LA BIBLIOTECA MARCIANA DE VENECIA

 "Las bibliotecas son medicinas para el alma"

(Inscripción en la Biblioteca de Tebas)

¿Cómo imaginar un mundo sin libros, un mundo en el que no tuvieran cabida las bibliotecas? Para los que amamos y disfrutamos con la lectura de un buen libro, el hecho de tener nuestra propia biblioteca es sabernos en posesión de un pequeño tesoro inmaterial, de conocimiento y sabiduría.

Es así que desde los inicios de la Humanidad, evidentemente, dentro de sociedades organizadas, el hecho de la existencia de bibliotecas ha venido a condicionar su progreso y desarrollo, a la vez que ha convertido a estas sociedades en eternas.

Hoy nos vamos a dar un baño de conocimiento acercándonos a una de las más antiguas bibliotecas de colecciones de textos clásicos del mundo, amén de constituir un depósito de manuscritos de su país: la BIBLIOTECA NAZIONALE MARCIANA o de San Marcos, de Venecia (Italia), también conocida como Biblioteca Sansoviana.

Esta extraordinaria biblioteca se encuentra ubicada en la piazetta de la plaza de San Marcos, en pleno centro de la maravillosa ciudad de Venecia y su sede la constituyen dos edificios contiguos, ubicados entre la Piazza San Marco y la Riva Degli Schiavoni. No sólo son preciosos ambos edificios, sino que su interior es totalmente espectacular, por su contenido, amén de por su decoración.

Su origen lo debemos a la donación que el 31 de mayo de 1468 hizo a la ciudad de Venecia el cardenal Bessarion, toda una colección de alrededor de 750 códices en latín y griego, a los que se añadieron posteriormente 250 manuscritos y libros impresos (incunables). Esta biblioteca fue la primera abierta a disposición de los eruditos de Venecia.

No obstante, hay que reseñar que el legado del cardenal Bessarion tuvo su origen hacia el año 1362 cuando el poeta y escritor Petrarca donó a la República de Venecia su propia colección.

Fue a partir del año 1603 cuando la Biblioteca Marciana contó con una ley, según la cual debía de depositarse en ella una copia de todos los libros publicados en Venecia, sentando las bases de lo que posteriormente llevarían a cabo otras instituciones como la Biblioteca Británica o la Biblioteca del Congreso de los EE.UU.

El gobierno veneciano aceptó la donación y para albergar tal riqueza encomendó a Jacobo Sansovino, arquitecto y escultor renacentista italiano la edificación que vendría a albergar la colección; el célebre Andrea Palladio, en el Prefacio de sus Quattro Libri, afirmaba que la Biblioteca Marciana de Sansovino era el mejor edificio erigido desde la Antigüedad, y cuya construcción por parte del gobierno veneciano en cumplimiento con el compromiso con el cardenal Bessarion tardó bastante tiempo, pues no fue hasta el año 1537 cuando se inició la misma, con diseño de Jacopo Sansovino,  tal y como ya he indicado; el edificio fue terminado en 1588 bajo la dirección de Vincenzo Scamozzi, quien sucedió a Sansovino a la muerte de éste en 1570.

En el proyecto de Sansovino el edificio porticado debería situarse frente al palacio ducal, y amén de biblioteca tendría como función la de alojar a los seis Procuradores de San Marcos, prestigiosos cargos vitalicios que tenían encargada la administración de los diferentes distritos de la ciudad. Jacobo Sansovino fue capaz de conjugar el estilo clásico más noble del Renacimiento con el pintoresco ambiente veneciano.

Más el compromiso del gobierno veneciano para con el cardenal Bessarion tardó bastante tiempo en cumplirse, pues inicialmente la Biblioteca fue instalada en un edificio situado en la Riva degli Schiavoni, en San Marcos, y después, en el conocido Palacio Ducal.

La riqueza de esta Biblioteca no sólo lo es en función de su contenido en códices, manuscritos e incunables, sino también por lo que respecta a su decoración, en la que intervinieron  personalidades del mundo de las artes como Tiziano, Veronés, Alessandro Vittoria, Barrista FRanco, Giuseppe Porta, Bartolomeo Ammannati y Tintoretto.

En la actualidad la Biblioteca Marciana o Biblioteca Sansovina, que depende del Ministerio del Patrimonio Nacional y Cultura, cuenta con un millón de volúmenes, 13.000 manuscritos y más de 2.800 incunables; por lo que respecta a su arquitectura en ella podemos descubrir los arcos de la planta baja que son de orden dórico, con un entablamento dórico que alterna triglifos y metopas, un segundo nivel muestra un orden jónico, rematado por un friso en el que destacan sus ornamentaciones, a base de querubines , guirnaldas de flores y frutas, amén de pequeñas ventanas ovales. Todos y cada uno de los arcos cuentan con una excelente decoración escultórica, y por lo que respecta al afrontamiento superior, resulta del todo excepcional la balustrada coronada por estatuas de dioses clásicos.

