miércoles, 29 de abril de 2015

Damien Rice – I Don’t Want To Change You [Official Video]

BUENAS NOCHES, HOY TERMINAMOS EL DÍA CON LA BUENA MÚSICA DE DAMIEN RICE. SEGURO QUE SERÁ DE VUESTRO AGRADO. DISFRUTADLA. BYE, LOVERS.

DAVID.-DONATO DI NICCOLO (DONATELLO)



Buen día, ciertamente es lo que digo cada vez que empiezo a escribir un post, pero no me viene a la mente otra forma de comenzar que saludando y siguiendo por comentar el tema que en este nuestro espacio vamos a tratar. 

¿Qué os parece hacer un pequeño estudio de una escultura, en bronce, de 158 cm. y que se encuentra en el Museo Nacionale del Bargello, en Florencia?. Su nombre es DAVID, y su autor DONATELLO.


Donatello



Donato di Niccolo di Betto Bardi, mas conocido como Donatello fue considerado por muchos como el mas grande escultor europeo del siglo XV (n.1386-f.1466), y coincidió en el tiempo con otros grandes artistas, entre ellos, Alberti, Brunelleschi (del que fue su protegido) y Masaccio, quienes dieron origen a la terminología renacentista quattrocentista en Florencia. 
Si bien sus inicios como escultor lo fueron trabajando como ayudante en el taller de Ghiberti, entre los años 1404 y 1407, Donatello desarrolló una técnica bien distinta del que fue su maestro. Su concepto de la escultura fue un tanto revolucionario para su época, principalmente por la técnica utilizada en el fundido en bronce.


Fue un estudioso del ser humano, considerándole como centro y razón del Universo, representándolo mediante unas mas que variadas formas e intentando interpretar su psicología.
Entre sus obras mas significativas destacar la serie de figuras de pie que llevó a cabo para la hornacinas de Ossanmichele y la Catedral de Florencia. Esta serie empieza con San Marcos, San Jorge y el denominado Zuccone (El Calvo).
En Donatello se observa una mas que destacada atención a los efectos ópticos sobre sus obras, pues tuvo en cuenta la posición que ocuparían para ser observadas, de esta forma ajustaba las proporciones, dependiendo de si una escultura era vista desde abajo, o a una distancia determinada.


Fue fundamental en su formación como escultor la visita que, en compañía de Brunelleschi, realizó a Roma, quedando del todo impresionado por el arte antiguo, y se ha llegado a considerar que esta visita tuviera como resultado la posterior realización del DAVID. 
Su trabajo le llevó a visitar distintas ciudades italianas, entre ellas, Padua, Siena y Florencia, siendo en esta última en la que vivió principalmente.
Sus obras son una muestra de la absoluta libertad con la que Donatello explotaba las posibilidades expresivas de la distorsión, creando una tendencia que influiría en numerosos pintores y escultores, sobre todo, Miguel Angel.





La estatua de Donatello de DAVID que tiene a sus pies la cabeza del vencido Goliat, significa todo un desafío dentro de lo que puede considerarse la concepción histórica-artística de la escultura, toda vez que nos evoca, mediante el desnudo en pie, a las estatuas conmemorativas sobre columnas de la Antigüedad, si bien su representación está del todo llena de sensualidad y rebosa la juventud en su protagonista. 





La historia de David y Goliat todos la conocemos, el primero era hijo de Jesé, de la tribu de Judá, y vivía en Belén con su padre y sus hermanos, siendo la suya una familia humilde que se dedicaba al pastoreo.

Los hechos comienzan cuando el padre de David envía a éste para obtener información sobre sus tres hermanos mayores, en un campamento israelita. Allí conoció que un filisteo, gigantesco, llamado Goliat, desafiaba en combate a todo enemigo, y ningún israelita se atrevía con él. David era un joven de complexión media, en tanto Goliat medía dos metros y medio. Pidió permiso al rey Sául para enfrentarse con el gigante y el rey lo permitió.
De esta forma, David, vestido con una armadura, que le pesaba y de la que se desprendió, se dirigió al lugar en el que se encontraba el gigante, provisto de una honda con cinco piedras. Goliat, al verlo, quedó sorprendido por tan temeraria acción y no le prestó la menor atención. Fue entonces cuando David lanzó la honda, después de girarla una y otra vez, dando directamente en la frente de Goliat y derribándolo. A continuación cogió la espada del gigante y le cortó la cabeza.





