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viernes, 30 de septiembre de 2022
LA CATEDRAL DE SANTA CECILIA EN ALBI.- LA BÓVEDA DEL CIELO.
La excepcional Catedral o Basílica de Santa Cecilia, en la ciudad de Albi, situada en lo que es la zona sur del país galo, a primera vista nos da la impresión que estamos ante una fortaleza y no ante un edificio dedicado al culto religioso, cuya construcción se desarrolló a lo largo de dos siglos, entre 1282 a 1480, siendo comenzada por el obispo y vice-inquisidor de Francia Bernard de Castanet y consagrada por Luis I de Amboise en 1480.
Curiosamente, el contraste entre lo que es su apariencia exterior y la exquisita y excelsa decoración de su interior es lo que más nos llama la atención, en la que es una fortaleza obra maestra del gótico meridional, haciendo de la misma un castillo que sirvió de arma disuasoria para la defensa de la ciudad de Albi. Es más, a diferencia de las típicas catedrales como Notre Dame de París, Chartres o Reims, la catedral de Albi fue construida a base de ladrillo y no con piedra como era lo habitual.
Otro aspecto que distingue esta catedral son sus dimensiones y forma de planta, ya de su longitud es superior a los 110 metros, no obstante lo cual su ancho no supera los 35 metros; sus muros alcanzan los 40 metros y el campanario llega a los 78 metros. Asimismo, resulta del todo singular tener la sensación, al dar una vuelta al edificio, de estar recorriendo una muralla, con sus estrechas y elevadas vidrieras, y la espectacular bóveda que cubre la que es única nave del edificio, lo que permite más espacio para las capillas de los espacios laterales.
Y aún más que viene a destacar la sensación de fortaleza de la basílica es el hecho de que sólo tiene dos puertas, una muy pequeña situada en la zona norte y la principal que se encuentra en el lado sur; ésta última diseño de Dominique de Florence, con un estilo propio del gótico recargado.
En una visita a su interior, y ello con independencia de la solemnidad religiosa, nos sorprenden sus 18.500 metros cuadrados de frescos, que hacen de la Catedral de Santa Cecilia la más grande pintada en Europa, en la que podemos hacer una completa lectura de la Biblia, a tenor de sus bellísimas ilustraciones; es así que no podemos dejar de admirar los colores y sus diferentes y variados motivos geométricos y trampantojos.
Destacar uno de los más bellos órganos de Francia, de estilo clásico francés y que data de 1736, conocido como el órgano Moucherel fue una donación del arzobispo Armand Pierre de la Croix de Castries, en el que llama poderosamente la atención el buffet y su exquisita decoración, con unas dimensiones de 16,40 metros de ancho y 15,30 metros de altura (El buffet de los órganos es la estructura de madera en la que se contienen las cañas y los resortes del órgano en cuestión, y tiene como función la de ocultar y proteger la parte interna del mismo, si bien realiza la función de dirigir y amplificar su sonido y caja de resonancia).
Asimismo, la que fuera antigua sala del tesoro y de los archivos, la caja fuerte, contiene una exquisita variedad en lo que son objetos preciosos que van desde el siglo XIV al XIX, pertenecientes, en su momento, al Chapitre; otro "tesoro" es el facsímil del Mapamundi que se conserva desde el año 1.300 y que es un testimonio único de la historia de la Humanidad.
Y, por supuesto, dejo para el final los bellísimos frescos de la bóveda que destacan por su colorido y su gran tamaño, el color azul que es el famoso "azul de Francia", también se denomina "azul real", cuya composición lo es a base de lapislázuli y óxido de cobre, cuya extraordinaria calidad en materiales hizo posible su conservación.
Una de sus pinturas principales es la conocida con el nombre de El fresco del Juicio Final, una representación del Cielo, la Tierra y el Infierno; se cree que fueron pintores flamencos los que llevaron a cabo tal gigantesco mural entre 1475 y 1480, realizado al temple, con escenas alegóricas como las que hacen referencia a los siete pecados capitales; es de destacar el hecho de que esta catedral es la más pintada en todas las que se encuentras ubicadas en Europa, con el elemento común del colorido y el hecho de que sus autores eran importantes y reconocidos pintores; asimismo, su decoración es todo un lujo, lo que viene a contrastar con su aspecto rudo exterior, con reminiscencia castrense a lo que contribuye una enorme torre a los pies de la iglesia, con una altura que alcanza casi los 80 metros.
