martes, 19 de enero de 2016

DÁNAE, DE ORAZIO GENTILESCHI.


Orazio Gentileschi
Buen día.
El próximo día 28 de enero la sala de subastas Sotheby´s de Nueva York ofrecerá la posibilidad a aquel que pueda permitírselo, de pujar por una obra maestra, que durante dos años ha estado expuesta en el Metropolitam Museum.
Me estoy refiriendo a Dánae, por la que se estima que la puja se situará entre los 23 y 33 millones de dólares; su autor Orazio Gentileschi, está considerado como una de las figuras mas sobresalientes del barroco italiano.
Su existencia obedece a un encargo realizado por el noble Giovanni Antonio Sauli, para su residencia genovesa, un palacio en el que esta bellísima obra permaneció hasta el siglo XX.

Dánae

La Mitología toma protagonismo en la composición de esta obra, sirviéndose de la historia de la bella Dánae. 
Dánae era hija del rey de Argos, Acrisio, quién por medio de un oráculo supo que su nieto le arrebataría el trono y acabaría con su vida.
Acrisio y la que fuera su esposa, Eurídice no habían tenido hijos varones.
Fue entonces que hizo encerrar a su única hija, Dánae en una torre de bronce. Ello ofendió a Júpiter, quien la deseaba, y se transformó en lluvia de oro para colarse en la torre y de esta forma poseer y fecundar a Dánae, cuyo hijo fue Perseo.

Detalle de la obra


Mas Acrisio tuvo conocimiento del hecho y se decidió por encerrar tanto a su hija como a su nieto en un cofre de madera y arrojarlo al mar; pero no tuvo en cuenta que siendo hijo de Júpiter, Poseidón, el dios de las aguas impediría cualquier daño a ambos.
Dos pescadores encontraron el cofre y rescataron a Dánae y a Perseo.
Y, efectivamente, años mas tarde la profecía se cumplió y Perseo mató a su abuelo Acrisio.



Una singular historia o leyenda  que Orazio Gentileschi aprovechó para tema de una de sus obras mas hermosas, y que recoge el momento en el que Dánae es fecundada por Júpiter transformado en lluvia de oro.



Orazio Gentileschi nació en Pisa, en 1563 y falleció en Londres, en 1639, siendo conocido por su apellido materno. Su faceta artística, sin duda, fue heredada de su padre que ejercía como orfebre.
Hacia 1576 se trasladó a Roma, trabajando en distintos talleres que se dedicaban a la realización de elementos decorativos en el Vaticano y distintas basílicas.

La felicidad pública

Lot y sus hijas

En su estilo jugó un papel fundamental el conocimiento de Caravaggio, del que que fue amigo y colaborador.
Su obra se conjuga con el diseño de mosaicos para la bóveda de San Pedro, amén de la pintura de diferentes cuadros para altares como su Bautismo de Cristo, para la iglesia romana de Santa María de la Paz (1607). Llevó a cabo numerosos encargos por parte del Cardenal Scipione Borghese, sobrino del papa Pablo V.
Su hija Artemisa Gentileschi, mujer pionera dentro del mundo de la pintura, frecuentado por hombres, fue violada, en 1611, por el florentino Agostino Tassi, siendo éste condenado, pero por poco tiempo, dadas sus mas que conocidas y altas influencias.

Magdalena penitente

Moises rescatado de las aguas del Nilo

Orazio Gentileschi continuó su trabajo en Génova, para después continuar en Paris, y mas tarde en Londres, en la corte de Carlos I, donde permaneció hasta su fallecimiento.

José y la mujer de Putifar

San Francisco sostenido por un ángel


Sus figuras nos muestran un dibujo perfecto y un colorido excelente, interesándose, fundamentalmente, por los efectos lumínicos.
Fue el suyo un estilo que vio como pintores de la categoria de Elsheimer, Maíno y Vermeer tuvieran de referencia, y sobre todo, su hija Artemisa.

Artemisa Gentileschi

Es de prever que la subasta de Sotheby´s nos ofrezca la posibilidad de conocer un duelo de pujas hasta alcanzar el valor que, al día de hoy, Gestileschi tiene reconocido como autor de bellísimas y perfectas composiciones, de las que, en este artículo os hago una pequeña exposición, para que disfrutéis del autor y de su obra.

Tañedora de laúd



BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Museo Nacional del Prado.
Tendencias del Mercado del Arte.


Aaron Y Su Grupo Ilusion - Destilando Amor Ft. Cristian Castro (ESTRENO 2016)

Buenas noches.
Cambiamos de registro con la compañía de Cristian Castro.
Disfrutad la mejor de las músicas.

domingo, 17 de enero de 2016

LOS CUATRO LIBROS DE LA ARQUITECTURA DE PALLADIO.

