domingo, 30 de noviembre de 2014

One Direction - Night Changes

BUENAS NOCHES AMIGOS, TERMINANDO EL FIN DE SEMANA, OTRA NUEVA AVENTURA POR DELANTE, SEGURO QUE SERÁN BUENAS EXPERIENCIAS, PORQUE LA VIDA ES ESO UNA EXPERIENCIA CONTINÚA, A VOSOTROS JÓVENES, HACED DE ELLA ÉSO, Y SU RECUERDO SERÁ IMBORRABLE. ¡QUE FILOSÓFICA ESTOY!  BYE, LOVERS.

ALASTAIR MAGNALDO: Los mas hermosos sueños.

Alastair Magnaldo


Buen dia, estimados amigos, ¿quien dijo aquéllo de que un sueño no podría existir y ser captado en un instante?. Pues, si efectivamente, el sueño del instante es posible y de ello nos hace una mas que deliciosa exposición el fotógrafo ALASTAIR MAGNALDO, en la que nos ofrece una visión de la realidad que rompe todo límite y barrera, que alcanza mundos mágicos y llenos de una riqueza visual maravillosa.






El propio Alastair Magnaldo lo expresa con sus propias palabras: "No me gusta que la fotografía tenga límites por eso siempre sueño con paisajes. Para mí, un paisaje se extiende mas allá de su estricta representación, es una invitación a la imaginación. Una invitación a los sueños y a la poesía, donde cada detalle tiene su propio sentido, cada elemento su uso y cada escena una historia".







Con esta palabras Alastair Magnaldo delimita perfectamente el contenido de su fotografía, haciendo que ese mundo de "ensueño" está perfectamente trabajado.

Alastair Magnaldo se sirve del cielo y las estrellas, la luna, el sol, la naturaleza y todo tipo de símbolos que puedan ser motivo de transformación para dar forma a las mas que curiosas y bellísimas escenas; no en vano él mismo se considera un "recolector de imágenes".




Son fundamentalmente los niños los que protagonizan estos increibles sueños, los que son parte integrante, como un elemento más, que hacen que el espectador contemple asombrado cómo cada gesto tiene su significado, y como todo ello nos lleva a descubrir un mensaje en cada uno de los instantes que nos proporciona Alastair.
Imágenes mas que sorprendentes e intrigantes, que nos hacen preguntarnos qué es lo que vemos y qué es lo que realmente nos presenta el autor. En definitiva, Alastair nos hace la pregunta en cada una de sus instantáneas y a nosotros corresponde encontrar la respuesta. El empleo de elementos naturales, como ya he indicado, el cielo, el sol, las estrellas, en definitiva,  todos y cada unos de los "integrantes" de nuestro universo, dotados de vida propia, que se entremezclan y nos atraen con múltiples y sorprendentes miradas.



Algunas de sus fotos nos deleitan, otras nos sugieren sentimientos de duda, de intimidación, mas ninguna nos deja indiferente, porque el mensaje es exclusivo en cada instante captado. El espectador asiste, por momentos, a una película indefinida, con argumentos estáticos, pero que nos hacen protagonistas de una progresión que es la del universo en el que vivimos inmersos. 
Mas para obtener esta exposición de instantes únicos Alastair Magnaldo es dueño de un dominio perfecto de la técnica. Son las suyas unas sofisticadas elaboraciones, trabajadas con la finalidad de conseguir lo que el autor califica como "estampas digitales".



Y, efectivamente, nada mas cierto que cada fotografía mas que fotografía es un cuadro, cuya composición se consigue a base de un riguroso estudio de la puesta en escena, de retocar, de borrar y volver a colocar seres, sujetos, cosas, en distintos lugares, en diferentes posiciones, con una iluminación especial, y todo ello perfectamente planificado. 
Es por ello que ALASTAIR MAGNALDO es el gran mago de un mundo gobernado por la imaginación de los niños, pues en ese gran mundo no existen circunstancias adversas, y todos conviven de forma natural y mas que sencilla. Como diría el Maestro Panglós a su pupilo CÁNDIDO (de la mas que magnifica obra de Voltaire): "Vivimos en el mejor de los mundos posibles".
Es el caso que "Alastair Panglós" lo consigue y todos nosotros somos testigos de ese mundo y de la capacidad de asistir a su compleja existencia.