Donatello nos muestra a un David adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de Goliat, la cual acaba de cortar con la espada del hasta entonces su enemigo y que David sostiene con su mano derecha. Con la otra mano sostiene la piedra que le causó la muerte. Su expresión es serena y su cabeza la lleva cubierta por una sombrero de paja, típico de la región de la Toscana, del que le sobresale el pelo; lleva una corona de hojas de amaranto, todo ello aludiendo al heroismo griego y sus pies calzan unas botas. En la cabeza de Goliat encontramos un yelmo que está trabajado con el máximo detalle, a base de relieves historiados y adornos propios del primer Renacimiento, conocidos como "in candilieri", y en el que además podemos ver un delicioso bajorrelieve con una carroza alada por putti.




Sobre esta obra, concretamente, André Gide se sorprendió por "la preferencia por la belleza en el cuerpo masculino" y también la "desnudez adornada de este David; el sabor de la carne", con lo que confería a la escultura una carga homoerótica a la que jamas se ha resistido. (Recordemos que David, en la etimología hebraica, significa "digno de ser amado").

Es del todo necesario destacar la pose y la guirnalda que adorna la base de la escultura. Es conocida la circunstancia que durante un tiempo permaneció en el palacio (antiguo) de Cosimo de Medici; es mas, existía en el pedestal una inscripción original, que fue escrita en latín por el humanista Gentile de´Becchi, que fue, a su vez, tutor de los Medici y que rezaba así: "Aquel que defiende a la patria está destinado a vencer. Dios aplasta la ira del mas terrible enemigo. He aquí al muchacho que derrotó a un gran tirano. ¡A la victoria, ciudadanos!".
De esta forma, la temática de David y Goliat no solo tenía un significado bíblico, sino que en la Florencia renacentista tenía un mas que claro significado político, pues esta ciudad estaba siempre amenazada por enemigos con gran poder en ese sentido.


Esta tradición también la encontramos en otros artistas, como el David, de bronce de Verrocchio, y el de mármol, de Miguel Ángel.
Son muchos los críticos que afirman que la intención de Donatello al crear su David lo fue en el sentido de encontrar un verdadero contrapposto, dotando de una mayor animación a la escultura.
El llamado "contrapposto" es un término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporciona cierto movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad.
Una de las piernas de la escultura se fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen otro tanto, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.


Fue al gran escultor de la Antigüedad Polícleto, quien lo llevó a la práctica en el Doríforo, sirviéndose de la figura humana con una pierna ligeramente flexionada, por lo que la cadera del lado contrario aparece mas elevada, de la misma manera que el hombro de este lado está a menor altura que el contrario. Todo ello nos describe en la figura una ligera curva y contracurva (una S) en su recorrido vertical. Es mas en el siglo IV a.C. Praxíteles llevó a la concepción de un contrapposto particularmente elegante, al que se le conoce como "curva praxiteliana".
Donatello creó su DAVID enfatizando el arte de la Antigüedad, a petición de Cosimo de´Medici, en un intento de demostrar que un buen gobierno ayuda al desarrollo de las artes. 
De esta forma, el mecenas Cósimo llevó a considerar al DAVID como todo un símbolo para su ciudad Florencia, situándola en el patio de su palacio.


"EL MITO ES IMAGEN Y REFLEJO DE UN RELATO AUTÉNTICO"
(Plutarco)

BUEN DÍA A TODOS

http://directoriohispanodelasartes/pura-kastiga/

Fuentes: 70 grandes obras de arte de la historia. Christopher Dell
Diccionario de Arte. Ian Chilvers.
Wikipedia.

martes, 28 de abril de 2015

Carly Rae Jepsen - I Really Like You

BUENAS NOCHES, A TODOS, VARIADOS SON LOS ESTILOS Y LOS INTÉRPRETES QUE OS TRAIGO CADA DÍA A ESTE ESPACIO, ESPERANDO ACERTAR ALGÚN DÍA MAS QUE OTRO. SI HOY NO ES VUESTRO DÍA, MAÑANA, TAL VEZ. BYE, LOVERS.

BOECIO.- DE LA CONSOLACIÓN DE LA FILOSOFÍA.



