sábado, 31 de octubre de 2015

The Pussycat Dolls - Wait A Minute ft. Timbaland

Buenas noches.
Buena música.
bye. love. love. love.

ZHANG XIAOGANG: EL INDIVIDUALISMO INTROSPECTIVO




Buen día.
Hoy cambiamos completamente de registro, y nos vamos a compartir la obra de un artista chino, que es todo un icono del arte contemporáneo, y quizás el mas cotizado del mundo: ZHAN XIAOGANG.



Para situar a nuestro protagonista en el tiempo y en el espacio, ante todo, significar su relación con el cambio radical que está experimentando China en los últimos años. Un aspecto mas que singular de Zhan Xiaogang es su predilección por recordar, mirar el pasado, con independencia de otros artistas que fundamentan su creación en el futuro. Y son sus propias palabras las que nos sirven para abrir paso a la biografía y la obra de este gran artista: "No soy una pesona a la que le guste mirar el futuro. A diferencia de muchos que se concentran en el progreso, a mí me gusta mirar el pasado. Solo observando mi pasado, mi historia, mi vida, mis placeres y mis pesares puedo vislumbrar cómo será mi futuro. Prefiero ver la vida como un vago recuerdo más que pensarla como una cruda realidad".






ZHANG XIAOGANG nació en la ciudad de Kunming, en la provincia China de Yunnan, en 1958, en el seno de una familia de cuatro hermanos, de la que Zhang era el tercero. Fue precisamente su madre la que le enseñó cómo dibujar con la finalidad de que se hijo se mantuviera fuera de todo tipo de problemas y conflictos. Es de esta forma como Zhang fue tomando conciencia de su interés por el dibujo, pues no fue a la escuela, ni jamás aprendió arte. Todo empezó por su interés por el dibujo.




Siguiendo la "tradición" política en China, con solo 14 años fue enviado a readaptación como granjero, dentro del movimiento, común en China, "para el campo", mas ello no impidió que su pasión por el arte la mantuviera sino que fuera creciendo en él.
Si que es cierto que el pintor chino, familiarizado con la acuarela, Lin Ling le sirvió de maestro, hacia el año 1975, abundando en las técnicas de aquélla, amén de las del dibujo.




El año 1977 marca una etapa fundamental en su vida, pues es aceptado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, empezando por estudiar pintura al óleo. Mas en la China "revolucionaria" de Mao, los profesores estaban obligados a la enseñanza de estilos de realismo revolucionario. Para evitar sumarse a esta corriente, Xiaogang se interesó por la filosofía oriental y el individualismo, como forma de rechazo de las políticas, en este caso, en la enseñanza, de Mao.




Graduado en 1982, por la Academia de Bellas Artes de Sichuan, le fue negado un puesto de maestro (evidente, después de su posicionamiento), teniendo que trabajar, para ganarse la vida, como obrero de la construcción y director de arte para una compañía de baile social en Kunming.
El alcoholismo le produjo una gran hemorragia interna, por la cual tuvo que ser hospitalizado en 1984, siendo la suya una época marcada por una continua obsesión por la muerte. Influyeron en ese su pensamiento las teorias existencialistas de Nietzsche o Sartre, que le llevaron a entender la vida desde un punto de vista monótono. Consecuencia de todo este periodo de enfermedad fue su ideario de que solo comprendiendo qué es la muerte, se puede entender el valor de la vida.




Un año mas tarde Zhang Xiaogang tomó las riendas de su vida y de su vocación por el arte, y entró a formar parte de el llamado Grupo de Arte del Sur Oeste, en 1986, al que se unieron otros artistas como Mao Xuhui, Pan Dehei y Ye Yongqing, en un total de ochenta.
Nombrado instructor del Departamento de Educación de la Academia de Sichuan, en 1988, participó en la exposición China/Avant-vanguardista, en 1989. Mas los incidentes que se produjeron en la plaza de Tiananmen pusieron final a este principio de apertura liberal.



Fue decisivo su viaje a Alemania, en 1992, que le abrió nuevos caminos en su trabajo y en el alcance del mismo desde el punto de vista de las perspectivas de su identidad de formar parte de la cultura china. 
Y, en especial, fue el suyo un descubrimiento el hecho de encontrar fotos familiares que le llevaron a remontarse a un pasado que había sido del todo destruido por la cultural imperante. 
Este fue el motivo principal de una serie "Genealogía", que nos muestra el conflicto entre la vida pública y la privada. La conflictiva diferencia entre el concepto de familia actual y el de familia, en la ideología del Estado, del partido de Mao.



