sábado, 28 de febrero de 2015

Avril Lavigne - Give You What You Like

BUENAS NOCHES, AMIGOS TODOS, UNA NUEVA OCASIÓN DE ESCUCHAR BUENA MÚSICA EN COMPAÑIA, POR SUPUESTO, ME REFIERO A LA VUESTRA Y A LA DE AVRIL LAVIGNE. OS DEJO CON ESTE PRECIOSIDAD. BYE, LOVERS.

viernes, 27 de febrero de 2015

Ed Sheeran - Thinking Out Loud [Official Fan Video]

BUENAS NOCHES A TODOS EN ESTE VIERNES QUE PROMETE UN MAS QUE ESTIMULANTE FIN DE SEMANA PARA HACER CADA CUAL LO QUE MAS LE APETEZCA, DESDE NADA A TODO LO ABARCABLE. DISFRUTAD. BYE, LOVERS.......

SANTIAGO DE SANTIAGO:MUSEO TIFLOLÓGICO ONCE



Buen día, estimados amigos, de nuevo dando a conocer exposiciones que en nuestro mas que generoso patrimonio de Museos se prodigan continuamente. En este caso, me paro en una mas que especial, la que tiene lugar en el MUSEO TIFLOLÓGICO DE LA ONCE, en Madrid, y cuyo protagonista no es otro que el escultor SANTIAGO DE SANTIAGO.


Santiago de Santiago con la réplica de "Fortunato" en el Museo de la ONCE

Hace meses que llevé a cabo la confección de un "post" sobre el Museo Tiflológico de la Once, una de las mas hermosas iniciativas de esta Institución, LA ONCE. 
Así que si, os parece, entramos hoy de visita a la retrospectiva que desde el pasado 30 de enero al 14 de marzo de 2015, tiene lugar en este delicioso Museo, en el que indudablemente, una de sus características principales, es que permite a sus visitantes tocar con sus propias manos, las obras expuestas. 
Precisamente, esta exposición coincide con la entrega al Museo Tiflológico del Premio Accesible de Turismo, otorgado por el Ayuntamiento de Madrid durante la celebración de Fitur. 
En la presentación de la retrospectiva, Don Andrés Ramos, director adjunto de Servicios Sociales para los Afiliados de la ONCE, destacó que "es una suerte compartir la obra de Santiago de Santiago", y ver y tocar "una selección de escultura que representa el arte del siglo XX".

La pareja



Las esculturas que Santiago de Santiago nos muestra en el Museo Tiflológico de la ONCE están realizadas en piedra volcánica, bronce, escayola y fibra de vidrio, y su obra que abarca ya mas de 60 años, no le impide seguir trabajando con la misma vitalidad y entusiasmo, destacando, principalmente, por el gran interés que manifiesta por el cuerpo humano, tomando como referencia sus estudios de anatomía.

"Fortunato"



Escultura en "Los Jardines del Príncipe"

Una de las obras mas bellas y conmovedoras de Santiago de Santiago es la que se encuentra ubicada en Madrid, en la esquina de la calle Del Prado con la de San Agustín, frente al Congreso de los Diputados, y que es un "Homenaje al vendedor del cupón", inaugurada el 24 de julio de 2013. Para poder llevar a cabo este entrañable proyecto, Santiago de Santiago mantuvo conversaciones con distintos vendedores de la ONCE, todo ello con la finalidad de conocer sus sentimientos, y poder llegar a plasmarlos en su obra, a la vez que la siempre agradable sonrisa con la que nos reciben.
De esta escultura existe una réplica que donó el propio Santiago de Santiago al Museo Tiflológico, realizada en fibra de vidrio, y fue bautizada con el nombre de "Fortunato", porque trae "fortuna".

