domingo, 26 de enero de 2020

Pet Shop Boys - Will o'the wisp (Official audio)



BUENA MÚSICA



EL TAPIZ DE ANGERS.- LA CONCIENCIA DEL JUICIO FINAL.


Castillo de Angers

A través de los siglos la conciencia profunda sobre la llegada del conocido como Juicio Final hizo posible que la sociedad supiera de que al final de los tiempos Dios juzgaría a los vivos y a los muertos.
Ello guarda estrecha relación con lo que se dice en el capítulo 25 del Evangelio según San Mateo, y la convicción sobre el fin del mundo tuvo abundante representación tanto en la liturgia, como en las artes: la música, la pintura y la escultura, así como la miniatura.


Más es una representación del Apocalipsis de San Juan la que nos sirve hoy de motivo para acercarnos a una maravillosa obra de arte: EL TAPIZ DEL APOCALIPSIS, también conocido como Colgadura del Apocalipsis o Apocalipsis de Angers, realizado a finales del siglo XIV.


La ciudad de Angers se encuentra situada en el Pays de La Loire, una región con un pasado histórico y cultural muy destacado, abundando en su paisaje las fortalezas, iglesias y abadías, todas ellas a orillas del río Loira, y es en esta ciudad y en su castillo en el que podemos disfrutar de su vista, en una amplia galería del mismo.


Este gran tapiz que se conserva con el mayor de los esmeros, es el tapiz medieval más antiguo y más largo del mundo, un maravilloso tesoro que ha visto pasar el tiempo,  con sus 104 metros de longitud por 4,5 metros de altura, siendo una magnífica descripción del Apocalipsis según San Juan, si bien, a día de hoy, se conserva lo que viene a ser el 70% del original, ya que medía, en principio, 168 metros de largo.



Inicialmente estaba compuesto por seis secciones, cada una de 23 metros de largo. Cada una de las secciones están divididas en 90 escenas diferentes, alternando como fondos rojos y azules.
La parte superior representa el cielo, en tanto la de abajo la tierra, siendo reconocibles escenas alusivas a los pasajes evangélicos.



La lana que sirvió para su confección mantiene vivos sus colores, ya que fue teñida a base de colorantes vegetales. Una curiosidad es el hecho de que el tapiz es reversible, es decir, que es idéntico el anverso que el reverso, algo que viene a demostrar el talento de aquellos que lo tejieron, máxime teniendo en cuenta que se tardaron siete años en su realización, y en su composición sólo se encuentra lana.



Evidentemente, su confección fue un encargo al mercader tejedor Nicolas Bataille, entre 1373 y 1377, para el duque Luis I de Anjou, con la finalidad de ser utilizado en ocasiones solemnes por parte de la nobleza.
Los talleres de Nicolas Bataille fueron los encargados de su confección en la ciudad de París, según diseño del pintor oficial de la corte, Jean de Bruges, tomando como base las ilustraciones de los manuscritos que tenían como tema el Apocalipsis.



A lo largo del tiempo este singular tapiz ha sufrido no ya sólo del efecto de éste, el hecho de que fue troceado para ser vendido por piezas. Y aunque inicialmente fue expuesto en la catedral de Angers, siguiendo las órdenes del rey René, fue posteriormente desechado y considerado como objeto sin valor, si bien el obispo de Angers lo adquirió por la suma de 300 francos, ocupándose de su restauración.



Ha sido la Historia la que ha venido a dar una importancia no ya cultural, sino religiosa a este bellísimo tapiz, pues la obra en cuestión ha sido restaurada casi por completo a lo largo de los siglos XIX y XX, máxime teniendo en cuenta que durante años fue utilizado como alfombra, para preservar los muros del frío e incluso para aislar los establos de las bajas temperaturas.
Durante un tiempo permaneció guardado en los cofres del tesoro de la catedral, resultando aún más perjudicado, si bien, gracias a la ayuda del canónigo Joubert fue restaurado, una vez más, entre los años 1843 y 1870.





Una vez finalizada la II Guerra Mundial, el estado francés decidió que la tapicería del Apocalipsis se instalara en un complejo museográfico inaugurado en 1954; es así como el Ministerio de Cultura y de Comunicación, a través de la Dirección Regional de Asuntos Culturales de las Ciudades del Loira, ha venido a adaptar este espacio, con la finalidad de que sea visitado y admirado por el público.
Dadas las características del tapiz, no ya sólo físicas, su tamaño y composición, sino el mensaje que viene a transmitirnos, nos encontramos ante un magnífico tesoro de lo que es el patrimonio cultural no ya sólo de Pays de la Loire, sino de la Humanidad.