Curiosamente, uno de los principales coleccionistas del arte de Zhang Xiaogang fue un español, que residía en Beijing, hacia el año 1989, y que sentía una mas que verdadera adoración por la obra de Zhang.



Los cuadros de Zhang nos llaman poderosamente la atención por su gran tamaño, que hasta cierto punto nos hacen sentirnos un tanto "inferiores". Son frecuentes, en los mismos, sus conocidos como "parches", que el artista ha adoptado como signo de identificación, siendo otro detalle característico una especie de filamentos que figuran en las fotos siempre en color blanco, y que eran relativamente frecuentes en las fotos antiguas. Añadamos a ello el esfumado, el color suave y delicado, que nos llevan a interpretar, con carácter evidentemente individual, el hecho de lo que es una sencilla fotografía. Y algo que nos hace y nos marca la imposición político-militar de Mao es la composición rígida de las imágenes.



Es por ello que la temática fundamental en la obra de Zhang Xiaogang son la identidad y el concepto de colectividad. Y para ello no tenemos mas que remitirnos a sus retratos, mayormente monocromáticos, y en los que las figuras nos muestran unos rostros, ausentes de todo tipo de emoción, y en los que las pupilas aparecen dilatadas, sirviéndose para ello de retratos de los años 50 y 60 del pasado siglo.
Si aparentemente nos invitan a la calma, algo oscuro vive en su interior, un estado vital en continuo conflicto, una formalidad que solo es artificialidad.
Frecuente su apariencia plana, solo destacan algunos detalles como un lunar, un ojo bizco, una gafas, e incluso, un diente imperfecto, que son los que marcan la diferencia. 
Para el mercado chino Zhang Xiaogang está considerado como una de los mas grandes artistas contemporáneos, cuya obra se ha presentado, mas de una vez, en Hong Kong, futura capital de la cultura china.




La obra de Zhang Xiaogang nos ofrece la oportunidad de explorar no solo en el presente, sino en el pasado de la cultura de un país como China, cuya revolución cultural no ha hecho mas que empezar, y de la cual nuestro protagonista de hoy es una muestra de lo mas destacado, estando en el punto de mira de los grandes coleccionistas occidentales.




Y es bien cierto que hace no mas de un lustro pocos eran los expertos que hablaban del arte contemporáneo chino, y solo se consideraba a China desde el punto de vista de potencia económica; con el paso del tiempo China ha venido a demostrarnos que también es un gigante en creación cultural. Actualmente son muchos los museos de diferentes paises occidentales en los que tienen lugar exposiciones por parte de artistas chinos.
Tras los Juegos Olímpicos de Pekin y la Exposición Universal de Shanghai de 2010, el experto en arte Yang Jianzhong nos constata: "La escena artística y cultural está cambiando a ritmo igual de vertiginoso que el se está dando en las costumbres y las finanzas". Al día de hoy, solo en Shanghai, nos podemos encontrar con mas de mil galerías de arte, y el ritmo sigue creciendo.....






BUEN DÍA A TODOS


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Actitudes Magazine.
China hoy.
La cultura del gigante asiático.

viernes, 30 de octubre de 2015

miércoles, 28 de octubre de 2015

MUSEO BÍBLICO EN AMSTERDAM



Museo de la Biblia
Buen día.
El tema que abordamos hoy me ha salido al paso, sí, tal como lo escribo y vosotros lo leéis, toda vez que buscando referencias sobre otro asunto, pues me encontré con él, y me pareció muy, pero que muy interesante, amén de que considero que somos muchos, y yo me incluyo, los que desconocemos la existencia de este MUSEO, el MUSEO BIBLICO EN ÁMSTERDAM, que se denomina así porque lo es de un único libro: LA BIBLIA.


Maqueta


Pues bien, este museo, en holandés, "Bijbels Museum" está situada en el barrio céntrico de Ámsterdam, en el canal Herengracht.
En este singular museo nos podemos encontrar con todo tipo de objetos que forman parte de lo que conocemos la tradición judeo-cristiana, la historia de la Biblia y lo que ésta ha influido sobre la sociedad, y en especial, sobre el desarrollo de las bellas artes, pues son éstas en las que mas se han manifestado todos tipo de temas de carácter bíblico, por diferentes artistas y a lo largo de la historia.


Maqueta (detalle)

Librería

Interior del Museo

Su construcción lo fue a instancia de la colección del reverendo Leendert Schouten, mas comenzó siendo en el siglo XIX un sencillo museo de carácter parroquial.
Fue en 1975 cuando el Museo Bíblico se trasladó a la que es su sede actual, consistente en dos casas patricias que fueron construidas para el comerciante Jacob Cromhout, encargándose de su diseño el arquitecto Philips Vingboons, en el año 1662.