Bustos


Entrando en la biografía de Santiago de Santiago, nació en Navaescurial (Ávila), el 25 de julio de 1925, y si bien, en gran medida, su formación es autodidacta, también viajó y estudió en Francia, Italia y Japón.
Su obra es conocida mundialmente, toda vez que realiza exposiciones individuales en España, Estados Unidos, Canadá, Japón, México, Bélgica, Polonia, Francia, Noruega, Checoslovaquia, Rusia y muchos otros paises
Es por ello que ha recibido un mas que justo reconocimiento, con la Cruz Militar con distintivo Blanco de 1ª Clase, en 1976, en 1982, Medalla de Oro y Brillantes S.E.K., la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo...
También es notable su producción de bustos de personalidades relevantes tanto del mundo de la política, la cultura, las artes.
Tiene situados Monumentos en España, principalmente, en el Museo al aire libre de Tortosa (Tarragona), tratándose de un monolito central realizado a 7,5 metros de altura, y unas 48 esculturas que está repartidas por todo el parque.

Evasión

Santiago de Santiago siempre ha sido un mas que especial "propagandista" de la obra escultórica y artística, en general, de nuestro país, de la que manifiesta que es una de las mas importantes del mundo del arte.

Escultura en "Los Jardines del Príncipe"


Mavi

Demos pues la bienvenida a esta iniciativa del Museo Tiflológico de la ONCE, en su siempre especial aportación e iniciativa por el mundo de la cultura. Y en este caso en particular, su apuesta por SANTIAGO DE SANTIAGO, para esta especial retrospectiva es toda una mas que significativa muestra de lo antes dicho.

ARTE IMPARABLE

BUEN DÍA A TODOS

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Os incorporo el enlace que le hice al Museo Tiflológico en su día.
http://purakastiga.blogspot.com.es/2013/12/el-museo-tiflologico-once-ver-ytocar.html

jueves, 26 de febrero de 2015

Giorgio Moroder - Right Here, Right Now ft. Kylie Minogue

BUENAS NOCHES, AMIGOS TODOS, MAÑANA, POR FIN, VIERNES, Y DE NUEVO, FIN DE SEMANA, PARA DISFRUTAR, AÚN MAS, PORQUE LA VIDA ES DISFRUTAR, MENOS O MAS, PERO DISFRUTAR, EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE, APROVECHANDO EL MOMENTO. Y AHORA TOCA ESE MOMENTO EN EL QUE DISFRUTAMOS CON LA BUENA MUSICA. BYE, LOVERS.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Jessie Ware - Champagne Kisses

BUENAS NOCHES AMIGOS TODOS, DE NUEVO CON UNOS MOMENTOS MUSICALES, ENTRADA LA NOCHE, LO MEJOR, LA BUENA MÚSICA, ESA QUE NOS HACE DISFRUTAR TANTO. BYE, LOVERS.

LUIS BUÑUEL.- EL LEÓN DE CALANDA.




Buen día, estimados amigos, nos dedicamos el día de hoy a repasar la vida y obra de un aragonés universal, nacido exactamente, el 22 de febrero de 1900, en el pueblo de Calanda, provincia de Teruel.
Considerado como uno de los directores mas influyentes dentro del mundo cinematográfico, su obra marca un antes y un después en lo que supuso la tendencia, tanto en la forma visual como en el mensaje que siempre fue un referente en toda su trayectoria. 


Debido a sus convicciones políticas, y a la censura franquista, la gran parte de su obra fue realizada o coproducida en México y en Francia.
Su obra es de una total originalidad y su sello ha servido de guía para todos aquéllos aficionados al cine, que no solo buscan en él un mero divertimento.
Luis Buñuel fue el mayor de siete hermanos, su padre Leonardo Manuel Buñuel González, era ferretero, y se había hecho con una pequeña fortuna en Cuba; mas cuando estalló la guerra en 1898, decidió vender todos sus bienes y volverse a su pueblo, Calanda, y su madre, María Portolés Derezuela, era una joven adolescente, cuando con tan solo 17 años se casó con aquél, veintiocho años mayor que ella. 
Su infancia se desarrolló entre Zaragoza, donde la familia se trasladó a los tres años de nacer Luis, el primogénito, y Calanda, donde pasaban sus vacaciones, así como en San Sebastián.
Luis Buñuel fue un niño aplicado que sacaba excelentes notas.




