BUENA MÚSICA
viernes, 30 de noviembre de 2018
jueves, 29 de noviembre de 2018
LAS KUMARI, NIÑAS DIOSAS VIVIENTES DEL NEPAL.
Niña Kumari
Hoy nos volvemos a encontrar en este pequeño espacio para conocer de una tradición que se remonta al siglo X, en el Valle de Katmandú, en Nepal, y que nos acerca a la existencia de las conocidas como KUMARI o Kumari Devi, nombre con el que se viene a designar a una diosa viviente del Nepal.
Son pequeñas diosas vírgenes adolescentes a las que la sociedad aísla hasta que alcanzan la pubertad.
Esta singular tradición está relacionada con los métodos de adivinación de rituales hinduistas y budistas, fomentada por los gobernantes de Asia, especialmente, la zona de Cachemira, Assam, Bengala y Nepal, y que nos habla del poder femenino o shakti.
Actualmente, son muchos los activistas que quieren acabar con esta tradición y evitar, de esta forma, que unas niñas sean privadas de una infancia normal, más los defensores de la tradición vienen a reconocer que es una forma de ensalzar a la mujer y, de paso, atraer a muchos turistas.
La pequeña diosa Kumari es elegida entre las niñas preadolescentes, contando con el visto bueno -toda vez que es una creencia de origen budista e hinduísta- de sacerdotes de ambas religiones, amén de un astrólogo, quienes certifican que la niña es virgen y que es portadora de los 32 lachhins, atributos físicos y psicológicos, al igual que Buda.
Estas diosas viene a encarnar la deidad femenina superior, y sólo pueden ser elegidas entre una serie de familias vinculadas a ciertos bahals, un tipo determinado de patio en cuyo entorno residen familias newar tradicionales y sus antepasados tienen que ser de castas superiores.
Es por ello que al ser consideradas diosas vivientes recae sobre las mismas un honor supremo.
En base a este poder las pequeñas diosas sólo pueden vestir de rojo, que es el color de la energía creativa, ven peinadas con el cabello recogido en un moño alto y sus ojos son perfilados con khol hasta alcanzar las sienes; asimismo, los días festivos, las kumari llevan sobre su frente un agni chakchuu, o tercer ojo al que se conoce como "ojo de fuego". Se les atribuyen una serie de poderes de adivinación e incluso la capacidad de curar enfermedades. Más allá incluso son como puentes entre este mundo y el mundo divino.
Evidentemente, una niña elegida Kumari no lleva una vida normal, pues abandonan la escuela y la instrucción sólo la pueden recibir en su casa.
Una vida de total exigencia que se extiende no sólo a la pequeña virgen sino a toda su familia, que debe llevar una vida de total pureza, y es que en la casa en la que habita la kumari, sus padres deben de convertir una de las habitaciones en lo que viene a llamarse sala de puja o sala de adoración, en la que la pequeña diosa recibe a quienes la tienen por deidad sagrada.
Según la tradición, la kumari sólo sale de su casa para determinados actos y nunca puede poner los pies en el suelo, sino que es transportada en brazos o bien en un palanquín.
Y es fundamental que la niña diosa no sangre, pues de esta forma el espíritu de la diosa o shakti abandonaría su cuerpo.
Lo terrible y a la vez liberatorio para estas pequeñas niñas es que, una vez llegada su primera menstruación, se acaba su encierro divino y por fin, pueden llevar una vida considerada "normal". No obstante, ese paso de ser "diosa" a niña o joven normal no es algo fácil no ya de aceptar, sino de desarrollar en una pequeña que ha vivido desde su infancia en unas condiciones de aislamiento con respecto a otros niños y de educación especial. LLegado el momento de enfrentarse al mundo real son muchas las jóvenes no consiguen adaptarse, máxime teniendo en cuenta la leyenda que persiste en torno a esta tradición y que viene a afirmar que los futuros esposos de las niñas diosas mueren poco tiempo después del enlace.
Evidentemente, las tradiciones deben de conciliarse con los tiempos actuales y nunca perjudicar ni impedir el desarrollo normal de una niña, socavando sus derechos como persona.
Es el aislamiento el que convierte y compromete el futuro de estas niñas y las hace vulnerables.
En lo que es todo el territorio nepalí viven muchas Kumaris, si bien la más conocida es la Kumari Real de Katmandú, la cual vive en el Kumari Ghar, un palacio en el centro de la ciudad. La pequeña que actualmente ostenta dicho estatus es Trishna Shakya, y fue elegida el 28 de septiembre de 2017, cuando contaba sólo tres años de edad.
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Fuentes: Wikipedia.
www.antrophistoria.com
www.elpais.com
sábado, 24 de noviembre de 2018
viernes, 23 de noviembre de 2018
RICHARD AVEDON.- RETRATOS. DISFRAZANDO A MARILYN.
Richard Avedon
Considerar a RICHARD AVEDON como uno de los fotógrafos más importantes del pasado siglo XX es algo indiscutible, demostrado queda a la vista de sus imágenes en las que gustaba de jugar con los contrastes entre blanco y negro, y de una particular mezcla de sofisticación y frivolidad.
