martes, 30 de junio de 2015

John Newman - Come And Get It

Buenas noches, con la mejor de las música, John Newman, magnífico, o al menos, así le considero. A disfrutarle. Bye, lovers.

lunes, 29 de junio de 2015

Pitbull - Fun ft. Chris Brown

Buenas noches, amigos todos, hoy os dejo con ese fenómeno de la música que es Pitbull, al que nada tiene que envidiar Chris Brown. Con mis mejores deseos.
Bye, lovers.

BLUE VELVET (TERCIOPELO AZUL).- DAVID LYNCH.



Buen día, estimados amigos, tiempo hacía que no tocaba el tema del cine en este nuestro blog, y hoy, ha llegado el momento, y lo hago con una película que fue todo un mito,  BLUE VELVET dirigida por David Lynch, considerada como la mas subversiva y controvertida de una serie de films, rodados entre los años 1986 y 1987, y que suponían una dura visión de lo que nos mostraba la complaciente y puritana sociedad norteamericana.


Video clip de "Blue Velvet"

La película contaba con un reparto excepcional, una mas que sensual Isabella Rossellini, el siempre perfecto Dennis Hopper, Kyle MacLachlan, la bellísima Laura Dern, Dean Stockwel Dickerson, Jack Nance, Hope Lange, Brad Dourif, Priscilla Pointer y Frances Bay.


Si pudiéramos calificar a BLUE VELVET, sería una historia, la de un sueño surrealista en el que se mezcla una sensualidad del todo desconcertante, digna película, sin lugar a dudas, del llamado cine negro, mezclado con un romance perverso.


Traducida, en este caso, perfectamente, al castellano, por Terciopelo Azul, su título fue tomado de una canción de Bobby Vinton, Blue Velvet, que alcanzó un gran éxito en el año 1963, y que fue numero uno la conocida como lista de Popularidad de Billboard, amén de otras versiones que anteriormente grabó Tony Bennet y otros.

Bobby Vinton, versión original

El ambiente en el que nos introduce la película es absolutamente desconcertante, pues son muchas las situaciones extrañas que el espectador contempla, sello que imprime David Lynch en sus distintas películas.
Una de las bazas mas importantes con las que contó David Lynch para conseguir ese ambiente perturbador en la película fue, sin duda, la banda sonora.
La música es la que consigue la atmósfera de Blue Velvet. La canción de Tony Bennet fue un elemento mas que fundamental en el éxito del film. Siendo escogida por Lynch para que sirviera de acompañamiento a las imágenes de "una chica de labios rojos" en terciopelo azul, en un vehículo "en el crepúsculo". En la voz de Dorothy (Isabella Rossellini), los recuerdos afloran en la mente de Frank (Dennis Hopper). Para completar el climax, Lynch se sirvió de "Love Letters", de Ketty Lester (1962) y de la banda sonora de Angelo Badalamenti, que hace referencia a la decimoquinta (y última) sinfonía de Shostakovich, que había escuchado Lynch, en tanto escribía el guión.



Para todos los que habéis visto la película en cuestión, es seguro que está grabada en vuestra memoria, mas ello no impide que haga una reseña de su argumento.



La película se inicia con una serie de imágenes que se desarrollan en una localidad situada en los EE.UU., llamada Lumberton. Un hombre riega las plantas de su jardín cuando sufre un ataque al corazón, por lo que cae al suelo. El hombre es Mr.Beaumont, que recibe en el hospital la visita de su hijo Jeffrey. De camino a su casa, Jeffrey encuentra una oreja humana entre las hierbas, colocándola en una bolsa y se la entrega al detective Williams. Poco después conoce a una chica Sandy (Laura Dern), hija de aquél, que pone al corriente a Jeffrey (Kyle MacLachlan) sobre el caso. Estas confidencias sobre un tema policial hacen que Jeffrey, con la ayuda de Sandy, se introduzca en un apartamento, el de una mujer llamada Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), siendo descubierto por ésta, la cual le encierra en el armario, cuando llega Frank Booth (Dennis Hopper). En este momento, Jeffrey descubre la extraña relación sadomasoquista que une a Frank con Dorothy.


Para Lynch, Frank Booth (Hopper) es el villano por excelencia. El secuestro del hijo de Dorothy y un controvertido asunto de drogas en el que está involucrado un policía corrupto, convierten el argumento de la película en una mas que esclarecedora muestra de un triángulo edípico, considerado como uno de los mas pervertidos de Hollywood.