 "Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz" (Steve Mc Curry)

BUEN DIA A TODOS

sábado, 29 de noviembre de 2014

Te comería a versos (Leiva, inédita)

BUENAS NOCHES A TODOS, OS DEJO CON LA PRESENCIA DE LEIVA, POETA DE CIUDAD, Y JUGLAR DE ESTOS TIEMPOS TAN COMPLICADOS. DISFRUTAD DE LA NOCHE, Y DE TODO LO QUE OS SALGA AL PASO. BY LOVERS.

viernes, 28 de noviembre de 2014

FRANCISCO SANCHA: CRÓNICAS DE LA CALLE.



Buen día, estimados amigos, pensaréis que siempre empiezo diciendo lo mismo, pero es lo que deseo para todos vosotros, y creo que con ello ya es mas que suficiente, viviendo los tiempos que vivimos, esos tiempos que han servido siempre para ser motivo de ser reconocidos por distintos cronistas gráficos que, con sus obras, colaboraron y siguen colaborando en las mas que distintas publicaciones, y en las que, evidentemente, una "imagen vale mas que mil palabras".


Es por ello que hoy, tenemos una cita con FRANCISCO SANCHA, nacido en Málaga, en 1874 y fallecido en Oviedo, en 1936; pues bien, Sancha fue uno de los mas representativos dibujantes españoles de las tres primeras décadas del pasado siglo XX, y de ello da buena fe la exposición que el MUSEO ABC, de Madrid, le dedica. En dicha exposición podemos conocer las mas que costumbristas estampas madrileñas que publicara para el semanario "Blanco y Negro", entre los años 1904 y 1911. 


La citada muestra obedece al nombre de "EL ALMA DE LA CALLE", de la que podemos disfrutar desde el pasado 9 de octubre hasta el 25 de enero de 2015, y nos hace conocer y comprender el mas que personal estilo de este genial dibujante, tanto en sus retratos como en sus dibujos, que eran unas verdaderas "cronicas" de la vida urbana en Madrid, y también de las de ciudades como París o Londrés, pues Francisco Sancha  vivió y trabajó en ellas.


El alma de la calle

Su periodo mas reconocido, desde el punto de vista de su obra, es el enmarcado por una estancia que le lleva a Paris, colaborando con las mejores publicaciones satíricas de la época y una estancia que le siguió en Londres, durante la Primera Guerra Mundial, destacando sus trabajos antigermánicos. Es en el año 1922 cuando regresa a Madrid, ciudad en la que se sentía verdaderamente a gusto, y comienza a trabajar de forma exhaustiva en distintos medios divulgativos del grupo editorial Prensa Española.




Fue un hombre de carácter agradable, generoso y con un punto un tanto bohemio; eso sí, siempre le preocupó no poder conseguir para su esposa, Matilde Padrós, -que fue una de las primeras mujeres universitarias españolas- y sus cinco hijos, una vida mas acomodada.
Su fallecimiento tuvo lugar en la cárcel de Oviedo, pues fue en dicha ciudad en la que trabajaba para el diario socialista Avance, antes del estallido de la guerra civil española, en 1936.

Los traperos


La primera de las ilustraciones de Francisco Sancha lo fue el 23 de abril de 1898, en Blanco y Negro, y en ella representa a Don Quijote (refiriéndose a España), peleándose con un personaje que hace de EE.UU., en tanto otro que hace las veces de Inglaterra trata de robarle Canarias a nuestro mas que Ingenioso Hidalgo. Y fue ésta la primera de las muchas colaboraciones que Francisco Sancha realizó en ABC, la última en 1935, y que con el titulo de "La hora del cine", hace un curioso dibujo de la Gran Vía madrileña.