Os dejo con esta maravillosa vista de la ciudad de Angers y la invitación a descubrirla.

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Fuentes:
Wikipedia.
Historia.National Geographic
www.valledeloira-francia-es

sábado, 25 de enero de 2020

Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Official Video)


BUENA MÚSICA


RAFAEL SANZIO.- "EL SUEÑO DEL CABALLERO"


Rafael Sanzio

El recién estrenado año 2020 nos llega con una efemérides que no es otra que el 500 aniversario del fallecimiento de uno de los grandes genios de la pintura universal RAFAEL SANZIO (Urbino, 1483-Roma, 1520); más no sólo fue extraordinaria su aportación artística como pintor sino que también es más que destacable  su trabajo como diseñador, arquitecto y curiosamente, poeta.
RAFAEL SANZIO nació en Urbino un 6 de abril de 1483, muriendo otro 6 de abril del año 1520.
Su formación la inició de la mano de su propio padre, el pintor Giovanni Santi, más conocido por su patronímico "Santius" y "Sanzio"; éste último fue el que adoptó su hijo Rafael.


Para el desarrollo de sus comienzos en la pintura contó con la protección de Giovanna Feltria della Rovera, madre del que sería duque Guidubaldo da Montefeltro, quien le permitió el acceso a las mejores cortes de su época.
En 1497, se traslada de su ciudad natal a Perugia a fin de estudiar con Pietro Vanucci, el Perugino, de cuya obra quedó muy impresionado y que le sirvió de referencia para la composición de obras como la Coronación de la Virgen, la Crucifixion Gavari y Los desposorios de la Virgen, en las que se observa una deliciosa viveza en la elección de los colores, a la vez que una perfecta aplicación de lo que es la perspectiva.


Gracias a la mediación de su protectora conoció al gonfaloniero de la República de Florencia, Piero Soderini, y fue así como Florencia se convirtió en una fuente de inspiración no ya solo artística, sino vital para el joven Rafael Sanzio, quien conoció tanto de la obra de Leonardo como Miguel Ángel, resultado de la cual puede observarse su influencia en obras como Joven con manzana o Dama con unicornio.


La obra maestra que hoy comentaremos EL SUEÑO DEL CABALLERO es una de sus pinturas de la época  temprana del maestro renacentista, una pintura al óleo sobre tabla, con unas dimensiones de 17,1 centímetros de alto por 17,1 centímetros de ancho, y que ha sido datada entre 1504 y 1505.
Hoy en día podemos disfrutar de esta "pequeña" gran obra en la National Gallery de Londres.
El dibujo preparativo de esta pintura también se conserva en la National Gallery.


La escena que nos ofrece a la vista Rafael Sanzio es una alegoría, encargo que realizó a petición de Scipione di Tomaso Borghese, a raíz de su Confirmación.
El caballero que aparece durmiendo plácidamente, en el centro del cuadro es Escipion el Africano a quien, según Ciceron, se le aparecieron siendo un joven, la diosa Minerva y la también diosa Venus. La primera de ellas, vestida con una especie de recatado hábito y el pelo recogido, le ofrece una espada y un libro; Venus, a la que Sanzio nos la presenta como una joven rubia y con un atuendo mucho más colorista y festivo, ofrece al caballero una rama florida.
Como bien puede deducirse de la contemplación de la escena alegórica, Escipión deberá escoger entre llevar una vida más que virtuosa, dedicada a la guerra y al estudio, o bien, una existencia placentera.
Asimismo, el joven caballero descansa a los pies de un laurel, elementos todos ellos que nos acercan a la gloria, la virtud y el amor.
En esta obra temprana ya puede observarse el aire fresco que emana de la misma, con influencias de lo que es la escultura clásica y contemporánea, así como a la pintura de Leonardo, por su singular y característico contraste del claroscuro.
Es de destacar esa brillantez del color, el aire limpio que se respira en la escena, de la misma forma que la profundidad que el paisaje nos ofrece, lo que le lleva al más firme estilo del Cinquecento. La "firma" de Rafael Sanzio es su dibujo firme, siendo un maestro en la organización de la composición mediante el uso de líneas sinuosas que contrastan  con la posición del árbol que ocupa el centro del cuadro.
También es conocido el hecho de que este cuadro formaba un díptico con Las tres Gracias, un óleo sobre madera de iguales dimensiones, si bien no hay más datos sobre la relación entre ambas pinturas. Sí que es cierto que pertenecieron a la colección de pinturas Borghese hasta 1800, cuando fueron separadas para ser vendidas.


