miércoles, 30 de noviembre de 2016

martes, 29 de noviembre de 2016

Sidonie - Fundido a Negro (Audio)




MIS CHICOS DE "SIDONIE" CON SU ÚLTIMO TRABAJO
"EL PEOR GRUPO DEL MUNDO"



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LA PINTURA DE HISTORIA: JACQUES LOUIS DAVID.




Buen día.

Dentro de los distintos temas que podemos encontrarnos en lo que es la expresión de la pintura, uno de los más atractivos y que tienen un mayor número de admiradores es la llamada "Pintura de Historia".
Si tenemos en cuenta que hasta principios del siglo XX todo tipo de pintura era figurativa, es decir, que nos presentaba a los objetos, a las personas con forma del todo real, los temas que abarcaba la pintura eran muy diversos, temática religiosa, fundamentalmente, durante la Edad Media, y fue a partir del siglo XIV cuando los temas laicos empezaron a protagonizar las más variadas escenas. La naturaleza pasó a ser fuente de inspiración, así como la arquitectura, la vida cotidiana, y los paisajes urbanos, amén, por supuesto del retrato.

El juramento de los Horacios


Fue en Francia, a principios del siglo XVII, cuando los temas religiosos, mitológicos, históricos e incluso alegóricos empezaron a ser calificados como "pinturas de historia". No obstante, sobre todos el principal gran genéro conocido dentro de este marco es la historia de los pueblos, a menudo, la vida de sus reyes y batallas. De esta forma la pintura de historia es considerada como la más difícil desde el punto de vista técnico, pues necesita de un artista que lo sea, a la vez, retratista y paisajista, y da por sentado que tiene suficientes conocimientos culturales y sobre hechos históricos. 

Detalle de El Juramento de los Horacios



Si bien fue Charles le Brun el primer exponente de los pintores de cuadros históricos, nos vamos a detener en estudiar, con menos profundidad de lo que quisiera, a su más que digno sucesor Jacques Louis David, quien supo representar la historia del pueblo francés, así como enseñar lecciones moralizantes al respecto.
Entre sus obras más destacadas están El juramento de los Horacios y Los Lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos, La coronación de Napoleón.
En todas y cada una de estas obras nos encontramos con escenas heróicas, históricas, enmarcadas en lienzos de considerables dimensiones, todo lo cual lleva a dar la sensación de sublime.

Los Lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos


La coronación de Napoleón




No obstante, una de las obras más bellas de Jacques Louis David es El  rapto de las Sabinas. En esta obra, datada en 1799, óleo sobre lienzo, con una medidas de 385 x 522 cm, y que está expuesta en el Museo del Louvre, David nos propone conocer un episodio de la historia de Roma, y que está documentado en la Historia de Roma de Tito Livio, y en la Vida de Rómulo de Plutarco.
Sin embargo, David se decantó por la representación, no de el rapto de las sabinas por parte de los guerreros romanos, cuya intención era la de conseguir mujeres para crear su pueblo, sino tiempo más tarde, en el que los sabinos se presentan en Roma para vengar su honor y llevarse a las que habían sido sus mujeres. Curiosamente, la sabinas exigen la paz entre los combatientes, pues por un lado, están sus familias originarias, pero por otro, sus hijos y los padres de éstos.



En una época de la historia de Francia, 1799, en la que se buscaba la unidad de todos los ciudadanos de un país, y la consecución de la paz en Europa, el episodio que refleja David en su obra es más que significativo.
Evidentemente, nos encontramos ante una historia con una base más que sólida a la que se une una aureola de dramatismo y emoción.

Este detalle del cuadro, amen de a Tacio, nos ofrece la imagen de Hersilia, esposa de Rómulo, que intenta separar a ambos combatientes

Este detalle nos muestra a Rómulo, al que se le reconoce por su escudo redondo con una loba, en actitud similar a la de Tacio. Es magnífica la forma en la que David da la vuelta o gira los cuerpos, tal y como lo hiciera un escultor.
Detrás de Rómulo, observamos como una anciana se rasga sus vestiduras, y a una joven sabina, cuyos pechos están descubierto y que nos muestra un primer plano de sus hijos, que serán las víctimas de quienes son sus padres o sus tíos-

En esta escena, el  héroe Tacio es el que lidera a los sabinos, y su desnudez, que está disimulada por la  vaina de la espada, la justificó David en función de que los poetas y pintores antiguos representaban a sus héroes desnudos, sobre todo a los que querían dar un significado especial.


