BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
jueves, 30 de abril de 2020
REFLEXIONES.- NOSTALGIA.
NOSTALGIA.
La nostalgia es el abrazo frío
de un recuerdo que habita la memoria,
anhelamos su cálido roce
en el imposible de la realidad.
Soñamos lo que fue o pudo ser
precipitándonos en los finales felices,
aunque la experiencia ha demostrado
que ningún tiempo pasado fue mejor.
-Eso dicen-.
La esperanza se convierte en alas de futuro
y la fe deviene virtud del ateo
que en materia de felicidad
es el más fiel de los creyentes.
La nostalgia es retroceder en el tiempo
de los sentimientos abandonados sin renuncia,
ese afán que todos venimos en compartir
ante el sórdido principio de que no hay futuro
previsto.
RF.
Fotograma: La muerte en Venecia
Luchino Visconti
miércoles, 29 de abril de 2020
RAY CAESAR.- LA ILUSTRACIÓN Y EL MOVIMIENTO LOWBROW.
Ray Caesar
Retomamos en este artículo la disciplina artística de la ILUSTRACIÓN, considerada durante algún tiempo como un arte menos, convertida hoy en día, en todo un referente para generaciones que han comenzado a leer con ella.
Ilustradores de revistas, libros, publicaciones de todo tipo, que llenan de imágenes espacios en los que vienen a complementar las palabras.
Hoy, contamos con la presencia de un genio en esto de la ilustración, nada menos que RAY CEASAR.
Ray Caesar nació en Londres en 1958, si bien siendo aún niño se trasladó a Canadá.
Su experiencia en el departamento de arte y fotografía del Hospital para Niños Enfermos de Toronto, dedicándose a la documentación de casos de abusos de menores, amén de reconstrucción quirúrgica, psicología, así como la conocida terapia con animales, influyó de forma especial en su obra.
Y es precisamente la obra de Ray Caesar la que no deja indiferente a quien la ve por vez primera, algo que lleva a la conclusión que una vez vista una de sus ilustraciones, reconocerás cualquiera que lleve su firma.
Ray Caesar forma parte del movimiento denominado Lowbrow o arte Lowbrow.
(El Lowbrow art describe un movimiento de arte visual subterráneo que surgió en el área de Los Ángeles, California, a finales de los años setenta, siendo fundamentalmente de carácter populista con raíces culturales en el cómic underground, la música punk, la cultura tiki y las culturas populares de la calle. También es reconocido por el nombre de surrealismo pop, y en él se observa sentido del humor; en ocasiones, ese humor es alegre, otras, malvado, y también abunda en comentarios sarcásticos).
Después de esta aclaración que considero del todo necesaria volvemos con la obra de Ray Caesar, cuya característica principal es su esencia surrealista.
Un trabajo con el que Ray Caesar ha disfrutado siempre, de la misma forma que lo ha hecho dibujando e incluso esculpiendo e investigando sobre diferentes técnicas pictóricas.
Si bien su creación inicial no estaba vinculada al arte visual, con el tiempo se convirtió en su forma habitual de trabajo, elaborando las imágenes por medio de ordenador sirviéndose de un programa de animación, e incluso de elementos como el photoshop con el que trata las texturas.
Y si ya es curiosa su forma de tratar lo que son determinados aspectos de su obra, mucho más lo es cómo consigue mostrarnos diferentes aspectos en la piel de sus personajes, para lo que estudia imágenes de piel a través de fotografías digitales que luego manipula también con el photoshop, consiguiendo aspectos sorprendentes.
La observación del resultado final de su obra nos aporta sentimientos contradictorios que vienen a mezclar cierta estética agradable, junto a otra que nos produce zozobra y temor; para conseguir éste último efecto trabaja con colores en gran medida tétricos.
Y es de esta forma como consigue la sensación confusa, acudiendo a las sensaciones, y dejando de lado un mensaje del todo definido.
Ray Caesar es, en puridad, un gran observador del mundo que le rodea y que nos hace llegar con sus personajes, unos bellos otros, por decirlo de alguna manera, un tanto singulares.
Y esa especial singularidad, esa falta de concreción nos la proyecta mediante el empleo de personajes femeninos.
Es suyo ese mundo de mujeres-niñas, con rasgos, en variadas ocasiones, exagerados, como suele ser el tamaño de la cabeza, o el color de su piel, siendo el dato más destacable el increíble color rojo de sus labios.
Y es que dentro de todo lo que, en gran medida, nos produce zozobra, temor, puede encontrarse belleza, una belleza que entronca con aspectos que se consideran como "prohibidos".
Disfrutad de la magnífica obra de este maestro ilustrador.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
https://culturainquieta.com
https://moovemag.com
martes, 28 de abril de 2020
REFLEXIONES.- ESCORPIONES Y RANAS.
ESCORPIONES Y RANAS.
El puzzle de la vida se nos quiebra
con la falta de una única pieza,
no existe parte que sea un todo incompleto
ni vida que se extienda más allá de lo que no se ve.
Amores frugales para sentimientos entumecidos,
emociones simples a modo de estrategia de engaño.
Abunda el hecho indiscutible de que todo idiota
se conforma con poco si lo considera suficiente.
(O eso le hacen creer).
