sábado, 30 de septiembre de 2017

Leiva - La Llamada






BUENAS NOCHES

BUENA MÚSICA

MONTE "ATHOS": MONTE SAGRADO.



Buen día.


Viajar es una aprendizaje permanente, la magia de conocer "in situ" lugares, costumbres, personas y su pensamiento, forma de vida, y como no, expresiones artísticas de todo tipo que abarcan desde la pintura, la escultura y la arquitectura.

Más también es una forma deliciosa de conocer la historia de los pueblos y aquello que conforma su más profunda idiosincrasia.


Es por ello que hoy hacemos una parada en un área montañosa que constituye la península más oriental de las tres que se extienden hacia el sur de la península Calcídica, en Macedonia Central, al norte de Grecia y que se denomina MONTE ATHOS, también conocido como AGIO OROS, o "monte sagrado", el mayor tesoro de la fe ortodoxa griega, pues toda la península está dedicada al culto de Dios.

Monasterio "Monte Athos"

Es la república monástica de más antigüedad y entre las muchas reglas que permanecen vigentes desde hace más de mil años, está la de que las mujeres no pueden acercarse a menos de quinientos metros y que no se permiten imágenes de las mismas.
Comprende un área de 350 km2 y es una zona que goza de gobierno autónomo del estado griego.



En ella subsisten veinte monasterios ortodoxos (griegos, rusos, búlgaros, servios y georgianos). Precisamente su carácter de territorio autónomo es lo que le permite mantener ciertas reglas, como la antes mencionada de prohibir la entrada a las mujeres. Asimismo, tampoco está obligado a seguir el Acuerdo de Schengen, por el que los países firmantes -26 países europeos en total- se comprometieron a eliminar los controles de seguridad en sus fronteras, garantizando un régimen de libre circulación para todos los ciudadanos de los países firmantes.
El Monthe Athos solo puede estar habitado por monjes ortodoxos de sexo masculino, estimándose su población cercana a los 2.300 habitantes.
Fue declarado Patrimonio de la Humanidad, por la Unesco en 1988.

Interior de un monasterio


Cuenta la historia, que muchas veces entronca con la leyenda o la mitología, que Athos era el nombre de uno de los gigantes que desafiaron a los dioses griegos, pues llegó a arrojar una piedra a Poseidón, que cayó en el Mar Egeo, y se convirtió en la que es la actual península. Más según otras versiones, fue el propio Poseidón quien venció al gigante Athos, y se sirvió de la montaña para enterrar bajo la misma al gigante.


Monjes en Karyes



La comunidad monástica fue fundada en el año 963 gracias a la ayuda del emperador Basilio II de Bizancio bajo la Regla de San Basilio.

Y el primer monasterio que se estableció fue el conocido como la Gran Laura, a la sazón fundado por San Atanasio de Athos. Al día de hoy, sigue siendo el mayor cenobio de todos los existentes en Grecia y en su día lo fue también del Imperio Bizantino.

Monje ermitaño en Karoulia

Ermitaño

Su supervivencia se vio comprometida en el siglo XIII, a consecuencia de la Cuarta Cruzada, por lo que los monjes necesitaron pedir la protección al papa Inocencio III, hasta la restauración del Imperio Bizantino.
Con la desaparición de éste último en el siglo XV, el Imperio Otomano, de fe islámica, sometió a los monjes a grandes impuestos, por lo que la población de éstos se vio bastante reducida en los siglos siguientes, hasta que llegado el siglo XIX y gracias a las donaciones de otros monjes ortodoxos de países como Rusia, Bulgaría, Rumania o Serbia la supervivencia de sus habitantes volvió a estar garantizada.


La organización de esta comunidad monástica lo está en base a la existencia de veinte monasterios autónomos y varias comunidades autónomas mas pequeñas, que reciben el nombre de sketae.

Monje


Su forma de operar lo es en base a tres tipos distintos de institución monástica: cenobítico, en la que los monjes viven y oran juntos; idiorrítmico, en la que los monjes se organizan por sí solos, y solo conviven los domingos y días que se consideran sagrados; y la solitaria, en la que los monjes son ermitaños y viven en cuevas que se ubican en escarpados acantilados.
La comunidad monástica está regida por los llamados Fueros de la Montaña Sagrada de Athos, que pasaron a tener categoría de ley en 1926.
Su capital y centro administrativo está ubicado en Karyes, lugar en el que vive el gobernador que representa al Gobierno griego.