Estimados amigos, cuánto hay de historia en la pintura, y cuántas pinturas han hecho historia. Analizar, aunque sea de forma superficial una obra de arte, es introducirse en el mundo plasmado por ese instante, y descubrir una parte de nuestra propia existencia.



domingo, 27 de noviembre de 2016

Little Big Town - Better Man




Deliciosamente....



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

LA LEYENDA DE LAS AMAZONAS.





Buen dia.

Como es habitual en este espacio, los temas que comparto con vosotros lectores suelen variar, pues entiendo que es una forma amena de llegar a todo el mundo.
Es por ello que hoy nos vamos a introducir en el mundo de esas mujeres, que la leyenda nos ha hecho conocer como bellísimas guerreras: LAS AMAZONAS.



En la antigua Grecia, el Partenón, que estaba consagrado a la diosa Atenea, y cuya construcción se sitúa entre los años 447 y 432 a.C., tenía una curiosa decoración, y digo curiosa, porque dentro de lo que es los relatos mitológicos o las peleas y combates, sus protagonistas no fueron hombres ni dioses, sino mujeres que pasaron a la historia con el nombre de las amazonas.
Siempre nos ha llamado la atención la existencia de un país en el que solo habitaran mujeres, algo que ha sido y sigue siendo motivo de interés y admiración.



Dentro del universo de lo que son los dioses del Olimpo, las amazonas eran hijas de Ares, el dios de la guerra, y tenían como cometido la conquista de territorios, mujeres sin piedad para con cualquiera que se batiera con ellas. 
Es así que si buscamos referencias, la más antigua, podemos encontrarla en la Ilíada, de Homero, donde reciben el nombre de antianiras, o hembras viriles, que destacaban por su belleza, y sobre todo por su valor en la lucha durante la guerra de Troya.



Las amazonas rendían un especial culto a Artemisa, la diosa de la caza, bella y virgen, eternamente joven. Y es justamente la relación con esta diosa la que hizo que las amazonas se entrenaran desde pequeñas con las armas, destacando sobre todo, en el arco y las flechas, la equitación, y la pelea cuerpo a cuerpo.
Y un hecho curioso es que sobre la leyenda de las amazonas se dice que se mutilaban el seno derecho con la finalidad de que no les molestara cuando tenían que tensar el arco. De ahí deriva el término amázones, palabra que está formada por el prefijo griego a- "sin" o "carente de" y zona, "pecho". 
Mas por lo que respecta al mundo del arte en el que han sido referente en numerosas obras, aparecen representadas con ambos pechos.


Muy conocidas entre los combatientes guerreros, en la mayor parte de las ocasiones dejaban supervivientes, o también los hacían prisioneros para un "inusual" destino: era el suyo un mero interés  reproductivo.
Una vez cumplida su misión, mayormente eran sacrificados, o en su caso, eran considerados como esclavos y no tenían ningún derecho en la sociedad de las amazonas. Y curiosamente, si el recién nacido era niña, pues era bien recibido en la comunidad, si era varón, mayormente, era abandonado o eliminado.



Sobre el lugar en el que habitaban las amazonas se conocen varias teorías, una de ellas era que habitaban en una lejana región de Asia, aunque no es del todo exacta, incluso se hablaba de dos grupos de amazonas, uno de ellos tenía su sede en Oriente, y el otro, estaba afincado en Africa, dirigido por la reina Mirina. En este último caso, las amazonas no vivían solas, sino en comunidad con hombres, aunque éstos se dedicaban exclusivamente a tareas de orden doméstico e incluso a la crianza de los niños.
La leyenda nos habla de la reina Mirina como una gran amazona, que contaba con un ejército de otras 20.000 y que conquistó la Atlántida, aunque su muerte la causó el rey tracio Mopso.
Otra amazona que cuya historia es digna de reseñar es Hipólita, sobre la que circula la leyenda de su cinturón, símbolo de su poder, y objeto de deseo del rey Euristeo, y que encargó a Heracles hacerse con él (uno de los doce trabajos de Heracles). 

La reina de las Amazonas.

