miércoles, 30 de agosto de 2017

Röyksopp - What Else Is There?








BUENAS NOCHES

BUENA MÚSICA

MARAVILLAS DEL MUNDO: ISLA DE JEJU.



Buen día.

Nada más cierto que nuestro planeta Tierra esconde lugares maravillosos en los que la huella del hombre no ha perjudicado, en la medida en la que suele hacerlo, sus más que delicioso habitat.
Uno de esos paraísos que hoy os propongo visitar es la conocida ISLA DE JEJU.



La provincia autónoma de Jeju es la única que tiene dicho estatus en la que es su ubicación territorial en Corea del Sur.
Situada en el estrecho de Corea, al suroeste de la provincia de Jeolla del Sur, formó parte de ésta hasta el año 1946.
En Occidente, antiguamente la isla de Jeju era conocida como isla de Quelpart, siendo su origen volcánico, y estando dominada por la imagen impresionante del Monte Halla, un volcán que se eleva 1.950 metros sobre el nivel del mar.

Monte Halla



Su formación lo fue hace cientos de millones de años, a raíz, precisamente, de erupciones volcánicas, y está compuesta sobre todo de basalto y lava. 
Es el suyo un clima subtropical, más cálido que el que conoce el resto del país, y en el que se distinguen las cuatro estaciones, si bien parte del verano es lluviosa, y el invierno, por contra, es bastante seco.




Está considerada como uno de los mayores paraísos naturales del mundo, estando en posesión de la que se viene a denominar "triple corona" de la Unesco, toda vez que ha sido declarada Patrimonio Natural de la Humanidad, Geoparque Global y Reserva de la Biosfera.
Evidentemente, con estos antecedentes no podemos dejar pasar la ocasión de conocer esta deliciosa isla que en 2011 fue elegida, también, una de las nuevas siete maravillas naturales del mundo, a la vez que el Amazonas o las cataratas de Iguazú.




En la isla de Jeju se identifican características culturales que la distinguen del resto de Corea, y ello debido al aislamiento geográfico. Igualmente, son abundantes las leyendas locales como los harubang (abuelos de piedra), quizá su imagen más representativa, pues se trata de esculturas que han sido talladas en bloques de lava.


Y otro aspecto curioso de la isla es la existencia de las llamadas haenyo, que quiere decir "mujeres del mar", y que se ganan la vida buceando pero a pulmón libre, para mariscar todo tipo de moluscos y hacerse con las mas bellas conchas.



El paisaje de esta singular isla está formado por cientos de cráteres que se conocen como "oreum", y que son consecuencia de las erupciones volcánicas que formaron la isla.
Son del todo deliciosas sus paradisíacas playas en las que podemos disfrutar de las más cristalinas aguas, a la vez que observar y transitar a través de los tubos volcánicos que se abren a través de los acantilados, pues muchos de ellos están abiertos al públicos y sus vistas son realmente increíbles.



Otra de sus atracciones es el monte Sanbang, situado en la costa suroeste, y en el que amén de numerosos templos budistas pues sobreviven múltiples leyendas, y por supuesto, no podemos olvidar las estatuas de piedra Dol Hareubang, que se reconocen por su forma de seta, el llamado parque Loveland, que está dedicado a la escultura erótica... e incluso un singular museo dedicado a .....diferentes osos de peluche.

Monte Hanbang

Museo de Peluches
Jeju Batdam

Evidentemente, la ISLA DE JEJU es toda una visita obligada no sólo para los amantes de los grandes viajes, sino también para aquéllos que disfrutan con paisajes idílicos y con la posibilidad de transitar por una tierra en la que la biodiversidad y la cultura han sido cuidadosamente preservadas.
Los muros de piedra negra, que se conocen como Jeju Batdam (dragón negro) están integrados en los Sistemas Importantes del Patrimonio Agrícola Mundial (SIPAM), así designados por la FAO.



Amigos amantes de los grandes viajes, esta ocasión no puede escaparse...
DISFRUTAD.


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
www.abc.es/tecnología.

lunes, 28 de agosto de 2017

Parov Stelar - Beauty Mark ft. Anduze (Official Video)






BUENAS NOCHES

BUENA MÚSICA

HELEN LUNDEBERG.- EL CICLO DE LA VIDA.


Buen día.

Nos acercamos hoy a la personalidad y obra de una pintora nacida en Chicago el 24 de junio de de 1908, con el nombre de HELEN LUNDEBERG, si bien sus orígenes fueron suecos, y su familia pertenecía a la burguesía mercantil.
En 1912 se trasladó con su familia a Pasadena, California, y gracias al hecho cierto de la capacidad de la pequeña para el arte, especialmente, la pintura y la escultura, tras acabar sus estudios primarios, en 1930 se matriculó en la escuela de Arte Stickney.



