miércoles, 31 de mayo de 2017

Orishas - Sastre de tu amor - clip - oficial video HD






BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

THEODORE CASIMIR ROUSSEL:- THE READING GIRL

Theodore Casimir Roussel -Autorretrato-

Buen día.

Dedicamos nuestro espacio de hoy a un pintor, gran amigo, si bien con tendencias artísticas distintas, de James McNeill Whistler: THEODORE ROUSSEL, junto al que ingresó en la Royal Society of British Artist.

The Sleeping model


Por lo que respecta a THEODORE ROUSSEL, fue pintor amén de grabador, de origen francés, y que se decantó fundamentalmente por los paisajes y escenas de género, nacido en Lorient-Bretaña, el 23 de marzo de 1847, y fallecido en Hastings-Sussex Oriental, el 23 de abril de 1926, cuya obra fue siempre bien acogida entre el público y expuesta en la antedicha Royal Society of British Artist y en la International Society of Sculptors, Painters and Gravers de Londres.
Está considerado el pionero de la técnica del aguafuerte en color en el Reino Unido.



Su familia estaba vinculada a la milicia, tanto al ejército de Tierra o a la Marina, por lo que una vez terminó sus estudios en el Liceo Enrique IV de París, es admitido en la Escuela Especial Militar de Saint-Cyr, más una grave afección ocular le impide matricularse. Ello hace que se traslade a Roma, donde ingresa en la Garde nacionale mobile, regresando a Francia en 1869, amén de que se conoce de su participación en la Guerra franco-prusiana, entre los años 1870-1871.
Terminada esta etapa de su vida se decanta por pintar, pero de forma autodidacta, recurriendo a captar escenas de la vida cotidiana.
En 1878 se traslada a vivir a Londres, donde dos años más tarde contrae matrimonio con Frances Amelia Smithson Bull.



La pareja se establece en una vivienda en la zona residencial de Parsons Green, desde la que podía dibujar vistas del Támesis, que fueron expuestas, en número de siete, un año más tarde en la London Impressionist Exhibitión, que tuvo lugar en la Goupil Gallery de Londres.
Fue miembro fundador de la Allied Artists Association, falleciendo a la edad de 79 años en Hastings -Sussex Oriental-, el 23 de abril de 1926.



Después de esta reseña biografía que considero necesaria de todo autor, me decanto por una obra más que destacada de este artista y que fue objeto de gran controversia en su tiempo.
Se trata de la conocida como The Reading Girl (Joven leyendo), datada entre los años 1886 y 1887, técnica de óleo sobre lienzo con unas medidas de 152,4 x 161,3 cm, y que se encuentra en la Tate, de Londres.



Este cuadro se expuso por vez primera en el New English Art Club, en abril de 1887, siendo objeto de críticas contrapuestas, pues en tanto el crítico de Arte de la revista The Spectator llegó a afirmar que era un cuadro "realista", pero en el peor sentido del término, aludiendo al hecho de que Roussel se había limitado a captar lo que de vulgar existía en la figura de la joven, William Orpen lo consideró como el mejor.
Theodore Roussel fue un amante del desnudo femenino, que se nutre poco a poco de las fuentes del naturalismo, lo cual por entonces se alejaba de las normas morales de la época.


Más el desnudo integral de la joven que aparece en el cuadro no se refiere a ninguna Venus o figura mitológica, sino que es una mujer de carne y hueso, de gran belleza, que descansa sobre un silla plegable y en cuyo respaldo aparece un kimono, en alusión al maestro Manet.
El tratamiento que le da a la pintura viene a mostrarnos el dominio o conocimiento de Roussel de pintura de desnudos femeninos del citado Manet, unido todo ello con el aspecto carnal que nos muestran las obras de Courbet, o la atractiva contundencia de Caro-Delvaille.

Interior of The Goupil Gallery (1927)

El pintor se decanta por la utilización de todos rosados para la carne, que se nos ofrece joven, jugosa, lo cual incrementa la sensualidad, a todo lo que viene a añadirse la luz frontal que recae, sobre todo, sobre el pecho y el vientre de la joven modelo, que componen el centro de la obra, si bien el rostro aparece un tanto en una cierta oscuridad.
La modelo del antedicho cuadro era muy cotizada, Hetty Pettigrew, que fue amante del pintor y con la que tuvo una hija, llamada Iris, nacida en 1900. Tras el fallecimiento de la primera esposa de Roussel, éste contrajo nuevo matrimonio con Ethel Melville, a la sazón viuda de acuarelista escocés Arthur Melville.