La hora del cine

El MUSEO ABC, de Madrid, en su afán, amén de conservar, sino también el de compartir el patrimonio que nos legó este singular dibujante e ilustrador, tiene en su fondo un total de mas de 900 dibujos, y son precisamente unos cien los que conforman esta exposición bajo el título "Francisco Sancha: El Alma de la calle". El comisario de la muestra es Felipe Hernandez Cava, al que debemos el mas que exhaustivo trabajo de selección de la obra expuesta. 



Francisco Sancha con tan solo 19 años marchó de Málaga, la ciudad en la que nació -su padre había fallecido cuando el contaba solo con 15 años-, teniendo como objetivo la  capital, Madrid, mas en 1900 se marchó a PARIS, que para todo aquél que soñaba con el triunfo artístico en la faceta que fuera, era descubrir todo un mundo, donde la bohemia, las ideas mas vanguardistas hacían de París, el centro de la intelectualidad y la cultura.


Según consta en la información facilitada por el artículo del rotativo ABC, del que he tomado algunas referencias, fue precisamente en París donde trabajó en revistas como "Le Rire" y "L´Assiette au Beurre". Poco después regresó a Madrid, permaneciendo en la capital desde 1903 a 1912, son éstos sus años mas productivos y los que mas le valieron el prestigio como dibujante. En sus dibujos observamos como Francisco Sancha cambia de estilo y pasa del costumbrismo a un  expresionismo goyesco, que termina en convertirle en un icono del realismo crítico. Mas fué la crítica la que mas duramente le trató en este cambio radical que dió a su forma de expresar sus ideas.



La exposición que podemos visitar y disfrutar en el MUSEO ABC hace especial mención a la empatía que Francisco Sancha sentía para con las clases sociales mas desfavorecidas, pues en sus ilustraciones son  numerosos los personas del pueblo llano que desfilan. Sin atacar a la alta sociedad, sin embargo, sí que le lanza sus buenos dardos a Antonio Maura, criticando las mentiras de la política y denuncia el hambre que el pueblo pasa, como consecuencia de los conflictos bélicos. (Mucho no hemos cambiado, ciertamente).
Entre 1913 y 1922 vivió en Londres, pero su intento de conseguir un buen trabajo fue del todo imposible, y no tuvo mas remedio que volver a España. Francisco Sancha fue un hombre de talante liberal, de ideología izquierdista, mas no era comunista, pero sus hijas sí que lo eran. En 1936 se decidió por trabajar en un diario de tendencia socialista radical, que le llevó a la cárcel.
Fue precisamente en la cárcel donde falleció como consecuencia de una úlcera de estómago ese mismo año.


Quien conoció y trató a Francisco Sancha encontró en él un hombre de un porte mas que elegante, era alto y de ojos claros, amén de tener un mas que buen carácter y ser persona amante de la fiesta
Sus colaboraciones en Madrid Cómico, La Vida Literaria, La Revista Moderna, Gedeón, ¡Alegría!, El Sol, La Voz, Blanco y Negro, La Esfera o ABC nos ofrecen una imagen mas que característica de Francisco Sancha, la del hombre que con su buen trazo supo llevar su creatividad a todo tipo de escenas de carácter popular de Madrid, lo que es, sin lugar a dudas, un mas que valioso testimonio gráfico, para todos los que por medio de la ilustración podamos conocer y ser testigos de toda una época, la de todos aquellos que nos precedieron y fueron partícipes de las mas que diversas situaciones y hechos que Francisco Sancha nos legó por medio de sus ilustraciones.


BUEN DÍA A TODOS


Fuentes: ABC.es Cultura.
Revista Descubrir el Arte.

Chuck Berry - C'est la vie (1972) Live

BUENAS NOCHES AMIGOS, BUEN FIN DE SEMANA MOJADO POR AGUA, Y POR CERVEZA Y ALCOHOLES DIVERSOS, ASI QUE A DIVERTIRSE, CON MODERACIÓN, DIGO LO DE LOS ALCOHOLES, NO LO DE LA DIVERSIÓN, PORQUE C´EST LA VIE, TAL Y COMO NOS DICE CHUCK BERRY. BYE, LOVERS.