Terminados sus estudios con los jesuitas, cuya educación le marcó para siempre, Buñuel se trasladó a Madrid, con la finalidad de estudiar, por deseo paterno, ingeniero agrónomo, y se alojó en la recién creada Residencia de Estudiantes, donde entabló amistad, entre otros, con Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepin Bello y Juan Ramón Jiménez.



Era frecuente encontrarle junto con sus amigos de residencia en las tertulias del Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna.
Si sus estudios como ingeniero agrónomo no los llevó a buen fin, tampoco los que inició después, de entomología, para después matricularse en Filosofía y Letras, en la rama de Historia, pues se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en dicha materia, lo que le supondría salir de España y conocer mundo.
A partir de 1921 se inicia Buñuel en el conocimiento de distintas corrientes de pensamiento y arte, interesándose por la obra de Louis Aragon y André Bretón. A la vez asistía con frecuencia al cine, y empezó a escribir poemas, prosas poéticas y cuentos en diversas revistas literarias, aquellas que servían de vía de conocimiento del ultraismo y la Generación del 27, como Ultra, Horizonte, Alfar, Helix o La Gaceta Literaria.
Tras el fallecimiento de su padre, en 1923, empezó a preparar un libro que recopilaba toda su obra, llamado Un perro andaluz.


En 1924 Luis Buñuel se licencia en Historia, mas renunciando al doctorado, se decide por marcharse a Paris, en enero de 1925.
Es precisamente en Paris en donde se acerca mas a los posicionamientos surrealistas, creciendo, entre tanto, su afición al cine, pues veía tres películas al día.


Sus inicios en el cine, ya en la dirección escénica lo fueron gracias a la propuesta que le hizo el pianista Ricardo Viñes, para la obra El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, y que fue todo un éxito cuando se estrenó en Amsterdam. Ello le impulsó a escribir una pieza de teatro de cámara de vanguardia titulada Hamlet, en 1927, que se estrenó en el Café Select, en Paris. 
Mas Luis Buñuel cayó definitivamente en las redes del cine cuando vio la película Las tres luces, de Fritz Lang. Ello le llevó a presentarse pocos días después en un rodaje del director Jean Epstein y se ofreció a trabajar en lo que fuera con tal de aprender cine. Epstein contó con él para el rodaje de sus películas mudas Mauprat (1926) y La caída de la casa Usher (1928).
El gran mérito de Buñuel que siempre mantuvo a lo largo de toda su vida, fue su especial empeño en conocer, en trabajar en distintos medios, así lo hizo también como crítico en distintas publicaciones de cine y arte, por ejemplo, Cahiers d´art y en la española La Gaceta Literaria, en la que participó siendo director de su sección de cine desde 1927. Gracias al director de esta revista, Ernesto Gímenez Caballero, Luis Buñuel fundó un cine-club en la Residencia de Estudiantes, con lo que pudo traer a Madrid, el cine de vanguardia y las ideas surrealistas, por entonces, imperantes en Paris.



Una faceta que debemos hacer mención de Luis Buñuel es la de actor, pues participó en pequeños papeles en algunas películas, en Carmen, con la actriz Raquel Meller y en La sirène des tropiques, con la singular Josephine Baker.
Todo ello le proporcionó un bagaje mas que importante aún siendo tan joven.
Sus intereses  estaban cada vez mas cerca del grupo surrealista de Breton, por lo que empezó a dar a conocer a sus amigos y compañeros de la Residencia de Estudiantes esta tendencia, a Dalí, al que invitó a Paris, a fin de que conociera el mundo de los surrealistas franceses.