A lo largo del tiempo la Biblioteca fue enriqueciéndose, para lo cual se llevó a cabo el traspaso de diferentes colecciones almacenas en antiguos monasterios, coo el de San Pablo y San Juan de Venecia y el de San Juan de Verdara en Padua, y por supuesto, con las donaciones de muchos particulares.

Fuentes:
Wikipedia.
https://www.venice-museum.com
https://www-turismoenvenecia.com

EL TEMPLO DE ORO DE DAMBULLA (SRI LANKA)

Viajar no es sólo sinónimo de diversión, también lo es de adquisición de conocimientos sobre culturas, y por supuesto, de saber de la existencia de lugares maravillosos tanto obra de la Naturaleza como de los seres humanos a lo largo de la historia.

En la ciudad de Dambulla, situada en la parte central de Sri Lanka descubrimos un complejo de cuevas con diversos templos en su interior, y entre ellos, uno que destaca por su belleza y perfecta conservación: EL TEMPLO DE ORO DE DAMBULLA.

Tal es su belleza que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1991.

El complejo de templos se remonta al siglo I a. de C., un total de cinco cuevas que se sitúan bajo uno gigantesca roca situada por encima de todas ellas, y la belleza de su arquitectura quedó aumentada cuando en 1938 se llevaron a cabo labores de restauración, a la vez que de seguridad en su estructura, especialmente en cuanto a la singularidad de sus techos pintados con las más variadas imágenes de Buda y bodhisattvas -discípulos de éste a los que enseñó de forma directa-, así como de dioses y diosas.

El monasterio que se encuentra enclavado en las cinco cuevas aún sigue funcionando como tal, y según la tradición fue Valagamba de Anuradhapura quien lo convirtió en templo en el siglo I . de C., lugar en el que vino a refugiarse durante 15 años, tras su exilio de Anuradhapura. Con el paso de los siglos los diferentes reyes convirtieron todo el recinto en un gran centro religioso.

Todo el interior de las cuevas está relacionado con Buda y su vida, de la que nos dan referencias un total de 153 estatuas de Buda, 3 estatuas de reyes srilanqueses y 4 estatuas de dioses y diosas, dos de Visnú y dos de Ganesha. Un total de 2100 metros cuadrados están cubiertos por gigantescos murales.

No obstante, los habitantes prehistóricos de Sri Lanka ya vivieron en dichas cuevas antes de que el budismo llegara como tal a la isla.

Para acceder a este complejo de cuevas es necesario ascender a través de una ladera en la Roca de Dambulla, lo que nos permite admirar la bellísima vista panorámica de todo el complejo.

La primera de las cinco cuevas o "lena", en singalés, es la que se conoce con el nombre de CUEVA DEL REY DIVINO -Devaraja Lena-, en la que, a su entrada descubrimos un relato sobre la fundación del monasterio en una inscripción. La denominación de "Cueva del Rey Divino" obedece a la estatua de 14 metros de Buda, labrada en la roca, y que a lo largo de la historia ha tenido diferentes reparaciones. Situado al lado de Buda está su alumno favorito, Ananda, en tanto en la parte superior se encuentra Visnú, del que se cree que utilizó sus poderes divinos para que las cuevas existieran como tales.

La segunda cueva, conocida como CUEVA DE LOS GRANDES REYES,  -Maharaja Lena- es, sin lugar a dudas, la más grande de todas con sus 52 metros de ancho, 23 metros de fondo y 7 metros de altura, y en la que podemos admirar un total de 16 estatuas en pie y 40 sedentes de Buda, además de otras, como las de los dioses Saman y Visnú, la del rey Vattagamani Abhaya y la del también rey Nissanka Malla, quienes fueron grandes benefactores de los templos.

La estatua de Buda que está labrada en la roca aparece escoltada por figuras de madera de Bodhisattvas Maitreya y Avalokiteshvara o Natha  -los primeros son los Budas que llegarán en un futuro y los segundos son los Bodhisattvas de la Compasión (muy venerados)- .

Es singularmente delicioso descubrir el manantial que gotea a través de una grieta en la pared y que, según la tradición, su agua tiene propiedades curativas.

También en esta cueva podemos encontrar las más variada decoración a base de pinturas que representan diferentes escenas de la vida de Buda.

La tercera cueva es la llamada GRAN MONASTERIO NUEVO - Maha Alut Viharaya- y se trata de una cueva de un carácter más íntimo, dado su reducido tamaño, lo que no impide que en la misma se encuentren 50 pequeñas estatuas de Buda, y de que su techo se encuentre pintado con una sucesión infinita de Budas.

La cuarta de las cuevas, -Pascima Viharaya-, así como la quinta, -Devana Alut Viharaya- no resultan tan impresionantes como las tres anteriores, si bien obedecen al mismo patrón por lo que se refiere a la decoración con estatuas de Buda y las pinturas de vivos colores que adornan sus muros.

