lunes, 31 de octubre de 2016

Billy Joel - Honesty (Live) Subtitulos Español




HONESTY


BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESÍA.-ESENCIAS.





ESENCIAS

Es  tu mirada desafiante
la que me rinde en cada sueño,
cuando la paz de mi espíritu
se hace presente en tu fortaleza.

Sea como ángel o demonio
me resultas indiferente,
pues es mía tu esencia
la que hace tu existencia previsible.

Y por ella hago de ti mi prisionero,
permaneces en mi silencio
respiras de mi aliento,
hago de tu fidelidad, la mía.

Dulce es tener la certeza
de que eres mi definitiva apuesta,
el fin de la razón de mi existir.

Mis días cuentan
por tu unidad de medida.



Rosa Freyre del Hoyo.

Foto: Françoise Dorleac

BUEN DÍA A TODOS

domingo, 30 de octubre de 2016

Cristian Castro - Decirte Adiós (Official Video)



Mi chico de los "ojos verdes"
La mejor voz de México




BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

JAN SAUDEK: FOTOGRAFÍA Y VIDA.



Jan Saudek
Buen día.

Nueva entrada en este nuestro blog y que lo hace teniendo como protagonista a un fotógrafo checo, JAN SAUDEK, nacido en Prada, el 13 de mayo de 1935.
Es el suyo un trabajo mas que controvertido por la temática de muchas de sus imágenes, en las que abunda el mundo del erotismo, y concretamente una de ellas fue denunciada por considerarla reclamo de prostitución infantil.




Pero no se trata, por supuesto, de poner en entredicho lo que se considera moral o amoral, en este mi artículo, pues para ello he tratado de elegir fotos que considero de una gran belleza artística, y es así como pasamos a conocer un poco sobre la vida de este fotógrafo cuyo padre era judío y que conoció la terrible experiencia de ver morir en el campo de concentración Theresienstadt, durante la Segunda Guerra Mundial a muchos de sus familiares y amigos. 




Se da la circunstancia de que tanto Jan como su hermano Karel permanecieron retenidos en un campo de concentración especial para niños. Afortunadamente, su padre logró sobrevivir a la masacre y ambos hermanos, pero una experiencia vital de tal magnitud marcó para siempre la vida de Jan Saudek.



Sus primeros trabajos los llevó a cabo con una Kodak Baby Brownie, que empezó utilizándola en 1950 y con ella realizó múltiples trabajos, hasta el año 1960.
Jan Saudek es muy reconocido, a nivel internacional, por sus fotografías en blanco y negro, coloreadas a mano.
Su experiencia como fotógrafo la adquirió en una imprenta, hasta que gracias al regalo de una nueva cámara, por parte de su esposa, Marie, una Flexaret 6x6, empezó a experimentar con el dibujo y la pintura, y es entonces, cuando se decidió por ser fotógrafo profesional, siendo su inspirador Edward Steichen.
Su fotografía se nutre del sentimiento que le produce la unión y conocimiento de personas de su círculo familiar o sentimental, pues le motiva especialmente plasmar imágenes de aquellos a los que ama.




Su primera exposición  tuvo lugar en la Universidad Bloomington de Indiana.
Si bien, a su regreso a Praga se ve obligado a trabajar en la clandestinidad, dado el marcado carácter erótico de ciertos trabajos.
El año 1983 marca un hito en su carrera, pues su obra es publicada en un libro de habla inglesa.


Su trayectoria como fotógrafo profesional le lleva a asociarse a la Fundación de Artistas Visuales Checoslovacos.
No obstante, de nuevo en 1987 la policía checa volvió a hacerse con sus negativos, aunque poco después le fueron devueltos. 




Es ya cuando es nombrado Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, en 1990, cuando su obra alcanza una notoria publicidad, y su propio país, en 2006, le concedió el Premio Artis Bohemiae Amicis, por su contribución al arte en la República Checa. 




En la actualidad Jan Saudek reside y trabaja en Praga, y nos resultan del todo singulares contemplar sus obras, fotografías que nos retratan mundos oníricos, en las que comparte ecos de las obras de Blathus, así como de Bernard Faucon.
Y un mundo que es recurrente en su obra es el retrato de la infancia, la relación mujer-hombre y también diferentes motivos religiosos.