La autoridad ejecutiva y en parte judicial la ejerce la denominada Supervisión Sagrada (Iera Epistasia), que es un comité formado por cuatro monjes (Epistates) elegidos por los veinte monasterios, por periodos de un años, que se inician en junio. Su líder ostenta el nombre de Protos -que en griego viene a significar principal, el primero-.
Los fueros que ordenan el funcionamiento del Monte Athos eximen a éste de pagar impuestos al Estado griego.

Monjes ermitaños


La península nos muestra una belleza extraordinaria, pues las laderas de lo que son las diferentes montañas están cubiertas de antiguos árboles, y en ella podemos descubrir hasta 1.453 especies distintas de plantas. Entre lo árboles abundan castaños, hayas, pinos y robles.
Y es gracias al aislamiento que se vive en la península cómo han subsistido especies que son raras o escasas en otras partes de Grecia, contabilizándose 37 especies de mamíferos y 14 de reptiles.

Monte Athos
En un terreno principalmente montañoso, el monte Athos culmina su altura con sus imponentes 2.033 metros. El pico es conocido con el nombre de Metamórfosi Sotíros, cuya traducción es "Transfiguración del Salvador". 
Desde el punto de vista geológico las montañas están compuestas de ofiolitas, granito y sedimentación marina, formando parte de las conocidas como Montañas Ródope.



Una visita del todo imprescindible y necesaria para quiénes aman tanto el placer de viajar como del disfrute de paraísos prácticamente inaccesibles.
(Eso sí, las mujeres suponemos una clara "tentación" para la comunidad monástica).



Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
101 Rincones con Historia.
Libros Cúpula.


miércoles, 27 de septiembre de 2017

Ed Sheeran - Perfect [Official Lyric Video]






BUENAS NOCHES

BUENA MÚSICA

MARC CHAGALL: ENSUEÑO EN LA OPERA DE PARIS.


Ópera Garnier de París

Buen día.

Nos aproximamos hoy a una obra determinada de un más que especial artista, cuyo legado es de total relevancia para la humanidad, y que viene marcado por su llegada a París, después de la Primera Guerra Mundial, a raíz de que la "ciudad de la luz" se había convertido en un centro internacional del arte.
Por entonces existían en París los llamados salones independientes, que se calculaban en veinte, y nada más y nada menos que ciento treinta galerías.

Marc Chagall

MARC CHAGALL, pintor y dibujante francés, nacido en Rusia, participó con su traslado a París, en 1910, del círculo de las vanguardias del que formaban parte Apollinaire, Soutine, Léger, Delaunay y Modigliani. Tras pasar algunos años en su Rusia natal, regresó a París, siendo no sólo un prolífico pintor, sino que triunfó como ilustrador y diseñador de vidrieras artísticas, amén de decorados para teatros y para ballets.

Vidriera del Instituto de Arte de Chicago

Su fuente de inspiración la podemos encontrar en sus recuerdos de la vida y el folklore judíos de sus años de juventud, en Rusia y en la Biblia. Precisamente, en la ciudad de Niza existe un museo dedicado al arte religioso de Chagall.

Museo Nacional de Arte Marc Chagall, en Niza

Y fue precisamente como consecuencia de la persecución de los judíos, como Chagall se estableció en París, convirtiéndose en uno de los más claros exponentes de la llamada Escuela de París.
Marc Chagall nos hizo partícipes, a través de su mirada del ensueño, la imaginación inquieta y la música que se esconde en un pincel, que nos ofrece tonalidades que se multiplican en color, forma y movimiento. Un artista que nos ofreció un mundo puente entre en el pasado y el futuro, lleno de esperanza.




Uno de sus trabajos más significativos y que, en su día, fue objeto de controversia, es el techo de la ÓPERA GARNIER de la ciudad de París, que fue totalmente reformado en 1964, a iniciativa del ministro de Cultura, André Malraux, quien encargó a Marc Chagall la realización de los frescos sobre una superficie de 220 metros cuadrados.


Para la ejecución de esta magnífica obra, MARC CHAGAL invirtió un año de su vida y de su tiempo, comenzando con bocetos en pastel del tamaño de un plato, cuyos dibujos definitivos se trasladaron a lienzo en la manufactura de tapices de París. Es así que los soportes del cuadro, extendidos sobre el suelo, se llevaron a un entramado de plástico que se situó unos centímetros por debajo del fresco de Lenepveu. El conjunto está compuesto de cinco segmentos, cuyos motivos constituyen un homenaje a los compositores Mozart, Wagner, Mussorgski, Berliotz y Ravel y conocidos actores y bailarines. 