Su única nave interior se encuentra dividida en dos por el coro, en cuyo interior se encuentran dos filas con 120 sillas coronadas por pequeños baldaquinos, con un total de 72 angelotes que forman el coro celeste dirigido a Santa Cecilia.
Imposible dejar de realizar una visita esta magnífica obra artística como es la Catedral de Santa Cecilia, en Albi, por lo que os emplazo a que así lo sea en vuestra próxima escapada.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
https://www.albi-tourisme.fr
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
https://www.albi-tourisme.fr
lunes, 26 de septiembre de 2022
domingo, 25 de septiembre de 2022
ALBERT GOODWIN.- LA ESTÉTICA DEL PAISAJE.
La pintura de paisajes es siempre muy bien acogida, en gran medida debido al empleo del color y si el autor emplea la técnica de la acuarela, aún esa especial atracción es aún mayor.
ALBERT GODDWIN dedicó su vida al completo a la pintura de paisajes, género que cultivó hasta bien entrada su vejez; su obra es el resultado de la influencia de Turner, así como de la Escuela Prerrafaelita.
Goodwin nació en 1845 en Maidstone, condado de Kent -Inglaterra- en el seno de una familia numerosa; sus estudios básicos los realizó en Abitur, si bien siendo aún un niño destacó por su talento artístico, por lo que a la vez que aprendió un oficio dedicaba gran parte de su tiempo libre a pintar, inspirándose en los artistas prerrafaelitas.
Su pasión por la pintura, acuarelas, le llevó a trasladarse de Londres y estudiar en la Real Academia de las Artes; en esta Academia acudían, entre otros conferenciantes Ford Madox Brown y Arthur Hughes, ambos miembros de la Hermandad Prerrafaelita quienes hicieron muy buenas críticas del joven Goodwin.
El llamado "Movimiento Prerrafaelita", de origen inglés, y sus miembros fundadores William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti reaccionaron de esta forma al academicismo victoriano imperante hacia mitad del siglo XIX, presentando su teoría estética en la revista Germ, que ellos mismos fundaron; sus obras abundan en las alegorías, a la vez que se inspiran en la realidad y también la literatura de Shakespeare, Tennyson y Keats, así como en las leyendas de la Edad Media. Sus cuadros reflejan una gran nostalgia del pasado y están llenos de alusiones poéticas.
Gracias al conocimiento que Goodwin trabó con el famoso crítico de arte londinense John Ruskin, quien quedó fascinado con sus obras, inició un gran viaje a través de toda Europa, tomando apuntes de los más variados paisajes y de la diversidad de la naturaleza.
Toda vez que su obra pictórica le ocupó toda su vida Albert Goodwin ha sido uno de los más prolíficos pintores de su país, de lo que da fe sus más de 800 pinturas. Su especial predilección por la acuarela le llevó a formar parte de la Sociedad Real de Acuarela o "RWS", que fue fundada en Londres en 1804.
Su trayectoria vital quedó reflejada en sus diferentes trabajos, en los que podemos apreciar su amor por los viajes, de la misma forma que encontramos una gran influencia de Turner; en sus acuarelas empleó y desarrolló técnicas experimentales como el uso de tinta sobre éstas, a fin de lograr una iluminación poderosa en sus atmósferas.
Con independencia de esta tendencia paisajística, a Albert Goodwin debemos un parte importante de obras en las que nos invita a reflexionar sobre la realidad social.
Albert Goodwin dedicó toda su vida a la pintura y muestra de ello es este bellísimo legado que todos podemos admirar.
Fuentes:
Wikipedia.