Entre 1927 y 1928, Luis Buñuel escribió distintos guiones para cine, pero no llegaron a llevarse a cabo. Si que lo fue Un perro andaluz, con el que comenzó a trabajar con Dalí en estrecha colaboración. Con un presupuesto de 25.000 pesetas que aportó la madre de Buñuel, pudo rodarse la película y se estrenó el 6 de julio de 1929, en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino con un gran éxito de público. Este éxito llevó a Buñuel a formar parte oficial del grupo surrealista, forjando gran amistad con artistas como Marx Ernst, Breton, Eluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon.




En 1929, empezó con Dalí otro proyecto, La edad de oro, mas por entonces es la etapa en la que Dalí conoce a Gala y se distancia de Buñuel. Éste llevó a cabo el rodaje de la película con el mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, lo que hizo que Dalí se sintiera traicionado por su amigo y con el tiempo fueron distanciándose. La película en cuestión se estrenó el 28 de noviembre de 1930, mas cinco días mas tarde, grupos de extrema derecha atacaron el cine en el que se proyectaba y las autoridades francesas prohibieron la película y la requisaron. Una censura que duró medio siglo, pues no fue estrenada hasta 1980, en Nueva York.



En 1930 Buñuel se traslada a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer, donde conoció a Charles Chaplin y a Serguei Eisentein. En 1931, regresó a España, pues se proyectó La edad de oro, tanto en Madrid como en Barcelona. Un año mas tarde se afilia al Partido Comunista francés, separándose del grupo surrealista.

En 1933, empieza a rodar Las Hurdes, tierra sin pan, un documental financiado por su amigo Ramón Acín, sobre dicha zona extremeña. Mas la miseria que nos muestra el documental hace que sea censurada por la Segunda República. 
Luis Buñuel fue un hombre comprometido política y socialmente, pues llegó a firmar un manifiesto contra Hitler.

Las Hurdes

Por lo que respecta a su vida personal, en 1934, el 23 de junio se casó con Jeanne Rucar, a la que conoció gracias a su amigo Joaquin Peinado. La boda fue de lo mas sencilla, sin invitados, y con tan solo tres testigos improvisados. De este matrimonio nacerían dos hijos, Jean Louis, en Paris, y Rafael, en Nueva York.


En 1935 inició un proyecto, la productora Filmófono, mas no tuvo éxito y la Guerra Civil terminó con el mismo. 
Con el estallido de la Guerra Civil, Buñuel siempre se mantuvo fiel a la Segunda República, no así Dalí que se alineó con el bando nacionalista de Franco. La posición de Luis Buñuel no le impidió socorrer a amigos que se encontraban en serio peligro como fue el caso de José Luis Saenz de Heredia, pues ambos habían trabajado juntos en Filmófono. 
El 18 de agosto fue asesinado Federico Garcia Lorca.
Luis Buñuel realizó distintas misiones de inteligencia, en Francia, consideradas como misiones de guerra.
En 1937, fue el encargado de supervisar para el Gobierno republicano el pabellón español de la Exposición Universal de París. En 1938 viaja de nuevo a Hollywood, en este caso para supervisar sendas películas acerca de la Guerra Civil que se iban a rodar en EE.UU.
Mas terminada la guerra, y con la victoria de Franco, los EE.UU. prohibieron cualquier tipo de producción sobre ésta, con lo que el trabajo en el que tanto se implicó Luis Buñuel cayó en saco roto.
Es el año 1941, y sin trabajo ni dinero, y junto a su mujer e hijos que había logrado reunir, aceptó el encargo que le realizó el Museo de Arte Moderno de Nueva York, trabajando para la Coordinadora de Asuntos Interamericanos, bajo la dirección de Nelson Rockefeller, mas fue despedido en 1943, toda vez que en un libro publicado sobre Dalí, llamado La vida secreta de Salvador Dalí,  éste acusaba a Buñuel de ateo y hombre de izquierdas. Evidentemente, en una América como la de aquellos años, la presencia de un hombre como Buñuel podía suponer un "peligro". En contacto con Dalí en Nueva York, le pidió explicaciones y después de esa entrevista jamás se volvieron a tratar.
De regreso a Hollywood se puso a trabajar para la Warner Brothers como jefe de doblaje, para después trasladarse a Los Angeles, en tanto esperaba la nacionalidad estadounidense.