Pese a su avanzada edad, Chagall contaba con 77 años cuando inició la obra, se movía perfectamente por los andamios que se elevaban hasta veinte metros por encima del suelo.
El techo en cuestión se caracteriza por sus luminosos colores y toda una profusión de detalles; es así que observado de cerca, nos ofrece personajes alados, instrumentos musicales, e igualmente podemos reconocer en el mismo monumentos de París, como el Arco del Triunfo.
En total el homenaje de Chagall en el techo de la Ópera Garnier lo es a catorce grandes compositores  de ópera y música, incluyendo sus obras.
Para llevar a cabo este impresionante trabajo, Marc Chagall contó con la colaboración de Roland Bierge, Paul Versteeg y Jules Paschal, y lo hizo de forma totalmente desisteresada, pues tal era su entusiasmo, con la emoción de dejar un legado para el mundo, que no cobró ni un solo céntimo por su obra.







En cierta medida, una vez terminada la obra, fue un tanto controvertida, pues era un contrapunto del todo radical con la arquitectura del edificio, pues la que ocupaba este espacio con anterioridad a 1964 obedecía a unos cánones clásicos, bajo el nombre de "Les muses et les heures du jour et de la nuit", realizada en 1872, por Jules-Eugêne Lenepveu, a la sazón pintor de la corte en dicha etapa.
Más hemos de hacer especial mención en el hecho de que la obra realizada por Lenepveu no fue sacrificada en favor de la de Chagall, sino que la de éste último se superpone a la obra original, mediante la utilización de unos paneles de poliéster que pueden desmontarse. De esta forma el patrimonio artístico ha sido perfectamente conservado y protegido, evitando renunciar a un pasado que es historia.

Obra de Lenepveu

La gran creación de MARC CHAGALL se presentó al público el 23 de septiembre de 1964, en tanto la gran araña de cristal que adorna el techo permanecía apagada. Y fue al ser interpretada la "Marcha de los troyanos", de Berlioz, cuando el escenario se vio "asaltado" por un conjunto de ballet. A continuación, la orquesta de la Ópera interpretó, en honor a Chagall, el final de la "Sinfonía Júpiter", de Mozart, y todos quedaron sorprendidos cuando se encendió la araña de cristal con destellos de numerosos colores.
La inauguración la llevó a cabo un ballet, "Dafnis y Cloe", de Michel Kokine, cuyo vestuario, así como los decorados habían sido también diseñados por Marc Chagall.

Ópera Garnier de París

El Palacio Garnier de París es conocido en todo el mundo como máxima expresión de la lírica y el arte francés.
Fue construido siguiendo los deseos de Napoleón III, con una imponente fachada barroca, columnas neoclásicas, cúpulas, frisos y estatuas de bronce y mármol, siendo su arquitecto Charles Garnier, quien trabajó en la obra durante quince años.



Desde su inauguración en 1975, la ópera recibió el nombre oficial de Academia Nacional de Música-Teatro de la Ópera, conservando el mismo hasta 1978, cuando se la renombró como Teatro Nacional de la Ópera de París. Fue en 1989 cuando la Compañía de la Ópera trasladó su sede al recién construido Teatro de la Bastilla y su anterior sede pasó a denominarse Palacio Garnier, donde se estableció la Academia Nacional de Música. Y pese al cambio del nombre oficial y del traslado de la Compañía de la Ópera, el Palacio Garnier continúa siendo conocido popularmente como ÓPERA DE GARNIER EN PARIS.
Vísitar este emblemático lugar es entrar en un mundo deslumbrante, maravilloso ejemplo de composición artística, en el que trabajaron setenta y tres artistas, y por supuesto, nuestro especial invitado de hoy, MARC CHAGALL.


Imagen de la lámpara en forma de araña
que adorna la Cúpula
Ópera Garnier París


Disfruten no sólo de la obra de MARC CHAGALL sino de todo el edificio que es una maravillosa obra arquitectónica.

Blog incorporado al 
Directorio Hispano de las Artes.


Fuentes: Wikipedia.
https://hebearte.wordpress.com
www.pariscityvision.com



martes, 26 de septiembre de 2017

Damien Rice - 9 Crimes - Official Video






BUENAS NOCHES

BUENA MÚSICA

NORMAN PERCEVEL ROCKWELL.- LA ILUSTRACIÓN EN EE.UU.

Norman Percevel Rockwell

Buen día.

Dedicamos este artículo de hoy a un interesante artista, polifacético, pues fue ilustrador, fotógrafo y pintor, nacido en Nueva York, el 3 de febrero de 1894 y fallecido en Stockbridge, Massachusetts, el 8 de noviembre de 1978: NORMAN PERCEVEL ROCKWELL, del que son célebres sus imágenes en las que domina la ironía y el buen humor.