Movimientos de la pintura. Larousse.
domingo, 18 de septiembre de 2022
DOMENICO PALADINO.- LA PORTA D`EUROPA
El conocido bajo la denominación de movimiento de "Transvanguardia" fue fundado por el crítico Achile Bonito Oliva, a finales de la década de los años 60 del pasado siglo XX, surgido como reacción a la obra de aquellos artistas que participaban del Arte Povera, así como al no sentirse identificados con ningún tipo de tendencia determinada, marcado todo ello por el carácter discontinuo de las obras, alejándose de lo que puede llegar a producir "repetición".
Entre los más significativos artistas cuya obra está vinculada con esta tendencia está MIMMO PALADINO, cultivando escultura, grabado y pintura.
PALADINO nació en Paduli, Campania, sur de Italia, siendo alumno del Liceo Artístico de Benevento, cuando conceptos artísticos como el minimalismo y el conceptualismo estaban en pleno auge; no obstante, Domenico Paladino se sintió atraído por la estética en la que destacaban artistas pop como Claes Oldenburg y Jim Dine, cuyos trabajos descubrió en la Bienal de Venecia de 1964, a la edad de 16 años.
Es así que sus primeras obras, a principios de la década de los años 70 (s. XX) tenían como referencia aspectos figurativos del Arte Pop, mediante la utilizaciones de pinturas con brillantes colores, en la que abundaban los temas relativos al mito y la magia. Hacia 1977 muestra un especial interés por la fotografía, la vez que desarrolla su trabajo con la creación de dos grandes murales al temple, uno que la galería Toselli en Milán y otro en el Lucio, Galería Amelio en Nápoles.
Ya entrada la década de los años 80, MIMMO PALADINO se involucra plenamente en la ya citada TRANSAVANTGARDE, si bien su reconocimiento a nivel internacional le vino como consecuencia de una exposición de trabajos en diferentes museos centroeuropeos, entre ellos el Kunsthalle en Basilea, el Museo Folkwang en Essen y el Museo Stedelijk en Amsterdam; esa fama se extendió a los EE.UU. a razón de dos exposiciones individuales en Nueva York, gracias a las galeristas Annina Nosei y Marian Goodman; un año más tarde, el galerista Dieter Koepplin lleva a cabo otra exposición de Paladino en el Kunstmuseum de Basilea.
En la actualidad su obra puede verse, de forma permanente, en los mas variados museos de todo el mundo, desde el Museo Metropolitano de Arte y el Guggenheim de Nueva York, pasando por el Museo de Arte de el Condado de Los Ángeles, el Instituto de Artes de Detroit, en la Tate y la Royal Academy de Londres, en el Museo de Arte Moderno Irlandés, en Dublín, en MACBA de Barcelona, el Palazzo delle Arti de Nápoles y el MOCA de Shanghai.
Una de sus obras más impresionantes y no lo es sólo por su tamaño, sino por su razón de ser es la conocida como LA PORTA D`EUROPA, también conocida como Porta di Lampedusa, y que se encuentra situado en esta última isla, en Italia.
Un monumento cuya finalidad es la de que todos reflexionemos sobre el gran problema que supone la migración y la muerte que van unidas en las mayoría de las ocasiones; su inauguración tuvo lugar el 28 de junio de 2008, encomendado por la ONG Amani, bajo el Alto Comisariado de las Naciones Unidas.
La curadora y artista Maya Ramsay nos llama la atención sobre la finalidad de dicho monumento con estas palabras:
"....combina belleza y horror. En la parte superior de la entrada hay una serie de números desordenados 98357345, que se refieren al número desconocido de muertes de migrantes. Cabezas, manos, zapatos y cuencos rotos se proyectan en la escultura, como hallazgos arqueológicos desenterrados del fondo marino".
Reframing the debate: The art of Lampedusa, 2016.
A día de hoy, Domenico Paladino vive y trabaja en su ciudad natal de Paduli.
FUENTES:
https://www.heathrjames.com
Mimmo Paladino-Gallerease
https://es.wikipedia.org.
https://www.heathrjames.com
Mimmo Paladino-Gallerease
https://es.wikipedia.org.
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