ELENA ASINS.- REFERENTE DEL ARTE CONCEPTUAL ESPAÑOL.

El arte conceptual es un movimiento artístico que tuvo su origen en Nueva York, surgiendo hacia 1965; este término "arte conceptual" fue empleado por el pintor Kienholz, representante del también conocido op art, para referirse a la sustitución del cuadro por un concepto que vendría a definirse como "la reducción del arte a una idea pura que no suponga la intervención de ningún "oficio" artístico" (Robert Atkins, historiador de arte); es así que los artistas que participaron de esta forma de expresar el arte priorizaron a la idea y su traducción en el objeto de arte. Con el tiempo este movimiento llegó a Europa, donde tuvo importantes referentes hasta prácticamente la década de los años 70.

Elena Asins forjó su trayectoria artística de forma completamente autodidacta, nacida en Madrid, el 2 de marzo de 1940 y fallecida en Azpiroz, Navarra, el 14 de diciembre de 2015 está considerada como pieza fundamental del arte conceptual español, desarrollando su carreRa no sólo como artista, sino también como escritora, conferenciante, critica de arte y estudiando, de forma experimental en la Escuela de Bellas Artes de París, en la Universidad de Stuttgart -semiótica con el profesor Max Bense-, en la Universidad Complutense de Madrid (Centro de Cálculo), New York (The New York School for Social Research) y (Columbia University, Department of Computerd Science: Computer Art), donde fue invitada como Visiting Scholar para la investigación de la aplicación digital en las artes plásticas.

Elena Asins inició su carrera en Madrid dentro de la disciplina de pintura, en la que destaca la influencia de Jorge Oteiza, siendo su participación en la exposición de arte Arte Objetivo, en 1967 con la que vino a situarse dentro de lo que se considera abstracción de raíz constructiva y geométrica en España.

Esta base de aprendizaje le permitió ser consciente de las bases matemáticas que vienen a regir en el arte, así como de la importancia de la idea que motiva el mismo, abriendo camino a otras formas diferentes hasta entonces poco conocidos y distintos de los considerados tradicionales.

En 1990 y después de trabajar sobre el análisis de la forma geométrica pura, Elena Asins inicia un estudio conocido como Canons 22, que recibió tal denominación por el hecho de que durante su estancia en Hamburgo, empezó a denominar "canons", como recuerdo a Juan Sebastián Bach, a las partes mínimas que integran una obra, así como por el número de partes existentes hasta ese momento.

Toda esta excepcional actividad le valió ser reconocida en 2006 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Gobierno de España y en 2011 el Premio Nacional de Artes Plásticas, y el MNCARS presentó la exposición retrospectiva Elena Asins, Fragmentos de memoria; en 2012 fue la Fundación La Caixa (Barcelona), la que le otorgó el Premio Arte y Mecenazgo;  su trabajo se fundamentó en el empleo de las nuevas tecnologías, de tal forma que fue una de las pioneras en introducir la tecnología como medio en el desarrollo artístico.

Una vida y una elección que la llevaron a ser cofundadora de numerosos grupos artísticos, llevando a cabo más de 40 exposiciones individuales en diferentes países; asimismo, publicó una amplia colección de ensayos sobre estética y poemas de poesía experimental en publicaciones específicas en arte, tanto en España como en Francia, Alemania y EE.UU.

Entre las últimas aportaciones más significativas de Elena Asins destaca la que realizó al vídeo y la música, teniendo como resultado una serie de piezas de video arte, denominadas "Antígona por Sófocles".

Asimismo, se involucró especialmente en la aportación de estética al urbanismo, lo que consideraba una necesidad, de la misma forma que apostó por una arquitectura que fuera, ante todo, habitáculo, sin obviar que esa estética fuera pieza fundamental de nuestro tiempo y espacio.

Fuentes:
Wikipedia.
https://www.galeriafreijo.com

Movimientos de la Pintura. Larousse

JOSEPH PULITZER.- EL MAGNATE DE LA PRENSA "AMARILLA".

Los que conocemos como "Premios Pulitzer" periodísticos y la denominada "prensa amarilla" tienen un origen o denominador común: JOSEPH PULITZER.

Es más, a JOSEPH PULITZER le debemos ser el pionero del "infotainment", una mezcla de información y entretenimiento que desde sus inicios no ha hecho más que crecer, tal y como podemos a día de hoy ver y leer en los medios de comunicación y redes sociales.