Fue en dicha escuela en la que conoció al profesor de arte Lorser Feitelson, quien influyó de forma notable en su obra, y que se convertiría, con el tiempo, en su esposo.
Es así que en 1932, Helen y Lorser contrajeron matrimonio coincidiendo con la feliz circunstancia de que las obras de aquélla fueron escogidas para ser expuestas en el Museo de Brooklyn.





La pareja funcionaba no sólo a nivel personal, sino también profesional, pues juntos participaron de diversos experimentos por los que apostaban las vanguardias occidentales, y firmaron el manifiesto de un estilo al que ambos vinieron a llamar Nuevo Clasicismo, más conocido por la crítica como post-impresionismo.
En puridad la apuesta de Helen Lundeberg rompía con los moldes de las escuelas que se decantaban por el cubismo y el surrealismo, eso sí, se sirvió de la temática de este último movimiento, más le aportó un lenguaje formal a la vez que la proveyó de una estética que nos recuerda a los modelos clásicos del Renacimiento.



Es así que la obra de Helen Lundeberg nos mostró elementos intangibles, y a su vez, inevitables de la vida humana, como lo es el ciclo de la vida y muerte, así como el universo.
La obra de Helen Lundeberg nos acerca a un mundo de calma y tranquilidad, para lo cual la autora se sirvió de unas proporciones del todo naturales, sin recurrir al barroquismo de líneas o distorsión del modelo.
Fue en 1934 cuando Helen Lundenberg se unió al FAP -siglas de la Federal Art Proyect- que era un organismo cuya misión se centraba en dirigir iniciativas artísticas en los EE.UU.



La Segunda Guerra Mundial supuso en gran paréntesis en la obra de Helen L. y a la finalización de aquélla, Helen Lundeberg regresó a la pintura, si bien se percibía perfectamente la evolución de su trabajo, reflejado en sus trazos más gruesos de las siluetas, así como en la utilización, en numerosas ocasiones, de un solo foco de luz.
A partir de los años 50, Helen Lundeberg evolucionó, o mejor dicho, su pintura hacia la abstracción geométrica y la pintura de borde un tanto difícil. Ello la impulsó a crear imágenes que se nos sugieren misteriosas y que se alimentan de la abstracción y figuración.



Esta exploración, dentro del campo de la pintura, continuó durante los años 60 y 70, mediante el estudio de paisajes interiores, naturalezas muertas y composiciones intuitivas, a las que calificó como "enigmas". Es así que la mente de Helen Lundeberg entró a formar parte del imaginario de su obra, dándole a la misma una visión más personal.
Si queremos conocer a fondo la obra de esta gran mujer podemos dirigirnos al Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como al Museo de Arte Moderno de San Francisco.





Una de sus obras más conocidas es la llamada Doble retrato de la artista en el tiempo, datada en 1935, y que podemos admirar en el Museo Nacional de Washington, en la que una niña (ella misma) sonríe, vestida de blanco, ofreciendo una imagen del todo inocente y feliz, ajena a lo que son los avatares del tiempo, -representado por el reloj-, que la llevará a la mujer (también ella misma), que en un cuadro en la parte superior contempla pensativa el tallo de una flor, que es la que, en manos de la pequeña permanece aún cerrada.
Una curiosa sombra se observa en el cuadro, que abarca a ambas imágenes y que no es otra que la representación del subconsciente, que entrelaza a la niña y a la mujer, de forma inexorable.

Su fallecimiento tuvo lugar en Los Ángeles, en 1999.



Disfruten de la obra de esta gran artista.



Blog incorporado al Directorio
Hispano de las Artes


Fuentes: Ellas mismas. Ángeles Caso.
www.mcnbiografías.com

VISIONES FEMENINAS DEL IMPRESIONISMO

Buenas tardes a todos y buen fin de semana, haciendo todo lo posible porque el tiempo nos cunda lo suficiente para disfrutar .... en dos palabras, de siempre, CARPE DIEM....

Así, el tema escogido por mí para el día de hoy es el movimiento impresionista, pero con una particularidad, la visión de la mujer desde dentro de éste. Por lo que respecta al género masculino son muchos los artistas que se decantaron por la técnica impresionista, sin embargo, el universo femenino es un poco desconocido en dicho aspecto.



Entre las artistas más valoradas dentro del mundo del arte impresionista podemos destacar a BERTHE MORISOT (1841-1895), EVA GONZALES (1849-1926), MARY CASSAT (1844-1926) Y MARIE BRACQUEMOND (1840-1916). Esta falta de conocimiento general por parte del público es debido, en cierta medida, a que las mujeres fueron excluidas, durante mucho tiempo, de las Academias de Bellas Artes (así constaba en sus reglas internas), por hombres que preferían ver a la mujer recluída siempre en un ambiente doméstico.

