DYLAN DOG: EL "FUMETTO NERO" (CÓMIC) ITALIANO.

Buen día.

Vamos a dedicar este espacio de hoy a una temática que tiene muchos seguidores: EL CÓMIC, y en especial, un cómic italiano de culto que fue creado por Tziano Sclavi para la casa Sergio Bonnelli Editore, fundada en los años 40, y que es, sin lugar a dudas, la más importante dentro de la temática que abarca el fumetto de Italia, y cuyas ventas alcanzan cotas altísimas.

Son cerca de 25 millones de títulos anuales los que sitúan a esta editorial entre las más productivas, amén de que dos de sus series consideradas como "estrellas" rondan los 800.000 ejemplares mensuales.

Una de ellas es "TEX", más la que hoy nos interesa es la que tiene por nombre "DYLAN DOG", que nos ofrece relatos de horror y misterio, y que vio la luz, por vez primera en 1986.

El primero de los episodios de esta serie se titulaba L´alba del morti viventi, siendo el autor de sus diálogos Tziano Sclavi y el de sus ilustraciones Angelo Stano. Con el tiempo Sclavi ha delegado las aventuras de Dylan Dog en diferentes autores.

La serie se ha publicado en numerosos idiomas, a la vez que se ha editado en varios países, tanto es así que en EE.UU. "Dylan Dog" lo ha sido gracias a la editorial Dark Horse Comics, y es conocida y leída en Croacia, Serbia, Dinamarca, Holanda, y Polonia. En España es la editorial Aleta Ediciones la que nos la hace llegar al público en general.

De este cómic se han hecho dos películas, una de ellas con el título original de Dellamorte Dellamore, en 1994, siendo su protagonista Rupert Everett y la conocida con el nombre de Dylan Dog: Dead of Night, en 2011, cuyo protagonista es Brandon Routh.

Dylan Dog es un investigador de lo oculto, si bien sus relatos tienden a mostrarnos las debilidades y miserias del ser humano. Ex-agente de Scontland Yard ocupa su tiempo en temas que escapan del entendimiento del ser humano.

Sus historias están plagadas de fantasmas, brujas, espíritus que no son más que un reflejo de los miedos del individuo. En ocasiones, se basa en temáticas que ya tuvieron su interpretación en otras series como la de Jack el Destripador, El Hombre invisible, si bien mayormente están plenas de originalidad; no obstante, en ninguna de ellas se pierde el contacto con lo sobrenatural.

En ocasiones, los casos en los que se ve involucrado Dylan Dog nos llevan a mundos en los que el horror, el miedo, la soledad, y el desapego social son protagonistas. 

Es frecuente que los guiones de Dylan Dog den un giro inesperado gracias al ingenio que hace que los lectores se rindan ante la inteligencia de su autor.

Amén de Dylan Dog, el protagonista principal, cuya caracterización gráfica está inspirada en el actor Rupert Everett, especial petición de Sclavi, destaca por su común forma de vestir: jeans azules, con camisa roja y chaqueta negra, amén de sus inseparables zapatos Clarks.

Groucho es su asistente, y su nombre proporciona el punto de humor dentro de un discurso un tanto ácido, si bien viene a ser una caricatura de Groucho Marx.

Con Dylan Dog colabora un inspector de Scotland Yard, el Inspector Bloch, quien da un punto de racionalidad a los diferentes casos.

Jenkins es el ayudante de Bloch.

Los escenarios de las diferentes historias nos llevan a la ciudad de Londres, pues  Dylan Dog vive en Craven Road, 7, punto de encuentro con todo aquel que solicita sus servicios.

Dentro de los distintos escenarios en los que se desarrollan cada una de los relatos hay numerosas referencias al mundo del cine, la música, y la pintura, y es así como, si prestamos la suficiente atención, a las escenas, encontraremos dibujos que están relacionados con Picasso, Dalí o Magritte.

Por lo que respecta a la música, el jazz o la música Heavy metal nos sorprenden con sus apariciones.

Tiziano Sclavi, iniciador de la serie, ha dejado, después de décadas su singular firma de las aventuras de Dylan Dog.

Tiziano Sclavi

Angelo Stano

Y, por último, es del todo necesario conocer que Dylan Dog fue nominado, en 2000, como "cómic favorito" por Eagle Award, y en 2008, para "Cómic Favorito Europeo", por Eagle Award.

Los amantes del cómic que son muchísimos pueden encontrar en DYLAN DOG una más que entretenida fuente de aventuras. 

Pues, una lectura....

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Fuentes: Wikipedia.
www.espinof.com

VALÉRIAN: AGENTE ESPACIO-TEMPORAL: EL CÓMIC.

Buen día.