JOSEPH PULITZER nació en Makó, Hungría, el 10 de abril de 1847 y falleció en Charleston, EE.UU., el 29 de octubre de 1911.

Fue la suya una vida apasionante que le llevó desde su Hungría natal a los EE.UU., como consecuencia de ser rechazado dentro de la carrera militar por el ejército austríaco por su mala salud y visión; ello no le impidió emigrar al conocido como "país de las oportunidades", -EE.UU.-, enrolándose en el ejército unionista; al finalizar la guerra se estableció en Saint Louis, donde hacia 1868 comenzó a trabajar como periodista en un rotativo alemán, el Westliche Post.

 

En 1872 Joseph Pulitzer compró por la suma de 3.000 dólares dicho periódico; poco después adquirió por 2.700 dólares el St.Louis Dispatch, creando un único diario al que denominó St.Louis Post-Dispatch, llegando a ser el de mayor  tirada de la ciudad.

Precisamente fue a partir de este momento cuando Joseph Pulitzer consiguió acercarse al público de la calle gracias a sus publicaciones de carácter meramente populista.

En 1883, el emigrante húngaro era ya millonario y adquirió el New York World, un periódico vespertino y creó una edición matutina con el nombre de The Evening Wordl.

ss principales artículos lo constituían historias de carácter humano, escándalo y sensacionalismo, lo que alcanzaba a niveles muy populares del americano medio.

En cierto momento, Joseph Pulitzer sintió la llamada de la política y fue elegido en 1885 para la Cámara de Representantes de los EE.UU., más renunció poco después pues sus intereses no se veían satisfecho en dicho ámbito.

Su ambición era el periodismo, el sensacionalista, y para ello, dos años más tarde, en 1887, contó con la colaboración de una joven periodista de investigación Nellie Bly e introdujo en la edición dominical de su periódico la que fuera la primera historieta en color: Hogan´s Alley de Richard F. Outcault; fue así que con ambas incorporaciones la tirada del diario dirigido por Pulitzer subió de 15.000 a 600.000 ejemplares, llegando a convertirse en el primer periódico del país.

Más frente a Joseph Pulitzer otro magnate del periodismo se erigía su rival William Randolph Hearst, quien en su publicación New York Sun atacó a Pulitzer calificándole como "el judío que abandonó su religión", con la intención de poner a todos los judíos norteamericanos en su contra.

Esta encarnizada lucha entre ambos magnates del periodismo sensacionalista llegó a su máximo en 1898, precisamente por la campaña que hicieron a favor de la guerra contra España a raíz del conflicto por la independencia de Filipinas, y que originó la acuñación del término "prensa amarilla".

Fue también una auténtica "guerra" la que mantuvieron el diario New York World de Joseph Pulitzer y el New York Journal de William Randolph Hearst, entre 1895 y 1898; es más ambos rotativos fueron denunciados por otros de su época cuyas publicaciones eran de mayor seriedad, por magnificar determinadas noticias con la finalidad de aumentar sus ventas, amén de que pagaban a los implicados en los hechos para conseguir exclusivas.

A este término de "prensa amarilla" contribuyó el éxito de la tira cómica del personaje The Yellow Kid que siempre iba vestido de ese color; no obstante, el término "Yellou" en inglés significa tanto amarillo como cruel y cobarde. 

La tira cómica, con independencia de que fuera conocida como The Yellou Kid, se denominaba Hogan´s Alley, y su personaje principal el pequeño Mickey Dugan era retratado como un niño con dos dientes y una camisola de dormir amarilla cuyos mensajes empezaron a serlo sirviéndose de la técnica del bocadillo; fue así que el nombre por el que ha llegado a conocerse desde entonces a esta tira cómica, popularmente, ha sido el de The Yellou Kid.

Más la difusión de una noticia -el pago fraudulento de 40 millones de dólares por parte de EE.UU. a la compañía francesa del Canal de Panamá-, en 1909, supuso para Pulitzer el que fuera denunciado por difamar a Theodore Roosevelt y a J.P. Morgan (política y dinero unidos); no obstante, la justicia vino a rechazar la acusación en la que sería una victoria de la libertad de prensa.