Norman Percevel fue un niño feliz, que disfrutó de la vida junto a su familia en Nueva Jersey, y que tenía una gran predisposición para el dibujo.
Entre las distintas variantes de lo que es el dibujo, Norman se decantó por la ilustración para lo que se inscribió como alumno en las clases de arte que se impartían en la Chase School en Manhattan.
Su formación continuó en la National Academy School, con sólo quince años, y fue en 1910, cuando se inscribió en la Art Students League, donde trabajó en la anatomía y la ilustración.



No obstante, un hecho marcó definitivamente la carrera artística de Norman Percevel y fue el empleo que encontró como ilustrador en el Saturday Evening Post, a la sazón una revista dedicada a la actualidad y a las noticias sociales.
Y si su primera portada para la mentada revista data de 1916, hasta el año 1963 trabajó para la misma.
Norman Percevel Rockwell fue el ejemplo del perfecto ilustrador norteamericano, haciendo publicidad de chicles, cereales, neumáticos y trabajando para McDonald´s o Coca Cola.
Su mayor influencia fue la de otra gran ilustrador Josep Christian Leyendecker (del que, por cierto, en este blog tenéis otro artículo), amén de que entre ambos existió una gran amistad.




Su trayectoria como ilustrador fue modificándose a lo largo del tiempo, pues sus primeros años gustaba de realizar ilustraciones cuyos protagonistas eran niños, en actitudes del todo deliciosas y cotidianas.
Sobre los años treinta y cuarenta del siglo XX se decidió por captar el mundo hollywoodense, no obstante lo cual dedicó un cuadro publicitario a favor de los soldados americanos y su intervención en la II Guerra Mundial.




Su restante temática abarca diferentes ambientes propios de la sociedad norteamericana, si bien supo plasmar con gran acierto determinados aspectos de crítica social, otros de ensalzamiento del los valores del pueblo norteamericano.


Una de sus series más famosas es la que se conoce como "Libertad", que está compuesta por varias obras "Libertad de la necesidad", "Libertad de expresión, "Libertad del miedo" y "Libertad de culto", siendo ésta considerada como una auténtica obra de arte, que nos llama la atención por su emotividad y por la cantidad de pequeños detalles que hacen de la misma una creación maestra.


Libertad de desear

Libertad de palabra

Libertad de temer

Libertad de culto

Los años sesenta y setenta le llevaron a dedicarse, de nuevo, a los temas familiares, escenas amables y cercanas, la representación de lo que, en definitiva, era la vida norteamericana de una familia de clase media.
Más todavía Rockwell llevó a cabo, a partir de los setenta un nuevo giro en su obra, haciendo crítica contra el racismo, de cuya muestra tenemos su trabajo "El problema con el que convivimos todos", en el que una niña negra aparece escoltada en su camino al colegio ante los insultos de que es objeto.


Es en otra de sus obras "La regla de oro", donde Rockwell defiende los derechos humanos, la libertad de religión y la necesidad de que todas las razas sean respetadas.

La regla de oro

Norman Percevel Rockwell fue, lo que viene a considerarse, un buen hombre, si bien sufría de depresiones frecuentes que le hacían plantearse no sólo su trabajo sino la valía del mismo. Y ello, en cierta medida, por el hecho de que la ilustración no había sido nunca lo suficientemente valorada como la pintura, así como los artistas que hacían de ésta su profesión.


Por lo que respecta a su vida familiar, contrajo matrimonio en dos ocasiones; la primera de sus esposas, Irene, lo fue por poco tiempo, pues el divorció llegó en 1930, más con la segunda, Mary Barstow pudo disfrutar de una más que agradable vida de familia, y con la que tuvo tres hijos.

Con su esposa, Mary

Con respecto a Norman Percevel Rockwell, a raíz de una biografía escrita por Deborah Solomon, ha existido una dura condena por parte de los descendientes del ilustrador, pues en la antedicha biografía se insinúa que éste era homosexual, y que estaba perdidamente enamorado de Joseph Christian Leyendecker -por cierto, también homosexual-, y que se sentía  atraído por los niños.
La familia del artista que colaboró de buena fe con la escritora, ha manifestado su total rechazo a cuanto en el libro se insinúa sobre Rockwell, y que perjudica seriamente el recuerdo de éste.


¿Qué hay de cierto en lo que nos dicen oficialmente las hemerotecas y esta biografía...? Evidentemente, lo fundamental es la capacidad artística de Rockwell y su legado, su vida privada sólo le pertenecía a él, por lo que, en consecuencia, debe respetarse.



Disfruten con la belleza, el encanto, la realidad y denuncia social que supo plasmar NORMAN PERCEVEL ROCkWELL en sus ilustraciones.



Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
www.abc.es/cultura/libros.