Con el estreno de la nueva película de LUC BESSON "Valerian y la ciudad de los mil planetas", nos acerca a la actualidad de una más que conocida serie de cómics, cuyo guionista fue Pierre Christin, contando con la colaboración, como dibujante de Jean Claude Mézières, y la colorista Évelyne Tranté, un mito de la ciencia ficción franco-belga y cuyas viñetas vieron la luz, por vez primera, en 1967, con lo que ahora se cumple el medio siglo. Es así que fue publicada, por vez primera, en el número 420 de la revista Pilote, el 9 de noviembre de 1967.

En 1970, la serie adquirió formato de álbum gracias a la labor de la editorial Dargauden.

La película que dirige LUC BESSON, que también trabajó con Mézières, en su emblemática "El Quinto Elemento", viene a ofrecernos un universo futurista que es el que se identifica con los tebeos de Válerian y Laureline, denominación con la que pasó a conocerse a partir de 2007, a raíz del cuadragésino aniversario de la serie de cómics en cuestión.

Es de significar que uno de los más grandes directores de películas de ciencia-ficción George Lucas también se ha servido de las fuentes de Valérian y Laureline, nada más y nada menos que para el diseño de el famoso "El Halcón Milenario", de tal forma que la relación entre Válerian y Laureline se asemeja a la que conocemos entre Han Solo y la Princesa Leia.

Muchas coincidencias como la caracterización de los extraterrestres, los lugares de esparcimiento, ambientes, tanto como diseño de vestuario y situaciones nos son más que evidentes en las películas de George Lucas.

Han Solo y Princesa Leia

No obstante, mi intención con este artículo es conocer la serie de historietas que Válerian, agent spatio-temporel nos narra mediante las aventuras de Válerian, un joven héroe, al que acompaña una chica, Laureline, en principio, personaje secundario, pero que, a raíz del éxito obtenido, llegó a convertirse también en heroína.

Válerian no se corresponde con la imagen tradicional del héroe clásico, es el "anti-héroe", tal y como nos muestran los personajes de los cómics estadounidenses; es un chico simpático, que busca las situaciones difíciles y que siempre consigue llevarse al lector a su terreno.

Por cierto, el joven Válerian es originario de Galaxity, una megaciudad terrestre que el tiempo sitúa en el siglo XXVIII, en la capital del imperio galáctico. Y es así como con su nave mantiene el orden en el universo.

Por lo que respecta a Laureline su situación en el tiempo nos lleva al siglo XI en la Tierra, siendo traída por Válerian a Galaxity, rescatándola de las trampas del bosque de Arelaune, y haciendo de ella su compañera de equipo, antes de convertirse en su novia.

Laureline nos muestra el carácter de mujer fuerte, decidida y obstinada, valiente, siempre, lo que no le impide reflexionar antes de cada actuación, hecho que complementa la cualidad de hombre de acción de Válerian.

En el conjunto de la serie nos encontramos con una gran riqueza tanto en temática como en visualidad, adquiriendo, con el tiempo gran originalidad, e incorporando numerosas variedad de temas; no obstante, un tema fundamental dentro de la temática es la manipulación del tiempo, junto con los viajes espacio-temporales.

Y ello teniendo en cuenta que, en los inicios de la serie, se hace una especial distinción entre el viaje interestelar (en el espacio), y el viaje en el tiempo. Tanto es así que los primeros se hacen sirviéndose de una nave espacial de tipo XB 27, y los viajes en el tiempo se llevan a cabo a través de puertas temporales ubicadas en diferentes lugares del mundo, como son Aurelaune, Nueva York, o Brasilia...

Esta diferencia se salva en posteriores entregas del cómic en el que los viajes espacio-temporales se realizan a través de nuevas naves, conocidas como del tipo XB 982, y por tanto, los viajes en cuestión son combinados, lo cual permite desarrollar aventuras mucho más atractivas para el público y que ofrecen la posibilidad de incorporar elementos fantásticos para los que la tecnología de hoy en día está más que preparada.

La serie empieza en la Tierra, en Galaxity, en pleno siglo XXVIII, año 2720, si bien lo que es la cronología de los diferentes álbumes se desarrolla en función de los acontecimientos en el tiempo, desde el año 1000, hasta el 3412.

Gracias a la labor de LUC BESSON que se interesó por este proyecto, en 2012 hizo público el mismo para el que contaba con la colaboración de Jean-Claude Mézières, girando la película que cuyo visionado ya podemos llevar a cabo bajo el nombre de "Valerian and the City of a Thousand Planets" (Valerian y la ciudad de los mil planetas).

Disfruten de una buena tarde de cine para todos los públicos.

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Fuentes: wikipedia.

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BARBARELLA, la heroína de JEAN-CLAUDE FOREST.

Buen día.

