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sábado, 27 de febrero de 2021
TARSILA DO AMARAL.- EL MODERNISMO EN EL ARTE LATINOAMERICANO.
Latinoamérica ha sido siempre cuna de grandes artistas, en los más diferentes ámbitos, y muchas las mujeres que han destacado no ya solo por su obra, sino por su carácter vanguardista y liberal.
Como ejemplo, este espacio de hoy va dedicado a la figura de TARSILA DO AMARAL.
Nacida en 1886 en Capivarí (Estado de Sao Paulo), su abuelo paterno era conocido con el apodo de "O Millonario", en función de su propiedades y riqueza.
Tarsila junto con su hermana y sus padres viajó a Europa en 1902, quedando ambas internas en el Colegio del Sagrado Corazón de Barcelona. Es de significar que siempre encontró en sus padres el apoyo necesario para llevar a buen fin su deseo de estudiar y conseguir ser artista, algo que ya manifestó siendo una adolescente.
Costureras
En 1904 Tarsila decide regresar a Brasil, contrayendo matrimonio con un primo de su madre, Andrés Teixeira Pinto, del que se separaría en 1913, trasladándose a vivir a Sao Paulo, y del que nació su única hija, Dulce.
Sus primeros trabajos los realiza en el taller del escultor sueco William Zadig, y a continuación estudia dibujo y pintura con el maestro Pedro Alexandrino, seguido del artista alemán George Elpons.
Sol poniente
Abaporu
Sus viajes por Europa son frecuentes, instalándose en París en 1920 donde estudia en la famosa Académie Julien y posteriormente en el taller de Émile Renard. Es un un viaje a Barcelona (España) donde Tarsila descubre la Barcelona modernista y en 1922 ingresa en el Salon Officiel des Artistes Français gracias a su pintura Retrato de Muhler, si bien es conocido con el título de Passaporte, pues para ella significaba su definitiva entrada en la vida artística.
Una vez más vuelve a su querido Sao Paulo, donde conoce a una serie de artistas con sus mismas afinidades: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mario de Andrade y Menotti del Picchia, quienes organizaron la Semana de Arte Moderno, todo un acontecimiento histórico en lo que suponía el desarrollo del modernismo en el Brasil de los años 20.
Es precisamente con el escritor Oswald de Andrade con quien contrajo matrimonio en 1926, separándose cuatro años más tarde.
Su círculo de amigos se hace cada vez más amplio en la medida de sus continuos viajes a Europa, entre ellos André Lothe en cuyo taller Tarsila trabaja durante tres meses, Fernand Léger, Brancusi, Cocteau, Satie..
Es así que la influencia de todos ellos junto con su propia inspiración que la impulsaba a cambiar el arte tal y como se entendía en Brasil, la llevaron a buscar fórmulas próximas a las vanguardias europeas: cubismo, futurismo, expresionismo.
Tarsila do Amaral consiguió aunar en sus trabajos lo que de primitivismo tenía la cultura brasileña con los nuevos y modernos estilos; en gran medida la llamada cultura indígena fue su principal baza para hacer que las tradiciones de su país llegaran a los más dispares escenarios.
La primera de sus exposiciones individuales la realizó en 1926, en la conocida Galería Percier, de París, cuando sus trabajos estaban marcados por acento primitivista y nativista, tal y como nos demuestra su obra Abaporu, que sirvió de inspiración al llamado movimiento antropofágico (el conocido como antropofagismo representa para los artistas sudamericanos fundir lo que es el arte y las ideas modernas con los temas indígenas, y constituye el pilar del arte modernista brasileño, cuyo manifiesto fue firmado por Oswald de Andrade, en 1928).
No obstante y ya entrada la década de los años 30, Tarsila do Amaral se decantó por ejecutar una pintura más arraigada a temas sociales, tal y como se refleja en sus obras Obreros y Segunda Clase. Todo ello en gran parte fue consecuencia de su viaje en 1931 a la Unión Soviética, amén de que fue encarcelada durante un mes por ser simpatizante comunista y criticar el régimen de Getúlio Vargas.
Las dos primeras Bienales de São Paulo conocieron de su presencia, de la misma forma que el Museo de Arte Moderno de São Paulo que le ofreció una retrospectiva en 1960; en 1963, toda una sala de la Bienal de São Paulo fue dedicada a su trabajo artístico y un año después, participó en la 32ª Bienal de Venecia.
Un dato curioso es que la vida de esta genial artista fue llevada al cine y la televisión, interpretada por Ester Góes en la película Eternamente Pagu (1987) y por Eliane Giardini en las miniseries Um Só Coraçao (2004) y JK (2006).