En definitiva, EL SUEÑO DEL CABALLERO viene a representar el ideal humanístico de las tres vidas: la contemplativa, la activa y la voluptuosa.

Disfrutad de esta maravillosa pequeña GRAN OBRA.

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Fuentes:
Descubrir el Arte.
Wikipedia.

sábado, 11 de enero de 2020

Lewis Capaldi - Grace



BUENA MÚSICA


TORCUATO TASSO.- LA HISTORIA DE UN POETA INCOMPRENDIDO.

Torquato Tasso

Son innumerables las ocasiones en las que se ha mencionado el hecho de que el genio es incomprendido y de que su brillantez tan sólo es reconocida con el tiempo, y muchos los artistas que en las diferentes disciplinas han pasado a la historia no ya sólo por su trabajo, sino por la aureola de misterio que rodeó su vida.


Es así como hoy dedicaremos este pequeño espacio a la vida y la obra del poeta italiano TORCUATO TASSO.
La existencia de Tasso ha quedado inmortalizada más allá de lo que es su obra poética, entre la que destaca "Jerusalén liberada", un poema épico en octavas reales, estructuradas en veinte cantos y cuya temática aborda el asedio a Jerusalén durante la primera de las cruzadas, defendiendo la defensa de la fe cristiana y apoyando la unión de la Cristiandad frente al poder cada vez mayor de lo que era el Imperio otomano.


Nada más acertado que reconocer el dolor y la locura que sufrió este poeta, gracias a la aportación artística de tres grandes: dos escritores y un pintor.
Torcuato Tasso nació en Sorrento, cerca de Nápoles, el 11 de marzo de 1544 y falleció en Roma, el 25 de abril de 1595, siendo su familia de origen noble. Es más, su padre Bernardo Tasso, fue un notable poeta cortesano, al servicio del príncipe de Salerno. 
Fue en Nápoles donde pasó los primeros años de su vida, si bien la muerte prematura de su madre, le obligó a viajar por diversas ciudades italianas, completando sus estudios junto con el hijo del  duque de Urbino, en la ciudad de Pésaro.
De esta forma viajó a Bolonia, Padua, ampliando conocimientos y siempre al servicio de distintos nobles italianos, como fue el cardenal Luis de Este, hermano de Alfonso II,  duque de Ferrara.
Fue en la corte de este último, cuando Torcuato Tasso, a raíz de las críticas que recibió por su obra "Jerusalén liberada", empezó a conocer de la inestabilidad emocional, que bien pudo estar asociada a esquizofrenia, pues a estados de melancolía o postración repentinos, se unían actitudes de ira y de manía persecutoria.


Lo curioso es que fue el propio Torcuato Tasso quien, en 1575, se hizo examinar por el inquisidor de Bolonia, y en 1577 por el de Ferrara, descartando ambos cualquier tipo de enfermedad o trastorno mental. Ante esta situación Tasso huyó de la corte y se refugió en la casa de su hermana en Sorrento.
Tras un tiempo de aislamiento, volvió a la corte, más su desequilibrio mental era todo un hecho, por lo que  el propio duque Alfonso solicitó, en 1579, su ingreso en el Hospital de Santa Ana, donde fue visitado por el escritor Michel de Montaigne, quien hace alusión a Tasso en sus Ensayos.

Montaigne visiting Torquato Tasso
in Prison. François Marius Granet

Hasta el año 1856, Torcuato Tasso permaneció en el antedicho hospital hasta que Vincenzo Gonzaga se ocupó de su traslado a Mantua, un año más tarde y después de una recaída, marchó a Módena, y en 1588, fue huésped de los monjes de Monte Oliveto, en Nápoles.