No obstante, ello no impidió que la figura de Pulitzer quedará un tanto "tocada" por la polémica y cuando ofreció en 1892 al presidente de la Universidad de Columbia, Seth Low, financiar la que sería la primera escuela de periodismo del mundo éste se negó, más en 1902 y con un nuevo presidente, Micholas Murray Butler la intención de Joseph Pulitzer fue bien acogida; es así que éste instituyó en su testamento su deseo de que después de su fallecimiento y tras recibir la Universidad de Columbia una abundante suma en millones de dólares se crearía la llamada Columbia University Graduate School of Journalism -escuela de periodismo), una de las más alabadas del mundo, amén de un total de 12 premios que cada año, y desde 1917 se conceden para diferentes categorías, entre las que se incluye una de "Diseño humorístico" y otra de "Fotografía".

Joseph Pulitzer falleció en tanto navegaba en su yate por el puerto de Charleston, en Carolina del Sur, en 1911; sus restos repodan en el cementerio Woodlawn del Bronx, en Nueva York.

Fuentes:

Wikipedia.

https://www.biografias.es

https://www.biografiasyvidas.com

VERNON LEE.- LA LITERATURA DE TERROR CON FIRMA DE MUJER.

Es más que seguro que todos hemos oído hablar y espero que también hemos leído a escritores de la talla de Arthur Conan Doyle, Edgar Allan Poe, Arthur Machen o H.P. Lovecraft, todos ellos vivieron en la conocida como época victoriana de Inglaterra, y cuya literatura ha sido y sigue siendo motivo de admiración dentro de la temática de terror, mundo oscuro, ocultismo, crímenes...; no obstante, cuántos de entre los que estáis leyendo este artículo podríais citarme nombres de escritoras que triunfaron en dicha faceta.

Pues bien, el artículo de hoy tiene como protagonista a una mujer VERNON LEE, seudónimo de la escritora británica VIOLET PAGET, nacida el 14 de octubre de 1856 y fallecida el 13 de febrero de 1935. 

En una época histórica en la que la mayoría de este tipo de literatura era firmada por hombres, se dio el caso de que muchas mujeres hicieron lo mismo, firmar con seudónimo, de tal manera que podrían hacerse pasar por caballeros, en una sociedad que reconocía que el único papel de la mujer era el hogar y su único deber su esposo e hijos.

No obstante, VERNON LEE ha sido también reconocida por el hecho de que con sólo veinticuatro años publicó un erudito estudio sobre la música italiana del siglo XVIII, con el título de Estudios del siglo XVIII en Italia (1880); es más, en el prefacio de la segunda edición de este estudio, fechado en 1907, Vernon Lee que tocaba a la perfección el clavecín, recordaba cuando siendo una niña encontró un paquete conteniendo música del siglo XVIII,  que su propia madre interpretaba al piano.

Considerada junto con Pater y John Addington Symonds toda una autoridad dentro de la música del Renacimiento italiano, escribió dos obras que trataban sobre dicha temática, Euphorion (1884) y Fantasías y estudios renacentistas (1895).

VERNON LEE reconocida poeta, novelista y escritora de cuentos de terror y fantasmas, tuvo una infancia marcada por los continuos viajes que realizaban sus padres; es así que conoció Italia -pais y cultura que amaba profundamente-, Francia, Alemania y Suiza; su vida transcurrió principalmente en una deliciosa villa en la campiña cercana a Florencia.

Si bien fue educada en el ambiente estricto marcado por la moral victoriana, Violet fue una feminista militante que tenía por costumbre vestir "á la garçonne", y que tuvo dos intensas relaciones amorosas con sendas mujeres, Mary Robinson y Kil Anstruther-Thomson. Durante la I Guerra Mundial Vernon Lee destacó por sus públicos puntos de vista pacifistas, a la vez que participó de la organización antimilitarista y la Unión de Control Democrático.

VERNON LEE tenía un especial talento para evocar en sus relatos determinadas épocas del pasado, hacernos presentes lugares fantásticos y fundamentalmente, recrear ambientes.

Cultivó la novela y el relato, el libro de viajes, el estudio de la música y el arte, y el ensayo sobre estética, más son sus relatos sobre fantasmas que vienen del Más Allá los que dan un giro de 180º a la forma en que los personajes se rebelan como símbolo de la opresión ante un sistema que esclavizaba al pueblo; y es así que a través de los diferentes testimonios tanto de Vernon Lee como de otras mujeres escritoras de su época ponen de manifiesto y desafían un sistema social que las aprisiona. En los relatos de Vernon Lee los hombres manifiestan un carácter vulnerable, desprovisto de ese "valor" que se desvanece ante la aparición de espíritus o fantasmas. Esa vulnerabilidad que siempre fue característica de las mujeres, VERNON LEE la traslada a los personajes masculinos, restableciendo, en cierta medida, la justicia.