Son muchos los directores que se han servido de la "perversidad" como base para el argumento de sus películas, pero, sin duda, en David Lynch, esa perversidad es algo connatural a su producción, e hizo de "BLUE VELVET", un clásico, una obra tan fascinante como extraña, confirmando la producción de David Lynch como del todo innovadora, de una técnica mas que brillante y con quien "cualquiera mantendría las distancias". Esto último, evidentemente, es una apreciación personal del todo irónica.




David Lynch viene a mostrarnos en BLUE VELVET la siempre perpetua dualidad que existe en el mundo. De una parte, aquéllo que, en apariencia, rebosa buenas sensaciones; mas por otra parte, nos encontramos con la dura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que nos rodea, y en lo que, a simple vista, no reparamos. Amén de esa visión dual de lo que supone la existencia humana, el bien y el mal, David Lynch implica al espectador en el voyeurismo de Jefrey, el fetichismo de Frank y el sadomasoquisto que rodea a Dorothy.
BLUE VELVET es la mas que excelente expresión de todo lo que esconde la realidad cotidiana, de la que el ser humano prefiere permanezca tal cual, pues esa realidad, de volverse "real", a la vista de todos, nos ofrecería una imagen "devastadora" de la condición humana.



La película en cuestión fue nominada al Oscar, para el mejor director, David Lynch, en 1986; ese mismo año, en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, consiguió dos premios, Mejor película y fotografía, e igualmente, el Círculo de Críticos de Nueva York la nominó por tres veces.



Para todos los amantes del cine, del buen cine, es inevitable el visionado de esta película, y también será inevitable, el hecho de caer rendidos ante una bellísima Isabella Rossellini, cantando su "Blue Velvet"....
Y, si no conocéis el film, obra icónica de Lynch, atreveos a verla.... quedaréis, no digo que gratamente, sino, demoledoramente impresionados, por la atmósfera que consigue la cámara de Lynch y su dirección sobre los actores.

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Cine. toda la Historia. Editorial Blume.

domingo, 28 de junio de 2015

Brenda Lee, Elvis Presley & Willie Nelson -- Always On My Mind

Buenas tardes, amigos, parece que voy sorprendiendo con mis incursiones a horas imprevistas, pero eso es bueno, ser imprevisible, así no sabrán tus puntos débiles. Aquí os dejo con una la versión original de la canción que luego hizo famosos a "Pet Shop Boys". Y es que todo estaba ya inventado...... Bye, lovers.

sábado, 27 de junio de 2015

JOHN SINGER SARGENT.- MAGISTRAL COLOR.




Buen día, estimados amigos, volvemos con la pintura y con uno de los representantes mas significativos del retrato, quien hasta hace apenas unos días ha sido objeto de una exposición en la National Portrait Gallery.
Con ello me estoy refiriendo a John Singer Sargent, nacido en Florencia en 1856, y fallecido en Londres, en 1925.


Mary Turner Austin

Era la suya una familia acomodada americana que vivía en Europa, desde el año 1854. En su ciudad natal Singer asiste, por un periodo de unos pocos meses, hacia 1873, a las clases de la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad, si bien su formación la completó en París con Carolus Durán, con quien permaneció entre los años 1874 y 1879.


Retrato de Carolus Duran

Ya, en el último año de su formación obtuvo un mas que importante éxito en el Salón parisino, en el que presentó su obra Retrato de Carolus Duran.
Llegado el otoño pasó una estancia en España, en Madrid,  la mayor parte de su tiempo en el Museo del Prado, pues llevó a cabo la realización de diez copias de obras de Velazquez, entre ellas, Las hilanderas, Las meninas, Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos, La fragua de Vulcano y otras mas.
Su experiencia vital le llevó a recorrer gran parte de Andalucía, y visitar ciudades como Granada, Ronda o Sevilla, para, a continuación, hacer escala en Marruecos.


El jaleo

Nuevamente, uno de sus cuadros, El jaleo,  datado en 1882, obtuvo una total aceptación  en el Salon parisino.
Mas un año antes, y en compañia de Paul Helleu, concretamente, en agosto de 1880, visitó Haarlem, con la finalidad de estudiar la obra de otro pintor Frans Hals, gracias al cual pudo dominar las enseñanzas de Carolus Duran.
Es precisamente durante esta década cuando vive, alternativamente, en ciudades como Venecia, Paris y Londres.