Barbra Streisand
Ambos aspectos -sofisticación y frivolidad- son del todo admirables en sus trabajos realizados con la alta sociedad norteamericana, aunque su labor como fotógrafo de moda le ha servido para formar parte integrante de los más significativos museos del mundo.
Richard Avedon nació en Nueva York, el 15 de mayo de 1923, en el seno de una familia de inmigrantes rusos judíos. Tras inscribirse en la Marina Mercante americana, donde trabajó como fotógrafo, pasó a estudiar en el laboratorio de diseño de la New School for Social Research, dirigido por Alexey Brodovitch, quien siendo editor de la revista Harper´s Bazaar, le contrató como fotógrafo, por lo que durante de años, entre 1947 y 1984 se encargó de retratar las grandes colecciones parisinas e hizo multitud de retratos de moda.
No obstante, la labor de Avedon se dirigió también a compartir las inquietudes sociales de su tiempo, así en 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los EE.UU. También participó, durante una década en reportajes sobre líderes militares y víctimas de la guerra de Vietnam, amén de manifestaciones contra los conflictos bélicos para el diario New York Times.
Fue en 1979 cuando el Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, le encargó recorrer durante cinco años, el oeste de los EE.UU., con la finalidad de hacer documento gráfico de la historia de todas las personas que de forma anónima han hecho historia del que fuera su país. Es así que vio la luz su trabajo In the american west, en el que abundan fotografías de diferentes personas como granjeros, mineros, prostitutas, amas de casa, presos, etc... en imágenes captadas a plena luz del día, consiguiendo efectos de una gran expresividad.
Es por ello que la imagen, un tanto frívola, del inmenso legado fotográfico de RICHARD AVEDON queda anulada ante la variedad y orientación de su trabajo, en el que el retrato nos ofrece la más veraz imagen psicológica tanto de personalidades famosas como de otras del todo desconocidas.
Audrey
Tilda Swinton
Entre los famosos que Richard Avedon captó por "instantes" con su cámara destacamos a Truman Capote, Henry Miller, Bogart, y como no podía ser menos, el mito de MARILYN MONROE, de la que no sólo captó su imagen, sino también otras muchas, tantas como le permitieron disfrazarse de grandes divas del cine mudo.
Marlene Dietrich
Theda Bara
Jean Harlow
Clara Bow
Lilian Russell
Avedon fallecía el 25 de septiembre de 2004, en San Antonio, Texas, inmerso en un proyecto encargado por la revista On democracy, a consecuencia de una hemorragia cerebral.
Marilyn
Para siempre nos quedarán sus imponentes imágenes y seguro que en la mente de todos una en particular: DOVIMA CON ELEFANTES (Agosto 1955), en la que el "paso del tiempo" es motivo del que se sirve Avedon, ofreciéndonos la imagen limpia, hermosa y del todo rotunda de la modelo DOVIMA (Dorothy Virginia Margaret Juba), en contraposición con el aspecto rugoso de la piel de los elefantes.
DOVIMA
Fotografía de contrarios: blanco y negro, en la que abundan, como bien manifestó en cierta ocasión, Richard Avedon a la pregunta de un periodista sobre el hecho de por qué sus fotos eran siempre en blanco y negro. Su respuesta no pudo ser más significativa, "entre el blanco y el negro existe una variedad infinita de grises".
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Fuentes: Wikipedia.
Fotografía. Toda la Historia. Blume.
jueves, 22 de noviembre de 2018
CAPILLA DE SAINT ANDREW (UK).- LA CAPILLA MÁS PEQUEÑA DEL MUNDO.
Little Chapel Saint Andrew
Bienvenidos un día más a este espacio en el que pretendo acercarme y de paso acercar a todo aquel que lea estos pequeños artículos al mundo de la cultura y el conocimiento y para ello existen tantos medios y formas que como podéis comprobar los que me leéis con cierta asiduidad son innumerables los temas que este blog contiene.
Y es así como hoy se me ha ocurrido interesarme por algo un tanto inusual, pues son muchas las personas que gustan de saber qué ciudades son las que tienen más población, qué lugares son los más singulares y bellos, y me he preguntado ¿cuál será la capilla más pequeña del mundo? Porque, de hecho, siempre se ha escrito y mucho sobre las grandes joyas arquitectónicas con fines religiosos, pero en escasas ocasiones sobre las más pequeñas.
Interior
Pues así indagando he dado con la que se considera la PEQUEÑA CAPILLA DE SAINT ANDREW, en inglés, Little Chapell, un edificio de carácter religioso situado en Saint Andrew, en Guernsey, concretamente en Les Vauxbelets (Reino Unido), que fue diseñado por el padre Déodat de los hermanos de La Salle, hacia 1914.
Esta singular y deliciosa capilla es una versión en miniatura del Santuario de Nuestra Señora de Lourdes, y son muchas las fuentes que vienen a asegurar que es la más pequeña de las iglesias consagradas de todo el mundo.
Detalle altar interior
Sus medidas iniciales eran de 9 pies de largo por 4,5 pies de ancho, si bien en dos ocasiones a raíz de las diferentes críticas recibidas por los propios hermanos, fue demolida y la que actualmente existe es la tercera versión de la capilla en cuestión que mide 16 pies por 9 pies, aproximadamente 5 por 3 metros cuadrados.