Estanque

Jardines

Interior

Si nos detenemos a observar un signo gráfico que figura en una piedra situada en la fuente delante de la casa, podremos ver el nombre de su primer propietario  -"hout crom" que significa "madera doblada"-.
Entrando en la residencia nos sorprenden  dos cocinas del siglo XVII, ornamentadas por medio de dos singulares jardines. La decoración es del todo de estilo barroco, destacando su maravillosa escalera elíptica, los detalles de estuco y los cielos rasos pintados, que lo fueron posteriormente. Así los cielos rasos de las habitaciones del primer piso fueron pintados por Jacob de Wit entre los años 1718 y1750 y representan las cuatro estaciones del año y determinadas escenas de la mitología grecorromana, en la que también aparecen representados los signos del zodíaco.


Diferentes Biblias



Desde esta primera planta nos podemos asomar a un patio con plantas, en el que también hay un estanque y diferentes estatuas. Todo el recinto puede visitarse.
El Museo fundado por el reverendo Leendert, en el año 1851, cuenta con una obra excepcional, LA BIBLIA, la primera Biblia impresa en los Paises Bajos que está fechada en 1477, junto con la primera edicación autorizada en holandés, la statenvertaling, en 1637. La lucha para publicar la Biblia en holandés coincidió en el tiempo con la historia de la independencia holandesa, de la misma manera que el uso de la lengua holandesa como lengua oficial de la religión.


Escalera de caracol

Ventanal

Otro detalle de la bellísima escalera

Si nos ceñimos a lo que es la colección del Museo Bíblico nos ofrece una visión en Egipto y Palestina coincidente en el tiempo con la aparición de la Biblia, y ello mediante una serie de objetos arqueológicos y diferentes y sencillos modelos de templos quepara esta singular exposición.
Tal es así como podemos contemplar una reconstrucción del siglo XIX del Tabernáculo (el santuario portátil que fue construido por los israelitas después de su éxodo de Egipto), y el modelo del Templo del Monte en Jerusalém (un lugar sagrado para las tres religiones: el judaismo, el cristianismo y el Islam).


Reconstrucción del Templo de Judá

Interior del Museo


Pequeña Maqueta

No cabe la menor duda que este Museo Bíblico es un atractivo no solo para las personas religiosas, sino para todos los amantes de la Historia. 
Y, por último, una curiosidad: una vez al año, el último sábado de octubre, el Museo de la Biblia organiza lo que viene a llamar un "día sin impuesto" de biblias antiguas y libros religiosos. Es por ello que si cualquier persona tiene en propiedad un libro con una antiguedad anterior a 1900, y no conoce su valor, el experto del Museo de la Biblia, una autoridad en este tema, lo valora, y de esta forma las personas que visitan el Museo pueden entrar gratis al mismo.
Una curiosa forma de atraer público y fomentar el conocimiento de la Historia.




Sendos detalles del artesonado

BUEN DIA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Museo Bíblico de Amsterdam.info

Fever - Peggy Lee


Buenas noches.
Fever.
bye.

martes, 27 de octubre de 2015

Maná - Somos Más Americanos

Buenas noches.
A propósito de colonizaciones, invasiones, y demás......
A saber.
bye.

DOMENICO MORELLI: EL ÁNGEL DE LA MUERTE.



Retrato de Domenico Morellli

Buen día.
Hoy apuesto por una obra pictórica EL ÁNGEL DE LA MUERTE, cuyo autor, Domenico Morelli está considerado como uno de los artistas napolitanos mas importantes del siglo XIX, y de la que mas adelante nos ocuparemos.
Entre tanto, unas notas biográficas.

El autor en su estudio

Ginebra besa a Lancelot

Nacido en Nápoles, el 4 de agosto de 1826 y fallecido en su ciudad natal, el 13 de agosto de 1901, Morelli destaca, fundamentalmente, por sus obras de contenido histórico, abundando en el tema bíblico.
Como pintor gozó de una merecida fama y reconocimiento siendo director de la Academia de Bellas Artes de Nápoles, desde 1899.

Cristo vigila a sus discípulos

La Asunción

La mujer de Putifar


Gracias a una beca que consiguió en 1848, pudo estudiar en Romadonde, si bien como consecuencia de su participación en los motines de 1848, estuvo encarcelado un corto espacio de tiempo. 
En 1850 visitó Florencia, donde su obra "Gli iconoclasti" (Los iconoclastas) obtuvo una general aceptación. Cinco años mas tarde, y en la Exposición Universal de Paris participó junto a Francesco Saverio Altamura y Serafino De Tivoli.