Buen día, estimados amigos, hoy me he permitido traer a colación un tema sobre el que no he tenido hasta el momento muchas oportunidades de disertar, la filosofía.
Y lo hago, toda vez que, casualmente, llegó hasta mí, una historia, la de un filósofo romano, BOECIO, nacido hacia finales del siglo V, cuando el imperio romano de occidente ya estaba en acusada decadencia. 
Había llegado tal extremo, como suele ocurrirse en muchas sociedades, que sus gobernantes se habían convertido seres crueles y salvajes y las instituciones estaban al servicio de ese poder. La ignorancia dominaba en las diferentes clases sociales, y quien fuera capaz de ver mas allá de sus ojos adivinaba el final de una etapa histórica. 
Una de estas personas, privilegiadas con una mente visionaria, fue Boecio, nacido en el seno de una familia privilegiada, había tenido la oportunidad de recibir una educación extraordinaria y pese a su juventud, su trabajo consistía en traducir y adaptar las obras clásicas de la filosofía griega al latín.

Boecio

De esta forma, tradujo la Introducción a los tratados lógicos de Aristóteles, amén de trabajar en los inicios de la traducción del Órganon (que es el nombre con el que se conocen todos los indicados tratados).
Su posición en la Roma imperial fue, igualmente, privilegiada, pues fue nombrado magister officiorum, por orden del emperador Teodorico, lo que significa jefe de todo el gobierno y de los servicios de la corte. Fue, sin lugar a dudas, uno de los hombres mas importantes e influyentes de su época.
Mas un hecho que el tiempo nos ha demostrado es que cuando un hombre se encuentra al servicio de un déspota, solo conservará su puesto a condición de que le resulte complaciente aquél. Ese, precisamente, fue el caso de Boecio, cansado de la mala condición y gobierno de Teodorico. Boecio fue acusado de traición, junto a prácticas de magia y brujería; evidentemente, Boecio negó tales acusaciones, mas fue juzgado, condenado y encarcelado, en Pavía, en espera de su ejecución.


Esa espera se demoró dos años, durante los cuales Boecio fue sometido a todo tipo de torturas, mas él demostró tener una fortaleza de ánimo superior y escribió un libro: LA CONSOLACIÓN DE LA FILOSOFÍA.
El libro en cuestión escrito entre los años 523 y 524 , una vez terminado, fue sacado de la celda por alguien, se desconoce quién, y se convirtió en un libro de gran popularidad, durante la Edad Media, popularidad solo rebasada por las Sagradas Escrituras.


Fue impreso, con el nombre de De consolatione philosophiae, en Nuremberg, en 1473, siendo sus mejores ediciones, las que se realizaron en Jena, en 1841 y Leipzig, en 1871.
Consta de cinco libros en los que, alternando la prosa con el verso, se lleva a cabo un diálogo entre el autor y su visitante, la Filosofía.
En el libro primero, Boecio hace expresión de su tristeza y se le presenta la Filosofía que le explica que el hombre ha olvidado su finalidad verdadera.
En el segundo de los libros, nos habla de la fortuna y los bienes (ficticios o verdaderos) que ésta acarrea.
El tercero, nos da una explicación que la buenaventura de los hombres no se encuentra en bienes pequeños y particulares, sino en Dios, el ser supremo
El cuarto, acierta  a explicar por qué existiendo un Dios hay tanto mal en el mundo.
Y en el último y quinto libro, se discute sobre la voluntad humana en relación con la omnipresencia divina.



La Filosofía se aparece a Boecio bajo la figura de una mujer de venerable aspecto, con ojos llameantes y en los que destaca una gran agudeza. Está vestida con una túnica, en cuyo borde inferior está escrita una P y en el superior una T. Estas letras vienen a significar la división platónica de la filosofía en práctica y teórica, y están unidas por peldaños que nos recuerdan el otro concepto platónico complementario de la ascensión de la práctica a la teoría.