Palladio, retratado por El Greco

Buen día.
Damos un giro de 180º y nos introducimos en el conocimiento de una obra mas que singular, eso sí, hasta donde puede alcanzar un pequeño artículo en este nuestro blog, por parte de mi persona, alumna de todo y maestra de nada, mas pongo mi esfuerzo y todo mi cariño en aquéllo que me gusta.
Me estoy refiriendo a "LOS CUATRO LIBROS DE LA ARQUITECTURA" de Palladio, sobre los que vamos a desarrollar el tema de hoy.



Libro Primero


En el siglo XVI la mas que extraordinaria arquitectura que nos ofrece el Renacimiento llegó a la ciudad de Vicenza, por entonces dependiente de la República de Venecia, constituyéndose en un ejemplo potente gracias a la aportación de Andrea Palladio. Este genio de la arquitectura consiguió hermanar la esencia de la antigüedad con el humanismo vigente en su época, y creó construcciones tan admiradas que dio lugar al conocido como "palladianismo", que mas tarde también influiría sobre el clasicismo francés.





ANDREA DI PIETRO, conocido por la historia como PALLADIO nació en la ciudad italiana de Padua el 30 de noviembre de 1508. Sabemos, a ciencia cierta, que su familia era de origen humilde y que el pequeño Andrea empezó su andadura como aprendiz en un taller de cantería de su ciudad, bajo la dirección de Bartolomeo Cavazza. Toda vez que tenía aptitudes artísticas continuó su formación en la arquitectura con Porlezza, en Vicenza. 




Un hecho fundamental en su trayectoria y formación fue su encuentro con su maestro Trissino, quien le ayudó a reconocer su propia identidad, y el que también, es mas que presumible, que le diera el nombre de "Palladio", en atención a Paladio, estatua grecorromana que representaba a la diosa "Atenea".
Palladio se fue formando en lo que se considera como la teoría arquitectónica de la antigüedad -los diez libros de Vitruvio-, a lo que unió su contemplación y estudio de diferentes edificios antiguos.




De esta forma, en 1570, Andrea Di Pietro, conocido con el nombre de Palladio publicó sus cuatro libros de arquitectura, en los que compartió las teorías de sus contemporáneos sobre la importancia de la proporción y la belleza en la construcción de obras arquitectónicas con la aportación de arquitectos, como Serlio y Vignola por lo que respecta a la antigüedad.



Sello conmemorativo en honor a Palladio

Los cuatro libros de la arquitectura, de Palladio son un tratado de arquitectura, publicado en Venecia, en 1570 y que están divididos en cuatro partes o secciones llamadas "libros", ilustrado, bellísimamente, mediante diseños, y todo tipo de elementos de arquitectura.

Ciertamente, en Venecia se encontraban, por entonces, los maestros encuadernadores mas brillantes.
El libro que adopta un formato, para la edición "princeps", o lo que viene a decir, según la locución latina, edición primera, es en octavo: 21 x 15 cm. Alcanza a las 400 páginas, de las que 319 están numeradas y contiene mas de 200 ilustraciones.



Villa Rotonda

La obra en cuestión está dividida en cuatro partes, llamadas "libros" ; asimismo, reune una serie de ilustraciones conseguidas a partir de grabados en madera, e igualmente, una portada, que lo es tambien cabecera de los libros II, III y IV; diferentes tablas de arquitectura, en las que podemos contemplar varios edificios y detalles de diseños; contiene letras de adorno o capitales al inicio de cada uno de los capítulos, y una cuarta de cobertura.

Es por ello que cada libro mantiene un mismo orden, y está organización de idéntica manera; es así que nos encontramos con la portada, el prólogo para el lector y el desarrollo de la temática propia de cada uno de ellos. No obstante, uno de los libros, concretamente, el II no contiene prólogo, hecho que el autor se encargó de advertir al afortundo lector en el prólogo que escribió para el libro I.



De esta forma, el primero de los libros trata sobre los útiles del arquitecto, así como los distintos materiales que utiliza, lo que se considera como orden clásico, amén de las normas de la proporción.
En el segundo de los libros en cuestión Palladio nos muestra distintos modelos de palacios, en planta y en alzado, lo que es una muestra de los principios a los que hace referencia en el primero de sus libros.
En el tercero, y teniendo en cuenta la influencia de Vitrubio sobre su formación y saber, nos ofrece una significativa forma de organización en la construcción de calles, puentes, palacios y distintos edificios urbanos.
En el último y cuarto de los libros, los ornamentos arquitectónicos son los que toman protagonismo.




El volumen Los cuatro libros de la arquitectura fue publicado inicialmente, por Franceschi, en Venecia, la edición princeps; una segunda edición, también en Venecia, en 1581. Sendas reediciones, llevadas a cabo por Carampello Bartolomeo, en Venecia, en los años 1601 y 1616; y por último, la edición de 1642, por Marco Antonio Broglio, veneciana, igualmente.