Madame X

Fue la suya la vida de un pintor sin una residencia fija, mas pese a ello, y como consecuencia del rechazo de una obra suya, presentada en el Salón parisino, en el año 1884, bajo el título de Madame X,  se decidió por establecer su taller en Londres, ciudad en la que alcanzó una gran difusión como retratista, principalmente, entre la alta sociedad británica.


Caspar Goodrige

Miss Cara Buch

No obstante, fue la suya, desde que puso sus ojos en la obra de Velázquez una mas que continua veneración por éste y su técnica, que se caracterizaba por la llamada au premier coup, aportando una factura enérgica y un mas que brillante colorido.
Es en su obra "El retrato de Carolus Duran" (1879), donde John Singer Sargent nos ofrece una clara muestra de todo el aprendizaje del que fue su maestro.
La influencia de la obra de Velázquez en John Singer Sargent nos ofrece una característica definición, con el uso de la pincelada, mas delicada, la utilización de colores como el plateado, en diferente y perfecta armonía, la consecución de un ambiente, y sobre todo cómo, por medio de la luz, el espacio puede interpretarse de diferentes formas.


Ena and Betty


Elizabeth Winthrop Chanler

Los personajes de sus obras también adquieren el protagonismo y las formas que Velázquez aporta a los suyos, por medio de poses o actitudes, e incluso aquéllo que nos ofrecen una visión de la figura dentro de una composición del todo equilibrada, de la que forma parte integrante tanto la luz, como la profundidad.
Ello fue tan patente en la influencia de Velázquez sobre Sargent, que en el año 1888, Jean Dolent aseguró que si bien "El profesor de John Singer Sargent fue Carolus Duran. Su maestro fue Velázquez".


Miss Elsie Palmer

En sus obras observamos cualidades "velazqueñas", como pueden ser el uso ya referido de la luz y la creación de esa especial atmósfera, y ese espacio determinado, bien en formas cuadradas o rectangulares, con imágenes reflejadas en espejos, lo que da lugar a espacios ficticios.
Algo mas que cierto es que la íntima relación de Sargent con España siempre estuvo presente a lo largo de su vida, pues vivió en nuestro país en mas de cinco ocasiones, entre los años 1892 y 1912; es mas, trabó amistad con otro gran artista, el mago del color y la luz del mediterráneo, Joaquín Sorolla, con Aureliano de Berruguete, Manuel B. Cossio, así como toda una serie de intelectuales que, por entonces, formaban parte de la Institución Libre de Enseñanza.


Las hijas de Edward Darley Boit

Winifred, duquesa de Portland

Es mas, durante los últimos años de su vida, su mirada recayó en la obra de El Greco, cuya obra Trinidad,  la copió en el Prado, allá por 1895, amén de servir de intermediario en la compraventa de obras de éste último con distintos museos del mundo.


Scuola di San Rocco

Rio del Mendicanti

Otro de los aspectos mas significativos de la obra de John Singer Sargent fueron sus acuarelas, de las que llegó a pintar mas de 2.000, en las que nos dejó plasmados deliciosos paisajes de la campiña inglesa, el Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine y Florida. Era la suya una forma de pintar incansable, hasta en sus momentos de ocio, la pintura le servía de relax.


Palacio Veneciano

Detengámonos en sus acuarelas, bellísimas, de Venecia, con colores intensos.
John Singer Sargent tenía en la misma Naturaleza su fuente de inspiración, en la arquitectura, las personas y los paisajes. Era la suya una creación del todo fluida, mas no por ello, menos cuidada. Y la acuarela también le sirvió para retratar, a amigos, familiares, .. Su primera exposición importante de acuarelas fue en 1905, en la Galería Carfax en Londres. Cuatro años mas tarde, realizó otra exposición, esta vez en Nueva York, con ochenta y seis acuarelas, de las que el Museo de Brooklyn compró todas, salvo tres.
No cabe la menor duda de que sin llegar a la altura de Winslow Homer, Sargent llegó a dominar la técnica de la acuarela, sirviéndose de transparencias y opacidades, siguiendo la técnica de aquél.


Palazzo Labbia. Venecia

Canal veneciano

Y no podemos y ni debemos olvidar la cantidad de retratos al carboncillo, realizados por Singer Sargent, a los que denominó "Mugs". Una exposición de éstos tuvo lugar en 1916, en la Real Sociedad de Retratistas (Londres).