TERAPIA ...CON WOODY (ALLEN)

El amigo Woody

Buenos dias estimados amigos, volvemos hoy a sumergirnos en ese mundo tan maravilloso que es el del 7º Arte, esta vez nos sentamos en el diván con WOODY ALLEN y hacemos un poco de terapia, de la buena, de la que termina por hacernos reir. Y es un hecho que el último de mis "post" dedicado al cine, que lo fue a la persona y la obra de QUENTIN TARANTINO ha tenido una mas que magnífica aceptación. 
Es por ello que hoy me rindo ante un hombre que, a simple vista, y si pasara a mi lado por la calle, pues no repararía para nada en él; casi con 80 años, bajito, flaco, calvo, desgarbado.... eso, a simple vista, claro que el ingenio es algo que siempre tiene uno que demostrar. Y de eso, WOODY ALLEN es maestro, del ingenio y de las mil y una situaciones inesperadas e imprevisibles que la vida nos pueda mostrar. Pero, precisamente, por lo imprevisible que es este hombre es por lo que tiene de GENIALIDAD, el genio es imprevisible, nada puedes asegurar sobre lo que está pensando y la forma en que resuelve las situaciones que se le presentan.


Así que aprovechando que en estos días -5 de diciembre- se estrena la última de sus películas, apuesto por su éxito seguro: "MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA", con un reparto mas que excepcional, entre los que nos encontramos con el superactractivo Colin Firth, la mas que acertada presencia de Emma Stone, y Simon McBurney, en la que el tema mas que recurrente de la magia vuelve a ser protagonista, y  ello, en cierta medida, porque Woody Allen antes que dedicarse al cine, se dedicaba a hacer trucos de magia, que aprendía en tiendas para ilusionistas que existían en Nueva York, y de la que eran espectadores sus compañeros de colegio, siendo "especialista" en juegos de cartas y mentalismo.




Esa afición tan marcada siendo aún un niño, ha tenido su reflejo en algunas de sus películas como "Scoop" o "La maldición del escorpión de jade", entre otras.

Es así que la temática de este su último film gira en torno a la magia y especialmente, al gran número de timadores que, en los años 20 del pasado siglo existían en torno al mundo del espiritismo







Mas vayamos a tratar la personalidad de este hombre, especie de filósofo ateo convencido, pero con sus mas que dudas, por lo que vive en un permanente estado de zozobra espiritual; mas ello no le lleva al sufrimiento, sino que desemboca en una mas que hilarante expresión de su visión de la vida, de las personas, de las relaciones humanas y fundamentalmente, de la muerte.

Un hombre sumamente inteligente, que sabe perfectamente lo que quiere decir y cómo, aunque, aparentemente, no lo parezca, pero entre frase y frase nos desliza una llave que abre una puerta a una de tantas dudas existenciales.




Woody Allen nació con el nombre de Allan Stewart Königsberg, en Brookling, Nueva York, el día 1 de diciembre de 1935, y pese a que su fama se la debe al papel que asume como director de sus películas, el hecho cierto, es que en muchas de ellas, se hace también con uno de los papeles protagonistas, e incluso compone la música de sus films. También es un conocido escritor, en el que mezcla sus vivencias con las conclusiones a las que le lleva lo que todos llamamos "humanidad" o "condición humana" y las "ventajas" de pertenecer a ella.

Su familia calificada por el mismo Woody Allen como "burguesa, bien alimentada, bien vestida e instalada en una cómoda casa" nos dan una idea del concepto que este señor bajito, que apenas supera el 1,65 metros de estatura, tiene de aquéllos con los que compartió toda una serie de vivencias durante su infancia y juventud, en la que, por cierto, aprendió a tocar el violín y también el clarinete, empezando por actuar en público en una banda de jazz que obedecía al nombre de The New Orleans Jazz Band.