Boecio, tras reconocer a su visitante, le  manifiesta todos los males que ha conocido y la Filosofía le contesta que, en realidad, ha obtenido de la fortuna mas bienes que males. La culpa es, única y exclusivamente, de él mismo, por la sencilla razón de que ha confiado en la fortuna, considerada con inconstante y falsa; después ha dado valor a bienes como la fama, el poder o el deleite, que lejos de producir felicidad, solo producen desventura.
A Dios se le representa como el Sumo Bien, al que deben referirse todas las cosas, de la misma manera que la felicidad e infelicidad del ser humano. Boecio le insiste a la Filosofía que si Dios es quien rige el mundo, el vicio, en su caso, debería ser castigado y, en consecuencia, premiada la virtud. La Filosofía responde aludiendo que la injusticia de esta distribución no es mas que aparente, pues la Providencia proporciona los bienes y los males según los méritos, mas el ser humano solo llegaría a comprender esto si pudiera conocer la causa de todo. Las vicisitudes del mundo pueden tener su origen tanto en Dios como en el hado, y deben cumplir su ciclo, así nuestra adversa fortuna puede tener origen en el hado y en Dios, el cual dará finalmente la justa recompensa. 
No contento Boecio con la respuesta que le da la Filosofía, aquél insiste en que si el mundo está regido por Dios, el azar no debería tener nada que hacer, mas muchas cosas semejan estarlo con respecto al hombre. La presciencia de Dios, que es infalible, se concilia con la libertad humana.
En los seres humanos la debilidad de los sentidos no sirve para justificar la negación de la imaginación, ni la debilidad de la negación justificaría la negación del razonamiento; tampoco la debilidad de este último, negaría la inteligencia. Es por ello que estando dotado el ser humano de una inteligencia débil no tenemos derecho a negar a Dios una inteligencia mas elevada.
En esta obra, pese a que podemos observar una profunda fe en la Providencia, ésta no se llega a identificar con un Dios personal, y tiende hacia el panteismo.



En esta obra de Boecio, considerada uno de los libros mas populares del Medievo,  se perciben ecos de la filosofía neoplatónica, así como referencias a la doctrina estoica, fundamentalmente a Séneca; no obstante, no hay referencia alguna a las doctrinas cristianas.
De la Consolación de la Filosofía sirvió de inspiración, a muchos autores de la literatura y filosofía cristianas de Occidente, entre los siglos VIII al XIV, hasta que hizo su aparición el Renacimiento. 
Uno de los que obtuvieron inspiración en esta obra de Boecio, fue el propio Dante para su Divina Comedia, Petrarca en el Desprecio del mundo y Bocaccio en el Ameto.

En definitiva esta obra De la consolación de la filosofía nos ofrece el punto de inflexión entre el pensamiento del paganismo y el cristianismo y durante varios siglos sirvió de medio por el que la filosofía mantuvo de prevalencia en Occidente.


BUEN DÍA A TODOS

http://directoriohispanodelasartes.com/pura-kastiga/


FUENTES: WIKIPEDIA.
BIOGRAFIAS Y VIDAS.COM

lunes, 27 de abril de 2015

domingo, 26 de abril de 2015

Blur - There Are Too Many of Us

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY OS PRESENTO LO ÚLTIMO DE BLUR, UN MAS QUE ESPLENDIDO TRABAJO DE ESTOS CHICOS. A MI PARTICULARMENTE, ME GUSTAN, Y MUCHO, CLARO QUE YO SOY MUY ECLÉCTICA....BYE, LOVERS.

ARNOLD BÖCKLIN: CUANDO LA PINTURA ES SUEÑO.

Autorretrato, 1873

Buen día, mas que estimados amigos, son muchos ya los momentos que pasamos juntos, así que como si de una gran familia se tratare, unida por el arte y la cultura, aquí que nos detenemos cada cual cuando mas le apetezca, para disfrutar, eso, disfrutar de toda la belleza que el ser humano es capaz de crear dentro del mundo del arte.
Hoy, traigo a este nuestro blog, a un pintor que seguro será de vuestro agrado, pues la temática de su pintura nos sirve de viaje hacia mundos oníricos, soñados, llenos de encanto y también de cierto misterio. Con nosotros, ARNOLD BÖCKLIN.

Cabeza de Medusa

Nacido en Basilea, el 19 de octubre de 1827, su familia gozaba de una buena economía, pues su padre era comerciante de paños en la citada ciudad del Rhin. Arnold era el tercero de los ocho hijos del matrimonio Böcklin, y conocedores éstos de la habilidad de su hijo para el dibujo, estudió en Düsseldorf, donde trabó amistad, que lo fue durante toda su vida, con Rudolf Koller. Es precisamente junto a este amigo con el que realiza un viaje de estudios a Bruselas, y a la vez, conoce Colonia y Aix-la-Chapelle. Justamente en Amberes descubre la obra de Rubens y Tiziano.

The night

Castillo en ruinas

Sus estudios los completa en Ginebra, hacia 1847, ciudad en la que empieza a trabajar realizando sus primeras obras, entre ellas, Castillo en ruinas. Es en ésta su primera obra en la que podemos observar la influencia que sobre su temática y técnica ejerció Johann Wilhelm Schirmer, e igualmente, la obra paisajística de Karl Friedrich Lessing.


