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viernes, 14 de enero de 2022

EL GRAN CAMAFEO DE FRANCIA.- EL SECRETO DE UNA JOYA EXCEPCIONAL.




Es del todo probable que en alguna ocasión hayamos tenido entre nuestra manos un CAMAFEO, joya de gran valor y prestigio realizada a todo relieve obtenido en piedra preciosa, siendo variadísimos tanto los colores como las figuras que en él se representan; mayormente, las piedras utilizadas para su confección eran las ágatas, principalmente, las variedades conocidas como sardónica y ónices, por el hecho de que ofrecen una distinción de tonalidades que haCE que el resultado final, después de su pulido fuese excepcional.

La historia de los camafeos nos lleva a los tiempos más antiguos de la Historia, ya que fueron empleados para confeccionar sellos, artículos de adorno e incluso objetos utilizados para el culto religioso.




Es así que el arte de producir camafeos entra dentro de la escultura, y proviene del griego glíptica -glypho, grabar- (puliendo y rebajando la primera capa de la piedra se dejaba la segunda como fondo y queda aquella con los relieves de la figura).

Entre los camafeos más famosos y hermosos del mundo destaca por su valor y belleza el conocido como el GRAN CAMAFEO DE FRANCIA.








Se trata de un CAMAFEO DE ÓNICE en cinco capas, datado en torno al año 23 dC., siendo el más grande de su tipo, y que ha sobrevivido al paso de los siglos. Su tamaño alcanza los 31 centímetros de alto por 26,5 centímetros de ancho; podemos admirarlo en la Biblioteca Nacional de París.

Con toda seguridad, en su época, fue un objeto de gran valor y cuyo propietario probablemente fuera un miembro de la dinastía Julio-Claudia. 

En el camafeo se distinguen claramente tres niveles, en el que el inferior se observan enemigos derrotados de Roma, entre ellos, partos y germanos; en el segundo nivel o nivel medio nos encontramos a personajes vivos de la citada dinastía Julio-Claudia, en tanto en el nivel superior los representados son los miembros que murieron e incluso, algunos de ellos, deificados. Esta maravillosa y original joya contiene un profundo mensaje política, en el sentido de ratificar la legitimidad de la antedicha dinastía, así como los cinco emperadores que pertenecieron a la misma: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.




Si nos fijamos detenidamente en el que es el nivel superior -dedicado a los muertos- se puede reconocer al emperador Augusto, portando un velo y una corona; a su lado, sobre un caballo alado, Germánico y el hijo de Tiberio, Druso.

La figura que aparece flotante por tanto un globo entre sus manos es posible que sea Eneas; en el estadio medio destaca, sin lugar a dudas, Tiberio -es de reseñar que está dedicado a los vivos-, el cual figura sentado en su trono y rodeado de su madre Livia, Druso III y Calígula; se escenifica una ceremonia especial que podría ser el nombramiento de Nerón como príncipe, ya que está situado frente al emperador.




Curiosamente, este magnífico camafeo fue robado durante la Revolución Francesa, en 1804, si bien se recuperó un año más tarde en Ámsterdam; eso sí, el marco de oro sobre el que se encontraba enmarcado había sido sustituido por uno de bronce.

Si seguimos la trayectoria histórica del Gran Camafeo de Francia, antes de su aparición en el siglo XIII, el hecho cierto es que se desconoce, más es de admitir que habría pasado de emperador a emperador en Roma hasta los tiempos de los emperadores bizantinos. Es así que el camafeo llegó a Francia como parte del tesoro del Imperio Bizantino, al ser vendido por Balduino II de Constantinopla a Luis IX de Francia; muestra de ello es que esta camafeo figura inventariado en la lista 1729 de la Sainte-Chapelle en París. Entre 1342 y 1343, el camafeo fue un regalo de Felipe VI de Francia al papa Clemente VI, y veinte años más tarde el papa Clemente VII lo devolvió al que sería Carlos V de Francia, por entonces aún Delfín.




En 1379 fue trasladado a Saint-Chapelle, y hoy en día permanece, como ya ha quedado dicho, en la Biblioteca Nacional de París.





Fuentes: 
Wikipedia.
https://www.goldandtime.com
Historia. National Geographic



martes, 11 de mayo de 2021

MURANO.- EL CRISTAL COMO HISTORIA.


El cristal es el protagonista de este espacio de hoy, si bien en el caso que nos ocupa es un "cristal" más que especial, siendo el CRISTAL DE MURANO uno de los más hermosos que existen, y cuya historia es la que pasamos a conocer, teniendo en cuenta que destaca por su belleza exclusiva, utilizándose para la confección de las más variadas piezas.




