medieval, de tamaño colosal, que llegan a alcanzar los 60 metros de altura y están hechos a base de piedra.



Templo Channeskeshava

Detalle de Makara (monstruos marinos de la mitología hindú)



Su aspecto es piramidal , y fueron construidos para el culto a divinidades, como Brahma, alma y creador del universo, Visnú, el conservador, y Shiva, el destructor. Es realmente impresionante observar como la superfice de estas pirámides está complemente recubierta de esculturas y de todo tipo de relieves ornamentales.

La estructura piramidal tiene como función dotar de una especial significación a los edificios sagrados. Por ello, la forma piramidal nos hace regresar al simbolismo de la montaña cósmica, que es común en culturas mas antiguas, tales como la mesopotámica y la egipcia.
Expresiones como "Subir al cielo" o "desde abajo hacia arriba" han servido de medio para  referirse al paso de un nivel inferior a otro superior, tanto en el sentido moral como en el espiritual. La pirámide, recordemos, es una figura perfecta, cuyo vértice penetra en el reino superior.
De esta manera, esta forma vertical tan precisa viene a señalarnos el lugar santo en el mas que extenso paisaje de la India, y ello no da lugar a ninguna confusión.

Garudeswara, Belur


Si nos introducimos en el mundo de las imágenes sagradas, las estatuas que representan a sus divinidades están cargadas de simbolismo. Así, nos encontramos con Shiva, el destructor, tal y como ya he indicado, mas no por ello es un dios vengativo, ni tampoco tiene a su cargo la muerte de los seres vivos, pues dicha función la cumple el Dios Yama, (Dios de los Muertos). Su papel es mucho mas transcendental, traer la destrucción de la creación para que todo pueda ser creado nuevamente. Sin destrucción, no hay creación; de esta forma el papel de Shiva es el primordial.



Dancing Shiva

Detalle

Como podéis apreciar está representado bailando la danza cósmica, tiene dos pares de brazos y está rodeado por un círculo de fuego. Con el pie pisa a un demonio que personifica la Ignorancia.
La danza, para el pueblo hindú, es un acto de creación continuo y tiene su ritmo específico, un carácter cósmico, ya que afecta a todo lo que existe. Las piernas, al batir del pie, indican el tiempo y la edad del mundo.



También, en el marco del hinduismo, Brahma es el dios creador del universo y miembro, de la antedicha triada. Brahma surgió de una flor de loto que flotaba en el océano del lago de Visnú durmiente (que genera la esencia del universo en sus sueños).
Está representado tradicionalmente con cuatro cabezas de barbas blancas (símbolo de la sabiduría), cuatro brazos y piel roja (o amarilla, en las iconografías mas modernas). Cada boca recita uno de los cuatro Vedas, en tanto sus manos sostienen un recipiente de agua que es empleado para crear la vida, conocido como yapa-mala (collar de cuentas) usado para llevar el registro del tiempo del universo, el texto de los Vedás escritos en papel (un anacronismo), ya que los libros son mas modernos, y un padma (flor de loto). Va montado sobre un cisne, Jansa, con el que vuela por el universo. Este Jansa no debe confundirse con la encarnación de Visnú en forma de cisne, que se llama también Jansa.

Brahma

Por último, nos encontramos con Visnú, que es el dios principal de la trimurti; el es el creador, preservador y destructor del universo: cuando Visnú se decidió por crear el Universo se dividió a si mismo en tres partes. Para crear dio su parte derecha, dando lugar al dios Brahma. Para proteger dio su parte izquierda, originando a Visnú (es decir, a si mismo); y por último, para destruir dividió en dos partes su mitad, dando lugar a Shiva.

Visnú

En todo tipo de civilizaciones con el cambio y la evolución del pensamiento religioso cambian también los símbolos de piedra. Así nos encontramos con que muchas obras maestras están ligadas a la tradición budista que, desde la India, se extendió hasta Indochina, Indonesia y Japón.
El budismo tiene como mensaje la renuncia al mundo material, con la finalidad de conquistar la sabiduría y alcanzar la paz interior. Es por ello que estas imágenes nos representan a Buda (s. V a.C) quien fue el que predicó estas enseñanzas. Este tipo de imágenes nos expresan vitalidad, sino para hacernos llegar un mensaje de paz, nos transmiten calma y serenidad.
Los distintos pueblos que adoptaron este credo religioso, representan a Buda de forma diferente, bien sea según la tradición tailandesa, o la propia hindú; en dicha representación varían notablemente no solo el estilo sino también los rasgos físicos e incluso la indumentaria.