Las paredes de esta pequeña capilla aparecen recubiertas a base de conchas y cantos rodados a los que se unieron fragmentos de vajilla y cristal y en su interior nos llama la atención un pequeño altar. Eso sí, sólo ocho personas caben en su interior.
La excelencia de los edificios sea cual sea su funcionalidad no está para nada en relación con su tamaño, sino con la belleza de su diseño y la delicadeza de su construcción que en el caso de la Capilla de Saint Andrew es más que evidente.
Es por ello que está considerada como una auténtica atracción turística en Guernsey.
Pura delicia
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Fuentes: Wikipedia.
Muy interesante. Historia.
martes, 20 de noviembre de 2018
ALBERT ANKER.- LA PINTURA DE LA DULZURA Y LA INOCENCIA.
Albert Anker
Son muchas las obras de arte, especialmente pinturas, las que nos llevan a retroceder a nuestros recuerdos de infancia, con especial mención de aquellas cuyos protagonistas han sido y son niños.
La guardería
Uno de los artistas plásticos que más se aproximó al universo de los niños y también al de los ancianos fue el pintor suizo ALBERT SAMUEL ANKER, nacido en Ins, Cantón de Berna, Suiza, el 1 de abril de 1831 y fallecido el 16 de julio de 1910.
Su obra fue expuesta durante años en el Salón Oficial de París entre 1859 y 1885, llegando a estar considerado como el pintor suizo más importante del siglo XIX.
Sleeping boy in the Hay
Baste señalar el hecho de que en el año 2012 Sotheby´s subastó su cuadro "Retrato de una niña", datado en 1885, y por el que se pagaron 1.426.500 francos suizos.
Retrato de una niña
Albert Anker fue hijo de un veterinario, Samuel Ancher y de Marianne Gaschet, teniendo por delante nada menos que once hermanos.
Su afición por el dibujo nació siendo niño empezando a recibir clases de dibujo con Louis Wallinger en Neuchâtel. No obstante, por influencia familiar, con 20 años se inició en estudios de teología en la Universidad de Berna y de Halle (Alemania), a fin de llegar a ser pastor protestante. Pese a ello, y con permiso de su padre, abandonó este camino y dispuso su marcha a París con la intención de dedicarse a lo siempre quiso: la pintura.
Niña con muñeca
Niña costurera
Instalado en París siguió estudios con el pintor, de origen suizo, Charles Gleyre, para posteriormente perfeccionar su técnica en la Escuela de Bellas Artes de París.
Es partir de entonces, cuando su obra, plena de emoción y ternura, es expuesta en el Salón de París, en tanto su experiencia vital se completa con viajes por Bretaña, la Selva Negra, Italia y Bélgica.
The Bubble Ball
A raíz del fallecimiento de su padre, en 1860, Albert Anker se ocupó de todo lo referente a la vivienda paterna en su ciudad natal Ins, pasando temporadas de verano en la misma, si bien en 1890 trasladó a ella su residencia definitiva.
En 1864 Albert Anker contrajo matrimonio con Anna Rüffi con la que tuvo seis hijos. Y precisamente en algunas de sus obras es su esposa y alguno de sus hijos los que aparecen retratados siempre en escenas familiares.
El dominó
Entre sus pinturas más significativas podemos hacer mención de la conocida como "El dominó", en la que el rostro de la pequeña que es de una total dulzura y concentración en el que no es sólo un juego. Es más que evidente la notoria relevancia del gesto en los niños que son retratados en sus cuadros, de los que consigue captar no sólo la imagen sino su psicología, como es el caso de "Maurice con la gallina", en la que precisamente, el niño era su hijo.
Maurice con la gallina
Un hecho que también merece especial mención es la colaboración de Albert Anker con el escritor Théodore Deck, para el que llegó a elaborar más de 300 dibujos que sirvieron para decorar sus obras.
Amén del mundo de la infancia, Anker nos regaló deliciosas escenas de personas ancianas y también de naturalezas muertas, como vemos en el cuadro "Pelando patatas".
Pelando patatas
Multitud de escenas familiares, entre ellas, "El hermanito", o "Leyendo al abuelo", en las que los rostros y las actitudes de los protagonistas lo dicen todo.
Leyendo al abuelo
Gracias a su cierta holgada economía, Albert Anker también se dedicó a la política, y fue diputado del Gran Concejo del cantón de Berna, contribuyendo a la construcción del Museo de Bellas Artes; asimismo en 1878 fue el encargado del pabellón suizo en la Exposición Universal de París, lo que le valió el ser nombrado Caballero de la Legión de Honor.
Louise Anker
Su exquisita labor fue reconocida por la Universidad de Berna concediéndole el título de Doctor Honoris Causa.´
Desgraciadamente, sus últimos años de vida vio mermada su capacidad de pintar a consecuencia de una apoplejía, falleciendo en la que fuera su casa natal en Ins, el 16 de julio de 1910.
Tierna y maravillosa infancia
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
http://colegioabogados.cl
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