En Murano, pequeña isla de la laguna Véneta, situada en el noroeste de Italia -en la conocida región del Véneto-, la geografía es un delicioso conjunto de casas, de estilo renacentista, en la que destaca un singular faro blanco. Y es en este pequeño enclave en el que se fabrica desde hace siglos el más hermoso cristal del mundo, realizado totalmente a mano, y mostrando lo que puede conseguirse "sencillamente" a base de soplar vidrio.




Una indicación del todo necesaria: el vidrio es el resultado de la fusión de diferentes elementos, tales como la caliza, el sílice o el carbonato; el vidrio es un material de carácter inorgánico y que se realiza artificialmente, en tanto el cristal tiene forma homogénea y su su estructura interna está muy ordenada.






La producción de objetos a base de cristal es un arte cultivado, a lo largo de los siglos, por maestros vidrieros y que ha sido transmitido de generación en generación. Es más, esta tradición tuvo su origen en el antiguo Egipto y fue llevada a las casas romanas nobles con la finalidad de servir de adornos para las mismas; no obstante, fue la influencia árabe y asiática la que convirtió esta tradición en ARTE, con mayúsculas.






El hecho cierto es que la fabricación de vidrio es una actividad extremadamente peligrosa y que requiere especial cuidado, de ahí que en el siglo XIII, la Serenísima República di Venecia ordenara que todos los hornos se llevaran a Murano -a su vez integrada por siete pequeñas islas que se conectan por el Gran Canal-. Es más las restricciones llegaron a tal extremo que se prohibió a los artesanos salir de Murano, a fin de que no pudieran dar a conocer su actividad y sus diseños.





Durante muchos años Murano llegó a ser el mayor productor de cristal de Europa, y sobre todo gracias a sus deliciosas arañas de luces.

Pese a la prohibición para con los artesanos de salir de la isla, muchos de ellos consiguieron escapar y  se establecieron en diferentes países extranjeros, como el Reino Unido, la República Checa y Alemania; precisamente, una de las mayores crisis que sufrió la industria local fue el hecho de que Bohemia, a partir del siglo XV, empezó a a producir vidrio artístico.





Uno de los acontecimientos que vinieron a dar reconocimiento mundial al cristal de Murano tuvo lugar en el año 1959, cuando Paolo Vernini invitó a la isla a un artista americano Thomas Stearns Stearns, quien sin conocer ni el idioma, pasó tres años consecutivos en un pequeño taller realizando un reducido número de obras junto al maestro del taller, llamado "Checo" Ongaro. Pese a su imposibilidad de comunicación verbal y determinados roces personales, ambos consiguieron crear una serie de piezas que han pasado a la historia por su belleza y delicadeza. Tanto es así que ello le valió a Stearns la medalla de oro por sus diseños en la Bienal de Venecia, en 1962; no obstante, cuando el jurado descubrió que detrás de estas magníficas obras no estaba un artista "italiano" le retiró el premio.





Pese a este desaire, Stearns continuó trabajando y fomentando la popularidad del cristal de Murano, pues abrió las puertas de la isla y de sus fábricas artesanales a cientos de artistas y diseñadores de éxito, lo que convirtió a Murano, entre 1920 y 1970, en un centro artístico excepcional.

Grandes genios del arte, como el arquitecto Carlo Scarpa, el escultor Napoleone Martinuzzi o el diseñador Fulvio Bianconi consiguieron hacer del cristal de Murano un firma, un sello internacional, sin olvidar a Ercole Barovier, Vittorio Zecchin, e incluso la nieta de Venini, Laura Santillana dieron ese toque mágico a los diseños.





Fue a partir de la segunda mitad del siglo XX que los grandes artistas de Murano apostaron por dar a sus trabajos una visión del todo original y colorista: como pueden ser las llamadas "murrinas" de colores brillantes, o la técnica del "pezzato", consistente en la fusión de cuadrados de vidrio también de preciosos colores con la forma de un recipiente; la llamada "mezza filigrana" -técnica por la que se consiguen suspender hilos superfinos de vidrio de color dentro de un recipiente de cristal-, lo que daba la impresión visual de un encaje.






Pese a este éxito, resultado del trabajo y la investigación en diferentes técnicas, el mercado del vidrio conoció de una fuerte caída, a finales de los años 80 del siglo XX, como consecuencia de las falsificaciones; no obstante, el cristal de Murano volvió a situarse en lo más elevado de la calidad artística gracias a una retrospectiva de Carlos Scarpa que se llevó a cabo en el Metropolitan de Nueva York y en Le Stanze del Vetro de Venecia.





Actualmente, las obras nacidas de Murano tienen un precio de cotización de entre 500 a 200.000 euros, y ello con independencia de la belleza tan particular de cada una de ellas, y la tradición que siempre ha gozado la firma.







Fuentes:
Wikipedia.
https://www.ecured.cu
https://okdiario.com
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