Hetty Pettigrew

Otra obra que merece destacar de Theodore Roussel es The Thames at Hurlingham, un óleo sobre lienzo en el que se ve claramente la influencia de Whistler, así como The Thames from Chelsea, igualmente, óleo sobre lienzo en el que destaca sus tonos azules y negros, amén de pequeños toques de luz que observamos en la oscuridad en el fondo.

The Thames at Hurlingham

The Thames from Chelsea

Son muchos los grandes pintores que han participado de distintos movimientos y tendencias artísticas que no son conocidos a nivel general, más su obra es del todo deliciosa. Es así que me gusta traer a este espacio figuras como la de Theodore Casimir Roussel, cuyas obras son de una gran belleza y elegancia.

Disfruten.

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
La pintura del impresionismo. Taschen.

martes, 30 de mayo de 2017

AMOMIPOESÍA.- RUTINAS.


RUTINAS

Nuestros paraísos artificiales
han quedado obsoletos,
no satisfacen nuestras expectativas
de carácter perentorio,
en la medida en que nos sabemos
en demasía uno de otro,

Necesitamos un cambio de escenario
en el que la vida conjugue nuevas historias,
actualizar tantas emociones
desgastadas por el paso del tiempo
o la falta de uso.

No somos nada sin el cambio
de todo lo que nos rodea,
de nosotros mismos,
para obviar la evidente y triste convicción
de que sólo nos creemos  fantasía que sobrevive
en la medida en la que lo hacen ciertos delirios.

Convertidos en meros actores del que
es nuestro exclusivo teatro de marionetas,
ni siquiera somos capaces de intercambiar
nuestros roles.

Es así como yo soy siempre
el protagonista de tu infinita desdicha:
un autómata, sin voluntad,
que sólo atiende funciones básicas,
más no por ello prescindibles.

Eso parece intuirse del mero roce
de nuestros manidos cuerpos.


Rosa Freyre



Sade - King Of Sorrow





BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

lunes, 29 de mayo de 2017

Depeche Mode - Cover Me (Music Video)






BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

LEWIS BALTZ: FOTOGRAFÍA Y REALIDAD.




Buen día.

Gracias a la labor de la Fundación Mapfre, LEWIS BALTZ, artista visual y fotógrafo estadounidense, es el protagonista de la que es la primera gran retrospectiva de su obra, desde su muerte, en 2014, y que desde el pasado 9 de febrero hasta el 4 de junio de 2017, podemos conocer en su sede en Madrid.



Son un total de cerca de 400 fotografías encuadradas en los criterios del movimiento New Topographics, en el que se incluyen toda una serie de fotógrafos como Robert Adams, Nicholas Nixon y Stephen Shore, quienes rompieron la imagen de la fotografía que es sinónimo de belleza, para ofrecernos lo que es sencillamente pura realidad.




LEWIS BALTZ nació en Newport Beach, California, el 12 de septiembre de 1945 y falleció en París, el 22 de noviembre de 2014, estando considerado como uno de los mayores exponentes de la corriente llamada Nueva Topografía, que surgió en la década de los setenta del pasado siglo XX.



Un fotógrafo comprometido, por medio de su fotografía, en mostrarnos siempre la verdad que encierra la realidad, sin ningún tipo de adorno, naturalezas que, en algún momento, escondían cierta belleza, y que el paso del tiempo destruyó, auspiciado todo ello por la demoledora acción del hombre.


Se inició en el mundo de la fotografía con apenas 14 años, cuando empezó a trabajar en una tienda de fotografía, donde aprendió el oficio, junto al que fuera su dueño William Current.
Lewis Baltz se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco, en 1969, consiguiendo un máster en Bellas Artes de la Claremont Graduate School.




Su trayectoria profesional está jalonada de innumerables premios y reconocimientos, en base a su trabajo que indaga en la belleza que puede existir en zonas en las que la desolación o la destrucción es la protagonista.
Son de imprescindible mención su trilogía Ronde de Nuit, Docile Bodies y Politics of Bacteria, que nos vienen a presentar una imagen del vacío.
También es preciso destacar su trabajo que recopiló en un libro, en 1974, y que recoge 54 fotografías en blanco y negro, dedicado a la arquitectura industrial y al paisaje del condado de Orange, siendo su intención la de mostrarnos el caos frente a lo que es la obra de la naturaleza.