Motivo decorativo


Las especias de la India

Un rasgo muy característico del arte hindú es su afán de integración con la naturaleza, una forma de adaptación al orden universal, y para ello tenemos que tener en cuenta que la mayoría de los elementos naturales, las montañas, los rios, los árboles tienen un valor sagrado.


Ese afán por mantener y cuidar la naturaleza lo debería tener también bien en cuenta la civilización occidental, en la que la destrucción del elemento primario, la destrucción de bosques, la aniquilación de especies, y en definitiva, el camino hacia un mundo cada vez mas tecnológico, pero menos HUMANO, es un hecho.



Tah Mahal al atardecer

BUEN DIA A TODOS

"En el corazón de todos los inviernos,
vive una primavera palpitante,
y detrás de cada noche,
viene una aurora sonriente"
(Kalil Gibran)

jueves, 18 de septiembre de 2014

Luz Casal - Besaré El Suelo

BUENAS NOCHES A TODOS Y ESPECIALMENTE A TODOS AQUELLOS A LOS QUE OS GUSTA LA CANCIÓN MAS ROMÁNTICA, MAS ESTA MAS QUE ROMÁNTICA ES DESGARRADORA, DELICIOSAMENTE DESGARRADORA. NUESTRA SIEMPRE HERMOSA LUZ CASAL NOS EMOCIONA HASTA EL ULTIMO NIVEL. DISFRUTAD CON ELLA. BYE, LOVERS.

FRANCIS DRAKE: DE CORSARIO A SIR.

Sir Francis Drake

Buen día, estimados amigos, hoy vamos a darnos una vuelta por la historia, y lo haremos por mar, gracias a la destreza en la navegación y los continuos ataques que llevó a cabo FRANCIS DRAKE contra el Imperio español, por lo que fue considerado, evidentemente, por la Corona británica, la beneficiaria de sus botines, como todo un héroe, lo que le valió el título de "SIR".


Anillo de Sir Francis Drake


Para situarnos en el tiempo, debemos tener presentes que durante la segunda mitad del siglo XVI, el dominio español sobre América y el control que tenía sobre el comercio en el Atlántico dieron lugar a muchas cuitas entre los distintos países, y consecuentemente, sus mas y sus menos, que provocaron crecientes envidias en Europa. Es por ello que la piratería se extendió rápidamente y por medio de una de sus modalidades, las conocidas como "acciones corsarias", que consistían en ser realizadas por marinos particulares y que además contaban con la autorización de sus gobiernos, y para ello solo les bastaba manifestar estar en guerra con España.


Viajes de Sir Francis Drake

Esta singular táctica fue la que pusieron en práctica muchos marinos ingleses, quienes se dedicaron a atacar las posiciones españolas a ambos lados del océano Atlántico, y todo ello contando con el beneplácito de la Reina Isabel I de Inglaterra, que se encontraba habitualmente enfrentada por el rey de España Felipe II, particularmente desde la revuelta de Flandes, en el año 1568.
Fueron muchos los conocidos como "perros del mar" los que la Reina de Inglaterra azuzó contra España, entre ellos Hawkins, Raleigh, no obstante, el que mas se forjó una leyenda , como símbolo y modelo, fue FRANCIS DRAKE.
Francis Drake llegó a dar la vuelta al mundo, ayudó a derrotar a la Armada Invencible de Felipe II y sus actuaciones, las mas depredadoras, nos lo configuran como el mas famoso de los corsarios al servicio de Su Majestad.



Nuestro personaje, porque su vida podría ser una leyenda o cuento, nació en Tavistock, al norte de Plymouth, por el año 1543. Su padre, Edmund Drake ejerció de predicador protestante, mas tuvieron que escapar de su ciudad natal como consecuencia de un alzamiento católico; ello nos lleva a considerar el odio que siempre mantuvo Francis Drake hacia la religión católica. 
Con tan solo 13 años se enroló en una embarcación que se dedicaba al comercio con los puertos del mar del Norte. Mas su parentesco con la familia Hawkins -que se dedicaba a negocios de contrabando a gran escala con el Nuevo Mundo- le sirvió a nuestro joven para poner sus miras en lo que el Atlántico podría depararle, un océano cuyas aguas servían de comercio habitual para el reino de España. De esta forma, con 23 años se enroló con la flota de Hawkins y es de esta forma como empezó su leyenda como corsario.


