jueves, 30 de noviembre de 2017

CINE DE "ÓSCAR": L.A. CONFIDENTIAL



Buen día.


Por segunda vez, nos deleitamos con el cine, y con un cine más que especial, el que se ha visto galardonado con el "Óscar" de la Academia de Hollywood.



Es así que para este artículo he escogido una película excepcional, y que creo merecedora de más galardones, pero ya se sabe que en cuestión de premios y reconocimientos hay muchas opiniones e influencias.



Con L.A. CONFIDENTIAL, película basada en la novela de James Ellroy, y bajo la dirección de Curtis Hanson, nos encontramos con una auténtica obra de arte.
El guión de Curtis Hanson y Brian Helgeland se basó en la novela L.A. Confidential, de James Ellroy.


James Ellroy conoció de una vida que supo traspasar a sus novelas, pues nacido en Los Ángeles, en 1948, vivió una más que dura infancia, ya que con tan sólo diez años su madre fue violada y asesinada -de todo ello quedó reflejo en su también novela Mis rincones oscuros-. 
Una vida que empezó marcada por los excesos, la droga, el alcohol, y que le llevó a ser arrestado hasta en 50 ocasiones. 
Su vida como novelista arrancó más bien tarde, siendo su gran obra maestra cuatro novelas basadas en crímenes históricos que se cometieron en Los Ángeles, entre 1947 y 1960. La primera de estas novelas La Dalia Negra, fue también llevada al cine por Brian de Palma, en 2006.
Y precisamente, L.A. Confidential es el tercer volumen de esta más que interesante serie.



Curtis Hanson nos introduce en el ambiente que se vive en el cine negro de los años 1940 a 1950, en el que el protagonismo cede paso al crimen y la corrupción.
No es una película fácil de ver, sino que es necesario, para no perder detalle alguno, el visionarla dos o tres veces, pues su argumento es bastante complejo.






Para este excepcional film, Hanson no escatimó en grandes actores, GUY PIERCE, quien interpreta a un policía recién salido de la academia -Ed Exley- y que destaca por su ambición, lo que le lleva a declarar en un juicio contra sus compañeros, y ello le sitúa en el más alto cargo de la comisaría; RUSSELL CROWE, en el papel de Bud White, quien no escatima en utilizar la fuerza para obtener una confesión, si bien no tolera la violencia contra las mujeres; KEVIN SPACEY, que da vida a Jack Vincennes, un individuo corrupto, asesor de una serie televisiva y que colabora con un miserable periodista Sid Hudgeons, papel que interpreta DANNY DE VITO.




L.A. Confidencial nos acerca a la que fuera primera revista de cotilleo norteamericana, Confidential, que se publicó entre 1952 y 1957, y el que fuera su editor Robert Harrison, está reflejado en Danny de Vitto -quien, a su vez, hace también de narrador-.
Es por ello que la película nos introduce en el mundo del sensacionalismo, de la violencia en las calles, en las que los policías se tratan con los criminales, y nunca podemos apostar por la inocencia de los primeros.
Y, no podemos olvidar a la siempre deliciosa KIM BASINGER que da vida a una prostituta, Lynn Bracken, de la que se enamora Bud White, y que nos recuerda a la también actriz Verónica Lake.



La banda sonora de la película fue obra de Jerry Goldsmith, y la Academia de Hollywood concedió dos Óscars a esta película; uno de ellos a la MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA, en la persona de Kim Basinger, del todo merecido, y otro al MEJOR GUIÓN ADAPTADO.
Ciertamente, el trabajo de Russel Crowe hubiera sido merecedor de un Óscar, algo que no consiguió.



En L.A.CONFIDENTIAL nos encontramos no sólo con una película que es testimonio de la vida de una ciudad, Los Ángeles, sino que nos sumerge en un mundo lleno de glamour, magnífica es la fotografía de Dante Spinotti, que se mezcla con el horror de la sangre y el crimen.



Una auténtica joya del SÉPTIMO ARTE.



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Fuentes: Wikipedia.
100 clásicoss del cine del siglo XX. Taschen.

U2 - Sweetest Thing



BUENA MÚSICA


martes, 28 de noviembre de 2017

AMOMIPOESÍA.- HECHOS CONSUMADOS



HECHOS CONSUMADOS

No existe camino adecuado para quien
duda sobre su destino final,
no hay abrazo que consuele
cuando el adiós se sabe definitivo.