Otra de sus trilogías, es la serie The New Industrial Parks near Irvine, California, en la que podemos encuadrar Park City (1980) y San Quintin Point (1986), en esta ocasión se sirve de lo que la tecnología puede provocar en el medio ambiente y la naturaleza, como forma de denuncia.



La serie Nevada (1977) nos ofrece diferentes vistas panorámicas tanto de paisajes con obras en construcción como otras en los que aparecen desérticos.
Y ya en los años 80, vio la luz una de sus principales series, Candlestick Point, en el que nos lleva a una zona sur de la ciudad de San Francisco, en la que no existe prácticamente nada, todo es destrucción.
En los años 90 decide trasladarse a Europa, y empieza a realizar instalaciones en las que tienen un papel principal las bandas sonoras, a la vez que continúa su dilatada relación entre tres factores determinantes de nuestra cultura, como son la tecnología, el poder y la sociedad. Es también la suya una investigación sobre los vídeos y la fotografía digital.





Lewis Baltz ha sido objeto de numerosas exposiciones, en diferentes instituciones ubicadas en todo el mundo, que le reconocen su valor como artista y creador. No podemos ni debemos olvidar la exposición que realizó en solitario en el Centro Georges Pompidou de París, en el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, entre otros.
Igualmente, su obra abunda en numerosas colecciones tanto públicas como privadas, referentes el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, en Nueva York, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, la Corcoran Gallery of Art en Washington DC y el Instituto de Arte de Chicago.
Asimismo, fue profesor de fotografía en la European Graduate School in Saas-Fee, en Suiza.
Sus años anteriores a su fallecimiento transcurrieron entre París y Venecia.






"Utilicé la fotografía para distanciarme de un mundo que odiaba y que era incapaz de mejorar"
LEWIS BALTZ

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: www.tve.es/noticias.
www.cadadiaunfotografo.com
Capital ARTE,

domingo, 28 de mayo de 2017

AMOMIPOESÍA.- MÁSCARA



MÁSCARA

Debes prestar especial atención
cuando escojas tu máscara definitiva,
la que verán los que te buscan,
te observan y te miran,
acechando como lobos
un resquicio de “oveja” perdida.

Procurar que no destaque
ni por fealdad o belleza,
ni por estulticia o sabiduría,
para pasar inadvertido
y no ser objeto de admiración o ira.

Abundar en lo que de común
nos confunde con la multitud
que se repite para lugares y tiempos,
a fin de no correr la mala suerte
de ser considerado “en rebeldía”.

Actuar con la naturalidad
de quien llora en la desdicha
y comparte la alegría,
siendo incluso tú el desdichado
a cobijo de la máscara más vulgar
hasta llenar de oscuridad tu propia vida.

Rosa Freyre.


Fotograma: Las amistades peligrosas


Franz Ferdinand - Love Illumination (Official Video)



LIVE MUSIC..


BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

sábado, 27 de mayo de 2017

AMOMIPOESÍA.- MAR AZUL



MAR AZUL

Ese mar azul suaviza mis temores
colma en parte mis esperanzas,
hace tu recuerdo tan palpable
como el agua salada que, a mi pesar,
se me escapa de entre las manos.

Un mar azul me evoca
el brillo de tus ojos, hace suyo el cielo
y ambos en el horizonte se encuentran
fundiéndose uno en otro.

Quisiera conocer de ese límite
donde todo se reconcilia, se reconoce,
y ya nada nos volvería a separar,
salvando la inevitabilidad de la muerte.

De ese mar, calmo, limpio, que mecía tranquilo,
hiciste última morada cual pez abisal
destino final en la agonía de tu vida,
guiada por la voluntad del siempre cuestionar.

Y con esa tu libre elección
mi realidad estalló en mil pedazos
incapaz de habitar el profundo abisal:
solo tú puedes ser pez y amar la oscuridad.


Rosa Freyre.


Cheat Codes - No Promises ft. Demi Lovato [Official Video]







BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

viernes, 26 de mayo de 2017

Miranda! - En Esta Noche



LIVE MUSIC...


BUENAS NOCHES

PURA KASTIGÁ

LA PAGODA DE PORCELANA DE NANJING



Buen día.