Gracias al ofrecimiento del productor francés de origen ruso Oscar Dacingers, exiliado en México, Luis Buñuel dirió al cantante mexicano Jorge Negrete y a Libertad Lamarque en una película, que se tituló Gran Casino. Gracias a ello Buñuel, su esposa e hijos se instalaron en Méjico y ello pese a que esta primera película, que marca su etapa mexicana, fue un rotundo fracaso. 
El tiempo pasaba y Buñuel no conseguía dar con un buen proyecto hasta que se hizo cargo de la dirección de El gran calavera, en 1949, y a petición, igualmente de Dacingers. El éxito del film y que, al fin, le concedieran a Buñuel la nacionalidad mexicana, el inyectaron esperanza, y a aquélla, siguieron dos películas ¡Mi huerfanito, jefe!, y sobre todo, Los olvidados, que si bien no gustó mucho a los nacionalistas mexicanos, pues reflejaba la miseria de la cultura del país,  el Festival de Cannes de 1951 le otorgó el premio al mejor director, con lo que el descubrimiento a nivel internacional de Buñuel fue un hecho.
Siguieron a ésta distintas películas, con distinta acogida, tanto entre el público como la crítica, Susana y Él, Subida al cielo,La ilusión viaja en tranvía,Robinson Crusoe, y La joven. 




En 1954, fue elegido miembro del jurado del Festival de Cannes, año en el que filmó El rio y la muerte. Siguieron películas como Así es la aurora en Francia, que le valió ser incluido  en la lista negra estadounidense, por su apoyo a la revista antifascista España Libre.


Ensayo de un crimen (1955), La muerte en ese jardín (1956). Con su obra Nazarin (1958) ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes, y en ella trabajó con Paco Rabal. Continuó con Los ambiciosos, y poco después regresó a España para rodar Viridiana, que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1961. Mas el periódico vaticano L´osservatore Romano condenó la cinta, pues la consideraba blasfema y sacrílega, y evidentemente, la censura española la prohibió, no pudiéndose proyectar en España hasta 1977. El gobierno de México la concedió en 1977 el Premio Nacional de Bellas Artes.
En 1962 rodó otra de sus películas mas emblemáticas, El ángel exterminador.


Es en 1963 cuando empieza en Luis Buñuel la que se considera su etapa francesa, fundamentalmente  con Diario de una camarera (Le journal d´une Femme de Chambre), basada en una obra de Mirbeau, y con la que se inició su colaboración con Serge Silberman y el guionista Jean Claude Carrière.
En 1967 estrenó Belle de jour, con la que ganó el León de Oro de la Mostra de Venecia. Fue gracias a esta última película cómo Buñuel se convirtió en todo un mas que admirado cineasta en el pais galo, siendo financiado en sus proyectos.
En 1970, rodó Tristana, volviendo a trabajar como protagonista con Catherine Deneuve, que ya lo hizo en Viridiana.



El año 1972 fue un año mas que memorable para el cine español pues gracias a El discreto encanto de la burguesía, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Este film junto La Via Láctea, rodada en 1968, y El fantasma de la libertad (1974), pueden considerarse una especie de trilogía cuya temática se cimenta en el que ataca al cine de narrativa convencional, y el concepto causa-consecuencia, de tal forma que apuesta por el azar como motor de la conducta y del mundo. 




