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viernes, 29 de abril de 2022
ELLEN AUERBACH.- LA BÚSQUEDA DE LA ESENCIA HUMANA EN LA FOTOGRAFÍA.
La vida personal y profesional de la fotógrafa de origen alemán ELLEN AUERBACH está íntimamente relacionada, pues en su búsqueda de autoconocimiento, su trabajo le valió para descubrir lo que se esconde detrás no sólo de las personas sino incluso de las cosas.
Nacida con el nombre de Ellen Rosenberg el 20 de mayo de 1906 en Karlsruhe, Alemania, fue la segunda de tres hermanos, si bien el mayor murió siendo pequeño y el menor nació doce años después que Ellen; fue de esta forma que Ellen creció en un ambiente cómodo, de roles tradicionales, pues en tanto su padre gozaba de éxito en el terreno de los negocios, su madre se ocupaba de las labores domésticas.
Al ser prácticamente hija única, el hecho cierto es que la joven Ellen desarrolló un carácter independiente, negándose a seguir con el negocio familiar y consiguiendo que su familia le permitiera estudiar arte, en Badische Landeskuntschule en su ciudad natal, entre los años 1924 y 1927, para continuar sus estudios en la Academia de Arte Am Weissenhof, en Stuttgart; gracias a que un tío suyo le regaló una cámara fotográfica Ellen Rosenberg descubrió en su persona una vocación que convirtió en profesión.
En 1929 Ellen se trasladó a Berlín para estudiar fotografía con Walter Peterhans donde tuvo la oportunidad de conocer a Grete Stern, lo que significó el inicio de una amistad que lo fue durante toda su vida. Por entonces, Berlín conocía de una ferviente actividad cultural, en la que la vida de hombres y mujeres no estaba condicionada por roles tradicionales, lo que sirvió a Ellen para romper con las esperanzas que su familia aún mantenía hacia ella.
En ese Berlín, las mujeres eran libres, vestían pantalones, fumaban en público, la vida social trajo consigo el nacimiento de una mujer nueva, de lo que queda constancia en las diferentes artes. Y es el caso que Peterhans consiguió hacer ver a la sociedad alemana que la fotografía podía ser una forma de arte tan maravillosa como la pintura, la escultura o la arquitectura.
Más las lecciones de fotografía por parte de Peterhans se vieron interrumpidas como consecuencia de que a éste le nombraron Maestro de Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño Bauhaus en Dessaus; no obstante, las enseñanzas recibidas tanto por Ellen como por Grete dieron su fruto, ambas se convirtieron en socias, con independencia de que ya eran amigas.
Gracias a una herencia recibida por Ellen ésta adquirió el equipo fotográfico de Peterhans y con Ellen Roseenberg se establecieron en un estudio, en principio dedicado a la publicidad, moda y fotografía de retratos. Con el nombre de "RINGL+PIT" (apodos de la infancia de Ringl, por parte de Grete y de Pit por la de Ellen) iniciaron su andadura profesional, a la vez que convivían juntas en el mismo. En esta colaboración en tanto Grete era especialista en el diseño gráfico, así como en lo que eran los aspectos formales de la fotografía, Ellen tenía la especial virtud de aportar cierto toque humorístico, e incluso irónico que venían a mostrar una imagen del todo vanguardista del papel de la mujer .
Una fotografía publicitaria con el nombre de Komol, en la que anunciaba un tinte para pelo consiguió el primer precio en 1933 de la Deuxième Exposition Universale de la Photographie et du Cinéma de Bruselas; más la ilusión con la que ambas fotógrafas emprendieron su trabajo se vio truncada cuando en 1933 fue nombrado canciller y ambas mujeres, de procedencia judía, y vinculadas a movimientos de izquierdas, fueron obligadas a abandonar Alemania para siempre.
Fue así que ambas artistas tomaron rumbos distintos, en tanto, Grete se marchó a Londres, Ellen viajó hasta Palestina, junto con Walter Auerbach con quien había iniciado una relación sentimental. Ambos abrieron "Ishon" (niña, en palestino) un estudio de fotografía infantil, lo que Ellen compaginó con la fotografía testimonial de la vida cotidiana en Palestina, algo que contribuyó a hacerle conocer las dificultades en la convivencia diaria entre árabes y judíos.
Más de nuevo un conflicto bélico, la guerra de Abisinia, en 1936, obligó a la pareja a trasladarse, en esta ocasión a Londres, donde Ellen y Grete, donde llegaron a realizar algunos trabajos juntas. Habían pasado sólo tres años, pero la diferencia de intereses entre Ellen y Grete era más que notable, por lo que decidieron, una vez más separar sus caminos.
Un año más tarde, en 1937, Ellen contrajo matrimonio con Walter Auerbach, en parte para poder emigrar a los EE.UU., estableciéndose primero en Filadelfia, continuando con su trabajo como fotógrafa; fue en 1938 cuando una de sus fotografías de una niña fue seleccionada para la portada del segundo aniversario de la revista Life; entre tanto, continuó su formación experimentando con la luz infrarroja y ultravioleta, así como con la impresión Carbro.