VERNON LEE jamás perdió su interés por aprender y disfrutar de la vida y la belleza, leía sobre filosofía, estética música, y consideraba a los libros como el "alimento" que nunca le fallaba.

No cabe la menor duda que durante esta etapa histórica en la Inglaterra victoriana los relatos de fantasmas tuvieron una especial predilección por parte del público, atraídos por la fascinación que suponía la muerte, el más allá, y el contacto con los espíritus.

Fuentes:
Wikipedia.
https://www.casadellibro.com
Vernon Lee. Ediciones Atalanta.
Damas oscuras. Impedimenta

MARTIN MUNKÁCSI.- LEYENDA DE LA FOTOGRAFÍA.

Todos a lo largo de nuestras vidas hemos encontrado referentes, personas que por su oficio o condición han marcado un antes y un después en nuestras vidas, ese fue el caso de MARTIN MUNKÁCSI en relación con HENRY CARTIER-BRESSON cuando le preguntaron a éste último si alguna fotografía había impactado en su memoria tanto como para decidir dedicarse a la fotografía profesional. Su respuesta fue inmediata: "Es la única foto que me ha influido".

Y esa respuesta se refería a una imagen captada por MARTIN MUNKÁCSI, la cual ha pasado a la historia con el título de "Tres chicos en el lago Tanganika", tomada en el año 1930, y rebosa de espontaneidad, vida y movimiento.

MARTIN MUNKÁCSI nació el 18 de mayo de 1896 en Kololzsvar, actual Cluj-Napoca, en Rumania, y capital extraoficial de la región de Transilvania. Su propio padre fue quien decidió cambiar el nombre de la familia, pues el nombre real de Martin era Márton Mermelstein, y todo ello dado el creciente auge del antisemitismo. Martin M. dejó su hogar familiar a los 16 años y se trasladó a Budapest, donde se inició como poeta y periodista. Ya en 1921 trabajaba como fotógrafo profesional especializado en deportes para la revista AzEst, captando imágenes de deportes de acción con un especial cuidado tanto en la composición como en la técnica.

Como consecuencia de su traslado a Berlín y posterior colaboración con la revista Berliner Illustrierte Zeitrung conoció a Erich Salomon -quien cambió la concepción del periodismo gráfico-; también colaboró en otras publicaciones, entre ellas Die Dame, Koralle o UHU. 

Inicialmente, su estilo se aproximó a lo que se consideraba como Nueva Objetividad, al emplear composiciones fotográficas en la que se aprecian marcados ángulos de encuadre, así como la utilización de la composición en diagonal.

Más fue en 1934 cuando la revista Harper´s Bazaar le encargó un trabajo un tanto diferente, fotografía de moda, lo que implicaba su traslado a Nueva York; el hecho es que abordar esta diferente forma de expresión fotográfica fue todo un acierto, pues consiguió gran éxito no ya sólo en la antedicha fotografía de moda, sino también con el retrato de personajes y artistas célebres, como Jean Harlow, Leslie Howard, Fred Astaire, Katherine Hepburn y Louis Amstrong.

Sería del todo afirmar que ese éxito viniera como consecuencia de su diferente forma de entender y expresar ese tipo de fotografía, decantándose por el movimiento, la vida, lo que aportaba todo un aire fresco hasta lo ya publicado en variadas revistas, un tipo de estética que encajaba a la perfección con los nuevos tiempos.

Es más Martin Munkácsi fue todo un pionero en la moda, siendo de los primeros en sacar un desnudo en una revista dedicada a este público específico, captando a sus modelos en pleno movimiento, y huyendo de todo tipo de poses rígidas y encorsetadas.

En 1943 y como consecuencia de un ataque al corazón se vio obligado a abandonar la fotografía activa, si bien continuó escribiendo y también pintando; más otro infarto acabaría con su vida en 1963.

Una de las frases más icónicas que viene a definir el estilo o técnica de Martin Munkácsi fue la escribió en uno de sus artículo firmado con el título de "Piensa mientras disparas", en 1935: "Nunca hagas posar a un sujeto. Déjalo moverse libremente. Todas las grandes imágenes son instantáneas".

Sin la visión de la fotografía que aportó MARTIN MUNKÁCSI la fotografía de moda no existiría hoy en día en la medida que podemos disfrutar.

Fuentes:
Wikipedia.
https://smoda.elpais.com