El año 1977, conoce el éxito con su nueva película Ese oscuro objeto del deseo, gracias a la que recibió el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián, y en la que vuelve a tratar temática recurrente en otras de sus películas como Viridiana o Tristana.
Su último viaje a España lo realizó en 1980, y un año mas tarde se reestrenó en París La edad de oro. En estos dos últimos años Buñuel tuvo que ser operado en sendas ocasiones, y su estado de salud empezó a resentirse.
Es de significar el mas que bellísimo homenaje que le rindió el Centro Georges Pompidou de Paris, proyectando en una pantalla colocada en el techo su película Un perro andaluz.


Poco después de viajar a México, Luis Buñuel falleció el 29 de julio de 1983, como consecuencia de un cáncer. 
Luis Buñuel fue siempre un hombre mas que consecuente con sus ideas, jamás renunció a expresar su pensamiento, pese a que ello le valiera la condena de personas e instituciones; y todo ello hizo que su talento como director de 32 películas es y será siempre reconocido y su actitud política y social, de total concordancia.


Ciertamente, Luis Buñuel eligió ser director de cine porque no pudo ser escritor. Dividida su vida y su obra entre España, Francia y México, vivió obsesionado por la religión, el sexo y la justicia, abanderando la vanguardia cinematográfica y como consecuencia de ello, siendo censurado, como muchos otros genios-compañeros de la Generación del 27.
Luis Buñuel, el león de Calanda.



BUEN DÍA A TODOS



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martes, 24 de febrero de 2015

Imagine Dragons - Shots

BUENAS NOCHES ESTIMADOS AMIGOS, HOY OS HE ECHADO DE MENOS, MAS NO PODÍA DEJAR PASAR LA NOCHE SIN QUE ME RECORDARÁIS CON UN POCO DE MÚSICA, DE BUENA MÚSICA. ASÍ QUE, AUNQUE ME COGE UN POCO APRESURADA, AQUÍ TENEIS. BYE LOVERS.

lunes, 23 de febrero de 2015

Sia - Chandelier (57th GRAMMYs feat. Kristen Wiig & Maddie Ziegler)

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY HA SIDO UN DIA AGOTADOR PARA MI Y APENAS HE TENIDO TIEMPO PARA COMPARTIR CON VOSOTROS, AUNQUE NO SE ME OLVIDA MI VIDEOCLIP DE TODAS LAS NOCHES. DISFRUTAD DE LA BUENA MUSICA. BYE, LOVERS.

LA TABLA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES.




Buen día, estimados amigos, hoy nos vamos a detener en el estudio minucioso de una de las siempre interesantes obras de EL BOSCO, Hyeronimus Bosch.
Me refiero a LA TABLA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES, que es un medallón de mesa, y cuyo centro, que se conoce como "El ojo de Dios", ha sido siempre objeto de singular atención. En él puede leerse Cave, cave, dominus vidit (Atención, atención, Dios te ve). Está pintada en forma de una pupila rodeada de una aureola, y en el centro El Resucitado mira a su alrededor, de tal forma que ningún vicio que se lleve a cabo en la tierra puede escapársele.




Utilizando palabras de Oscar Wilde, uno de las personas mas inteligentes e interesantes que ha dado la Humanidad, "Hay pecados cuya fascinación está mas en el recuerdo que en la comisión de ellos".
Esta obra de Hyeronimus Bosch no deja indiferente a nadie y su mayor disfrute lo podemos hacer visitando el Museo del Prado.
Sobre Jerónimo van Aken, El Bosco, sabemos que nació alrededor de 1450 y su vida se desarrolló en la ciudad holandesa de Hertogenbosch, y a la que, sin duda, debe su apodo, El Bosco. En sus venas corría el arte, fue hijo y nieto de sendos pintores, los Van Aken, cuya labor se dedicó fundamentalmente al dorado y prolicomado para la Hermandad de Nuestra Señora en Hertogenbosch.
La producción de El Bosco siempre ha gozado de una gran fascinación, en gran parte debida a sus imágenes, en las que se mezcla lo grotesco con lo monstruoso, mas ello no impide que el humor y el horror también participen del espectáculo. Porque no cabe la menor duda que "plantarse" frente a una obra de El Bosco es disfrutar de todo un espectáculo; era un hombre que estaba verdaderamente obsesionado con el demonio, con la magia, y la muerte, la superstición que por su época era del todo común. En sus cuadros vemos la representación de la locura humana, una locura que recibía siempre castigo. Nada mas cierto indicar que ningún otro pintor ha podido igualar esas temibles y horrendas pesadillas que El Bosco nos presenta en forma de las mas variadas pinturas, con esas criaturas, repulsivas, monstruosas, en donde se mezclan personas y bestias, y que destacan, y de ello no cabe la menor duda, por su animación.





