domingo, 31 de julio de 2016

Jamie Scott - Unbreakable





BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- NOSOTRAS



NOSOTRAS

Puedes decirme lo que quieras,
que seguiré aquí.
Puedes dejar de mirarme,
lo haré yo a ti.
Puedes intentar olvidarme,
tú serás mi recuerdo.
Puedes mantener las distancias
mis pasos me llevarán a tu presencia.
Puedes, puedes,
pero no debes abandonar,
dejar escapar el deseo que desprende
la mutua presencia de
aquello que abarcamos
en un mundo que solo nos pertenece,
nos reconforta,
en el que los sueños se tornan realidades,
y el futuro se hace presente continuo
en la nuestra felicidad más absoluta.


Rosa Freyre del Hoyo.

sábado, 30 de julio de 2016

BIRDY + RHODES - Let It All Go [Official]





BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

ARTEMISIA GENTILESCHI.- JUDITH DECAPITANDO A HOLOFERNES.


Autorretrato

Buen día.

Volvemos de nuevo a tratar el tema de la pintura, y esta vez toma protagonismo una mujer, ARTEMISIA GENTILESCHI, nacida en Roma, en 1593 y fallecida en Nápoles, en 1654, siendo la primera mujer que ingresó en la Academia de Dibujo de Florencia, precisamente en una época en la que la posición de la mujer estaba centrada, exclusivamente, en el hogar, y su labor era exclusivamente la de esposa y madre.
Artemisia era hija del pintor Orazio Gentileschi, a la sazón seguidor de Caravaggio, y sobre el que conocemos una dramática historia que tiene como protagonista a su hija, Artemisia.
En el año 1612, Orazio presentó una demanda ante el Tribunale del Governatore de Roma contra hasta quien había sido su amigo y compañero Agostino Tassi, acusándole de haber violado a su hija Artemisia, así como de robar un cuadro de Judit de gran tamaño. 
Orazio era quien enseñaba a su hija el arte de la pintura, toda vez que siempre fue consciente del talento de la joven. 
Los hechos que fueron delatados estaban un tanto confusos, pues se llegó a argumentar que el propio padre de Artemisia había aceptado la relación de Tassi con su hija, pensando en que éste se desposaría con ella. Después de un juicio en el que la joven Artemisia sufrió todo tipo de vejaciones, Tassi fue declarado culpable, si bien nunca llegó a cumplir condena.
La famosa obra de Judith decapitando a Holofernes es un óleo sobre lienzo, datado en 1620, con unas dimensiones de 199 x 162,5 cm, y que podemos admirar en la Galleria degli Uffizi, en Florencia, y fue un encargo para Cósimo II de Médici, duque de Toscano, quien impresionado por la rudeza de la escena, lo mantuvo escondido en un lugar del Palacio. 
Su autora, ARTEMISIA GENTILESCHI fue una pintora de gran talento y seguidora del estilo de Caravaggio, una mujer de espíritu libre y con una gran personalidad, la cual casó con un pintor florentino del que tuvo cinco hijos, separándose posteriormente, y terminando su vida en Nápoles.´
Además de a Judith, también pintó a otras mujeres célebres como Lucrecia, Cleopatra y María Magdalena.



Según nos relatan las escrituras, Judith era una viuda que vivía en Betulia cuando la ciudad fue asediada por los asirios. Con la ayuda de su criada, Judith planeó en secreto el asesinato del general asirio Holofernes. Para ello, se vistió con sus mejores  galas, se puso collares y todo tipo de joyas, y se dirigió al campamento de Holofernes, provista de varios presentes. Holofernes quedó prendado de la belleza de Judith y aprovechando que éste se encontraba del todo bebido, Judith se hizo con su espada y con dos golpes le decapitó. La criada se ocupó de guardar la cabeza en la alforja que portaba las provisiones para llevarla a la ciudad, y mostrarla a los hebreos.


Fue éste un tema preferido por diferentes pintores de la época, entre ellos Caravaggio, del que realizó cuatro versiones. 
No obstante, solo Artemisia Gentileschi consiguió mostrarnos el más cruel de todos los horrores, con una infinidad de texturas pictóricas conseguidas mediante la aplicación gradual de veladuras, una tras otra, sobre los más que ricos pigmentos, dándole un tratamiento genial a las luces y sombras.