Palladio no solo nos ha dejado un magnífico legado arquitectónico, sino que gracias a su conocimiento plasmado en su antedicho volumen "I quatro libro dell árchitettura", estableció los principios de una nueva forma de entender la arquitectura, basándose en dos conceptos: la proporción y los principios arquitectónicos de los clásicos antiguos.

PALLADIO en el  esplendor de la ARQUITECTURA.



         Andrea Palladio y los 4 libros de la Arquitectura




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Fuentes: Andrea Palladio. Biografia y obra.
Wikipedia.
Historia de la Arquitectura.

David Bowie - Lazarus

Buenas noches.
Nuevo tributo a ese gran señor de la música que se nos fue, DAVID BOWIE, siempre en nuestro recuerdo.
DISFRUTADLO como merece.

sábado, 16 de enero de 2016

miércoles, 13 de enero de 2016

James Morrison - Demons

Buenas noches.
Buena música.
Con mis mejores deseos. Disfrutadla.

SHIRLEY BAKER: LA FOTOGRAFÍA MAS HUMANISTA.



Buen día.
Volvemos a encontrarnos en un entorno que nos gusta a todos, el de la fotografía, fiel reflejo de una realidad, para muchos, y para otros, una forma de experimentación y transformación de esa realidad en infinitos mundos que, nos acercan a las mas delirantes e inimaginables fantasías.



Hoy contamos con la presencia de una mas que magnifica y reconocida fotógrafa, SHIRLEY BAKER, documentalista de la imagen mas impactante de las calles de Manchester, al norte de Inglaterra, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial.



Mas su obra, espléndida por su especial contenido, pasó prácticamente desapercibida durante muchos años, y gracias a  la labor de Tom Gillmor, del Evans Picture Library María, que, a la sazón tienen la conservación de su archivo, cómo esta gran mujer ha recibido el mas que honroso homenaje que merece su persona y su trabajo.




Su trayectoria profesional que nos lleva a descubrir las calles de Manchester y Salford, durante los años sesenta, del pasado siglo XX, captando la vida de esas barrios poblados por personas que, pese a su situación económica y vital, nos muestran su aspecto mas alegre. Sus fotos nos dan una visión exacta de los tugurios de Manchester, cuando todavía subsistían las casas que fueron construidas durante el siglo XIX, en la época de la revolución industrial.




Cuando Shirley Backer se decidió por captar con su cámara la historia humana de cientos de personas que desarrollan y participaban de una vida asentada en la miseria y la pobreza, en la que cobran especial protagonismo las escenas familiares, las de la calle, los niños, fundamentalmente, jugando, ajenos a lo que, en puridad, era una vida cuyo denominador común era la falta de recursos y la pobreza, optó por acercar su objetivo a los momentos que nos acercaban a seres humanos que, pese a su situación tan precaria, todavía conservaban un afán por descubrir un futuro positivo para sus vidas, o sencilla y llanamente, vivían el "día a día".





La emoción, la alegría, el compañerismo, todas estas actitudes cobran un mas que sentido en el objetivo de Shirley Baker, que se convierte en la evidencia de que, aún dentro de la pobreza, existe un hálito de esperanza y un deseo de conjugar la historia social y la inocencia y felicidad de la juventud. 
Sus imágenes son frescas, pese a que el fondo de las mismas nos muestra un entorno mas que desfavorecido. Pese a ello, las gentes que habitaban estos entornos manifestaban su lado mas positivo, en el bien entendido que la vida es una, y las oportunidades muchas. 



Si bien el sueño de esta gran mujer fue trabajar para el periódicoThe Guardian, no pudo verlo cumplido, y se decidió por que sus propios proyectos vieran la luz, durante cerca de sesenta años, tiempo que hubo de transcurrir para que publicara su primer libro, bajo el título Street Photographs: Manchester and Salford, en 1989. En el año 2000 publicó su sengundo libro Streets and Spaces: Urban Photography-Salford and Manchester- 1960s-2000.




Y sin perjuicio de las mas que imágenes alegres que nos proporcionan los que sirvieron de protagonistas a sus fotografías, es la suya una denuncia social, en la que abunda el elemento descriptivo, fiel a la realidad, y sobre todo, auténtico.


Shirley Baker ( 1932-2014)

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: BBC Mundo.
BBC News.
Clio Historia.


lunes, 11 de enero de 2016

David Bowie - Blackstar

Buenas noches, o no debería decirlo, en un día como hoy, en el que hemos conocido el fallecimiento de este señor de la música que es DAVID BOWIE, con tan solo 69 años, y habiendo presentado su último trabajo hace escasamente una semana, coincidiendo con su cumpleaños.
Este es mi mas que sentido homenaje al hombre de las mil caras, pero también al de la mejor de las músicas que ha conocido el siglo XX-XXI.
Siempre en nuestro recuerdo, DAVID BOWIE.