En fotografía, como en las diferentes disciplinas artísticas, aún queda mucho por experimentar, por descubrir y en tanto, vamos aprendiendo a mirar con los ojos del mundo, un mundo que, en ocasiones, no nos gusta y que nos permite la posibilidad de cambiar. 
Y es del todo cierto que ese mundo encierra determinados mensajes, que según quien observa, puede tener más de una interpretación.



Os dejo con una muestra de la obra de Jan Saudek que espero os guste, y si queréis conocer más sobre ella, pues ya sabéis, a documentarse, que es lo que yo hago.


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Historia de la Fotografía.
Wikipedia.

viernes, 28 de octubre de 2016

AMOMIPOESÍA.- CON LOS OJOS CERRADOS.



CON LOS OJOS CERRADOS


En eso que andaba mi voluntad
sembrando caricias con los ojos cerrados.

Sobre la piel un tatuaje que se dibuja
solo para tacto de unas manos,
líneas para dedos temblorosos,
se deslizaban a su paso.

Abrazar el momento
del viaje hacia ninguna parte,
sin punto de partida,
con la vida en un instante
bajo la atenta mirada de la muerte
que no juzga ni hace suerte.

Abrazar  la fórmula que calcula
el tiempo sin medida,
cuando el sueño no se desvanece,
y yace en un espacio inventado.

Es el último paso final,
salvarnos de este endemoniado juego.
El amor no es más que la cruel cercanía,
sacudida por un recuerdo olvidado.

En eso que andaba mi voluntad
que murió con los ojos cerrados….


Rosa Freyre del Hoyo.

Fotograma: Vértigo. Alfred H.


Tiziano Ferro - Potremmo Ritornare (Backstage On The Beach Video)



Toda una delicia, Tiziano...



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

ROSS LOVEGROVE.- LA TECNOLOGÍA Y EL DISEÑO NATURAL.

Ross Lovegrove

Buen día.


Estrenamos hoy nueva andadura sobre una temática que no he trabajado apenas nada, y es sobre el diseño industrial, eso sí, he procurado que ese diseño nos acerque lo más posible al mundo natural, el que se adapta a las mil y una formas que nos ofrece, en el día a día, nuestra maravillosa NATURALEZA.

Y para ello cuento con uno de los diseñadores contemporáneos más interesantes, no solo por la calidad de su obra, sino por la originalidad de la misma.




Él es ROSS LOVEGROVE, nacido en Gales, en 1958, y al que dio fama su trabajo en el Sony Walkman. 
Su formación la llevó a cabo en la Royal College of Art, de Londres, en 1983, y donde también realizó un master.
Amén del diseño en el proyecto del Walkman de Sony, es de destacar los realizados para las Apple computers.




Y fue, precisamente, el diseño que le llevó a trasladarse a París, para trabajar como consultor de Knoll International, y ser el autor del conocido sistema de oficinas Alessandri.
Asimismo, fue fundador del Studio X ubicado en el barrio londinense de Nothing Hill, y desde el que empezó a trabajar con firmas tan reconocidas como Tag Heuer, Kartell, Peugeot, e incluso Issey Miyake.




El eje central de su obra se sitúa en lo que él define como el "esencialismo orgánico", que se nutre de la naturaleza, si bien su estética es del todo futurista.
A Ross Lovegrove se le conocía como el "Capitán Orgánico", pues su trabajo se centra en estudiar el mundo natural para luego hacer diseños basados en detalles que resaltan de ese mundo que la naturaleza tan generosamente nos ofrece. De ahí que sus diseños, en todo tipo de objetos, se vean reducidos a elementos del todo esenciales, cuyas piezas adoptan formas minimalistas y esa simplicidad las dota de gran belleza.




Su trabajo se ha visto recompensado con abundantes premios internacionales, y en consecuencia, hemos podido admirarlo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Guggenheim Museum, Nueva York, el Axis Centre, de Japón, el Centre Pompidou, en París y el Design Museum de Londres.
Y no solo trabajos sino galardones como el Wordl Technology Award por Time magazine y CNN, en noviembre de 2005, año en el que también obtuvo el Red Dot Design Award, a raíz de su producción para VitrA.