Este tipo de pinturas que representaban situaciones y enviaban mensajes al respecto, al pueblo, eran bastante comunes en la Edad Media, mas lo que resulta original es que fuera realizada en forma de medallón.

Se desconoce quién fue la persona que realizó el encargo a Hyeronimus Bosch, mas sabemos, a ciencia cierta que el rey Felipe II pidió que fuera llevada a El Escorial.
En todo caso no cabe la menor duda que la obra encierra un mensaje moralizador y que, en absoluto, estaba destinada a servir de mesa. Cada esquina contiene una  representación:  la agonía, el infierno, el paraíso y el Juicio Final, que se vienen a denominar "Las cuatro últimas cosas".


La agonía

Si observamos el medallón que aparece arriba a la izquierda, nos muestra "la Agonía", pues representa a un hombre que se despide de su vida terrenal, en tanto en cuanto la Muerte le espera detrás;  un ángel y un demonio luchan por su alma. El moribundo recibe los últimos sacramentos y mira agonizante la rueda  central, la que muestra, precisamente, los siete pecados capitales.
El medallón que ocupa la parte inferior izquierda, representa "el infierno". En él cada pecado está mas que bien expresado; aquél que mire esta parte de la pintura, sin duda, evocará su pasado y qué le espera en función de lo vivido.


El Infierno

El medallón inferior derecho, conocido como "el reino celestial" nos ofrece la visión de ese mas que general deseo de entrar en el cielo, mas sus puertas son estrechas y unos guardianes velan porque la entrada sea minuciosa, solo aquéllos que realmente la merezcan. Jesús aparece sentado en su trono, junto con la jerarquía celestial y de él depende el destino de cada alma. Incluso podemos apreciar como el diablo llega a tentar hasta a las almas que están a la entrada del paraíso, mas el arcángel San Miguel interviene para que ello no ocurra.


El reino celestial

El medallón del Juicio Final, situado arriba en el ángulo derecho es el que cierra el circulo, y nos muestra como los muertos son llamados a la vida, en tanto dirigen sus miradas al medallón de la izquierda, aquél que representa al hombre en su agonía. Cristo domina en el reino de los cielos, vigilando como cada alma libra su propia purificación. 

Evidentemente, podemos afirmar que el ojo de Dios se posa en el espectador que contempla la tabla, y a la vez que le advierte, le bendice. La obra, en su conjunto, nos muestra una sensación de perfecto equilibrio, lo que en lenguaje divino nos brinda una oficial legitimidad.


Si nos situamos en el círculo interior, podemos apreciar, claramente, la disposición de los siete pecados capitales, y cómo se oponen a la ley de Dios. Mas para observar uno a uno cada pecado, debemos ir dando la vuelta a la tabla, girándola e incluso alcanzamos a sentirnos fascinados por las imágenes, llenas de color y vivacidad.

La colocación en la tabla de cada uno de los pecados y el espacio que ocupa fue llevado a cabo por Hyeronimus Bosch concienzudamente. La ira, o cólera, es el pecado mas común y por ello se le reserva el mayor espacio en el círculo. Su observación resulta del todo atrayente, pues si bien en apariencia hay un cierto equilibrio, en definitiva, la figura del personaje, lleno de ira, se muestra desbordada, intentando librarse de la mujer que le impide llevar a cabo su acto fatal.