Para el mundo heleno, la sociedad impuesta por las Amazonas rompe completamente el equilibrio de ésta, pues una amazona se niega a casarse, y en consecuencia, a ser sumisa, y a centrarse en lo que se consideraba el papel de la mujer, el de esposa y madre.
Por este motivo, y por el hecho de la valentía y sus dotes para con el dominio del arco y las flechas, amén de la equitación han pasado a formar parte de una de las leyendas más bellas y significativas de nuestra historia.


BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog inorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Muy Interesante.



sábado, 26 de noviembre de 2016

Jake Bugg - Put Out The Fire (Official Video)


Este chico que no falte entre la mejor de las músicas....




BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

AMOMIPOESIA.-FIN




FIN

A qué esperar lo que no llega
ni resuelve ni enmienda.
Conscientes de lo que no somos
la presunción de que nadie es alguien
suena a cuento chino.

Y si por el camino encuentras
a quien te habla con dulzura,
recela: solo es un espejismo
de la esperanza que agoniza
en la oscuridad de cada soplo de vida.



Rosa Freyre del Hoyo.



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGA

viernes, 25 de noviembre de 2016

M-Clan - Las calles estan ardiendo (Video clip)


La música de M-Clan en una llamada de atención a lo que es nuestra sociedad




BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

jueves, 24 de noviembre de 2016

miércoles, 23 de noviembre de 2016

EL SACRIFICIO DE CARILOE.- JEAN-HONORÉ FRAGONARD.

Autorretrato

Buen día.

El protagonista de nuestra historia de hoy es un cuadro de carácter mitológico, y que fue propiedad de Godoy: EL SACRIFICIO DE CARILOE, cuyo autor es Jean-Honoré Fragonard, pintor y dibujante de espíritu rococó, un artista de carácter jovial y alegre, un hombre impulsivo, audaz y muy sensible. 
Su obra es una muestra de una imaginación vivaz, en la que opta por los tonos brillantes, en tanto da la impresión, certera, de que le resulta fácil llevarla a cabo.

Muchacha con perro

Abunda en el sentido del movimiento, una deliciosa paleta que se decanta por los tonos dorados, y el amor es el tema que más abunda en su producción.
Además, Fragonard domina la técnica del óleo, del pastel, el gouache, e incluso, la acuarela y lleva a introducir el gusto por pintar como algo espontáneo. Rápido en la ejecución de todas y cada una de sus obras es capaz de pintar un lienzo en solo una hora.

El columpio

Sus tonos favoritos, amén de los dorados, son los ocres y sobre todo la luz aúrea. Su técnica del todo libre y llena de pasión. Esa actitud vital nos la demuestra en sus fuertes trazos de color, que pueden palparse.
En cuanto a su temática se atreve con todos los géneros, retratos, escenas familiares, miniaturas, y se emplea en temas tanto religiosos, como históricos y mitológicos. Los formatos que emplea tiene un tamaño medio, en algunos de ellos adopta la forma oval.

La gallina ciega

Cefalia y Procris

El Sacrificio de Cariloe es una obra que Fragonard ejecutó sirviéndose de un gran lienzo, y gracias a la cual, con treinta y tres años, ingresó en la Academia Francesa y también fue nombrado conservador del Louvre.
Su  temática es puramente mitológica y nos cuenta la historia de Coreso, sacerdote de Dionisos, que todos podemos leer en la Descripción de Grecia  de Pausias (VII,21). Corteja a la joven Caliroe, si bien ella le rechaza, con lo que se desata la cólera del dios, y numerosas epidemias diezman la población. 
Un oráculo anuncia que la desgracia finalizará cuando Coreso ofrezca a Dionisos una víctima humana, que no puede ser otra que la propia Cariloe o quien quiera morir en su lugar.
Es entonces cuando el propio Coreso, destrozado, decide suicidarse. Quienes contemplan la escena están aterrorizados y la joven Caliroe, cae desmayada en el altar del sacrificio, en tanto Coreso muere.



Existen varios bocetos, amén del lienzo que se encuentra en el Louvre, en el que se observan variantes del original, uno de ellos en el Musée de Beaux-Arts de Angers, en una colección privada en Nueva York, amén de un dibujo a sanguina en la colección Pierpont Morgan, en EE.UU.