Curiosamente, Artemisia retrató a Holofernes con el rostro de Agostino Tassi, el hombre que la había violado, y por el que sufrió todo tipo de agravios, cuando solo contaba diecisiete años. Amén de ello su propio rostro fue el que prestó a Judith, que permanece del todo inmutable ante tanto horror, como inmutable es también el gesto de la criada que ayuda a Judith, Agra.

Esta circunstancia tan dolorosa vivida por Artemisia hizo que en sus obras abundaran personajes femeninos que transmiten una gran fuerza y valentía.
En Judith decapitando a Holofernes, la imagen está impregnada de una fuerza dramática extraordinaria, y para ello nos podemos fijar en el color rojo de la sangre, la firmeza con que las manos, tanto de Judith como de la criada cumplen con su misión, el brillo de la espada con la que decapitan a Holofernes, cuyo rostro presenta un aspecto agonizante, invadido por la impotencia.
Nos encontramos ante una gran obra maestra, influenciada por el caravaggismo barroco, que destaca por el efecto de los claroscuros.




Mas detengámonos en observar diferentes detalles de la obra, como es el hecho de que la misma se perfila en función de un triángulo, cuyos vértices son las cabezas de los tres personajes, si bien el personaje principal es Holofernes, del que podemos distinguir todos sus rasgos faciales. En lo referente a las mujeres, su fuerza se hace patente y casi podríamos afirmar que "sale" del cuadro, amén de que la carne de los brazos de las dos mujeres son dos puntos de referencia en cuanto a la fuerza que respira la escena, tanto Judith como su criada Agra, con sus potentes brazos, consiguen someter a Holofernes. Una escena que se desarrolla durante la noche, y que, en consecuencia, nos hace más evidente la opresión del momento, predominando colores como el rojo, el negro y el blanco (el de la sábana que aparece manchada de sangre).
Los rostros de las dos mujeres permanecen impasibles ante el dolor, pues, en cierta medida, Artemisia se identifica con Judith, y pone fin a la vida del que fue su violador, representado en la figura de Holofernes, del que se destaca su boca, entreabierta y sus ojos que se mueven en un intento de conocer a su atacante. Una contundente espada que se sitúa en el centro de la escena completa la misma, poniendo punto y final a tal crueldad.

En Artemisia Gentileschi las mujeres toman un protagonismo especial en sus cuadros, en cierta medida por el hecho de que era a éstas a las que tenía acceso en su vida diaria, si bien las pintó en actitudes fundamentalmente heroicas. Nunca cae en el sentimentalismo, y sus figuras femeninas son eso, mujeres de carne y hueso, que se muestran en una realidad apabullante.

Autorretrato

Sin lugar a dudas, Artemisia Gentileschi fue una de las artistas italianas mas conocidas y valoradas del siglo XVII.


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
Las setenta grandes obras de arte de la historia.Blume.
100 Obras maestras de la pintura universal. El Mundo.



viernes, 29 de julio de 2016

AMOMIPOESÍA.- AGUAS NEGRAS






AGUAS NEGRAS
Quien goza de un mar azul
no evita que, llegada la noche,
sus aguas se vuelvan negras.
El abrazo afectuoso del día,
en la oscuridad tus manos
hacen de mí tu prisionera.
Es tan difícil separar, dividir
los tiempos de la existencia,
trazar una línea recta que nos libere
de aquello que solo son imposiciones
de un orden establecido
que hasta para el amor sabe de reglas.
Aspirar a una libertad de sentir
no condicionada a tiempos,
sujetos a sucesivos momentos.
Noches sin promesas
de repetir la experiencia.
Mi mundo de emociones
se nutre de aventuras y estímulos
que no resuelven dudas,
por ya resueltas.
Huyo del compromiso,
de la necesidad de lo voluntario,
de la obligación del azar convertido
en causalidad.
En tanto, y sin mi pesar,
las aguas del mar me saben negras.
Rosa Freyre del Hoyo.

Foto: Bettina Reims.


Lou Reed - Perfect Day






BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

jueves, 28 de julio de 2016

Glass Animals - Hazey






BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

EADWEARD MUYBRIDGE: LA FOTOGRAFÍA "EN MOVIMIENTO".



Buen día.