Isabel I de Inglaterra

Tras distintos viajes a las Indias occidentales, que se iniciaron a 1566, Drake acompañado de Hawkins, terminaron con un desastroso enfrentamiento con la flota española, pues ésta les tendió una trampa y solo pudieron salvarse tres naves inglesas, entre las que se encontraba la denominada "Judith", capitaneada por el propio Drake. 
Mas pese al fracaso de la expedición, Francis Drake se ganó el favor de la reina Isabel, quien en el año 1572 le concedió lo que se conoce como "patente de corso", con la finalidad de asaltar las posesiones españolas en el Nuevo Mundo. 
La aventura de Drake empezó con su partida hacia América con dos barcos, el Pasha y el Swan, y 73 hombres, pues tenía como objetivo tomar la ciudad llamada "Nombre de Dios", según se creía albergaba una gran riqueza. Pero de nuevo su acción acabó en derrota, saliendo incluso herido de la contienda. 
Fue entonces, y en tanto estaba recuperándose de sus heridas que pudo ver, por vez primera, el océano Pacífico, y en su intención estuvo, y lo llevó a cabo surcar sus aguas durante los siguientes cinco años.




En otra de sus misiones consiguió hacerse con una caravana española de 190 mulas cargadas de plata, que, evidentemente, no dejó escapar, y se hizo con un botin de 100.000 libras. Es así como regresó a Londres, cargado de fama y riquezas, pero sobre todo de orgullo.
En 1577, la reina Isabel le escoge como jefe para una nueva expedición que tenía como misión atravesar el estrecho de Magallanes y explorar la costa del otro lado del continente sobre la que hasta entonces no se tenían noticias. Si bien, en un principio la expedición tuvo un carácter comercial, la reina, muy amablemente, le sugirió  que "agradecería ser vengada del rey de España por las numerosas afrentas recibidas de éste".



Francis Drake, evidentemente, era mucho mas que inteligente, era listo y con esta propuesta y cuatro embarcaciones y 200 hombres, puso rumbo con el Pelican, al que rebautizó durante la travesía con el nombre de "The Golden Hind". Mas la travesía no le resultó nada fácil a Drake, no solo desde el punto de vista de que tuvo que batallar con una terrible tempestad, pese a lo cual atravesó el estrecho de Magallanes, sino que tuvo de acabar con un complot contra su persona.



Ya contando únicamente con "The Golden Hind", se adentró en el Pacífico y saqueó numerosas poblaciones. Ello le sirvió para cargar su embarcación de plata y oro, navegando hacia el norte en busca de un paso de regreso al Atlántico. Siguió su aventura transpacífica, las Islas Palau, las Filipinas, las Molucas, la Isla de Java...hasta llegar al Océano Indico y doblar el cabo de Buena Esperanza, en el extremo sur de África.
El 26 de septiembre de 1580, cargado su navío de oro y plata, desembarcó en el Puerto de Plymouth.



Francis Drake fue el primer ingles en navegar por el Pacífico,  el Indico, y el Atlántico sur, amén de ser el primer capitán en circunnavegar el globo con su barco, pues el hecho cierto es que Fernando de Magallanes murió antes de poder completar su viaje. Fue precisamente sobre la cubierta de The Golden Hind, donde la reina de Inglaterra le nombró caballero con todos los honores.




Pero aun así la gloria de Francis Drake no había hecho mas que empezar pues en 1585, Isabel I le puso al frente de una flota de nada mas y nada menos que veinticinco barcos, con los que emprendió una expedición al Caribe, por supuesto, con la finalidad de atacar las posesiones españolas en el Nuevo Mundo: Santiago (Cabo Verde), Santo Domingo, Cartagena de Indias y San Agustín, conocieron la furia de Drake, y ello hasta poner en seria situación a la economía española.
Mas lo peor que Drake iba a ofrecernos estaba aún gestandose. En 1586, Felipe II tenía la intención de asestar a Inglaterra un ataque que doblegara la isla. De nuevo, la reina Isabel I, mas lista, evidentemente, que su homólogo español, confió en Francis Drake, y éste atacó el puerto de CADIZ, donde en 36 horas destruyó todos los barcos que Felipe II estaba preparando -todavía- para iniciar la incursión. 


Ataque a Cádiz

Mas la Armada Española no se daba por vencida y en 1588, se situó en el canal de la Mancha. Frente a ella la flota inglesa capitaneada por lord Howard, y teniendo como vicealmirante a sir Francis Drake. De nuevo el desastre acabó con la ambición de Felipe II.
Tan bien se sentía en su papel de corsario favorito de Su Majestad, que sir Francis Drake intentó tomar La Coruña y Lisboa, pero fracasó y fue dicha circunstancia lo que empezó a marcar el declive de su mas que magnífica carrera corsaria.