Tus manos frías hablan en pasado
y tus ojos ya no ven, si no es para mirar.
En mi corazón ha ido creciendo la ausencia
del cadáver que aún se siente en casa.

En esperanzas se consuelan mis miedos
sólo sé que los tiempos se me estremecen
y ya no permiten hablar en primera persona,
cuando sólo queda tiempo para olvidar.

El deseo consumado, retomamos el dolor
de la soledad que se vive bajo la sospecha
dulce y cálida de que todo vuelve a ser,
tal y como siempre quisimos que fuera.

Es nuestra la tranquilidad del que sin sentir
muere, brilla el sol, y nada importante nos une
salvo ese desvanecimiento común que nos sumerge
en un plácido letargo para descanso de nuestra mente.



Rosa Freyre


Elefantes - Cada vez (Videoclip Oficial)



BUENA MÚSICA


CHARLES-AMABLE LENOIR.- LA PINTURA ACADEMICISTA


Charles-Amable Lenoir

Buen día.

Nos reencontramos, una vez más, con el mundo de la pintura, que a mí, particularmente, me fascina, y teniendo como protagonista a uno de los discípulos más aventajados de William Adolphe Bouguereau: CHARLES-AMABLE LENOIR.




Siguiendo la tendencia de su maestro, Charles-Amable Lenoir fue autor de gran cantidad de retratos realistas, en los que abundan las escenas mitológicas y religiosas. La calidad de su obra le valió el Premio de Roma, en dos ocasiones, y fue condecorado con la Legión de Honor.


Pandora

Nacido en una pequeña localidad vecina de La Rochelle, Châtellaillon, su madre era una sencilla costurera y su padre ejercía de oficial de aduanas, por lo que la educación del pequeño Charles-Amable no fue la más apropiada en función de sus capacidades.
Inicialmente, Lenoir se planteó la posibilidad de ejercer como profesor, una vez terminados sus primeros estudios, para a continuación separarse de su familia, que estaba destinada en la ciudad de Fouras y marcharse a la Universidad de Profesorado de La Rochelle. Es así como una vez graduado, consigue trabajo en la escuela secundaria de Rochefort.



Más, después de un tiempo durante el que ahorró el suficiente dinero, cambió de opinión y de trabajo y decide hacer realidad su sueño de llegar a ser artista.
Es así como marchó a París, en 1883 y empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París; asimismo, fue alumno de la más que conocida Académie Julian, en la que tuvo el gran honor de conocer la enseñanza de manos de William Bouguereau y de Tony Robert-Fleury.




La que fuera la primera de sus exposiciones tuvo lugar en el Salón de París, en 1887, y a partir de entonces continuó exponiendo en él a lo largo de toda su vida.
Ello le proporcionó diferentes distinciones en los años 1892, 1896 y 1900, si bien no fue hasta el año 1889 cuando Lenoir obtiene el Segundo Gran Premio de Roma, de segundo grado, y un año más tarde otro Segundo Premio, esta vez en primer grado.
Precisamente, en 1990 es cuando contrae matrimonio con una joven Eugenie Lucchesi, a la que retrata en su obra "La Calma", con la que consigue una medalla de bronce en la Feria Mundial de Paris, en 1900.

La Calma

Charles-Amable Lenoir siempre sintió la necesidad de regresar a Fouras, a pesar de que su estancia en París le fue del todo necesaria para iniciar y continuar con su carrera artística, y es así como en dicha localidad adquirió un terreno y construyó una casa, en la que veraneaba.
Fue, precisamente, en Fouras, donde terminaron sus días, falleciendo el 1 de agosto de 1926, siendo enterrado en su cementerio en el que diez años más tarde se erigió un monumento en su memoria.





La que fuera su esposa conservó toda la obra de su marido, tanto trabajos hasta los muebles de su residencia, y todo ello ha ido pasando de generación en generación, convirtiéndose la vivienda de Fouras en el recorrido biográfico de este singular artista.



Os dejo con algunas de sus más que bellísimas obras.