En 1940, el matrimonio Auerbach se trasladó a Nueva York, donde ambos ejercieron como fotógrafos en un ambiente de vanguardia bohemia. En 1945, la pareja tomó rumbos distintos, pues se separaron, si bien su relación fue siempre buena. Los años siguientes significaron una especial fuente de enriquecimiento personal para Ellen Auerbach (siguió conservando el apellido del que fuera su marido), pues llegó a trabajar como psicóloga infantil en un instituto psiquiátrico, donde fotografió e hizo sendas películas sobre el comportamiento de los niños pequeños.
Llegado este punto, la trayectoria de Ellen la llevó a viajar mucho, durante dos década, de manera que su fotografía tocó temáticas tales como los paisajes y la naturaleza, interiores, arquitectura, escenas callejeras y retratos. Cuando en 1954, Ellen conoció al fotógrafo Eliot Porter viajaron a México donde practicaron con la fotografía en blanco y negro y con luz natural.
Con 60 años Ellen Auerbach se decantó por desarrollar una actividad muy especial, la de terapeuta para niños con problemas de aprendizaje, si bien no contaba con capacitación profesional para ello, pero se sirvió de su experiencia e intuición para conocer las situaciones difíciles de los pequeños, experiencia que resultó exitosa tanto para ella como para los niños que llegaron a tener una posterior relación ya adulta con la fotógrafa.
El trabajo fotográfico de Ellen Auerbach junto con el de Grete Stern fue redescubierto gracias a la actividad de diferentes museos alemanes, especialmente, el Museo Folkwang de Essen que llevó a cabo un completo ringl+pit en 1993, exposición a la que siguieron otras muchas.
Para Ellen Auerbach su vida profesional se vio plenamente recompensada cuando en 1998, la Akademie der Künste de Berlín organizó una retrospectiva de todo su sensacional trabajo.
ELLEN AUERBACH falleció en Nueva York tras noventa y ocho años de vida, de intensa y extraordinaria vida.
Fuentes:
https://wa.org.translate.good/encyclopedia/article/auerbach-ellen
Fundación La Caixa
https://wa.org.translate.good/encyclopedia/article/auerbach-ellen
Fundación La Caixa
lunes, 25 de abril de 2022
domingo, 24 de abril de 2022
ANITA DELGADO.- LA FASCINANTE HISTORIA DE LA BAILARINA CONVERTIDA EN RANÍ (REINA) DE KAPURTHALA.
La trayectoria personal de cada persona, en alguna que otra ocasión, puede tener vivencias del todo singulares y extraordinarias, llámese destino o el sencillo hecho de estar en el lugar adecuado en el momento preciso, pero la vida de ANITA MARÍA DELGADO BRIONES, una sencilla bailarina malagueña, nacida el 8 de febrero de 1890 y fallecida en Madrid el 7 de julio de 1962, puede considerarse del todo especial.
Ana María Delgado o Anita Delgado, como se la conocía en Málaga fue una de las hijas del matrimonio formado por Ángel Delgado de los Cobos y Candelaria Briones, quienes regentaban un pequeño café. La joven, al igual que su hermana Victoria, tenía un especial don: la música, por lo que su padre decidió apuntarla a clases de declamación. Tanto fue el interés de Anita y el hecho de que en Málaga a la familia no le fuera demasiado bien, que se trasladaron a Madrid.
El esfuerzo por parte de ambas vio su fruto cuando fueron contratadas como teloneras en el teatro de variedades conocido como Central Kursaal, con el nombre artístico de LAS HERMANAS CAMELIAS.
Curiosamente este local era frecuentado por una gran variedad de personalidades tanto del mundo artístico, como intelectuales y bohemios, entre ellos, Ramón María del Valle-Inclán, Julio Romero de Torres o Ricardo Baroja. Estos dos últimos pidieron a ambas hermanas que posaran para ellos, más como Anita era menor de edad se negó (o tal vez se lo negaran sus padres), si bien Victoria aceptó, pues mantenía relaciones con el también pintor Leandro Oroz.
Y tal y como comenté al comienzo de este artículo son determinadas coincidencias las que confluyen en que algo llegue a hacerse realidad.
Pues bien, por dichas fechas estaba prevista la celebración en Madrid de la boda de Alfonso XIII con la princesa Victoria Eugenia de Battenberg, de ahí que la capital del reino estuviera plagada de grandes personajes de la realeza, entre ellos, JAGATJIT SINGH, a la sazón maharahá de Kapurthala, quien acudió a ver el espectáculo y quedó del todo prendado de la joven Anita, a la que pidió su mano.