En 1595, Isabel I -que tenía que ser incansable, la buena señora-, preparó la mayor de todas las expediciones de castigo contra las colonias españolas en El Caribe. A este tipo de expediciones se las conocía como "crucero de verano", e iba bajo el mando de John Hawkins y Drake, con una flota compuesta de 27 barcos y 2500 hombres. Pero, por primera vez, se llevaron una sorpresa, pues pensando en encontrarse con una mas que debilitada población, dieron con una fortaleza del todo inexpugnable.


Replica "The Golden Hind"

Fue entonces cuando, Drake sabiendo ya sus límites, se decidió por dar un último golpe contra la Corona española, atacando la ciudad de Panamá. Fracasó, mas pese a ello y enfermo de disentería, arrasó "Nombre de Dios", que había sido abandonada por los españoles. Poco después tomó rumbo a Portobelo, donde murió al tocar puerto. Era el 28 de enero de 1596. Su cuerpo fue depositado en un cofre de plomo y arrojado a la bahía, en donde las aguas conocen bien del que fue el mas famoso corsario de la historia de esta nuestra humanidad.


Estatua de Sir Francis Drake en Plymouth

Está demostrado, estimados lectores, que lo que para unos es un delito, como el robo, el ataque, la devastación de poblaciones enteras, para otros era y sigue siendo considerado un acto heroico. Evidentemente, el fin justifica los medios y todo es válido con tal de obtener la victoria. Estas situaciones las contemplamos y las vivimos cada día.


Pero para victorias, la que todos los días nos ofrecen PIRATAS, como éste. No les digamos nunca un NO a una invitación a JUGAR, aunque perdamos en la contienda.





BUEN DIA CON EL MAYOR DE LOS TESOROS
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CLAUDE MONET: EL MAESTRO DE LA LUZ.

Claude Monet-1901

Buen día, amigos, parece que el otoño empieza a hacer de las suyas, al menos, en esta mi ciudad, pero ya se sabe, todo pasa, y después de un mas que delicioso verano, volvemos a esa estación que para algunos -entre ellos yo- resulta tediosa. Pero, como cuento con el interés que no decae por mi blog y mis aventuras por al mundo del arte, pues que me deleito hoy, y espero que vosotros también, con la vida y la obra de ese MAESTRO de la LUZ que fue CLAUDE MONET.

Mujer con paraguas

Madame Monet con su hijo

No cabe la menor duda que la contribución de CLAUDE MONET a que el movimiento impresionista creciera y se estableciera como tal, en el contexto artístico europeo, es del todo definitiva. 
Nacido con el nombre de CLAUDE OSCAR MONET en 1840, fue la suya una familia de comerciantes parisinos, si bien al poco tiempo se trasladaron a vivir a Le Havre.
Nuestro joven Monet empezó como aprendiz, pues dotes artísticas no le faltaban, en el estudio de Jacques-François Ochard, en el que tuvo la ocasión de conocer a Eugène Boudin, un artista que tenía por hábito el hecho de pintar al aire libre. Esta circunstancia de pintar en contacto directo con la naturaleza influyó en Monet hasta el final de sus días, y de la misma dan buena prueba sus obras. Fue gracias a la atención que le prestó Boudin cómo Monet empezó por pintar marinas y paisajes.

Paisaje

Paisaje

Con tan solo 19 años viaja a Paris, y allí se encontró realmente impresionado, pues, acudió a la Academie Suisse, y fue donde trabó amistad con Camille Pisarro. Mas como ya he indicado anteriormente, el trabajo en el estudio no era lo suyo  y empezó a relacionarse con otros pintores como Bazille, Renoir y Sisley. Este grupo de amigos tenía por costumbre salir a pintar al bosque de Cahilly-en-Bière, que estaba situado en los alrededores de Barbizon.


Regatas

En 1870 contrae matrimonio con Camille Doncieux, con la que ya tiene un hijo. No obstante, las dificultades económicas por las que pasa el matrimonio les obligó a marcharse a Londres, y es allí donde conoce la pintura de Constable y Turner. La impresión que de ambos pintores causó en Monet fue muy importante, fundamentalmente porque quedó gratamente sorprendido por los colores y la forma en que de éstos hacían expresión en la Naturaleza.
Fue precisamente en Londres, cuando Monet conoce al que será su marchante durante muchos años, amén de comprador y coleccionista de su obra Durant-Ruel.

