sábado, 30 de abril de 2016

Family of the Year - Hero [Boyhood] (Official)






BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LAS AGUAS DEL LETEO. JOHN RODDAM SPENCER STANHOPE.



Buen día.

Hoy tenemos una nueva cita con el mundo de la mitología, que a mí, especialmente, me atrae y me llamó muchísimo la atención desde que era pequeña. Eran las mías las lecturas de las grandes hazañas de esos héroes mitológicos, seres sobrenaturales con poderes imposibles para los humanos.

El mundo sostenido por un Atlas


Y con independencia de que la mitología conozca de todos los países y naturalezas, cuando nos referimos, en términos generales a ella, siempre pensamos en la mitología romana o griega, esas continuas guerras, entre dioses y héroes, en la que intervenían todo tipo de seres monstruosos, y en la que el maleficio o maldición jugaba un papel fundamental sobre la vida de los humanos.



Fueron, precisamente, los griegos quienes mas mitos culturales llegaron a proporcionarnos, y es que las historias en las que la mitología nos habla de las visitas al averno, nos invitan a conocer y entender, desde un punto de vista filosófico, cómo acaba el mundo o qué ocurre después de la muerte.




Es por ello que la obra pictórica que hoy os presento, y que me produce una extraña, pero a la vez poderosa atracción, es la conocida como "Las aguas del Leteo a su paso por las llanuras elíseas", cuyo autor es John Roddam Spencer Stanhope.

El Leteo era uno de los ríos que surcaban los infiernos, junto con el Estigía, siendo por el cauce de este último por el que Caronte, transportaba en su barca las almas de los difuntos.




Las aguas del Leteo tenían la posibilidad de conceder el don del olvido, y salvo las almas atormentadas, todos los muertos bebían de este río, pudiendo recuperar la memoria perdida solo temporalmente, cuando un héroe descendía al Hades y les daba a beber sangre. 
Platón, en relación con su teoría sobre la reencarnación de las almas, afirma que los difuntos beben de las aguas del Leteo no después de la muerte, sino justo antes de renacer, con lo que da por supuesto el hecho de que no tengan recuerdos de su vida pasada.

John Roddam Spencer Stanhope

Es un hecho cierto que el pensamiento griego y su visión sobre una supuesta reencarnación ha servido de debate en el contexto de la mitología, más esa visión es muy distinta a la que nos ofrece el mundo oriental. 
La noticia de la existencia del mito del Leteo nos acerca a pensar que, efectivamente, los griegos creían en la reencarnación, y que gracias a la bebida de las aguas de este río, se alcanzaba el olvido, del todo necesario para el inicio de una nueva vida, para la que era fundamental de ese olvido total o parcial de las vidas anteriores. 



La función del Leteo es mas que singular: los muertos necesitan olvidar su vida.
Ello nos brinda la oportunidad de que ese olvido de la vida terrenal lo fuera, a la vez, como una particular limpieza espiritual, en virtud de la cual el alma comenzaba una nueva vida en la tierra, tras su estancia en el inframundo. 

Mas no solo el Leteo tenía aguas milagrosas, los griegos también tenían otro río, el Mnemósine, que al igual que el primero se encontraba en el Hades, y cuyas aguas permitían recordar todo lo que el Leteo había borrado de la memoria.

Caronte y Psique

Este peculiar mito nos lo retrató John Roddam Spencer Stanhope, nacido en 1829, en Yorkshitre, Inglaterra, quien tuvo como maestros a George Frederic Watts y a Dante Gabriel Rossetti, quien le introdujo en el circulo o Hermandad Prerrafaelista.
Gracias a esta amistad, John Stanhope fue propuesto para un proyecto consistente en decorar con frescos las paredes de la Oxford Union, y en cuyo encargo coincidió con Edward Burne-Jones, cuya influencia sobre su producción sería definitiva.

Robin of Modern Times

La expulsión del Edén

Eva tentada por la serpiente

Pese a que su trabajo está enmarcado dentro de lo que puede considerarse segundo periodo de los prerrafaelistas, también tiene marcadas trazas de lo que se considera el esteticismo y el simbolismo británico.
Sus cuadros, la mayoría de ellos con temáticas mitológico-simbolistas, amén de algunas escenas de género, son trabajadas con diferentes técnicas como el óleo, la acuarela, el fresco e incluso formas mixtas.


Gran parte de su vida discurrió en Florencia, ciudad a la que se desplazó por motivos de salud, y en la que pintó los retablos de la Iglesia Inglesa, amén de diferentes trabajos para la capilla de la Universidad de Marlborough.
Su fallecimiento tuvo lugar en Florencia, el 2 de agosto de 1908, ciudad en la que permanecen sus restos, en el cementerio inglés.