La tentación de San Antonio

Los mártires cargados por ángeles

.
Y ese reconocimiento fue aumentando en el tiempo de tal forma que en 1860 fue nombrado consultor del Museo de Capodimonte, que vio como su prestigio crecía a medida que su consultor adquiría nuevas obras como fondos del mismo.
En 1868 obtuvo una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, y fue maestro de grandes pintores como Antonio Mancini, Gioacchino Toma y Nicola Ciletti. 
Amén de ser el director de la citada Academia, fue senador por el Reino de Italia, y mantuvo una gran amistad con el español Mariano Fortuny.

Un neófito


Sus pinturas, como ya indicado, tienen un marcado carácter bíblico-histórico, y nos muestran una paleta en la que domina la armonía tanto en el colorido como en la expresión de todo el grupo. Y es que abunda en su producción la influencia de un poeta, Lord Byron. 

Pintores como Eugène Delacroix y el conocido como grupo de los nazarenos también ejercieron influencia sobre su forma de ver y trabajar su pintura, dotando la misma de ciertos acentos melodramáticos.
Con el tiempo y toda vez que trabó conocimiento con los macchiaioli observamos la tendencia que le lleva a reconducir su pintura bajo un aspecto menos académico, destacando, sobre todo, el color.
Y curiosamente, una seña de la obra de Morelli es la utilización en su pintura de la bandera tricolor italiana, haciendo de la misma todo un símbolo que vamos reflejado en su obra I martiri cristiani (Los mártires cristianos).

María de Medici visita su estudio

Retrato Mujer de Rojo

Y después de conocer un poco sobre la vida y la técnica de Doménico Morelli, nos centramos en su obra EL ÀNGEL DE LA MUERTE.



La primera impresión que nos produce la contemplación de este óleo sobre tabla es la belleza que produce la luz que luce en un atardecer, como alusión al final de la vida y como anuncio de esa otra luz del más allá. La escena, lejos de producirnos inquietud o desasosiego, nos llena de emoción, al ver cómo un ángel desciende de su vuelo para besar la frente de una joven inerte. Es su entorno todo, una abundancia de flores, blancas, rojas, amarillas, que no es mas que un último homenaje de la Naturaleza para con la joven fallecida.
Detengámonos en los contornos mas que sutiles y en el delicioso efecto de la luz, con singulares modulaciones, todo lo cual nos ofrece lo que podríamos considerar como una narración emocional de un momento crucial: la muerte.
La obra rebosa espiritualidad, con una estética que nos recuerda a Alma-Tadema y también a Edward Burne-Jones.
El ángel vestido de rojo se inclina amorosamente sobre la bella joven y con ligera sutileza la acomoda en la mortaja. El Ángel de la Muerte destaca por sus alas, voluminosas, minuciosamente dibujadas. En cierta forma, Morelli nos ofrece la apariencia mas real de una situación totalmente imaginaria. No cabe duda que el estado de ánimo del artista influyó sobre el hecho de llevar a cabo la ejecución de la misma, la espiritualidad que el artista siente es la que impregna en su obra, de tal forma que nos lleva a conmover no solo por la belleza de la obra en sí, sino por su mensaje, en el que los mas hermosos sentimientos están presentes.

Esta obra que se encuentra en el Museo Nacional de Buenos Aires, perteneció a Parmenio Piñero, un argentino terrateniente que gustaba de coleccionar obras de arte, fundamentalmente españolas, mas también tenía entre sus fondos las de artistas como Rosa Bonheur, Francesco Paolo Michetti y nuestro protagonista, Domenico Morelli. 
Fue precisamente en el año 1907 cuando Piñero donó EL ÁNGEL DE LA MUERTE al citado Museo.



Museo Nacional de Bellas Artes.Buenos Aires.

La increíble aventura de adentrarse en el mundo de la pintura, nos ofrece el conocimiento abundante, diferente, bellísimo de tantas y tantas obras de arte, muchas de ellas desconocidas para la mayoría de las personas, incluso aquéllas habituales de los Museos. La capacidad creativa del ser humano, en las mas diferentes facetas se nos muestra incalculable, mas que no transcurra día sin que nuestros ojos se posen sobre un descubrimiento. 
Un viaje que se inicia y no acaba jamás, del todo imposible, pero por mucho, mucho tiempo ..... Mi deseo para todos vosotros y para mí. 

Gli Iconoclasti



BUEN DIA A TODOS



Fuentes: Wikipedia.
Comentario sobre El Angel de la Muerte.