Hoy nos damos un respiro y abordamos un tema que es un tanto ligero, más no en lo que se refiere a la difusión que tuvo su protagonista, sino en que supone una agradable lectura y nos lleva a recordar una deliciosa película que protagonizada por Jane Fonda, nos ofreció la imagen de una "BARBARELLA", en el papel de bellísima heroína.

BARBARELLA fue una historieta que se enmarca dentro de lo que es la literatura de ciencia-ficción, cuyo creador fue JEAN-CLAUDE FOREST, nacido en Perreux en 1930 y fallecido en París, el 29 de diciembre de 1998, a la edad de 68 años.

Su primer trabajo lo realizó mientras estudiaba en la Escuela de Diseño de París, bajo el nombre de Flèche Noir, decantándose por la ilustración, en la década de los años 50 del pasado siglo, en publicaciones, periódicos y revistas, entre los que podemos destacar France-Soir, Les Nouvelles Littéraires y Ficción.

También fue ilustrador destacado de obras que vieron la luz en ediciones de bolsillo de autores como A.E. Van Vogt, Jack Williamson, si bien la fama, tanto a nivel nacional como internacional, le vino de la mano de la bellísima y valiente Barbarella, cuyo personaje vio la luz, por vez primera en 1962.

Con independencia de este su personaje que le dio popularidad también fue el suyo un trabajo de guionista para muchos autores de cómics, y así fue el caso de Paul Gillon, Jacques Tardi o Didier Savard, amén de numerosas colaboraciones para la televisión francesa y una novela de fantasía dedicada al mundo juvenil, en 1983, LILIA ENTRE L´AIR ET L´EAU.

Su obra se vio reconocida con la concesión del Gran Premio en el Festival de Angoulema, en 1984, y en Sierre (Suiza), en 1986.

Por lo que respecta a BARBARELLA, protagonista de este espacio, se dice que su imagen surgió de la actriz Brigitte Bardot, si bien cuando Roger Vadim llevó al cine la primera versión de este cómic, en 1968, escogió a Jane Fonda como protagonista, en tanto terminó por casarse con Bardot.

Es del todo acertado afirmar que Barbarella revolucionó el mundo del cómic de su época, pues abrió paso a toda una serie de heroínas en despertaban un mundo en el que el erotismo era base fundamental, y ofrecía una imagen de mujer libre y liberada de toda atadura.

Precisamente, en España, Victor Mora y José Bielsa crearon Supernova, en 1972, si bien, su éxito no llegó a alcanzar el cosechado por la heroína francesa.

La primera edición de esta heroína de cómic, que no sólo representaba una liberación sexual, sino fundamentalmente, intelectual de la mujer, apareció en la revista trimestral V Magazine, en 1962; más para que cosechara el éxito que todos conocemos hubo de llevarse a cabo una reedición en álbum de lujo, con la finalidad de que no fuera objeto de censura, al ser considerado objeto de culto, en el año 1964, de la mano de Losfeld, quien en su calidad de editor estaba especializado en "tratar" de solventar las publicaciones que pudieran ser molestas para el "sistema".

Gracias a la labor de Jean-Claude Forest vieron la luz numerosas publicaciones que tenían como protagonistas a mujeres con habilidades especiales, es así que podemos citar a Jodelle (1966), Blanche Epiphanie (1967), Saga de Xam (1967) o Epoxy (1968), que vinieron a inaugurar lo que se conocería como Cómics para adultos, y cuyos principales seguidores eran jóvenes que reivindicaban la libertad en muchos aspectos de la vida, la Generación del 68 francesa.

Su argumento se desarrolla cuando Barbarella llega al planeta Lythion, habitado por diferentes pueblos, y se enamora de Pygar, un ángel ciego que recupera la vista a razón de la relación sexual que mantiene con Barbarella. Más un enfrentamiento entre ambos hace que Barbarella mantenga relaciones sexuales con Lio, y con ello provoca en un robot la emoción de descubrir que tiene debilidades hasta entonces solo conocida por humanos.

Con independencia del éxito que conoció el cómic, de su repercusión no solo a nivel cinematográfico, sino incluso musical, en trabajos de la banda Duran Duran, en Kylie Minogue, cuyo video musical "Put Yourself In My Place", en "Artic Monkeys", e incluso en una estación de METRO que se conoce como "Estación de Barbarella", solo se llegaron a publicar dos aventuras, en tanto una tercera lo fue en formato álbum, por Pierre Horay, y una última, en 1981, dibujada por Daniel Billon, en la publicación L´Echo des Savanes.

Toda una referencia BARBARELLA, y un recuerdo para la bellísima Jane Fonda, en un papel que marcó su carrera, amén de mostrarnos que amén de actriz, tenía un cuerpo "10".

Buen día.

PURA KASTIGÁ.

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