A lo largo de su carrera Tarsila do Amaral reunió más de 200 cuadros, cientos de dibujos e ilustraciones, también grabados, murales e incluso esculturas...y fue la pionera del arte moderno en Latinoamérica, siendo la creadora de un estilo del todo característico para un país como Brasil.
Murió en São Paulo, el 17 de enero de 1973.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.march.es/arte
https://historia-arte.com
domingo, 21 de febrero de 2021
THOMAS HOBBES.- LEVIATÁN
EL LEVIATÁN o La materia, forma y poder de una república eclesiástica y civil es la obra más representativa del filósofo y político inglés THOMAS HOBBES, nacido en Westport (Inglaterra), en 1588 y fallecido en Hardwick Hall, en 1679.
Las ideas filosóficas de Thomas Hobbes estuvieron marcadas por los contactos con científicos de su época, ideas que manifiestan su preocupación por lo que son los problemas políticos y sociales junto con su interés por la geometría y el pensamiento de los filósofos llamados mecanicistas (El mecanicismo es una doctrina filosófica nacida en el siglo XVII, que afirma que la única forma de causalidad es la influencia física entre las entidades que conforman el mundo material, cuyos límites coincidirían con el mundo real).
Según Hobbes, las leyes que rigen el comportamiento humano son las mismas que rigen el universo y son de origen divino. A tenor de ello, el hombre en su estado natural es antisocial por naturaleza y solo se mueve por el deseo y el temor. La que es su primera ley natural es la autoconservación, y ello le conduce a imponerse sobre los demás; es así como de esta forma de pensamiento deriva una situación conflictiva, que trae como consecuencia que "el hombre es un lobo para el hombre".
En su obra LEVIATÁN, Thomas Hobbes hace una defensa de lo que entendemos como Estado absoluto y del derecho, como fundamento de la sociedad, a la vez que propone una teoría del contrato social. Es así como lleva a cabo un análisis profundo de la naturaleza del ser humano y de la necesidad de un Estado que le dirija, un poder superior que coarte su libertad y que, a cambio, le proporcione seguridad.
El hecho de que titulara su trabajo bajo el nombre de LEVIATÁN parte de la descripción en la Santa Biblia, en su Antiguo Testamento, así como en el libro de Job y en el de los Salmos, de un monstruo con forma de criatura marina que representa al caos y asociado al mal, anterior a la creación del mundo. Es por ello que esta figura sea una de las más adoradas en la fe satánica, siendo considerado uno de los cuatro príncipes del infierno, junto con Lucifer, Satanás y Belial.
El libro está dividido en cuatro partes: 1. Del Hombre, 2. Del Estado, 3. Del Estado cristiano, 4. El reino de la oscuridad.
En la primera de sus cuatro partes DEL HOMBRE, Hobbes lleva a cabo un estudio de éste como ser social, miembro de una sociedad, y de qué forma, a través de sus actos se va formando. Es así como viene a analizar el lenguaje, la razón, e igualmente, la sensación, en función de que son productos de esa misma sociedad; de hecho, la sensación afecta tanto a los sentidos como al cuerpo, y sus efectos pueden ser diferentes en tantos otros individuos. En consecuencia, para Hobbes, el ser humano está definido por el conjunto de sus sensaciones, y a través de la información que reciba de éstas, llega a conocer la realidad.
Aspectos como la imaginación, la cual procede de la sensación, salvo que es debilitada, la experiencia, que se elabora a base de la repetición de hechos almacenados en la memoria, llevan al ser humano a adelantarse a los hechos y predecirlos. Aflora, por tanto, la prudencia que viene a capacitarnos para medir las consecuencias de nuestros actos.
Ya hemos citado el hecho de que la voluntad humana es movida por el deseo y la pasión; ello conlleva la problemática del surgimiento de conflictos cuando son varios los que desean la misma cosa.
Para Hobbes, la primera ley de la naturaleza es "Buscar la paz y seguirla, y la autodefensa total", pues son tres las causas que provocan las guerras, la competición, la desconfianza y la gloria. El individuo debe de buscar esa paz en la medida de lo posible, incluso recurriendo a la guerra para conseguirla, sacrificando el derecho y la libertad del individuo.