Y es cierto que Ross Lovegrove llevaba en sus venas el arte, y supo darle forma a través del diseño, pues en su familia, en la que prevalecía la carrera militar, no había antecedentes artísticos.
Para Ross Lovegrove la humanidad debe conocer de otra revolución industrial, todo ello como consecuencia de la excesiva y agresiva explotación de los recursos naturales, que acaban convirtiendo la Naturaleza en puras zonas devastadas. 



Y entre uno de sus diseños más originales y que vienen a confirmarnos el afán de Ross Lovegrove por fundir naturaleza y diseño que mejor ejemplo que el "Árbol Solar" que diseñó para el Museum fuer Angewandte Kunst (MAK), en Viena, y que consiste en un sistema de iluminación de calle que se carga a base de luz del solo y que, con forma de árbol, nos une y nos atrae hacia la naturaleza en plena ciudad.
Una auténtica obra de arte de este genio del diseño.


Árbol solar


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Tendencias del Mercado del Arte.

jueves, 27 de octubre de 2016

Judy Garland - Somewhere over the rainbow lyrics



Con todo mi amor...mi pequeño SIMBA
Disfruta de tu Arco Iris



Hasta que no hayas amado a un animal
una parte de tu alma estará dormida
(ANATOLE FRANCE)


miércoles, 26 de octubre de 2016

TIZIANO.- EL AMOR SACRO Y EL AMOR PROFANO


Tiziano-Autorretrato
Museo del Prado
Buen día.

Como es habitual en este nuestro espacio me gusta hacer artículos sobre los más variados temas, la cultura es el motor principal, y con ella, de la mano, el arte, unas veces plasmado en forma de personalidades que han hecho historia en alguna rama o en varias de las disciplinas artísticas, otras veces me he detenido en una obra en concreto.

Y con ello no solo me introduzco en lo que es la biografía, esbozada a grandes rasgos del genio, sino también me deleito en el detalle de la obra en cuestión, y ello porque se trata de grandes y sublimes creaciones que son todo un patrimonio para los que hoy en día podemos admirarlas en los Museos o Galerías de Arte.

La Bacanal
Museo del Prado


Pues bien, hoy recurro a TIZIANO, y concretamente a una de sus más bellas y significativas obras: EL AMOR SACRO Y EL AMOR PROFANO, que es una alegoría de las dos caras de la diosa Venus, la terrenal y la celestial. Es esta una deliciosa forma de tratar el color y las figuras como solo Tiziano supo hacerlo.

Esta obra está datada hacia el año 1515, y es un óleo sobre lienzo, con un tamaño de 118 y 279 cm, y que se encuentra en la Galleria Borghese,  en Roma (Italia).

El amor sacro y el amor profano


Tiziano Vecellio (h.1485-1576) está considerado como el más grande de los pintores de la escuela veneciana. Su principal aprendizaje lo desarrolló en el taller de Giovanni Bellini, pasando después a relacionarse con Giorgione, al que le unió una estrecha amistad. Tanto es así que entre los años 1506 a 1508 Tiziano ayudó a Giorgione en la decoración exterior de los frescos del Fondaco de Tedeschi en Venecia, y a consecuencia del fallecimiento de aquel, la terminación de las obras las llevó a cabo exclusivamente Tiziano. 

Tras la muerte de Giorgione y toda vez que Sebastiano del Piombo se trasladó a Roma, Venecia quedó enteramente para admirar la obra de Tiziano. Si a ello unimos la muerte de Bellini, en 1516, Tiziano fue nombrado pintor oficial de la Serenísima República y administrador del Fondaco dei Tedeschi.