Toda historia en la que la mitología toma protagonisma es de un especial simbolismo y por supuesto, está dotada de singular belleza. Gracias a esta forma de tradicional de transmisión de conocimientos, los seres humanos hemos podido saber lo que de realidad y de sueño compartían la vida de nuestros antecesores. Algo, realidad y sueño, que siguen estando presente en la que es nuestra Humanidad. 

Eso sí, hagamos porque nuestros sueños lo vayan siendo cada día mas reales.

Detalle de Robin of Modern Times

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Mitologia. Todos los mitos y leyendas del mundo.



jueves, 28 de abril de 2016

AMOMIPOESÍA.-FORTALEZA.







FORTALEZA.-

Admiro tu fortaleza,
hasta el punto que de ella pende
la mía, agotada y exhausta.

Sentencia mi vida tu presencia,
haciendo de mí, animal herido.
Me dejo llevar por el descanso
que supone tu poder.

Admiro tu fortaleza,
mas el miedo de mí se apodera,
cuando tu te yergues,
mi dolor escondes.

Sentencia mi vida tu presencia,
llorar es mi consuelo,
más, ¿hasta cuando?
Tengo un mal presentimiento.

El de esa fortaleza tuya....

rosa freyre del hoyo.-

ABRAZO
(ODD NERDRUM)

Tina Charles - I love to love






BUENAS NOCHES A TODOS
CON LOS MEJORES DE NUESTROS RECUERDOS

PURA KASTIGÁ


martes, 26 de abril de 2016

MARIANO BENLLIURE: LA ESCULTURA UNIVERSAL.




Buen día.
Generalmente mis artículos me vienen inspirados no solo por la lectura de artículos referidos a las mas que variadas formas de expresión cultural y artística, sino también a raíz de las múltiples exposiciones y retrospectivas que nos ofrece el mundo de las galerías, y museos, tanto públicos como privados.



En el caso de hoy, mi homenaje, humilde, por supuesto, hacia un gran maestro de realismo decimonónico, el escultor valenciano MARIANO BENLLIURE, con el que tenemos una cita imprescindible, desde el pasado 22 de enero hasta el 4 de septiembre de 2006, en el MUBAG, Museo de Bellas Artes de Gravina, bajo el título "Mariano Benlliure: anécdotas ornamentales", y cuyos fondos proceden del Museo Municipal Mariano Benlliure, Crevillet.

Ánfora báquica

Relieve armonía

Esta bellísima exposición se compone de cinco piezas, que se refieren a la mas que variada trayectoria de Mariano Benlliure, llevando a cabo la realización de retratos, artes decorativas, medallística, imaginería religiosa y monumentos públicos y funerarios.
Mayormente sus proyectos decorativos los realizó por encargo de la burguesía y la aristocracia de su época, que gustaba del ornato de sus casas y palacios.

Zócalo de ninfas, sátiros...

Mas, antes de continuar con lo que es su obra, unas cuantas reseñas sobre su vida, fundamental, siempre, para conocer la obra de una personalidad.

Accidenti!
(El monaguillo)

Mariano Benlliure y Gil nació en Valencia, el 8 de septiembre de 1862, falleciendo en Madrid, el 9 de noviembre de 1947.
Fue la suya una familia humilde, eso sí, de tradición artística, pues su padre Juan Antonio Benlliure Tomás tenía como profesión la decoración de viviendas, mediante la utilización del dibujo, en forma de ornamento, y era apreciado por la alta sociedad en la que se desenvolvía como consecuencia de ello. También sus dos hermanos Juan Antonio y José Benlliure son conocidos dentro del ámbito artístico de la pintura.

Escultura a Mariano Fortuny

Alegoría de la Historia

Alegoría de la música

Un hecho mas que curioso es que Mariano Benlliure no empezó a hablar hasta que tuvo siete años, tartamudeaba y tenía dificultad para mantener una conversación; no obstante, ello no le impidió que con tan solo cinco años acompañara a su hermano José al taller de un joven pintor Francisco Domingo. Cuatro años mas tarde ya empezó a trabajar como tallista, siempre teniendo como mentor a su hermano José. 

Busto de Goya

Definitivamente, Mariano Benlliure fue el caso del típico niño prodigio, privilegiado para una actividad, en este caso, la artística, pues a los diez años ya había participado en diversos concursos, a la vez que exposiciones.
Su primera obra fue un paso procesional, "El Descendido", para la Real Cofradía del Santo Entierro, de Zamora, con solo 15 años.

Canto de amor

Fuente de los niños

Una destacada afición por el arte de la tauromaquia marcó sus primeros años, destacando diferentes representaciones de las suertes y artes del toreo. 
Fue en 1876 cuando participó con un grupo escultórico de cera llamado La cogida de un picador, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876. No obstante, por entonces, se dedicaba también a la pintura, pues fue alumno del maestro Domingo Marques.