Villa junto al mar

Hooney moon

Un año mas tarde, en 1848 se decide por viajar a Paris, junto a su gran amigo Rudolf Koller, mas su llegada a dicha ciudad coincide con unos crudos acontecimientos sociales y políticos que tuvieron lugar en la revolución de febrero, convirtiendo lo que podría haber sido una mas que placentera experiencia, en todo un trauma, tanto así que su pintura se centró mas en la cultura que unía Alemania e Italia. Es en su ciudad natal, donde Böcklin lleva a cabo una serie de obras, entre las que abundan los paisajes lúgubres y los retratos, tanto de amigos como de familiares. 


Ataque de piratas

El bosque sagrado

Un año mas tarde en 1850, y gracias a la ayuda que le ofrece su amigo e historiador de arte Jacob Burckhardt, se traslada a Roma. 
Decisiva fue la influencia que conoció y revivió en su obra, gracias a la naturaleza italiana, a su luz y al siempre abierto carácter de este país. Es precisamente en Roma, y junto a un grupo de jóvenes pintores y escultores alemanes, entre ellos, Ludwig  Thiersch -pintor-, y Heinrich Gerthart y Gustav Kaupert -escultores-, donde funda la llamada Tugendbund, si bien su duración lo fue por un corto espacio de tiempo.


Día de verano 

Es entonces cuando Arnold Böcklin empieza a decantarse por la representación de la naturaleza en su aspecto mas misterioso, añadiendo un sentido erótico, todo lo cual le lleva a conseguir un paisaje que dibuja un erotismo, unas veces, atormentado, otras, perseguido por una cierta ironía. Destaca, de esta época, su obra Paisaje romano (1852), una mas que  bellísima obra en la que el autor se acerca al tema de "la bella" que es observada en su intimidad.


La isla de los vivos,1888

On the pontine swamps

Por lo que respecta a su vida personal, Böcklin contrae matrimonio, en 1853, con una joven italiana, de tan solo diecisiete años, Angela Pasculli (él tan solo tiene veintiséis). Su vida matrimonial se verá marcada por una economía mas que precaria, pues la venta de cuadros hasta el momento no mantiene a la familia. 


Centauros y ninfa en los linderos de un bosque, 1855

Por entonces, Böcklin se decanta por pintar paisajes con temática mitológica; precisamente, uno de ellos,  Centauros y ninfa en los linderos de un bosque, es expuesto en Roma, y gusta especialmente a una coleccionista Emma von Obermayer, que lo adquirió, y además consiguió que Böcklin diera clases de dibujo a sus hijas. La popularidad, entre la burguesía y la clase media alta de Böcklin empieza a dar sus frutos y son muchos los que le piden copias de cuadros ya existentes, por lo que es frecuente encontrar distintas versiones de una misma obra de este autor, que pasaron a ser propiedad de diferentes coleccionistas. Entre sus obras mas populares destacamos La ninfa Syrinx huyendo del acoso de Pan, Pan descansando en el bosque, Pan en los juncos, Ninfa junta a un manantial ....


Pan entre los juncos

Mas pese a este aparente ascenso social, su situación económica no mejora, por lo que la familia se decide en el verano de 1857, a regresar a Basilea; una familia de tres pequeños, uno de los cuales falleció con apenas un año. Es en su ciudad natal donde se instala en casa de sus padres, y reanuda su amistad con su círculo de amigos de su juventud. 
Un encargo por parte del cónsul Carl Wilhelm Wedkind, consistente en la decoración de comedor de su residencia en Hannover le abre la oportunidad de poder conseguir dinero para mantener a su familia. De las distintas composiciones que  realizó para su cliente sobre el tema "El hombre y el fuego", ninguna satisfizo a éste y para colmo de males, Böcklin debe dirigirse a la justicia para pedir que se le pague cuanto se le adeuda.
La enfermedad, como consecuencia, de la falta de nutrición, ataca a la familia y estando trabajando Böcklin en Munich, enferma de tifus, igual que sus hijos Clara y Robert, que falleció en la Navidad de 1858.


El juego de las olas

Mas la última de las obras en las que Böcklin estaba trabajando Pan en los juncos es adquirida por el rey Luis I, ya que estaba siendo expuesta en la Kunstverein. Ello conlleva un ingreso extraordinario para su familia y que nuestro autor consiga una plaza como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Weimar.
Empieza, ahora, para nuestro protagonista una etapa de mayor tranquilidad, fundamentalmente, en el aspecto económico, lo que le permitirá, también realizar algún que otro viaje, a Berlín, y dedicará gran parte de su tiempo a pintar, destaquemos Castillo al borde del mar o Caza de Diana. Incluso, se inclinará por el retrato y hará un autorretrato, el primero.