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Dirertorio Hispano de las Artes



Fuentes: wikipedia.
https://asgoped.wordpress.com
https://lienzos.blogspot.org.

domingo, 26 de noviembre de 2017

The Cure - Friday I'm In Love




BUENA MÚSICA


FRANCESCA WOODMAN.- EL CUERPO EN LA SOMBRA




Buen día. 

Volvemos, una vez más, y sé que lo es para alegría de muchos de vosotros que leéis con asiduidad este que es "nuestro blog", el tema de la fotografía, y lo hacemos con el protagonismo de una mujer, cuya vida se truncó con tan sólo veintidós años: FRANCESCA WOODMAN.



Francesca Woodman nació el 3 de abril de 1958, en Denver, Colorado, y falleció en Nueva York, el 19 de enero de 1981.
Nacida en el seno de una familia cuyos padres eran artistas plásticos, a la sazón, George y Betty Woodman quienes, al día de hoy, son los que gestionan un archivo que contiene más de 800 imágenes captadas por su hija, y de las que sólo se conocen 120, el resto no han sido publicadas ni expuestas.




La infancia de la pequeña Francesca se desarrolló entre Boulder, un pueblo de Colorado y Antella, una pequeña aldea de la campiña toscana que era popular entre la clase artística, así como la alta sociedad florentina. 
Francesca sintió una especial atracción por la fotografía desde que era muy joven, y con tan sólo trece años se inició en dicha disciplina artística, no como juego, sino como necesidad de expresar su intenso mundo interior, para lo que adoptó un estilo muy singular, sirviéndose del blanco y el negro, el formato cuadrado, y cuidando, en especial, la iluminación. Y gran medida, fue su padre quien le impulsó hacia la fotografía, pues le regaló la que sería su primera cámara, una Yashica, la cual mantuvo durante toda su vida como instrumento de captación de su inspiración. 



El hecho de que viviera en un ambiente artístico la hizo crecer considerando el arte como una forma de vida y también de pensamiento.
Durante varios años residió en Roma, recogiendo influencias del surrealismo, amén de su interés por la literatura gótica, que se acierta a ver en el estilo fantasmal que envuelven sus obras. También estuvo influenciada por la fotógrafa de moda Deborah Turbeville y por el francés Duane Michals. 
Una vez terminados sus estudios en la escuela en Palazzo Cenci en Roma, en 1979, se trasladó a vivir a los EE.UU., buscando el reconocimiento que ya tenía en Europa.





Y aunque por su aspecto podría interpretarse su personalidad como frágil, en puridad era una persona fuerte, ambiciosa y que tenía la terrible urgencia de la juventud como una especie de competición, dentro de los ambientes artísticos, con sus padres. 





Su obra comprende retratos, en los que la mujer es mayormente protagonista, como ya he indicado, en blanco y negro, y siendo ella misma la modelo. El cuerpo era temática recurrente en su obra, si bien, de entre las imágenes surgen sombras borrosas, que nos muestran un estilo tenebroso.
Y es curioso que sus fotografías no fueran tanto expuestas como que formaran parte de libros que ella misma diseñaba, aunque sólo llegó a publicarse uno de ellos: Algunas geometrías interiores desordenadas (Some Disordered Interior Geometries) en 1981.




Son de especial interés sus fotos en las que nos muestra como fondo las paredes deterioradas, poniendo especial interés en el elemento arquitectónico, máxime cuando se trataba de casas de estilo victoriano e incluso fábricas abandonadas, siempre y cuando le sirvieran de contexto en el que expresar sus emociones.



A raíz de la ruptura con la que fuera su pareja cayó en una depresión y como consecuencia, un primer intento de suicidio. 
Cinco meses más tarde repitió ese intento, y esta vez no falló.
En el invierno de 1981, el 19 de enero, Francesca Woodman se lanzó al vacío desde el tejado de un edificio en el East Side de Nueva York.



Cuando alguien le preguntaba sobre su especial afán en autoretratarse, Woodman siempre respondía: "Es cuestión de conveniencia, siempre estoy disponible". (En total se estiman en 500, el número de autorretratos).



Desgraciadamente, la "disponibilidad" de la que hacía gala Francesca lo fue durante el escaso margen de tiempo que le dio la vida.
Poco después, nacía el mito.


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Fuentes: Wikipedia.
Fotografía. Toda la Historia. Blume.
www.elpais.com