Joselito El Gallo

Toros

En 1881 marchó a vivir a Roma, donde residió y mantuvo un estudio cerca de dos décadas, y fue precisamente, desde dicha ciudad cuando mandó a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, en 1884, una escultura que respondía al titulo de Accident!, la cual representaba la figura de un monaguillo que se quema con el incensario, marcando un estilo característico a su trabajo.
No obstante, la primera medalla de la exposición quedó desierta, y Mariano Benlliure tuvo que conformarse con la segunda medalla como galardón.
Tres años mas tarde, en 1887, sí que consiguió la primera medalla, con la estatua del pintor Ribera.


Monumento a José de Ribera

Mausoleo Julian Gayarre

Panteón de la Familia Moroder

El hecho cierto es que Mariano Benlliure gozó de una estima y una popularidad mas que notables en su época, pues por su residencia personal, situada en la calle madrileña José Abascal, en la que igualmente tenía su estudio, pasaron multitud de personalidades, tanto del mundo del arte como de la vida social. Su esposa fue la famosa tiple Lucrecia Arana, con lo cual siempre estaban rodeados de amigos con los que compartían deliciosas veladas.

 Escultura del General José de San Martín (Lima)

Escultura

La obra de Mariano Benlliure es muy extensa y abarca todos los géneros y técnicas de la escultura, pues solo en escultura monumental llevó a cabo cerca de un centenar de obras cuyo destino no solo lo fue el territorio español, sino también hispanoamérica.

Fuente del Buen Retiro

Busto Segismundo Moret

Monumento a las capitulaciones

Su fallecimiento tuvo lugar el 9 de noviembre de 1947, y sus restos reposan en el cementerio del Cabañal, en una tumba sencilla y discreta, con una cruz en el suelo y unos autorrelieves con las cabezas de sus padres, y su propio busto.

Tumba de Mariano Benlliure

Dada la gran cantidad de obras, premios, menciones honoríficas de nuestro protagonista de hoy os hago un "copia y pega", de lo que Wikipedia nos ofrece, a continuación, que quede claro.

Escultura Casa Pilatos-Sevilla


Blog incorporado al Directorio
Hispano de las Artes


Fuentes: Descubrir el Arte.
Wikipedia.
MUBAG, 
MUSEO DE BELLAS ARTES, GRAVINA.

The Lumineers - Ophelia









BUENAS NOCHES A TODOS


PURA KASTIGÁ

BEATRICE CENCI: LA IMAGEN DE LA TRISTEZA





Buen día.

Hoy nos adentramos en una historia que tiene mucho que ver no solo con eso, con la historia de una joven, BEATRICE CENCI, sino también con lo que de la misma nos dejó su huella en la pintura, la escultura e incluso, en la literatura, (posteriormente, con el tiempo, en el cine y la ópera).

Beatrice Cince

Fue el poeta Percy B. Shelley quien en el año 1819 escribió una dramática historia, a la que tituló LOS CENCI, hechos que eran conocidos gracias a la tradición oral. Mas a causa de lo que de escabroso encerraba la misma no pudo representarse en público hasta el año 1922, pues siempre la sociedad con sus convencionalismos hipócritas, prefirió ocultar lo que se escondía detrás de sendos crímenes, el incesto y el parricidio.



La protagonista de esta dramática historia es la joven BEATRICE CENCI, noble italiana, nacida el 12 de febrero de 1577 y fallecida, a consecuencia de un juicio por parricidio el 11 de septiembre de 1599, con apenas 22 años, durante los cuales vivió la mas horrible de las pesadillas.



Su nacimiento nos la sitúa en Petrella del Salto, una localidad cercana a Roma, situada en la campiña del Lacio. Un castillo, que obedecía al nombre de La Rocca, propiedad de su familia, aristócrata, donde conoció de sus primeros años de vida.
Su padre era Francesco Cenci, un hombre de un carácter violento e inmoral, y que, en su día, contrajo matrimonio con una jovencísima Ersilia Santacroce, la cual le dio doce hijos, si bien solo siete de ellos sobrevivieron a la infancia; eran éstos Giacomo, Cristoforo, Antonina, Rocco, Beatrice, Bernardo y Paolo.
La temprana muerte de su esposa llevó a Francesco Cenci a que la educación de sus hijas corriera por cuenta de unas religiosas, en tanto él contrajo nuevo matrimonio con una viuda, Lucrezia Petroni.


Por parte de la sociedad en la que se desarrollaba la vida de los Cenci, era de sobra conocidas la brutalidad del patriarca, habiendo sido incluso encarcelado por diferentes crímenes, pero dada su posición social, era liberado rápidamente. 
Hasta tal punto llegaba la perversión de Francesco Cenci, que fue acusado de forzar a uno de sus criados menor de edad, mas la justicia no era problema alguno para aquél. 
Hacia el año 1595, la mayor de las hermanas, Antonina, había contraído matrimonio, abandonando el convento con el que convivía con su hermana Beatrice.