Para iniciar y seguir con éxito, por supuesto, una carrera cinematográfica, su nombre y apellidos como que no le hacían un gran favor, así que decidió cambiárselos por los de WOODY ALLEN, cuando cumplió los 17 años.
En 1953, empieza sus estudios en la Universidad de Nueva York, pero a nuestro querido amigo no le interesaban las clases, sino las películas que se proyectaban, según las asignaturas. 


Mas ello no impidió que aquéllo a lo que tanto aspiraba se hiciera realidad con el rodaje, en 1968, de la que fue una película mítica en su carrera "Take the money and run", para continuar con "Bananas", en 1973, con "El dormilón" y "Love and Death", en 1975; mas fue gracias a ANNIE HALL, rodada en 1977, cuando WOODY ALLEN reveló todo lo que podía dar de si mismo,  eso sí, hasta el momento, pues apenas acababa de empezar, y ello le supuso, además, su primer Oscar de Hollywood. En palabras de Woody Allen, ANNIE HALL le sirvió, no ya para hacer reir a la gente, de ello era consciente, sino para hablar a un público directamente, mirarle a través de la cámara y compartir sus sentimientos con el mismo. Contó con una presencia maravillosa, la de la que fue su musa durante muchos años DIANE KEATON, espléndida en su papel, como en toda su filmografía, con Allen o sin él, y además, y entrando ya en el terreno de la moda, creó todo un referente en cuanto a la forma de vestir femenina, de los años 70-80.



Trailer "ANNIE HALL"


En 1979, rodo MANHATTAN, y lo hizo en blanco y negro, una película que ya está mas que considerada como un clásico del cine, en la que volvió a contar con su mas que brillante musa Diane Keaton, mas incorporó la presencia de una jovencita Muriel Hemingway, que hace un papel decisivo en la película.



Woody Allen es un magnífico director de actores, él también es actor, o mas bien, se interpreta siempre a sí mismo, y un mas que peculiar guionista. Un director cuya obra quizás haya triunfado mas en Europa que en los EE.UU. acostumbrados a un cine que se decanta mas por el género de la ciencia-ficción o de acción. 
Su curriculum es interminable, títulos como "Recuerdos", "La comedia sexual de una noche de verano", "La rosa púrpura del Cairo", "HANNAH Y SUS HERMANAS" me merece una mención especial, una magnífica historial coral, que recorre la vida de tres hermanas, con un cierto acento inspirado por Chéjov, al que Woody Allen gustaba de leer, "Dias de Radio" "Septiembre", "Delitos y faltas","Alice", "MARIDOS Y MUJERES", una producción sobre un grupo de neuróticos, en la que compartió protagonismo con Mia Farrow, justamente cuando esta última descubrió que Allen mantenía una relación sentimental con la hija adoptiva de ella, la superdivertidísima "MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN" -que no me canso de ver una y otra vez, porque cada vez descubro un gesto nuevo, algo que  me ha pasado desapercibido-, una comedia delirante y llena de escenas absurdas, mas que conducen a una realidad, la que lleva a un matrimonio a descubrir un asesinato, por parte de un señor "aparentemente" normal; y que no decir de "LA MALDICIÓN DEL ESCORPIÓN DE JADE", en la que, igualmente, toca también el tema de la magia y del control mental, "MELINDA Y MELINDA", en la que un grupo de amigos mantiene una mas que sabrosa conversación sobre lo que el destino marca la vida de las personas en función de sus decisiones, o ¿es al contrario?.


Fue gracias a "MACHT POINT" que WOODY ALLEN conoció un éxito arrollador, una película que trata el tema que siempre ronda el mundo de ALLEN, -la suerte- ese algo díficil de definir, pero que está ahí y que puede encumbrarnos a la gloria o lanzarnos al mas oscuro de los infiernos. Eso sí, todo ello de cara al exterior, a lo que los demás ven en nosotros. Nuestro propio infierno ése solo le conocemos y le vivimos nosotros. En esta película la tragedia ronda el desarrollo del film, una tragedia marcada por la ambición y la lujuría, destacando la interpretación de una mas que seductora Scarlett Johanson y Jonnathan Rhys Meyer. Aunque el delito ha existido, no ha sido castigado, por "culpa" de la "suerte".