Torcuato Tasso se retira al convento
de San Onofre en el Janículo
Gabriel Marueta y Aracil

Sus últimos días los vivió en Roma, en el monasterio de San Onefre, en el Janículo, falleciendo el 25 de abril de 1595, siendo sepultado en el monasterio citado.
Amén de su antedicha obra "Jerusalén liberada", destaca "Rinaldo", poema épico en doce cantos, compuesto cuando Tasso tenía sólo 18 años, en el que viene a narrar los amores de un joven llamado Rinaldo por la princesa Clarice; también su drama pastoril "Amintas", en cinco actos, y escrito en endecasílabos y heptasílabos alternados, que fue todo un éxito cuando se estrenó en la corte de Ferrara en 1573, y en el que se nos cuentan los amores del pastor Amintas por una ninfa -Silvia-.




Volviendo al tema inicial por el que he traído a este espacio a TORCUATO TASSO, su historia viene a recordarnos el arquetipo del artista despreciado, tomado por loco y encerrado en una celda, a raíz de su situación mental.
Más la historia de Torcuato Tasso la podemos descubrir a través de una maravillosa pintura, obra de EUGÈNE DELACROIX, titulada Tasso en el manicomio, datada en 1839, óleo sobre lienzo y perteneciente a una colección particular.

Tasso en el Manicomio
Eugéne Delacroix

En esta pintura Delacroix nos presenta a un hombre con mirada ausente, delgado, como podemos observar por su torso desnudo, y cuya iluminación procede de un lateral. Tasso aparece sentado sobre una especie de camastro desvencijado, siendo curioso el detalle de los papeles que aparecen por el suelo, quizás arrojados por el propio Tasso. Al fondo, a la izquierda, tras unos barrotes unos individuos le observan, pero Tasso permanece impasible ante la mirada escrutadora de aquellos.
Delacroix plasmó, de forma más que impresionante, la actitud ante la vida y la naturaleza del poeta, un hombre que pidió expresamente que le examinaran su estado mental y que padecía profundamente a  causa de ello.


No obstante, Delacroix supo de esta historia gracias a un poema de otro gran artista, poeta y escritor, LORD BYRON, quien en 1817, y tras una visita a la ciudad de Ferrara, conoció de la existencia de Tasso y se interesó por el tiempo que este pasó encerrado en el hospital de Santa Ana.
De este hecho nació su poema El lamento de Tasso, escrito en primera persona, en el que el propio Byron se sintió del todo identificado con el genio romántico trágico y desgarrador de Torcuato Tasso, abundando en su terrible existencia.


Más no toda la atracción por Torcuato Tasso acaba aquí sino que el propio CHARLES BAUDELAIRE dedicó dos versiones de un soneto a la pintura de Delacroix, sabiéndose identificado con el genio tachado de loco del poeta. 
Para Baudelaire, la celda en la que transcurrieron tantos días de este insigne poeta no fueron más que una alegoría de los muros que le impedían trascender su propia realidad. 

Torquato Tasso and the two Leonores
Carl Ferdinand Sohn

Y por último, la "fatalidad" tan admirada de Tasso alcanzó a rozar la atención de Goethe, quien le dedicó una obra de teatro, o del mismísimo Frank Liszt, con su composición Tasso, lamento y triunfo.






El hecho cierto es que la inmortalidad de TORCUATO TASSO no responde única y exclusivamente a la fatalidad de su infortunio, a su desgracia personal, sino que la debe a todos aquellos que participaron y sintieron hasta tal punto su miseria y a la vez su grandeza que la quisieron dar a conocer al mundo: Delacroix, Byron, Baudelaire, Goethe, Listz...; nunca un pobre poeta fue tan "elogiado".

Disfrutad de su lectura.

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Fuentes: Wikipedia.
Descubrir el Arte.






sábado, 4 de enero de 2020

Tom Grennan - Run in the Rain (Official Video)



BUENA MÚSICA



Chris Bell - Elevator To Heaven



BUENA MÚSICA


EL CASO DREYFUS.- LA CALUMNIA COMO RAZÓN DE ESTADO.

Alfred Dreyfus

El cineasta Roman Polansky presentó en el Festival de Cine de Venecia en 2019 una polémica película, bajo el título de Un oficial y un espía, galardonada con el Gran Premio del Jurado y Premio FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine), cuyo título original es "J´ACCUSE", drama basado en un hecho histórico, conocido como "El caso Dreyfus" que tuvo su origen en un "error judicial", si bien bajo el mismo existía un fondo de espionaje y antisemitismo.


La víctima "escogida" fue el capitán Alfred Dreyfus, de origen judío-alsaciano, cuyo caso durante doce años, entre 1894 a 1906, conmocionó a la sociedad francesa y fue el detonante del antisemitismo escondido en una sociedad que proclamaba valores bajo palabras como "Liberté, Égalite, Fraternité".