Así mismo, tanto Cristoforo como Rocco se habían incorporado a la milicia y Francesco se instaló junto a su nueva esposa Lucrezia en su residencia cerca de Roma. Mas ello no le impidió continuar con sus desmanes y su maltrato para con sus servidores,  cón su esposa, de la que abusaba continuamente, y lo que es peor llegó a hacer otro tanto de su hija pequeña, Beatrice.
La joven Beatrice pidió ayuda a las autoridades, para poner freno a las terribles acciones de su padre, pero todo ello fue en vano, dadas las influencias de Francesco Cenci.


Cansados de tanto sufrimiento, la segunda esposa, Lucrezia, así como Beatrice, Giacomo y Bernardo pensaron en acabar con tal tiranía, para lo cual recabaron la ayuda de sendos jóvenes que aceptaron (uno de ellos era pretendiente de Beatrice)) la propuesta de la familia del tirano. Tanto es así que intentaron envenenarle, pero no lo consiguieron, mas dispuestos a cercenar la vida de su esposo y padre, encontrándose en estado aletargado, a causa del veneno, le golpearon, con un martillo, con tanta saña y fuerza que le mataron. 
Para deshacerse del cuerpo, le lanzaron desde una ventana, para hacer pasar la muerte por un desgraciado accidente, pero nadie les creyó.


Fue entonces cuando se inició por parte de la guardia papal una investigación en la que el joven amante de Beatrice fue torturado hasta la muerte, al igual que el otro joven, que también falleció, eso sí, sin revelar lo ocurrido.
Pero tras el interrogatorio al que se sometió a la familia, la verdad se descubrió y los cuatro miembros de la familia Cenci fueron condenados y sentenciados a muerte.



Tal era la mala fama del tirano Francesco Cenci, que el pueblo de Roma imploró por los sentenciados, pero el papa Clemente VIII no atendió a sus súplicas.
El día 11 de septiembre de 1599, la familia fue llevada al puente del Castillo Sant´Angello, lugar en el que la sentencia debía de ejecutarse.

Clemente VIII

Mas fue una cruel muerte la que recibieron como castigo, pues Giacomo fue descuartizado y los trozos de su cuerpo expuestos al público. Lucrezia y Beatrice fueron decapitadas, con una espada. Solo se salvó el mas pequeño, mas su pena fue la de observar como era masacrada toda su familia, y despojado de todas sus posesiones, que eran las de su familia, que pasaron a formar parte de la del papa.


H.G.Hosmer

El cuerpo de la desgraciada Beatrice fue llevado en procesión hasta la iglesia de San Pietro in Montorio, en el que fue enterrada, sin lápida alguna, más ese lugar se convirtió en centro de peregrinación, considerada Beatrice como una auténtica mártir. Posteriormente, una bellísima escultura, fue realizada, en mármol, por H.S. Hosmer,  en 1857, e incorporada a la lápida de Beatrice.



La desgraciada vida de la joven Beatrice fue motivo de representación, por parte del pintor Guido Reni, pues realizó a la joven un único retrato, cuando ésta se encontraba en la cárcel, en 1599. El maestro Reni quedó impresionado por la belleza, pero al mismo tiempo, la triste historia de la joven y se decidió por pintarla. En palabras de Charles Dickens que tuvo ocasión de conocer la obra pictórica, era ésta un retrato de una belleza sin igual, "resultaba imposible olvidarlo"; en tal sentido Nathaniel Hawthorne se refirió al mismo, como "la imagen mas triste jamás pintada", y la hizo protagonista de su libro el Fauno de Mármol (1806).
Por lo que respecta a la pintura de Guido Reni, la misma aparece en una escena de la película de David Lynch, Mulholland Drive, en el que es el apartamento de Ruth Elms, haciendo referencia a su autor.



Y como toda historia de tragedia tiene que tener un final que nos deje un cierto sabor de misterio y asombro, la joven Beatrice se convirtió en un símbolo contra los abusos de la aristocracia, y cuenta una leyenda romana que, cada madrugada de cada 11 de septiembre, la figura de una joven aparece en la puerta de la iglesia de San Pietro in Montorio, dirigiéndose, por la orilla del Tíber, hacia el castillo de Sant´Angelo, eso sí, con su cabeza entre las manos.



Ciertamente, la historia de la humanidad nos ofrece la posibilidad de conocer tantos y variados hechos que han dejado huella en el corazón y en la memoria de todos aquéllos que supieron de la misma gracias a la tradición oral, y hasta que fue publicada por Percy B. Shelley.



No dejemos pasar un día, sin saber algo que nos entusiasmará, y que nos hará portadores de un patrimonio cultural que es legado para nuestros descendientes.

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Historia. National Geographic.