Berthe Morisot, por Edouard Manet

BERTHE MORISOT estuvo siempre preocupada por el efecto luz y color, y el reflejo de éstos. Fue una mujer de un carácter muy independiente, rebelde, una mujer de su tiempo, burguesa, urbana y muy interesada por la moda y la cultura de su época. Su actividad artística la llevó a relacionarse con personalidades de la categoría de Manet, Renoir, Monet, Pissarro, Degas o Mallarmé. A través de su pintura nos ofreció una visión de su vida y de sus pasiones.

La cuna (Berthe Morisot)

El espejo psiqué (Berthe Morisot)

No obstante y con el ascenso, durante el siglo XIX de una clase media procedente de la industrialización en los paises mas ricos, se generó una actitud mas aperturista hacia la participación de la mujer en los círculos artísticos, pues hasta entonces muchas de ellas se veían obligadas a recurrir a tutores o introductores particulares (mentores).

EVA GONZALES fue un ejemplo magnífico de brillantez estilística, alumna de Manet, y cuyas obras reflejan con frecuencia a jóvenes con mirada soñadora, perdida, en un mundo lleno de melancolía. Una de sus obras más importantes y carismáticas es EL DESPERTAR, que podeis apreciar a continuación.

El despertar 

Peonias y June Bug (Eva Gonzales)

EVA GONZALES fue hija del escritor español, naturalizado francés Enmanuel Gonzáles, y con tan sólo 16 años empezó a estudiar pintura. Fue discípula de Manet, para el que servirá también de modelo. No cabe duda la influencia de Manet en la obra de Eva Gonzales, sin embargo, poco a poco fue adquiriendo una marca personal, tal y como podemos apreciar en su obra.


Une Loge aux italiens (Eva Gonzales)


Sigamos con nuestro pequeño, aunque entrañable recorrido por las "mujeres impresionistas", y nos encontramos con MARY CASSAT, de la que los críticos dijeron que sus colores eran muy brillantes y que sus retratos eran demasiado fieles para favorecer al modelo; no obstante, ella siguió exponiendo sus obras de forma independiente, prueba de la rebeldía de su carácter. Un caracter labrado en base a la falta de aprobación de sus padres para que estudiase pintura, pese a lo cual, Mary se matriculó, con 15 años, en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania; pero la enseñanza académica no era lo suyo y se trasladó a París, si bien en la ciudad de la luz, las mujeres no eran admitidas en las Escuelas de Bellas Artes, por lo que siguió estudios privados y sobre todo aprendió mucho y bien, haciendo de copista en el Museo del Louvre.


 Autorretrato

 Little about Mary Cassat

Sara Holding con un gato

MARY CASSAT permaneció unida al grupo impresionista hasta 1886, rompiendo con éste pues ya no se identificaba ni con él ni con ningún otro. continuó su trayectoria experimentando con varias técnicas y en su trabajo posterior sus pinturas nos muestran escenas domésticas y retratos de madres e hijos en íntima relación.

Madre Berthe sosteniendo a su bebe
(Mary Cassat)

Y terminamos esta pequeño viaje por el mundo impresionista desde el punto de vista femenino con otra de nuestras mujeres pintoras: MARIE BRACQUEMOND, nacida como Marie Quiveron en Morlaiz Bretaña, en 1840; fue una auténtica entusiasta del movimiento impresionista y participó en 1879, 1880 y 1886 en las exposiciones del grupo. El crítico Gustave Geffroy la consideró, en su tiempo, como una de las tres grandes damas del impresionismo, junto a Mary Cassat y Berthe Morisot. Gustaba de pintar el aire libre y representaba, frecuentemente, escenas cotidianas. Falleció en Sévres en 1916.

 En la terraza de Sévres (Marie Bracquemond)

 Mujer con paraguas

Pierre Bracquemond -hijo-

Espero, sentimiento de esperanza, que este "post" de hoy os haya agradado, para mí, ha sido una auténtica delicia, en primer lugar, mostrar que el mundo femenino también ha participado siempre en todo tipo de movimientos artísticos, aunque haya encontrado muchas trabas para su expansión, mayormente consecuencia de la antedicha posición masculina de mantener a la mujer dentro del ambiente doméstico; pero, como podemos apreciar, y bien, el GENIO siempre se manifiesta, y con ESPLENDIDEZ.

Por último termino, definitivamente, con un poema que viene "al caso", como se suele decir, y que nos habla así:

INICIAL

Entrega siempre tu belleza
sin echar cuentas, sin hablar.
Callas. Ella dice por ti: Existo.
Y en mil formas distintas llega,
llega al final a todo el mundo

(RAINER MARIA RILKE)

BUEN DIA Y A DISFRUTAR