Le siguieron una serie de films como la simpática "Scoop", también relacionada con la magia, y la que para mí es la mas hermosa y mas sentida de todas las películas de WOODY ALLEN, "EL SUEÑO DE CASSANDRA", dos hermanos que llegan a causarse su propia destrucción, persiguiendo un sueño común, la posesión de un pequeño barco al que denominan "Cassandra", y para cuya finalidad no les importa servirse del medio mas terrible que puede el ser humano hacer uso: el asesinato, incluso, entre ellos mismos.



Con "VICKY, CRISTINA, BARCELONA" Woody Allen continúa la que se conoce su etapa europea, que inauguró con "Match Point", y ello ante el gusto que le cogió a vivir en Europa. Esta película le valió el Oscar a la Mejor Actriz a nuestra chica de Alcobendas, Penélope Cruz. Seguimos con su filmografía y nos encontramos con "Conocerás al hombre de tus sueños", "Medianoche en Paris", que obtuvo un enorme éxito de público, en el que "hacen su aparición" Picasso, Buñuel, Hemingway, Zelda Fitzgerald, que los hizo conocidos al "gran público".

Trailer de "Vicky, Cristina, Barcelona"

En "A ROMA CON AMOR" nos vemos sumergidos en una historia, también coral, deliciosa, y con un humor delirante, en la que Penélope Cruz, en mi opinión, hace un papel mas decisivo y singular que en "Vicky, Cristina, Barcelona", que se desarrolla en Roma, y en la que la música y la ópera, en particular, son sus verdaderos protagonistas.



La última de sus películas ha sido la archiconocida "BLUE JASMINE", interpretada por ese bellezón de mujer que es Cate Blanchet, que la hizo ganar un Oscar a la mejor actriz.



Es ahora cuando estamos todos, los amantes del cine de WOODY ALLEN" -yo entre ellos-, esperando el estreno de la que es su última película "MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA", en la que WOODY ALLEN vuelve a jugar con la magia, esa magia que, en definitiva, es la que nos marca el devenir diario.
Woody Allen que se reconoce ateo, para él la vida es algo azaroso, algo que se "resuelve" con la muerte, carece de sentido, y cuando dices adiós, pues te vas, y ya está. Para nuestro genial amigo sería una gran noticia el descubrimiento de la existencia de un mas allá, o mas acá, lo que supondría algo extraordinario para la existencia humana, la suya, la primera, evidentemente. 



Woody Allen no podrá poner en duda que su existencia ha sido verdaderamente apasionante, en cuanto a vivencias y por lo que se refiere a su mas que prolífica obra. Un hombre carismático, y fundamentalmente, hipocondriaco, lo que le ha llevado a pasarse la mitad de su tiempo de divan en divan (de psiquiatra, claro).
Mas esa especial cualidad humana suya, la que nos hace reir ante lo que verdaderamente es la vida, y lo que significa la muerte, es lo que le hace único, singular, y deliciosamente neurótico. 

Para Woody Allen la VIDA es MAGIA o MAGIA es lo que hace la VIDA. En su próximo estreno veremos qué nos dice y qué nos cuenta; por lo que a mí me afecta, seguiré siendo su mas que incondicional fan-fanática.

Con su última esposa

(Nota adicional: Woody Allen ha sido galardonado con CUATRO PREMIOS OSCAR, TRES GLOBOS DE ORO, OCHO PREMIOS BAFTA, amen del BAFTA Academy Fellowship Award (1997), Premio Donostia a la Mejor Trayectoria Profesional, en 2004, Festival Internacional de San Sebastian, Premio Goya, a la mejor película extranjera "Macht Point", en 2006, DOS PREMIOS CESAR, y otros galardones como el Premio de la Critica Cinematográfica al mejor guión original, en 2011, por Midnight in Paris, y PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS DE LAS ARTES, en 2002, por su "Aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad)


BUEN DÍA A TODOS, ¡SI PUEDE SER MEJOR!


Fuentes: Wikipedia. Forogramas.