El lienzo que fue presentado en el Salón de 1765 fue muy admirado por el público, tanto es así que fue adquirido por Luis XV.
Sobre este tema mitológico, Diderot llevó a cabo una perfecta descripción en la Correspondance littéraire, e incluso llegó a los escenarios teatrales, una tragedia de La Fosse (1704) y una ópera de Destouches y Roy (1712).
Godoy se hizo con este bellísimo lienzo de temática mitológica adquiriéndolo al marchante Joseph Bouton.

La mitología ha sido y sigue siendo fuente de inspiración para muchos artistas, sus historias en las que abundan la pasión, el amor, los celos, la venganza no es más que un reflejo de lo que los seres humanos vivimos en nuestro día a día.
En cierta medida, es una forma de mirarse en el espejo de las grandes tragedias humanas.

Safo y el amor

BUEN DIA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Tendencias del Mercado del Arte.
Maestros de la Pintura. Larousse.



[OFFICIAL VIDEO] God Rest Ye Merry Gentlemen - Pentatonix



Exclusivos




BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

martes, 22 de noviembre de 2016

Sonny & Cher - I got you babe (HQ)


Imprescindibles



BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

FRANKLIN BOOTH: ILUSTRANDO MUNDOS ONÍRICOS.


Franklin Booth

Buen día.

Franklin Booth protagoniza nuestro artículo de hoy, y nos lleva mediante sus ilustraciones a unos mundos que solo pueden ser "realidad" en los sueños.




Nacido en Carmel, Indiana, en 1874, su vida transcurre en la granja que es propiedad de sus padres, hasta que tiene 26 años.
Sus primeras ilustraciones vieron la luz en el periódico de Indianápolis, y se forma, durante tres meses en el "Art Institute", de Chicago, y otros tres más, en el "Art Student´s League", de Nueva York.
Esta formación se ve incrementada con su colaboración en un diario y una estancia que se extiende por un año en Europa, que le ayudan a perfilar su estilo.




Los famosos años 20 suponen para Franklin Booth el ser más que requerido para realizar gran cantidad de dibujos. De esta forma, se sirve de marcos decorados, letras exquisitamente rotuladas a mano y numerosas ilustraciones para hacer más bellas las publicaciones y libros en los que colabora.
En sus inicios, su técnica se especializa en copiar antiguos grabados en madera y metal, si bien utiliza un método equivocado, algo que le lleva a conseguir un estilo propio.
Y este particular estilo lo perfila realizando línea a línea, para lo cual se sirve, exclusivamente, de la plumilla.




La forma en que Franklin Booth lleva a cabo sus trabajos la describió en la revista "Professional Art Quarterly" (1934): "..... al realizar un dibujo, lo primero es disponer de una idea global a lápiz´. Después, realizado íntegramente una parte del esbozo, utilizando la plumilla. Mis ilustraciones suelen ser complicadas, y un dibujo completo a lápiz comenzaría a mancharse en ciertos lugares y perder en el pasado la tinta...Gracias a este método, la valoración general de la composición puede ser establecida en una pequeña parte. El punto inicial suele ser la zona de mayor oscuridad, donde los grises y los blancos aparecen juntos".




Si prestamos especial atención a todas y cada una de sus composiciones podemos observar que en las mismas tiene protagonismo la verticalidad, para lo cual se sirve de elevados riscos, grandes árboles que se levantan hacia el cielo, las columnas, todas ellas estilizadas, en entornos como templos y grandes catedrales, abundando en edificaciones en las que predomina la solidez arquitectónica, y creando un delicioso escenario en el que se dan cita la música, que nos ofrecen faunos del bosque o figuras cubiertas por túnicas blancas, musas que hacen de cada nota musical una forma de vida.




La temática que Franklin Booth emplea en sus trabajos es mas que variada, pues con independencia de sus diseños decorativos, nos muestra estampas cotidianas de Carmel, así como de los bosques de Hoosier, en los que habitan los recuerdos de su infancia.
Es el suyo un gusto por el clasicismo antiguo, amén de emplear también el simbolismo cristiano. No obstante, la obra que cobra más valor es la que nos muestra mundos "oníricos", que son tan deliciosos como ensoñadores.





El hombre y la belleza, unidos a lo largo de la historia de la Humanidad, es una constante en este espacio, y en las más variadas facetas del Arte se manifiesta en toda su rotundidad. 


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Album-Letras-Artes.