miércoles, 30 de diciembre de 2015

Nena Daconte - Voy A Tumbarme Al Sol

Buenas noches.
Hoy, con mi chica, Nena, Nena Daconte.
Disfruto yo, disfrutadla.

NATHAN SAWAYA: EL ARTISTA DE "LEGO".




Buen día.
La exposición que protagoniza el artículo de hoy, tiene como autor a un niño, a un niño grande, pues mediante el juego, las conocidas piezas de LEGO, nos ofrece la visión que NATHAN SAWAYA ha conseguido reinventar de clásicos como la Gioconda, el Pensador, de Rodin, e incluso una escultura del emperador Augusto.

The Art Of Nathan Sawaya







Bajo el nombre de "THE ART OF THE BRICK", en la ciudad de Roma y hasta el 14 de febrero de 2016, Nathan Sawaya nos muestra su peculiar arte. 
Y es en el romano Spazio Eventi SET, y mediante la exposición comisariada por Fabio Di Giogia, donde este genial artista nos ofrece todo un mundo lleno de fantasía y color, sirviéndose para ello de esas pequeñas piezas de juguete que todos conocemos, y con las que todos hemos sido sorprendidos, en un cumpleaños o un regalo navideño: LEGO.
Es, sin lugar a dudas, la expresión artística de Nathan Sawaya todo un ejemplo de lo que puede considerarse como "arte moderno", y que está al alcance de todos.





Pues bien amigos, la historia de Nathan Sawaya nos remonta a Colville (EE.UU.)cuando siendo un niño, su padre le regaló una caja de LEGO. El hecho cierto es que Nathan lo que quería era un perro, y como no lo pudo tener "en carne y hueso", pues se fabricó uno con piezas de LEGO.







Estudió Derecho en la Universidad de Nueva York y empezó a trabajar como abogado, mas cada día, cuando regresaba a su casa, después de una jornada de trabajo, recurría a sus legos, y llegó el tiempo en el que pensó que lo que quería, en realidad, era ser artista, pero sirviéndose de esos pequeños trocitos multicolores.





Al día de hoy, Nathan Sawaya ha conseguido triunfar, ha hecho realidad el que era su sueño, y para ello reparte su vida entre sendos estudios, uno en Nueva York y otro en Los Angeles, con un total de cuatro millones de piezas lego como instrumento de trabajo.
Ciertamente, Nathan tiene un don especial, pues no hay pinturas, esculturas, instrumentos, cosas que usamos a diario que él no convierta en estructuras a base de legos.




Así nos sorprendemos con un mapa de Italia en relieve, un esqueleto de dinosaurio de ¡seis metros de longitud!, la Gioconda, de Leonardo, el Partenón de Atenas, el David, de Miguel Angel, El grito, de Munch, hasta la bellísima La joven de la perla, de Vermeer, todas estas maravillas, obras de arte nacidas de la mano del hombre tienen su réplica en las pequeñas piezas de lego, sutilmente engarzadas.



No obstante, también hay esculturas que son nacidas del sentimiento de Sawaya, y que nos sirven para reflexionar sobre la condición humana, sobre las limitaciones, sobre los sueños de los hombres. Precisamente, una de sus obras mas significativas es la que se conoce como "Yellow", en la que un hombre se abre el pecho, desbordado por bloques amarillos.



En total un millón de bloques de Lego, de todos los colores, conforman la exposición que, con carácter itinerante, tiene en estos días lugar en Roma.
Su próxima cita lo será en Powerhouse Museum de Sidney, a partir del 1 de mayo de 2016, en el que Nathan Sawaya volverá a divertir a niños y mayores, y sorprendiéndoles con un mas que especial "Batimóvil", conseguido junto a creativos de Warner Bros, y el codirector de DC Comics, con sus 5,5 metros y en el que dedicaron tres meses de trabajo, y por supuesto, diversión.





Mas que extenderme con las palabras, prefiero que seáis testigos de la obra de Nathan Sawaya, y que sean sus figuras, sus mas que sugerentes esculturas, y recreaciones, las protagonistas de este espacio del día de hoy.

A jugar, pues. 


Nathan Sawaya

BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: La razon.es/Cultura.
www.antena3.com/Noticias.
Laestrella.com





lunes, 28 de diciembre de 2015

Usher - Trading Places

Buenas noches.
A mí me gusta la buena música, y a tí?
Pues, disfrútala.

GEORGE GROSZ: CRÍTICA POLÍTICA Y SOCIAL.


George Grosz

Buen día.
GEORGE GROSZ es el protagonista de nuestro artículo de hoy, pintor que se vio comprometido ideológicamente, sirviéndose para ello de su arte, con la situación tan agitada que Alemania conoció durante los inicios del siglo XX y las dos Guerras Mundiales.

Retrato del poeta Max Hermann Neisse de Grosz

Retrato del poeta

George Grosz nació en Berlín, el 26 de julio de 1893, y falleció en el Berlín oeste, el 6 de julio de 1959. Si bien podemos encuadrarlo dentro del expresionismo, fue un activo del movimiento Dada en Berlín, así como de la Nueva Objetividad, y ello antes de que se decidiera por trasladarse a los EE.UU. en 1933.