Dibujo al carboncillo

Dibujo al carboncillo

Mas no termina ahí la capacidad creativa de Singer Sargent, sino que también hemos de citar su obra muralística, ubicada, fundamentalmente, en la zona de Boston/Cambridge, y que podemos disfrutar visitando el Edificio MCKim de la Biblioteca Pública de Boston, en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Biblioteca Widener de Harvard. La temática de estos murales es de carácter religioso, una especie de historia de la religión y de la sociedad; sin embargo, no acertó en su posicionamiento, pues llegó a representar al judaismo y la sinagoga como una vieja fea y ciega, mientras que el cristianismo y la iglesia se veían retratados como una bella joven. Todo ello dio, evidentemente, lugar a una polémica, que llevó a Sargent a abandonar su proyecto.


Murales de la Boston Public Library

Entre los años 2003 y 2004, las pinturas en cuestión fueron restauradas, y exhibidas al público, incluidas las causantes de la polémica.
Hasta los últimos años de su vida, Sargent manifestó una actividad incansable, pues fundó, en 1922, junto a otros artistas, las Galerias de Arte Grand Central de Nueva York, así como su academia, La Escuela de Arte Grand Central, en la que, trabajó hasga su fallecimiento, en 1925.


The Gassed, impresionante mural en el Imperial War Museum 
London

Merecidamente, su figura fue recordada, mediante numerosas exposiciones, en Boston, en 1925, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y en la Royal Academy y Tate Gallery de Londres, en 1926. 
Finalmente, las Galerías de Arte Grand Central organizaron, también en su recuerdo una exposición de dibujos y bocetos, en 1928, hasta entonces desconocidos para el gran público.




Como hemos podido comprobar, hay personas cuya capacidad de creación, de produción de arte y belleza es del todo indiscutible. Grandes maestros de la pintura que han pasado a la historia como ejemplo de lo que un artista debe de tener, principalmente, esa imperecedera voluntad de CREAR. En John Singer Sargent encontramos el mejor de los ejemplos.


BUEN DIA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Descubrir el Arte.


viernes, 26 de junio de 2015

Prince Royce - Back It Up (Official Video) ft. Jennifer Lopez, Pitbull

Buenas noches a todos, cambiamos de registro y nos vamos con otro ritmo para esta noche de viernes. Satisfaciendo todos los gustos, que para todos hay. Bye, lovers.

jueves, 25 de junio de 2015

LOQUILLO & NU NILES: POLITICAL INCORRECTNESS

Buenas noches, amigos, y sigo con Loquillo & Nu Niles, porque su ultimo trabajo es MAGNIFICO, aquí una de sus canciones. Escuchadla bien, todo un mensaje radicallllll. Bye, lovers.

GEORGE BARBIER: LA EXQUISITA ILUSTRACIÓN.



Buen día, estimados amigos, me apetece hoy y mucho, centrarme en un tema que últimamente está tomando una gran difusión, como consecuencia de la avalancha de libros que se pueden descargar en dispositivos electrónicos; ello conlleva que las editoriales se hayan visto en la coyuntura de atraer a los lectores, de nuevo hacia los libros impresos, en papel, y qué mejor manera que hacerlo mediante una mas que cuidada impresión y unas ilustraciones que llaman la atención por su belleza y exclusividad.




George Barbier nuestro protagonista de hoy es una mas que destacada figura dentro del mundo de la "Ilustración", y será a través de sus imágenes, mas que a través de mis palabras, cómo podréis ir conociendo la esencia de este artista, que consiguió un nivel técnico superior y un estilo mas que personal. Fue el artífice, a su vez,  de que la moda se integrara en el entorno que le correspondía.




Por tanto, nos vamos a centrar en la vida y la obra de GEORGE BARBIER, considerado como uno de los mas importantes diseñadores de moda e ilustradores dentro del movimiento Art Decó, en Francia,  y que vio la luz en Nantes, un 10 de octubre de 1882, falleciendo en París, el 16 de marzo de 1932.
Afortunado él que vivió una época como los exclusivos años 20, siendo la suya una obra que nos introduce amén del diseño de moda, en la ilustración de novelas, portadas de revistas, carteles publicitarios.




Nos encontramos en sus obras la atracción que nos arrastra hacia el encanto que guarda toda una época, marcada, fundamentalmente, por la elegancia, en el que la burguesía ocupaba una  posición mas que privilegiada. 
Ver una ilustración de George Barbier es leer y reconocer una firma única, exclusiva, siendo el suyo un estilo del todo inconfundible.