La protagonista de nuestro espacio de hoy es una PAGODA, conocida como la gran pagoda buddista Bao´en si, de Nanjing, y que fue construída bajo las órdenes de Zheng He, entre los años 1428 y 1431. Desgraciadamente, al día de hoy, tan solo nos quedan de ella representaciones de la misma, pues fue destruida en 1856 por los rebeldes de Taiping.

Dibujo de Fischer von Erlach, de 1721

Zheng He considerado como el "gran almirante de China" dirigido siete grandes expediciones que China envió hacia el Índico entre 1405 y 1433; sus barcos, que alcanzaron África y quizás doblaron su extremo sur, posicionaron a China como la mayor potencia naval de la época.

Zheng He

Esta excepcional pagoda que casi alcanzó los 80 metros de altura, se encontraba situada cerca de las orillas del rio Yangtsé en la antedicha ciudad de Nanjing, antigua capital de China. 
Su construcción fue llevada a cabo durante el siglo XV, época de la dinastía Ming.



La PAGODA es un edificio de varios niveles y que es común en distintos países asiáticos, entre ellos, China, Vietnam, Japón, Tailandia y Corea, y mayormente se construyeron con fines religiosos, por parte del budismo.
En lo que en la cultura occidental, la palabra pagoda aparece en Francia en 1545, como pagode, que significaba "templo de religiones orientales". El término derivó, a su vez, de un vocablo portugués de 1516, si bien se desconoce su origen.
Una posible raíz de este término es el dravidiano pagodi o pagavadi, un nombre de la diosa Kali, derivado del sánscrito, bhagavati, y el persa butkada ("templo").
Según fuentes budistas el término sánscrito "dhatu garba" (contenedor de reliquias sagradas), fue evolucionando hasta el cingalés "dagoba", que se refiere a una estupa o templo budista.


Detalle decorativo

En el caso de la Pagoda de Porcelana de Nanjing se encontraba situada en el centro de un gran jardín, en el que abundaban las plantas, así como los animales exóticos. Su forma era octogonal, cuya base alcanzaba los 30 metros de diámetro y 79 metros de altura, por lo que, en su tiempo, fue uno de los edificios más altos de China. 
Estaba dividida en nueve alturas y en su interior se encontraba una escalera de acceso en la que se contabilizaban 184 peldaños. En la última de sus cubiertas se destacaba una piña de oro. Fueron pocas las pagodas chinas que superaron en su altura, e incluso en belleza, a la de Nanjing, entre ellas la Pagoda Liaoli, situada en Hebei, construida en el siglo XI, y con una altura de 84 metros, o también la pagoda de Chang´an, del siglo VII y que llegó a los 100 metros de altura.

Pagoda Liaodi

Pagoda de Chang´an

La Pagoda de Porcelana de Nanjing estaba construida a base de ladrillos de porcelana blanca, en los que al reflejarse la luz del sol, ofrecía una maravillosa visión, y cuando oscurecía, seguía iluminada por medio de 140 lámparas.
Es más, las paredes de porcelana llevaban incrustadas piezas de vidrio y cerámica de los más variados colores, y que además, tomaban formas tan variadas como animales, flores e incluso motivos budistas.

Pieza conservada

Su historia nos lleva al reinado del emperador Yongle, y su descubrimiento lo debemos a diferentes viajes que exploradores realizaron al continente asiático, entre ellos Johan Nieuhof, llegando a calificarla como una de las siete maravillas del mundo, hasta el punto que para el propio pueblo chino era un tesoro a nivel nacional.



En el año 1801, un rayo vino a destruir las tres últimas plantas, que fueron reconstruidas; no obstante, las guerras no conocen ni respetan el valor de las obras artísticas y en 1850, durante la rebelión Taiping, los rebeldes destruyeron todos los motivos que hacían referencia al budismo, e incluso la escalera de acceso para que no pudiera ser utilizada como torre de observación por el enemigo. Lo poco que de ella quedó desapareció en 1856, y sus restos han permanecido olvidados hasta no hace mucho tiempo.



Fue gracias a una donación privada de un empresario chino, en 2010, Wang Jianlin, que alcanzó la cifra de 156 millones de dólares que la ciudad de Nanjing ha recibido para la reconstrucción de esta maravillosa parte de la historia de la humanidad.

Un delicioso recuerdo

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ


Blog incorporado al 
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Historia. National Geographic.
wikipedia.