Por lo que respecta a la parte DEL ESTADO es donde Hobbes desarrolla su idea del contrato social, a modo de acuerdo entre los seres humanos que venga a garantizar la seguridad de los individuos; es así como Hobbes considera que el Estado es la suma de las libertades individuales que, llegando a un acuerdo, les obliga a la renuncia de determinados derechos, y todo ello por el bien común. En definitiva, el individuo cede parte de lo que es su libertad, a fin de obtener seguridad, y el poder del Estado deviene absoluto. Hobbes considera admisibles como Estado la monarquía, la aristocracia y la democracia.
Entrando en el tema que desarrolla con el título DEL ESTADO CRISTIANO, Hobbes plantea como resolver las relaciones entre el Estado y la Iglesia, o lo que es lo mismo, entre el poder temporal y el espiritual; la Iglesia debe someterse al poder del Estado, pues el de éste es absoluto. Es más, para Hobbes filósofo, no puede existir el Estado cristiano, a falta de pruebas científicas de la existencia de todo lo que viene a decirse en las escrituras, y solo el Estado tiene el poder legislativo.
Por último, y en relación con el título EL REINO DE LA OSCURIDAD, Hobbes abunda en su dura crítica contra la Iglesia, pues crea el mito del cristianismo y al referirse a la oscuridad es sinónimo de ignorancia o falta de conocimiento. En ningún caso puede existir un poder superior al del Estado, pues supondría la sumisión de este último al de la Iglesia, o reino de los cielos.
En resumidas cuentas, la obra de Thomas Hobbes tiene un carácter marcadamente materialista, defiende la necesidad de un Estado absoluto, dejando un espacio muy estrecho a lo que conocemos como libre albedrío y a la libertad individual, a la vez que lleva a cabo una proposición teórica del contrato social.
Fuentes:
Wikipedia.
https://unprofesor.com/ciencias-sociales
Wikipedia.
https://unprofesor.com/ciencias-sociales
sábado, 20 de febrero de 2021
PAUL RICHER.- LA ESCULTURA Y LA ANATOMÍA.
PAUL MARIE LOUIS PIERRE RICHER fue un reconocido escultor francés nacido en Chartres, el 17 de enero de 1849 y fallecido el 17 de diciembre de 1933, si bien para el ejercicio de su obra artística desarrolló un conocimiento exhaustivo de la anatomía humana, lo que queda reflejado en sus trabajos recogidos en seis volúmenes con el título genérico de "Nouvelle anatomie artistique du corps humaine".
La obra de Paul Richer, amén artística lo es también en función de su perfecto conocimiento del cuerpo humano.
Richer fue profesor de anatomía artística en la École National Supèrieure des Beaux-Arts, de París, y miembro de la Académie Nationale de Médecine (1898); junto a Jean-Martin Charcot del que, inicialmente, fue asistente trabajó en la Salpêtrière, y a partir de 1882 hasta 1896 desempeño el cargo de jefe de laboratorio en el Hospital Salpêtriere.
Precisamente con Jean-Martin Charcot, un reputado neurólogo de la época, llegó a publicar dos libros en los que vierte sus conocimientos sobre el estudio de la histeria y la epilepsia.
Sus obras escultóricas están expuestas en diferentes museos de toda Europa, y especialmente, en el Museo d´ Orsay.
El primero de los tomos del citado tratado, compuesto de seis volúmenes, está dedicado a la ANATOMÍA ARTÍSTICA, viene a describir tanto las formas externas del cuerpo humano bien en reposo, así como en movimiento; el segundo de los tomos es un curso práctico, bajo el titulo de EL HOMBRE, un más que excelente tratado de anatomía.
El tomo que tiene como título LA MUJER está dedicado, exclusivamente, a la morfología femenia.
El llamado ACTITUDES Y MOVIMIENTOS es un curso sobre fisiología, y el titulado EL DESNUDO EN EL ARTE, se detiene fundamentalmente en las artes del Oriente clásico, como Egipto y Asiria; la última de las publicaciones obedece al título de LOS ANIMALES y está dedicado al caballo.
Con independencia de lo que es la anatomía como ciencia, este estudio realizado por Paul Richer es también una maravillosa obra de referencia, y uno de los más extraordinarios trabajos que nos ha permitido conocer, con todo tipo de detalles, el cuerpo humano.
Y es que, en definitiva, el arte es perfectamente compatible con lo que es la ciencia, en este caso, la anatomía, pues son muchos los pintores y escultores que han sido expertos conocedores de la anatomía humana y tal conocimiento ha quedado plasmado en sus más que deliciosas obras.
Le faucheur
Fuentes:
Wikipedia.
https://gcomics.online.podcast.
Wikipedia.
https://gcomics.online.podcast.
lunes, 15 de febrero de 2021
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