Pues bien, GEORGE BARBIER, de cuya biografía no se tienen muchos datos, realizó estudios en la École nationale supérieure des beaux-arts, teniendo como maestro a Jean Paul Laurens, del que aprendió a reconocer el legado de las culturas de la antigüedad.

Barbier solía pasar mucho tiempo en el Louvre, donde prestaba especial atención a los vasos griegos y etruscos, y a las figurillas de Tanagra. Esta influencia se vería después claramente en su forma de representar el cuerpo humano, la luz y la forma moderada que confiere a la composición, así  como su exquisito sentido del color.



Su primera exposición la hizo bajo seudónimo, el de Édouard William, en el año 1910, y en el conocido como Salón de los Humoristas, si bien el público, en general, supo de su obra cuando expuso en la galería de su tio Louis-Maurice Botet Monvel.
Sus exposiciones se sucedieron a partir de 1912, y durante toda su vida, también en el Salón de los Artistas, y podemos afirmar que fue la suya toda una obra vanguardista en la realización que llevó a cabo de vestuarios para ballet, teatros, ilustraciones de libros e ilustraciones también para la alta costura. 


Diseño de Vestuario

Es significativo que bajo el apodo con el que les identificó la revista VOGUE, "Los Caballeros del Brazalete" formó un grupo dentro de la Escuela de Bellas Artes, todos ellos eran devotos de la mas estricta elegancia, los modales mas refinados y, por supuesto, un exquisito gusto en el vestir.
Es en este grupo donde se integraron también Bernard Boutet de Monvel y Pierre Brissaud, Paul Iribe, George Lepape y Charles Martin.
La capacidad creativa de George Barbier le supuso también su incursión en la joyería y el diseño de vidrio y papel pintado. Para llevar a cabo sus dibujos que eran reproducidos por litografía, utilizaba la técnica del coloreado mediante el estarcido, siendo numerosos las revistas de la época que contaron con sus mas que deliciosas publicaciones, tanto de tipo satírico como, por ejemplo, LE RIRE o LA BAIONETTE, así como revistas que tenían como temática la moda, MODES ET MANIÈRES D´AUJOURD´HUI, LES FUILLETS´ART, FEMINA, VOGUE, LA GAZETTE DU BON BON, y muchas otras.
En Georges Barbier las actitudes de quienes protagonizas sus escenas desarrollan una gracia especial, tal y como podemos apreciar en sus posturas. Sus obras nos muestran no exclusivamente el detalle en el vestir, sino cómo esta forma llega a integrarse en los personajes representados y a su vez como son captados por el espectador.




Fue muy alabada su colaboración con Erté, en la década de los años 20, que se dirigió al diseño de decorados y vestuarios para el Folies Bergère, consiguiendo ser un ilustrador habitual en la revista L´ILLUSTRATION.




Fueron especialmente famosos sus diseños de vestuario para los Ballets Rusos, así como las ilustraciones que acompañaron a libros cuyos autores eran Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Pierre Louÿs, e incluso, Paul Verlaine.



Su obra maestra, y por la que fue reconocido mundialmente, es el llamado "ALMANAQUE DE LAS MODAS PASADAS, PRESENTES Y FUTURAS", en cinco volúmenes, que vieron la luz entre los años 1922 a 1925, bajo el título de "Falbalas et Fanfreluches".



Anécdotas de la obra de Georges Barbier la podemos encontrar en que fue el diseñador del vestuario de Rodolfo Valentino en la película "Monsieur Beaucaire".


Su fallecimiento con apenas 49 años, ocurrido el 16 de marzo de 1932 supuso una gran pérdida para el mundo del arte, y la ilustración.






Actualmente, y como ya he indicado al principio de este artículo son muchos los libros, sobre todo, clásicos que son reeditados con exquisitas ilustraciones, ediciones de verdadero coleccionista, que merecen ser leídos y conservados, pues, con el tiempo, serán auténticas obras de arte. 

Y es que, amigos mios, por mucho que la técnica quiera avanzar con respecto a la literatura, a través de plataformas digitales -que me parece una forma loable de llegar a todo el mundo-, donde se ponga el olor y el color de un libro, la esencia de la literatura seguirá existiendo....para goce y disfrute de los amantes del "papel" impreso.




BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al 
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Vestuario Escénico.  Por Diana Fernández.