La caza de Diana

La Primavera

Mas la inquietud, cualidad de todo artista, no abandona a Böcklin y con una economía mas saneada pasa con su familia un periodo de tiempo en Basilea, para establecerse de nuevo, en Roma. Desde Roma, hace visitas a ciudades como Pompeya y Nápoles, siendo los frescos antiguos que tiene la posibilidad de conocer los que ejercerán, en lo sucesivo, una influencia importante en su obra, sirviéndose de su técnica y estilo.


La Vestal

Retrato de un joven romano

En Roma su obra continúa, y en especial, es destacar, un cuadro que hace de su esposa. De esta época es su cuadro Taberna en la antigua Roma.
Es ahora que la situación familiar parece estabilizarse la muerte, en 1866, de su hija Lucía, de siete años, como consecuencia de un accidente, hace que toda la familia regrese a Basilea y Böcklin conoce de una profunda depresión.
Es el trabajo, concretamente, en el encargo de sendos frescos titulados El reposo durante la fuga a Egipto y Los peregrinos de Emaus, donde nuestro artista consigue salir de su triste situación anímica.


Ulises y Calipso

A partir de este momento son distintos y variados los encargos que recibe para distintas instituciones, concretamente, para el hoy Naturhistorisches Museum de Basilea, todos ellos de temática mitológica, y para decoración de la escalera que conducía al gran salón del museo. Mas su acogida por parte de quiénes le hicieron el encargo no es acertada,  y como venganza, y sin previo permiso, Böckling lleva a cabo la realización de dos medallones que forman parte de la susodicha decoración y que son dos caricaturas, a las que se conoce como Críticos y Bobo aullando.

A partir de 1870 la producción de Böcklin conoce de una temática de tendencia lúgubre: Mansión destruida cerca de Kehl, Asesino perseguido por las furias, El otoño y la muerte, y el conocido como Combate de centauros.
Y también lleva a cabo la realización de un retrato lleno melancolía, y como tal lo titula, de su hija Clara.


Autorretrato con La muerte tocando el violín


 Melancolía

En 1871 vuelve a instalarse en Munich y comienza una etapa de gran productividad en su obra, abundando los temas mitológicos. Son días y momentos mas o menos felices, en los que Böcklin conecta con amigos y admiradores de su obra, a lo que viene a sumarse el matrimonio de su hija Clara con un escultor Peter Bruckmann. Y es en 1871 cuando nace la última hija de Böcklin, pues del matrimonio con su esposa, nacieron catorce hijos, de los que casi todos murieron siendo niños. Sobrevivieron, amén de Clara, Arnold, Hans,  Carlo y Félix, que siguieron el noble arte de su padre.


La vida es un breve sueño

Tritón y Nereida

Si hay algo que podemos destacar de la personalidad de Böcklin es su gusto por los viajes, que le llevan, a un crucero por las islas de Ponza, de cuyo conocimiento nacen nuevas obras, y un encargo por parte de una amiga, Marie Berna, futura condesa de Oriola. Este encargo se convierte en una obra maestra, la mas célebre de Böcklin, La isla de los muertos.


La isla de los muertos

Mª Magdalena llorando la muerte de Cristo


En 1885 se instala en Zurich, en su propio taller, junto con su yerno escultor, y procurando a sus hijos unos estudios acordes con sus posibilidades. En 1892 abandonan Zurich y se instalan en Florencia, para posterior trasladarse  a una casa en las laderas del Fiesole. Allí, en ese espléndido marco, Böcklin seguirá pintando hasta su fallecimiento, el 16 de enero de 1901, recibiendo sepultura en el cementerio protestante Camposante agli Allori, cercano a Florencia. Sobre su tumba, y dibujada por su hijo Carlo, una cita de Horacio:"NOM OMNIS MORIAR" (De mí, no todo morirá).


Pensamientos de otoño

Una vida la de Arnold Böcklin rica en todo tipo de conocimientos, de situaciones, de circunstancias, una vida que conoció de la miseria y el sufrimiento, pero también de la gloria y el reconocimiento público. Es por eso que, hoy, lo traigo a este nuestro espacio, rindiendo culto no solo a la persona que es Böcklin, sino al ejemplo que supuso su continuo quehacer pese a las dificultades que encontró en su vida y de las que supo salir, y fundamentalmente, aprender de ellas.


Detalle de La Isla de los Muertos

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Album.Letras-Artes.