Hoy tenemos la ocasión de disfrutar de un artículo muy entretenido, no solo por el hecho de que su temática es una de las más leídas, la fotografía, y que tiene más seguidores, sino por la particular circunstancia de que su protagonista marcó con su trabajo un hito en lo que con el tiempo supondría el cinematógrafo.




Su nombre EDWARD JAMES MUGGERIDGE, si bien adoptó el apodo de EADWEARD MUYBRIDGE, fotógrafo e investigador británico, nacido en Kingston upon Thames, el 9 de abril de 1830, y fallecido el 8 de mayo de 1904.
Su cambio de nombre lo llevó a cabo cuando emigró, siendo muy joven a los EE.UU., donde llegó a ser director de los Servicios Fotográficos del gobierno.
Si bien sus inicios lo fueron trabajando en la encuadernación y venta de libros, fue finalmente la fotografía la que decidió el camino que tomaría su vida.




Y fue, precisamente, una polémica, que enfrentaba a los aficionados a las carreras de caballos en California, la que le dio la fama, pues el ex gobernador del Estado y que, a su vez, era presidente de la Central Pacific Railway y una serie de amigos sostenían que había un instante, durante el trote largo o galope de un caballo, en el que éste no apoyaba ningun casco en el suelo. El grupo oponente, dirigido por James Keene, que a la sazón, era el presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, se reafirmaban en lo contrario.



Y fue aquí cuando nuestro protagonista de hoy entró en juego, demostrando mediante un experimento, cual de ellos tenía la razón.
El experimento consistía en fotografiar al caballo en las diferentes etapas de su galope, y para ello EADWEARD MUYBRIDGE se sirvió  de una batería de cámara con disparadores de alta velocidad movidos por el propio caballo al pasar por unos hilos (lo llevó a cabo en la granja de cría de caballos de Stanford), y consiguió demostrar que las cuatro patas de un caballo están  a veces en el aire simultáneamente.


Concretamente el experimento lo llevó a cabo de la siguiente y minuciosa manera: concibió una pista de 40 metros de longitud, y en paralelo a la misma situó una batería fija con 24 cámaras fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de 90º y de 60º había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de 1/6000 de segundo, según la velocidad del motivo a fotografiar.
En las primeras series los obturadores de las cámaras se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del caballo u otro animal que se rompían al paso de este,cerrando contactos eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Mas después Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de acuerdo a la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados, enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.



Sus estudios fueron publicados por la revista The Horse in Motion, en 1878, y prosiguió haciendo diferentes estudios y trabajos con otros animales, lo que le llevó a publicar varios volúmenes como Animal Locomotion, en 1887.



En 1880 inventó el zoopraciscopio con la finalidad de proyectar las imágenes y recrear los diferentes movimientos que había conseguido fotografiar. Mediante el aparato en cuestión se proyectaban imágenes sobre una pantalla, de forma secuencial, y sirviéndose de un disco de cristal. El primero de dicho proyectores las imágenes iban pintadas como siluetas, mas en los posteriores, que fueron construidos entre los años 1892 y 1894 se utilizaban dibujos impresos en los discos fotográficamente y colorados a mano.
Este singular inventó de Eadweard Muybridge fue el que sirvió de base a Edison como precursor del proyector de cine, pues el mismo Muybridge se lo mostró.




La mas que singular aportación de Muybridge al mundo de la fotografía fue reconocida por Google, el 9 de abril de 2012, pues creó un doodle animado para conmemorar el 182 aniversario de su nacimiento, que recreaba su "Caballo en movimiento".





Un merecido reconocimiento a la labor de este gran fotógrafo e investigador
EADWEARD MUYBRIDGE


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Diccionario de Arte. Alianza Editorial.


martes, 26 de julio de 2016

Shawn Mendes - Treat You Better






BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.- HUÉSPED





HUÉSPED

Habito en tu interior
como un cangrejo ermitaño,
vigilando mis movimientos
para no alertarte de mi presencia.

Años de renuncia
que lo son de exigencia.

Tengo que plantearme cambiar de huésped,
hecha mi existencia a respirar la vida
que otro siembra.

Careciendo de disposición al cambio,
un día cualquiera se diluyó mi conciencia.
Y me resulta tan complicado
pensar que tengo un compromiso adquirido
para salvar lo que de mí queda.

