LUIS GARRIDO ÁLVAREZ.- EL ARTISTA DEL TAPIZ.

La obra artística de LUIS GARRIDO ÁLVAREZ merece una mención especial, no solo por su calidad sino por la naturaleza de la misma: el tapiz.

En este espacio he  ido intentando llamar vuestra atención sobre el trabajo de grandes personalidades, en todos los ámbitos, si bien el de este singular ARTISTAS DEL TAPIZ como lo es el que fuera miembro fundador del grupo Estampa Popular de Madrid, merece un conocimiento y reconocimiento por el público en general.

El maravilloso trabajo desempeñado por LUIS GARRIDO ÁLVAREZ es producto de cerca de cuarenta años, en los que se unieron no ya solo la capacidad y la técnica, sino una voluntad y constancia propia de un artista tan singular y característico como puede serlo cualquier gran maestro de la escultura o la pintura.

Nacido en Madrid, en 1925, hijo del dibujante Manuel Garrido García, pionero de la que sería la ilustración en la prensa española y alumno de Eduardo Peña, con el que se formó como pintor, Luis Garrido se trasladó a París, por motivos sociales y políticos, en 1956, más también para realizar un curso de grabado en la Escuela de Bellas Artes, así como otro sobre la técnica del alto lizo en la Manufactura Nacional de los Gobelinos.

Homenaje a Miguel Hernández

Su regreso a Madrid dos años más tarde se vio recompensado con la apertura de su primer taller de arte textil y en 1959 pasó a formar parte del grupo Estampa Popular de Madrid, del que formaban parte un buen número de artistas antifranquistas, cuyo principal objetivo era el hacer del arte un compromiso ante las desigualdades sociales.

En 1960 la obra de Luis Garrido es expuesta en diferentes Galerías, como la Galería Biosca, en Madrid, en Karma, Quixote, salas de la Dirección General de Bellas Artes y Ateneo, en Madrid, y varias ciudades, entre ellas, Bilbao, San Sebastian, Pamplona, Barcelona, Vigo, Santander, La Coruña y en el Institute of International Education de Nueva York, en 1963.

En 1963, Luis Garrido decide trasladarse a Nueva York, continuando con su formación, lo que le lleva a exponer en el International Institute.

De nuevo en Madrid continua su labor artística, a la vez que su participación en diferentes exposiciones individuales,  en el Primer Congreso Internacional de Experiencias Artístico-Textiles y exponiendo en el Museo de Arte Contemporáneo. Los años setenta del pasado siglo XX le otorgan el reconocimiento no ya nacional, sino el internacional, y sus trabajos son expuestos en la bienal Living Arts de Johannesburgo, y una individual en la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos.

Si en un principio su obra destaca por el barroquismo en la composición, va derivando hacia unos planteamientos fundamentalmente geométricos. Sus escenas, paisajes destacan por el colorido y sus diferentes gradaciones. La intensidad y el valor de las texturas, las técnicas artesanales, sabiamente empleadas, nos dan como resultado una especie de pintura bidimensional. Ello hace del arte en el tapiz de Luis Garrido una obra excepcional y exclusiva.

Técnica ancestral unida a innovación y creatividad son las bases sobre las que se asienta la obra artística de Luis Garrido.

Fuentes: 
Wikipedia.
https://arteinformado.com

EL TAPIZ DE ANGERS.- LA CONCIENCIA DEL JUICIO FINAL.

Castillo de Angers

A través de los siglos la conciencia profunda sobre la llegada del conocido como Juicio Final hizo posible que la sociedad supiera de que al final de los tiempos Dios juzgaría a los vivos y a los muertos.

Ello guarda estrecha relación con lo que se dice en el capítulo 25 del Evangelio según San Mateo, y la convicción sobre el fin del mundo tuvo abundante representación tanto en la liturgia, como en las artes: la música, la pintura y la escultura, así como la miniatura.

Más es una representación del Apocalipsis de San Juan la que nos sirve hoy de motivo para acercarnos a una maravillosa obra de arte: EL TAPIZ DEL APOCALIPSIS, también conocido como Colgadura del Apocalipsis o Apocalipsis de Angers, realizado a finales del siglo XIV.