La ira

Con la soberbia nos encontramos con el espacio mas pequeño del círculo. En él observamos la presencia de una mujer, en una habitación cuidadosamente adornada, y que se mira de una forma mas que coqueta en el espejo. Es Lucifer quien sostiene el espejo en el que se mira la mujer, pues sabe bien que este pecado es fruto del orgullo, la ostentación y la coquetería.


La soberbia

La lujuria está pintada al lado del orgullo. Esta escena tiene lugar al aire libre, y la protagoniza una sociedad refinada, pues para ello basta con prestar atención a la vestimenta de los personajes. En la escena en cuestión encontramos golosinas, música, y hasta un bufón, amén de una tienda bien adornada. La mujer recibe una flor, y a su vez, entrega un filtro de amor a su pretendiente.


La Lujuria

Con la pereza nos volvemos a encontrar en el interior de un aposento, con un personaje principal sentado en el centro, en tanto la escena carece del menor dinamismo. El hombre duerme, al igual que el perrillo que aparece enroscado, en tanto la figura femenina permenece estática, en una especie de duda que la mantiene en tal estado de quietud.


La Pereza

La gula la vemos situada al lado de la pereza, sus personajes solo tienen una finalidad o ambición comer lo mas y mejor posible, presa de un insaciable deseo.


La Gula

Por lo que respecta a la avaricia se desarrolla, curiosamente, delante de un juez de paz. Este aparece sentado debajo de el "Árbol de la Justicia", mas no mira el código judicial que se sitúa ante él. Ello nos viene a demostrar que es un juez corrupto, pues en tanto con el bastón que tiene en la mano rechaza al pobre demandante, mira a la cara al rico que lleva en su mano una bolsa, supuestamente, llena de dinero. Nada más próximo a la realidad....


La Avaricia

La envidia es el pecado que cierra el círculo, y podemos observar una escena que nos lleva a las murallas de la ciudad. Todo lo que se respira es envidia y celos, pues el rico "envidia" al joven que corteja a la muchacha de la casa. El mozo de cuerda, vestido a base de harapos, fija su vista en el rico atuendo del noble; por lo que respecta a los esposos, de sus gestos y miradas se desprende su malquerencia y sus celos. Para rematar la escena hasta los perros pelean por un hueso.


La Envidia


Una vez terminada esta visión de los siete pecados capitales, nuestra mirada deberá dirigirse de nuevo a los cuatro medallones situados en las esquinas, pues, en definitiva hemos hecho un viaje a través de todas aquellas actitudes y situaciones que nos llevarán a ese estado final. Después de una lectura detenida del mensaje que El Bosco nos quiso transmitir con su TABLA DE LOS SIETE PECADOS CAPITALES, todos tenemos la oportunidad de cambiar nuestra vida en la medida de evitar lo que inevitablemente puede estar esperándonos.


La mesa contiene también unas
inscripciones del capítulo 32 del Deuteronimio: "Esa gente ha perdido el juicio y carece de inteligencia: si fuesen sensatos entenderían la suerte que les espera" y "Esconderé de ellos mi rostro y consideraré sus postrimerías".



Hyeronimus Bosch gozó en vida de una gran aceptación, pues en sus obras dejaba que hablase su intuición. Sus colores son brillantes, su trazo está provisto de una gran ligereza y ornamentación. Su interés fundamental radicó en dejar ver en las personas, las fisonomías, los animales lo que su imaginación pretendía transmitir. Pintó, usando mensajes mas que representativos y ejemplarizantes,  haciendo meditar sobre el sentido del futuro; para ello jamás dudó en tratar con la mayor de las durezas a todas las clases sociales, y sobre todo, al clero.
Toda la obra de El Bosco tiene un mensaje simbólico para la Humanidad, que continúa vigente. Es la crónica de un hombre que conocía y sabía de las mas que grandes debilidades humanas.



BUEN DÍA A TODOS



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