En ese momento, y con sólo 16 años, Anita no accede a la petición del todo inmediata del apuesto y sobre todo rico maharahá, y ello en parte a que los padres de la joven tampoco eran partidarios de que su pequeña hija se marchara al otro extremo del mundo con un señor del todo desconocido para ellos.
Más a raíz del trágico atentado sufrido por el cortejo nupcial en la calle Mayor, tras el enlace de Alfonso XIII y Victoria Eugenia, al maharahá no le quedó otra que marcharse a París, eso sí, tan enamorado estaba de la bailarina que no abandonó su plan de conquistarla.
Fue entonces que se inició una relación epistolar entre ambos, el maharahá y Anita, y poco a poco, el tema empezó a cuajar. Y aquí entró nuevamente el "destino", cuando Anita se decidió por contestar a la misiva de su insistente enamorado, y entregó la misma al novio de su hermana, Leandro Oroz. Éste, en lugar de llevarla a correos, como le había pedido Anita, se pasó por el café y abrió la misma en presencia nada menos que Valle-Inclán, quedando ambos asombrados del tosco lenguaje y faltas de ortografía del escrito en cuestión. Fue así que entre ambos redactaron una deliciosa respuesta, a su vez traducida al francés por Juan Jesús Inciarte, un estudiante español que también frecuentaba el círculo de Oroz y Valle-Inclán.. Fue así que el propio maharahá terminó de convencerse de que Anita era la mujer de su vida, cuando leyó tan maravillosa epístola, en la que aceptaba su proposición de matrimonio.
De esta forma, Anita Delgado contrajo matrimonio por lo civil en París, lo que haría posteriormente en la India, con 18 años, el 28 de enero de 1908, por el rito sij. La ceremonia posterior al enlace se vivió como un auténtico espectáculo que duró diez días, llevándose a cabo una singular ceremonia en la que el rajá se pesó, 95 kilos, que se tradujeron en otros tantos pero en oro repartidos entre los pobres del reino.
La llegada de la nueva maharaní al palacio fue precedida de un cortejo de 50 elefantes, y ello aderezado con todo tipo de lujos.
Tres meses después de su boda por el rito sij nacería el que sería su único hijo: Maharajkumar Ajit Singh Bahadur, al que enseñó el idioma español. Este niño que vino al mundo en un parto muy complicado, por el que su joven madre estuvo a punto de morir, le hizo cumplir la promesa de donar a su Virgen de la Victoria de Málaga de un lujosísimo manto que la propia maharaní llevó en persona, si bien por parte de las camareras de la Virgen que consideraban a Anita una "hereje" nunca se lo pusieron y permaneció oculto durante mucho tiempo.
En la India, la vida de Anita Delgado, ya convertida en raní de Kapurthala se desarrolló en función de su condición de reina consorte, para la que su marido mandó construir una edificación que era toda una réplica del palacio francés de Versalles. Eso sí, la nueva Prem Kaur -reina consorte- era la quinta esposa del maharahá, aunque su preferida.
Más como todo no es un cuento de hadas en esta vida, la reina consorte que era veinte años menor que su esposo, se enamoró de uno de los hijos de éste, algo que evidentemente no fue perdonado, por lo que después de dieciocho años de "reinado" se divorció y en 1925 regresó a Europa, instalándose inicialmente en París, para volver a Madrid, finalizada la Guerra Civil.
Ya en Madrid tuvo varios amores, entre ellos el torero Juan Belmonte, al que conoció en el estudio del pintor Ignacio Zuloaga, si bien fue su última relación fue con Ginés Rodriguez, quien redactó las últimas memorias de esta singular mujer.
Su vida personal fue plasmada en una autobiografía en la que reflejó todos sus recuerdos y vivencias con el que fuera su marido, quien falleció en 1949, dos años después de la independencia de la India, algo que afectó profundamente a Anita.
En este libro biográfico Anita Delgado nos habla con sus propias palabras sobre su vida en aquella etapa dorada: "Hago lo mismo que un hombre:pinto acuarelas, escribo cuentos, voy de cacería, juego al golf, al tenis, al billar... Bebo champán, bailo flamenco y visto al estilo europeo. Soy motivo de escándalo, por supuesto, pero ¡qué importa! Viajo sin parar porque este país es de alucinar. Es como si visitaras otro planeta. Tengo suerte de tener un marido moderno, porque no no podría resistir ni 24 horas en esta cárcel dorada".
Esta vida de lujo terminó en Madrid, el 7 de julio de 1962, como consecuencia de una afección cardíaca.
Toda historia personal tiene sus claroscuros, sus situaciones que quedan para la intimidad de sus protagonistas, y si bien, su biógrafa oficial, Elisa Vázquez de Gey ha escrito tres libros sobre Anita Delgado, y el escritor Javier Moro escribió su novela Pasión India basada en la vida de Anita.
Toda vida de lujo o de miseria llega al mismo fin, eso sí, lo que las diferencia son las vivencias que nos invitan a conocerla.
Fuentes:
https://es.wikipedia.org
www.elespañol.com
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