La ciudad de Angers se encuentra situada en el Pays de La Loire, una región con un pasado histórico y cultural muy destacado, abundando en su paisaje las fortalezas, iglesias y abadías, todas ellas a orillas del río Loira, y es en esta ciudad y en su castillo en el que podemos disfrutar de su vista, en una amplia galería del mismo.

Este gran tapiz que se conserva con el mayor de los esmeros, es el tapiz medieval más antiguo y más largo del mundo, un maravilloso tesoro que ha visto pasar el tiempo,  con sus 104 metros de longitud por 4,5 metros de altura, siendo una magnífica descripción del Apocalipsis según San Juan, si bien, a día de hoy, se conserva lo que viene a ser el 70% del original, ya que medía, en principio, 168 metros de largo.

Inicialmente estaba compuesto por seis secciones, cada una de 23 metros de largo. Cada una de las secciones están divididas en 90 escenas diferentes, alternando como fondos rojos y azules.

La parte superior representa el cielo, en tanto la de abajo la tierra, siendo reconocibles escenas alusivas a los pasajes evangélicos.

La lana que sirvió para su confección mantiene vivos sus colores, ya que fue teñida a base de colorantes vegetales. Una curiosidad es el hecho de que el tapiz es reversible, es decir, que es idéntico el anverso que el reverso, algo que viene a demostrar el talento de aquellos que lo tejieron, máxime teniendo en cuenta que se tardaron siete años en su realización, y en su composición sólo se encuentra lana.

Evidentemente, su confección fue un encargo al mercader tejedor Nicolas Bataille, entre 1373 y 1377, para el duque Luis I de Anjou, con la finalidad de ser utilizado en ocasiones solemnes por parte de la nobleza.

Los talleres de Nicolas Bataille fueron los encargados de su confección en la ciudad de París, según diseño del pintor oficial de la corte, Jean de Bruges, tomando como base las ilustraciones de los manuscritos que tenían como tema el Apocalipsis.

A lo largo del tiempo este singular tapiz ha sufrido no ya sólo del efecto de éste, el hecho de que fue troceado para ser vendido por piezas. Y aunque inicialmente fue expuesto en la catedral de Angers, siguiendo las órdenes del rey René, fue posteriormente desechado y considerado como objeto sin valor, si bien el obispo de Angers lo adquirió por la suma de 300 francos, ocupándose de su restauración.

Ha sido la Historia la que ha venido a dar una importancia no ya cultural, sino religiosa a este bellísimo tapiz, pues la obra en cuestión ha sido restaurada casi por completo a lo largo de los siglos XIX y XX, máxime teniendo en cuenta que durante años fue utilizado como alfombra, para preservar los muros del frío e incluso para aislar los establos de las bajas temperaturas.

Durante un tiempo permaneció guardado en los cofres del tesoro de la catedral, resultando aún más perjudicado, si bien, gracias a la ayuda del canónigo Joubert fue restaurado, una vez más, entre los años 1843 y 1870.

Una vez finalizada la II Guerra Mundial, el estado francés decidió que la tapicería del Apocalipsis se instalara en un complejo museográfico inaugurado en 1954; es así como el Ministerio de Cultura y de Comunicación, a través de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de las Ciudades del Loira, ha venido a adaptar este espacio, con la finalidad de que sea visitado y admirado por el público.

Dadas las características del tapiz, no ya sólo físicas, su tamaño y composición, sino el mensaje que viene a transmitirnos, nos encontramos ante un magnífico tesoro de lo que es el patrimonio cultural no ya sólo de Pays de la Loire, sino de la Humanidad.

Os dejo con esta maravillosa vista de la ciudad de Angers y la invitación a descubrirla.

Blog incorporado al 

Directorio Hispano de las Artes

Fuentes:
Wikipedia.
Historia.National Geographic
www.valledeloira-francia-es

WILLIAM MORRIS.- LA ROTUNDIDAD DE LA BELLEZA.

Buen día.

Siempre han existido personas con cualidades extraordinarias, individuos que, gracias a su aportación a la que es nuestra sociedad, consiguen hacer de ésta un mundo más bello y hermoso.

En puridad se les denomina genios. 