La Asunción

Su consagración definitiva la consiguió gracias un encargo que recibió para Santa Maria Gloriosa del Frari: La Asunción. Una obra que le supuso un trabajo mas que difícil, no solo por el tiempo que empleó en su ejecución, nada menos que dos años, sino por la envergadura del cuadro, siete metros. 
Fue precisamente esta obra la que marca el inicio de una nueva forma de expresión artística por parte del maestro Tiziano, y que se resume en el manejo de los colores (herencia de Giorgione ) y la composición que hace de las grandes masas con diferentes personajes, destacando su escorzo y el especial movimiento que producen un efecto del todo renovador. Este aspecto de su estilo pictórico lo reprodujo en numerosos cuadros de carácter religioso como Anunciación, Virgen en la Gloria con el Niño y Entierro de Cristo, si bien la influencia de Giorgione se deja apreciar más en otras obras como la que hoy nos ocupa. 

Entierro de Cristo


Alegoría del tiempo gobernado por la Prudencia
National Gallery de Londres


EL AMOR SACRO Y EL AMOR PROFANO estaba catalogada en los archivos de la Galleria Borghese bajo otro nombre Belleza sin ornato y belleza adornada, pues en esencia ese es el mensaje que quiso transmitir Tiziano, más son muchos los investigadores que consideran que en este delicioso óleo Tiziano quizo expresar una concepción neoplatónica sobre las dos naturalezas del amor. Y es por ello que ambas son complementarias y que la modelo es una única mujer, una joven llamada Violante, y que fue un amor de juventud de Tiziano.


Detalles del cuadro


El encargo de esta obra lo fue por parte de Pietro Bembo, a la sazón amigo de Tiziano, y con ocasión de los desposorios en 1514 del canciller ducal Niccolò Aurelio, cuyo blasón podemos observar en el sacórfago, con Laura Bagarotto.
Es más también se atribuye la inspiración de la obra a un poema de las conocidas Las argonáuticas, cuyo autor es el poeta Cayo Valerio Flaco y en el que se tratan las relaciones entre la diosa Venus y la hechicera Medea.
Percibimos en esta obra una fusión entre la sensualidad de Tiziano y la poesía de Giorgione.
Con esta obra Tiziano inaugura un brillantísimo periodo dentro de lo que es su trayectoria, que tienen como temática habitual el tema religioso, el mitológico y los retratos.

Detalle


Un elemento fundamental en esta obra es el paisaje de fondo, en el que están perfectamente integrados los personajes que aparecen en primera línea. La paleta de colores, a base de tonos rosas, rojos, blancos y dorados, consigue una deliciosa iluminación. destacando la discreción de la misma, amén de que encierra la intención de Tiziano de mostrarnos lo que era el mensaje de los artistas del Renacimiento, para los que la desnudez era símbolo de virtud e idealismo.

Detalle del sarcófago

Si nos fijamos en la joven que aparece vestida con lucidas galas y que porta una especie de vasija con oro, nos hace la revelación de todo lo que en el amor es solo efímero y vacío; en tanto, en la joven desnuda situada a la derecha, que porta una pequeña lámpara de aceite en su mano, nos reafirma en el rechazo por lo perecedero, y nos impulsa hacia lo que de espiritual y eterno existe en cada uno de nosotros.
Y es destacable el hecho o circunstancia de que entre las dos posturas no existe lucha, sino precisamente una marcada tendencia a la unidad, la cual viene expresada por la presencia de un joven cupido, amén de por la mirada que la joven desnuda dirige hacia su compañera, su complemento. Y más aún si tenemos en cuenta que las dos jóvenes aparecen sentadas sobre un mismo sarcófago, cuyo destino es conservar restos mortales y que en el caso que nos ocupa, al estar ocupado por el agua, viene a representar la vida.




El paisaje con conforma todo el conjunto de la obra participada de una imagen de naturaleza arbórea, y como fondo vemos una ciudad -resaltada en tonos grises, de ahí su interpretación como sombría e incluso desprovista de vitalidad-. No así en las distintas escenas campestres, entre las que vemos aquellas en las que intervienen pastores y su rebaño, unos jinetes, que parecen disfrutar con su labor, y hasta dos pequeños conejillos, que vienen a significar la fertilidad.
La obra es de una total y perfecta simetría y es a través de los ojos de la joven vestida que miran directamente al espectador, como ésta nos invita a participar de todo lo que Tiziano nos quiso transmitir con esta su bellísima obra.

Tumba de Tiziano
Venecia

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: 100 obras maestras de la pintura universal.
Diccionario de Arte. Ian Chilvers.