El paso del tiempo en este extraordinario enclave, lugar de culto y peregrinación, amén de circuito turístico, ha sido frenado, en gran medida, por la ardua conservación en trabajos de restauración, principalmente, en lo que son las pinturas, y por supuesto, en mantener todo el complejo de cuevas para lo cual el hecho de que fuera declarado Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1991 ha supuesto la implicación de diferentes instituciones y organismos internacionales.

Un lugar sorprendente, como muchos que existen en nuestro planeta, que debemos preservar no ya sólo por su significado sino por su belleza.

Fuentes:

Wikipedia.

GIOVANNI PISANO.- EL PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE PISA.

En la ciudad italiana de Pisa, justo en el centro de la Piazza dei Miracoli, podemos admirar la catedral de SANTA MARÍA ASUNTA, que está dedicada a la Asunción de la Virgen y constituye la sede episcopal de dicha ciudad.

Sin lugar a dudas, Santa María Asunta es un obra más que representativa del arte románico, y en especial, del románico pisano, muestra de la riqueza y esplendor que llegó alcanzar la república marinera de Pisa en sus mejores tiempos.

Todo lo que es el conjunto patrimonial de la plaza fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987.

En el interior de esta bellísima obra arquitectónica nos encontramos, entre otras estructuras artísticas, con el conocido PÚLPITO -también llamado "ambón"-, una de las obras maestras de GIOVANNI PISANO, escultor y arquitecto italiano, quien aprendió el oficio de su padre, Nicola, y con el que colaboró en la construcción del también púlpito de la catedral de Siena, la fuente mayor de Perugia y la decoración del baptisterio de Pisa.

Esta extraordinaria obra del maestro Giovanni Pisano vino a reemplazar a otro anterior obra de Guglielmo (1157-1162) que, a su vez, fue trasladado a la catedral de Cagliari.

Giovanni Pisano concluyó las obras del púlpito de la catedral de Pisa  en 1310 y éste llegó a sobrevivir al incendio que prácticamente destruyó dicha catedral el 25 de octubre de 1596. Ello obligó a que, debido a los trabajos de restauración de la catedral, el púlpito en cuestión tuviera que ser desmontado -entre los años 1599 y 1601-, en tanto las diferentes piezas del mismo se depositaron en otros  lugares, como el Camposanto y los almacenes de la Opera della Primaziale.

Es curioso el hecho de que no se volviera a montar hasta pasado muchos años, concretamente, en 1926 y lo fue en una posición distinta a la que tenía cuando fue realizado, presumiblemente por el hecho de que dado el tiempo transcurrido y que no existía documentación relativa a su composición inicial. Es más, faltaban algunas piezas, entre ellas, cuatro columnas que fueron donadas por Benito Mussolini, cuando ostentaba el cargo de Duce o Caudillo en Italia, por lo que fueron situadas a la vista, y las cariátides pasaron a ocupar la parte trasera del púlpito.

La obra arquitectónica es una de las más significativas narraciones por imágenes de lo que era el fervor religioso en el siglo XIII, al mostrarnos con un lenguaje del todo expresivo los diferentes episodios de la Vida de Cristo. Su estructura es poligonal, en los paneles se observa una ligera curvatura, lo que le concede una perspectiva de circularidad del todo nueva para su época.

También son del todo originales la presencia de cariátides y atlantes, en lugar de simples columnas, y que vienen a significar las diferentes Virtudes, el empleo de ménsulas con volutas, sustituyendo a los tradicionales arcos destinados a sostener el entrepiso, y por último la visión del conjunto nos da la sensación de un delicado sentido del movimiento, conseguido a base de las distintas figuras que van ocupando los espacios vacíos.

La inspiración de Giovanni Pisano al utilizar cariátides le lleva a emplear cada una de ellas como símbolo de las cuatro virtudes cardinales (Justicia, Fortaleza, Templanza y Prudencia; más Pisano no sólo se queda aquí sino que las mismas cuatro cariátides son como las cuatro partes del mundo, cuatro ríos del Paraíso y las cuatro edades de la mujer. En definitiva, toda una muestra de lo que constituía el conocimiento de la época que le tocó vivir.

La más que destacada inclinación de Giovanni Pisano hacia lo que es el realismo y la tensión dramática en el terreno de la escultura le ha servido para ser comparado con Giotto en la pintura. 

En el arte de Giovanni Pisano nos encontramos una mezcla de dos estilos el gótico francés y el clásico, que daría lugar poco después a lo que se conoce como gótico internacional, de ahí que el mismísimo Henry Moore considerara a Giovanni Pisano como "el primer escultor moderno".

Fuentes:

https://es.wikipedia.org

https://www.biografiasyvida.com

https:/www.lasesculturas.com