William Morris

Pues bien, un genio es el protagonista de nuestro artículo de hoy, un talento que fue diseñador, artesano, empresario, poeta, novelista, ensayista, traductor, bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo, tipógrafo, conferenciante, editor, impresor, defensor de la conservación de los edificios históricos, ecologista, agitador social y activista socialista, y según palabras de Edward Coley Burne-Jones: "todo lo que hace, lo hace de forma espléndida".

La Bella Isolda

La conocida como "Red House"

Bueno, ya es hora de que nos detengamos en la personalidad de WILLIAM MORRIS, nacido en Walthamstow, Inglaterra, el 24 de marzo de 1834, y fallecido el 3 de octubre de 1896, siendo uno de los fundadores del movimiento conocido como Arts and Crafts.

Entre sus máximas que han pasado a la historia podemos citar algunas como éstas:

"No quiero arte para unos pocos, educación para unos pocos, ni libertad para unos pocos".

"El genuino secreto de la felicidad reside en tener un interés profundo por todos los detalles de la vida cotidiana".

"Si no puedes aprender a amar el arte real, al menos aprenderás a odiar el arte ficticio".

Como se puede fácilmente suponer de lo antes expuesto WILLIAM MORRIS fue un hombre excepcional, inteligente, dotado de una energía especial y una increíble capacidad de aprender los más variados oficios.

Nacido en el seno de una familia acomodada, inició sus estudios en el Marlborough College y los completó en el Exeter College de la Universidad de Oxford, en la que estudió, además de arquitectura, arte y religión.

Fue por esa época cuando conoció al que fuera su maestro John Ruskin, quién le animó a leer las obras de Karl Marx, por lo que era partidario de lo que se venía a llamar el "disfrute en el trabajo", lo que para ambos era sinónimo de arte, y cuyo ideario defendió intentando defender la belleza y la estética ilustrada, la cual favoreció la autonomía de las bellas artes.

William Morris estuvo muy vinculado al movimiento prerrafaelita, que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas, así como en la arquitectura, y animaba al retorno a la artesanía medieval, y al concepto de "artesano".

Jane Morris (su esposa) 

Una vez finalizados sus estudios, empezó a trabajar en la firma de arquitectos de G.E. Street. Con Webb contruyó la conocida como Red House, regalo de boda para su novia, Jane Burden, una joven de clase obrera, de pelo color rojizo y piel pálida, a la que tanto Morris como su grupo de amigos consideraba la máxima expresión de la belleza, siendo modelo en numerosas obras que hoy podemos contemplar.

Mas las inquietudes de William Morris le hicieron entrar en el mundo de la pintura, y junto a artistas de la categoría de Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philipp Webb, fundó en 1861 Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa dedicada a la arquitectura, así como al diseño industrial, que Morris financiaba personalmente. 

Diseño para tela de algodón

Diseño papel pintado "Rose"

Gracias a esta firma William Morris consiguió hacer crecer en la Inglaterra victoriana una corriente con un sentido totalmente renacentista, anteponiendo los valores del ser humano a la máquina.

Ello dio lugar a que muchas personas se interesaran por este movimiento, y en 1875, la compañía pasó a denominarse Morris and Co., siendo William Morris su único propietario, abundando en el interés por las artes y oficios medievales y huyendo de lo que se conoce como producción en masa.

William Morris participó activamente en la vida política, incorporándose a la Federación socialdemócrata, y posteriormente, la Liga Socialista.

Diseño interiorismo

En 1891, Kelmscott Press gracias a la que llevó a cabo la reimpresión de clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones.

Amante del arte de la época medieval, la estética de los libros que editaba nos devuelven a la manufactura artesanal; no obstante, el problema radicaba en el alto coste de las diferentes ediciones que no podían llegar a toda la sociedad.

Dentro de lo que es su aportación a la literatura hay que destacar una novela utópica News from Nowhere, la cual tuvo una gran repercusión tanto nacional como internacional.

Cuando falleció, en 1896, el médico que le atendía diagnosticó que su muerte fue causada por "simplemente ser William Morris, y haber trabajado más que diez hombres juntos".

Y es que el GENIO nunca descansa.....

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Fuentes: Wikipedia.

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