Lo mismo acierto
dándome por vencido,
y de ti me arrojo,
en un último intento
de saberme por vivo o muerto.

Y doy con ello sitio a otra suerte
que conforme tu vida entera.



Rosa Freyre del Hoyo.



BUEN DÍA A TODOS

domingo, 24 de julio de 2016

Weezer - Island In The Sun







BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

Loquillo - Memoria de jovenes airados (Video clip)






BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

EDWARD BURRA.- LA EXCENTRICIDAD BRITÁNICA




Buen día.

Hoy nos vamos a detener en trabajar en la obra de un artista británico, EDWARD BURRA, nacido en 1905 y fallecido en 1976, y que amén de pintor fue escenógrafo y dibujante, estando considerado como una de las personalidades más excéntricas del arte británico.



El hecho de que desde su infancia su salud fuera bastante precaria no le impidió viajar, si bien pasó prácticamente toda su vida en Rye, una ciudad de la costa de Sussex.
Llevó a cabo su formación en el Instituto Politécnico de Chelsea, entre los años 1921 a 1923, y en el Royal College, entre 1923 a 1925, siendo un alumno mas que destacado en el dibujo. 
Es a partir de 1925 cuando se decidió por viajar por Francia, y su obra se decanta por las escenas urbanas que describían, sobre todo, los bajos fondos de Toulon y Marsella.




Su obra nos pone de manifiesto una rebelión contra todo aquello que representaba la burguesía, hasta el punto de que le fascinaba el mundo del hampa y todo tipo de lugares de dudosa reputación, no en vano se recorrió diferentes calles de Harlem en Nueva York y los barrios bajos del puerto de Marsella.




Un momento decisivo en su vida lo marca el hecho del conocimiento de Paul Nash, gracias al cual entró en contacto con periódicos de vanguardia, y llegó a apreciar la obra de George Grosz. De esta forma, trabajó en collages y dibujos, así como xilografías, todos ellos con un marcado carácter dadaista.
Le fascinaba todo aquello que estuviera relacionado con lo prohibido o exótico. Y en sus pinturas, la mujer adquiere un carácter sensual, más de una sensualidad un tanto terrorífica. Su estilo marcado por una temática del todo personal denota un gusto especial por lo grotesco, llegando a crear un universo perturbador.



Puede considerarse como uno de los primeros artistas británicos influenciados por el Surrealismo. Los personajes que se muestran en sus obras son mayormente trabajadores, marineros, mujeres, vestidas de forma extrafalaria y sobre todo locales y lugares imaginarios. Trabaja, sobre todo, la acuarela, dado que su salud no le permitía hacer lo propio con el óleo. Mas su forma de servirse de la acuarela la lleva a cabo en una escala mas vasta de la que se suele servir este método, valiéndose de capa y capa de pigmento, de forma que sus pinturas llegan a parecer óleos.




Se le considera próximo a Grosz, más en tanto éste se afanaba en destacar los aspectos más burdos, Burra acude al punto pintoresco que le otorgaba cierto sentido del humor.
Su estilo empieza a cambiar a partir de la década de los 30, pues Edward Burra siente una especial fascinación por lo extraño y fantástico, por lo que son abundantes sus pinturas en las que aparecen esqueletos.




Collage

Una primera exposición en solitario tuvo lugar en la Galería Leister, en 1930.
Dada su mala salud, durante la II Guerra Mundial, se decidió por trabajar como escenógrafo para obras teatrales, con lo que obtuvo un cierto éxito.
Entre los años 1950 y 1960 su interés por la figura dio paso al paisaje, cambiando completamente de registro.




Rechazó la invitación por parte de la Royal Academy, en 1963, de ingresar en la misma, más sí que aceptó la Orden del Imperio Británico en 1971.
En el año 1973, la Tate Gallery le organizó una retrospectiva.
Su fallecimiento tuvo lugar en Hasttings, el 22 de marzo de 1976, a raíz de las complicaciones surgidas por la rotura del hueso ilíaco.




En Edward Burra nos encontramos las contradicciones de un artista que viviendo una situación acomodada quiso conocer lo que de oscuro encierra la sociedad que le rodea, y lo hizo, introduciéndose en ella, y en la peor de sus pesadillas, que supo representar, eso sí, manteniendo su más puro estilo "british".

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Diccionario de Arte. Alianza Editorial.