Camille Monet

El año siguiente visita Holanda y poco después, y gracias que, al fallecer su padre le dejó una pequeña herencia, pudo establecerse en Arguenteil, y hasta allí llegaron también Manet y Renoir, quienes empezaron a trabajar conjuntamente.
En 1874, Monet se estrena en una exposición, presentando por vez primera junto con ambos, y lo hace con un cuadro "Impression Soleil levant".

Impression Soleil levant

Claude Monet descubre la luz a través de sus primeras marinas, con las que inicia su trayectoria por el movimiento impresionista, el mar, el cielo, el paisaje eran tratados en cada uno de sus cuadros como elementos independientes, hasta el punto de de hacer que la luz incidiera de forma extrema y se convierte en la protagonista absoluta del cuadro. Es por ello, que, a veces, nos da la sensación que es, esa LUZ, la que desplaza a todos los elementos del cuadro. Sus colores son claros, suaves, lo que nos da una imagen de transparencia. Los objetos no son plasmados con una profundidad propia, sino que se yuxtaponen delicadamente.

Path under the roses relisses


Mas a pesar de que la fama de MONET va en aumento, no lo es así su economía.
Es en la segunda exposición conjunta que llevan a cabo todos los impresionistas, en el año 1876, donde Monet presentó nada mas y nada menos que dieciocho pinturas, y en 1877,  treinta y una. En 1880 hace una exposición individual en la que presenta dieciocho pinturas, en la galería de la revista "La vie moderne".
Llegado este momento de su vida, Monet se decanta por sacarle todo el partido a su capacidad artística mediante la representación del movimiento y el color de las grandes ciudades, abundando en el dibujo de las nuevas tecnologías; es por ello que montó su caballete en la estación de trenes parisina de Saint Lazare, donde el movimiento de las gentes, de los trenes, producía una bulliciosa y quizás confusa atmósfera, eso sí, con su idéntica forma de pintar disuelta y el mismo cromatismo en los colores.

The Gare Saint-Lazare

Gare Saint-Lazare

No obstante, la pasión de Monet fue siempre, durante toda su vida, los paisajes, gozando en captar, de cada momento, un instante preciso, como si fuera una "foto" captada en un instante,una "instantánea", y pintada. Como ya he manifestado Monet rechazada rotundamente la pintura de estudio. Es por ello que sus bocetos captaban lo esencial, por lo que, en cierta forma, la suya es una pintura que podría definirse como realista, pues no capta el momento, sino lo esencial de la misma de cada uno, el instante decisivo.
Como consecuencia de todo ello, en 1880, Monet rompe definitivamente con el movimiento impresionista, lo que no implicó que siguiera manteniendo la amistad con los representantes de dicho grupo. Su siguiente época nos presenta a un Monet interesado en pintar paisajes, pero en un tono mas oscuro, y naturalezas muertas.

 Paisaje

Es entre los años 1892 a 1894, cuando Monet, pintando de forma relajada, se dedica a que de sus pinceles vieran la luz veinte vistas diferentes de la Catedral de Rouen. Pese a que todos los cuadros tienen el mismo motivo, cada uno es distinto, por la sencilla razón de la luz que incide sobre la obra. A Claude Monet ya no le interesa el retrato de personas, sino que da el protagonismo en sus cuadros a temas de los que lo que nos interesa es, única y exclusivamente, el tratamiento de la luz. 


Cathedral de Rouen

En 1899 comenzó con su serie de lirios de agua y nenúfares, y este fue precisamente el tema que empleó en ocho murales que regaló al estado francés entre los años 1915 y 1924. El colorido de estos cuadros nos transmiten una sensación de que la luminosidad vuelve con mas fuerza a protagonizar su obra, y que ponen al alcance de nosotros, espectadores, todo un mundo ideal, tranquilo, marcado por una magia que contagia a quien le observa.


Nenúfares

Claude Monet muere el 6 de diciembre de 1926 en Giverny.

Estimados amigos, como bien hemos podido comprobar estamos ante uno de los mas grandes maestros de la pintura, un hombre que amó esencialmente la luz de la Naturaleza, y la forma en que esa luz se proyectaba sobre los objetos, las formas, las personas, dándoles distinto carácter según el instante de la exposición. CLAUDE MONET vivirá siempre entre todos los amantes de la pintura, como aquél que sirviéndose de la luz convirtió esta en protagonista absoluta de su obra. Lo que veamos, a través de esa luz, es cuestión de interpretación y de admiración por la belleza de la Naturaleza y de su pintura.


BUENOS Y LUMINOSOS DIAS