No hay dos respuestas iguales a una misma duda
para quiénes acertamos en la observación de la realidad,
esa que nos desborda a cada momento,
siendo así que el instante se nos vuelve "único".
A falta de tiempo, corremos como locos,
la fórmula de la infinitud dicen aún está por descubrir
-nos consuela la insignificante vivencia
de la esencia que identifica lo "nuestro".
Todo es mentira -sí, es cierto-
para las almas nobles que no se deciden
a cambiar su naturaleza.
Nadie recuerda que siempre han existido
escorpiones y ranas.
RF.
lunes, 27 de abril de 2020
PALAZZO VECCHIO.- SALONE DEI CINQUECENTO.
Palazzo Vecchio
Referirnos a Florencia guarda una estrechísima relación con su impresionante patrimonio artístico, no existe otro comparable en Europa.
Si hablamos de obras de arte en los museos suponen la cifra de doscientas cincuenta mil, más otras tantas que habitan los palacios patricios, las iglesias, colecciones municipales y fundaciones.
Precisamente uno de los palacios más significativos es el conocido como Palazzo Vecchio, en español, Palacio Viejo, situado en la Plaza de la Señoría.
Si bien alberga estancias que son oficinas del Ayuntamiento, las más deliciosas salas son museos en los que podemos disfrutar de innumerables murales y cuadros de diferentes artistas, entre ellos, Domenico Ghirlandaio, Bronzino y Giorgio Vasari.
Aunque en origen este palacio se obedecía al nombre de Palazzo dei Priori o Palagio Novo, en el siglo XV pasó a llamarse "Palacio de la Señoría", coincidiendo con la República florentina. En 1540 y toda vez que en el mismo estableció su residencia habitual Cosme I de Médici, se vino a llamar Palacio Ducal, si bien tras el traslado en 1565 de éste último al Palacio Pitti, se conoció con el nombre de Palazzo Vecchio.
Cuenta le cronista Giovanni Villani que su planta fue concebida de forma asimétrica con la finalidad de que no tocara el terreno antes ocupado y considerado como "maldito" de las casas de la familia gibelina de los Uberti.
La forma exterior del edificio es la de un paralelepípedo y en la que es su fachada principal podemos destacar la famosa "Torre Arnolfo", considerada como un lugar emblemático de la ciudad florentina.
Entre las estancias más importantes destaca el Salone de Cinquecento, una bellísima cámara con una longitud de 52 metros y 23 metros de ancho.
Como ninguna otra sala del palacio el Salone dei Cinquecento refleja los hechos de la historia de Florencia a partir de la expulsión de Piero de Medici en 1494.
Es así como al hacerse con el poder el fraile Gerolamo Savonarola, llevó a cabo la reforma de la República, e instituyó un Consejo formado por quinientos miembros. Es por ello que este salón se creó en base a que cupieran todos en él.
Lo que son las paredes quedaron inicialmente en blanco, a tenor de la austeridad que predicaba Savonarola.
Posteriormente, y por encargo expreso del gonfaloniero Pier Soderini, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel recibieron instrucciones para la realización de diferentes cartones destinados a la confección de frescos, la Batalla de Anghiari, encargada a Leonardo da Vinci, y la Batalla de Cascina a Miguel Ángel. Pero ni una ni otra fueron acabadas.
La situación política que vivió la ciudad de Florencia fue la que determinó la decoración de esta inmensa sala, bajo el poder absoluto de Cosimo I de Médici, convirtiendo la misma en un reflejo de su concepto de su apología política.
Es así como bajo la dirección de Giorgio Vasari, en 1563, el techo de la sala fue elevado, para a continuación proceder a ejecutar la decoración tanto de las paredes como de los 39 recuadros pintados en el techo, en los que se vieron representadas las provincias toscanas que quedaron sometidas a Florencia, las más significativas de sus victorias militares y la apoteosis de Cósimo I, amén de los barrios de la ciudad y la ciudad completa en la que es la Escena de su glorificación como Gran Duque de Florencia y Toscana.
El asalto a la puerta Camollia de Siena
La batalla de Marciano
Si dirigimos nuestra vista al lado norte del salón, la luz nos permite apreciar la escena llamada la Udienza, construida por Barolommeo Bandinelli, con la finalidad de recibir a diferentes embajadores y ciudadanos.
La Udienzia
En la parte superior en la que se ubican los frescos históricos, distinguimos a Bonifacio VIII recibiendo a los embajadores extranjeros, y dirigiendo su mirada a donde están situados los florentinos dice: "Vosotros los florentinos sois la quintaesencia".
Por lo que respecta a los nichos destacan esculturas de Bandinelli, en tanto las seis estatuas que se sitúan a lo largo de los muros representan los "Trabajos de Hércules".
Esculturas "Trabajos de Hércules"
Y por último, nuestra vista se dirige al nicho central donde destaca un grupo de mármol "El Genio de la Victoria", que estaba inicialmente destinado a la tumba de Julio II, si bien en 1868 fue instalada en el Museo Bargello, para volver a su inicial instalación en 1921.
El genio de la Victoria
Este singular salón no es más que una de las espléndidas maravillas que podemos encontrar en el Palazzo Vecchio, y la mía una pequeña aportación para conocer, si no lo habéis visto personalmente, esta delicia florentina.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Wikipedia.
Florencia, lo más destacable.
Scala.
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