Berlin-Night Club

Caricatura

El hombre gris bailando

Estudió en la Akademia für Bildende Künste de Dresde entre los años 1909 y 1911, en la Kunstgewerbeschule de Berlín, y finalmente, en la Académie Colarossi de París, en 1913. Inicialmente su vocación le llevó a interesarse por el dibujo de historietas, si bien tenía la habilidad de copiar a los grandes maestros, sobre todo a Rubens, pues algunas de sus obras se encontraban en la Pinacoteca de Dresde. Eso sí, su colaboración con los periódicos y revistas de tono satírico era muy frecuente, y tenía un acento especialmente personal, todo ello fundamentado por las mas que traumáticas experiencias que vivió durante la Primera Guerra Mundial.
Es en 1913 cuando decide trasladarse a Paris, y  cuando entra en contacto con las vanguardias, el cubismo y el futurismo, en tanto su obra se decanta por una simplicidad en las formas, con independencia de la participación en el movimiento expresionista.
En 1914, y como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, pasa a alistarse al Ejército Imperial Alemán; no obstante, dos años mas tarde se licencia, por motivos de salud, si bien en el fondo existía en Grosz un fuerte shock psicológico que le llevó incluso a ingresar en un Hospital Militar.
Y precisamente, la vuelta a la pintura le sirve para expresar el horror de la guerra, de la misma forma que hizo otro tanto con la Revolución rusa, época en la que se decantará por participar de políticas reaccionarias.
En 1917 fundó, junto con los hermanos John Heartfield y Wieland Herzfelde, la editorial Malik, entre cuyas publicaciones eran frecuentes los libros y revistas que invitaban a la subversión, lo que llevó a Grosz ante la justicia. 
La naturaleza de su obra, del todo comprometida con su pensamiento, le lleva a unirse al grupo dadaista de Berlín, participando junto a Heartfield y Otto Dix en la Erste Internationales Dada-Messede, en 1920.

Daum marries her pedantic automation

Escena callejera

El ingeniero John Heartfield

Y es en 1920, cuando tambien su vida personal conoce de su matrimonio con Eva Louise Peter, de la que nacerían dos hijos.
En 1922 viaja a la Rusia soviética, y conoció a numerosas personalidades, escritores e ideólogos, entre ellos a Vladimir Lenin. No obstante, para lo que le sirvió su experiencia fue para abandonar el Partido Comunista Alemán, un año mas tarde.

Caricatura

Collage

Es entonces cuando su obra cambia en tanto sus cimientos se tornan cubistas y futuristas y todo ello mezclado con influencias áulicas del pasado e iconografías populares. Ello devino que su obra tomara visiones apocalipticas y en las que predomina la violencia, lo cual queda evidente en su integración en el ala izquierda del movimiento que se llamó "Neue Sachlichkeit" (Nueva objetividad).


Escena callejera

George Grosz fue un radical antinazi, y el hecho de que Hitler llegara al poder, convierte la obra de Grosz en arte degenerado. Es entonces cuando recibe una invitación para impartir clases, durante un tiempo, en la Art Students League de Nueva York. De regreso a Alemania, y a la vista de la situación que vivía el país, con la presencia de un mas que aclamado Hitler, le lleva a emigrar a los EE.UU., donde empieza a trabajar como profesor en Nueva York, y obtiene la nacionalidad estadounidense.
No cabe la menor duda de que George Grosz fue el artista que mas explícitamente nos dejó una crónica del Berlín de los años veinte. Y de ello tenemos mas que abundantes crónicas en sus caricaturas y en las imágenes que nos pintó de las calles de ese singular Berlín.

Suicidio

Collage

Circe

Con motivo de su residencia en EE.UU. su obra perdió cierta agresividad y violencia, en una forma de ruptura con el pasado. Mas ese pasado que siempre permanece en el recuerdo de cada uno de nosotros, también lo fue en la memoria de George Grosz y el fantasma de la guerra volvió a retratarse en su obra, a consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.

Una autobiografía escrita bajo el título de A litle Yes and a Big No (Un pequeño si y un gran no), fue publicada en 1946. 

Modelo

Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, y habiendo transcurrido el tiempo suficiente para que la situación en Europa tomara cierta normalidad, George Grosz regresó a la entonces Alemania Occidental.
Su muerte, paradójicamente, fue del todo fortuita, el 6 de julio de 1959, y como consecuencia de una caída por una escaleras, después de una noche en la que la bebida sustituyó a los pinceles. 

Lady Hamilton

Metrópoli

El boxeador

La obra de George Grosz está fundamentalmente unida a su trayectoria personal y a su ideología política, la cual le condicionó enormemente, pero de la misma manera hizo de aquélla que fuera única y exclusiva, aclamada en gran medida, por la denuncia social y política que llevó a cabo a lo largo de toda su vida contra esa terrible lacra que es la guerra.



BUEN DIA A TODOS

Blog incorporado al 
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Museo Thyssen-Bornemisza.
Biografiasyvidas.com