Alfred Dreyfus nació en Mulhouse, Alsacia, el 9 de octubre de 1859, en el seno de una familia bien acomodada de origen judío y que debía su situación económica a la industria textil. Cuando Alsacia fue anexionada por Alemania tras la II Guerra Franco-Prusiana, en 1871, Dreyfus prefirió adoptar un año más tarde la ciudadanía francesa y dirigió su vocación hacia la carrera militar.
Es así como en 1882 entró en la École politechnique, consiguiendo el grado de oficial de artillería, para posteriormente ascender en 1889 a capitán. Un año más tarde, en 1890 entró en la Escuela de Guerra y en 1893 en el Estado Mayor del Ejército en el Ministerio de Guerra francés, y fue justamente entonces cuando le acusaron falsamente de espionaje, fue apartado del Ejército y recluido en la Isla del Diablo, situada a 11 kilómetros de la costa de la Guayana Francesa, en Sudamérica, y todo ello por un delito de "alta traición".


Todo este entramado de falsedades y calumnias vino precedido de una historia que intentaré resumir en la medida de lo posible.
En septiembre de 1894, el servicio de contraespionaje francés interceptó una carta que contenía secretos de estado y que iba dirigida al agregado militar alemán en París.
Todo ello comenzó a raíz de una persona cuya actividad dentro de la embajada alemana en París se limitaba a atender el servicio de limpieza, madame Bastian, escogida para ello, por su condición de analfabeta y que tenía como misión recoger cuantos documentos encontraba en las papeleras y entregarlos al comandante Hubert Joseph Henry.
El 26 de septiembre de 1894, madame Bastian dio con un descubrimiento que provocó que el jefe del gobierno, Charles Dupuy convocara al ministro de la Guerra, Auguste Mercier, en un gabinete de crisis, procediendo a realizar una investigación por parte del jefe del servicio secreto Jean Sandherr.


La nota en cuestión, a la que se conocía como el bordereau, estaba redactada por un anónimo oficial francés que ofrecía sus servicios al agregado militar alemán en París, Max von Schwarzkoppen, en relación con las actividades del Estado Mayor francés.
Las primeras investigaciones dieron como resultado que sólo una docena de oficiales habían tenido contacto con diferentes departamentos del Ejército, siendo Alfred Dreyfus uno de ellos.
Para ello procedieron a realizar un examen caligráfico que vino a "confirmar" que el sospechoso no era otro que Dreyfus, si bien la elección ya había sido hecha de antemano, al ser judío, ya que gran parte del equipo que formaba el servicio secreto era antisemita.
A todo ello se unía el hecho de que el ministro Mercier le convenía un culpable judío, pues por parte de la prensa derechista se había iniciado una campaña contra él al permitir el ingreso de numerosos oficiales hebreos en un ejército que no estaba dispuesto a consentirlo.


Así fue como el 15 de octubre de 1894 Alfred Dreyfus fue arrestado.
El acusado de espionaje no fue informado debidamente de lo que se le acusaba, pues incluso entre los calígrafos no existía acuerdo sobre si la letra era de Dreyfus o no, más ello no supuso problema alguno, pues se llegó a admitir como "prueba" que si la letra del bordereau no era suya, se debía a que había alterado la misma. En definitiva, era culpable, sí o sí.
Alfred Dreyfus defendía su inocencia, máxime teniendo en cuenta que su curriculum militar era brillante, por lo que para que la decisión de culpabilidad fuera tal se llevó a cabo una guerra sucia contra su persona, y de ello se encargó la prensa.


Los periódicos empezaron a culpar a Dreyfus y Francia clamaba por el castigo para con el traidor.
Fue así como la presión popular llevó a Henry a convocar un consejo de guerra, acusando a Dreyfus de alta traición por espiar a favor de Alemania.
Toda la documentación aportada en el juicio fue manipulada, con la aprobación del ministro Mercier, amén de que las reglas del Código Militar se saltaron, no se informó a su abogado y la condena fue unánime: confinamiento de por vida y degradación.
De esta forma, el 5 de enero de 1895, en la Escuela Militar de París, Alfred Dreyfus fue despojado de todo aquello que definía su condición de militar, incluso su sable fue roto por la mitad. De ahí, lo siguiente fue el destierro a la isla del Diablo.



Lo curioso de toda esta historia que pudo quedar así tal cual, fue que el azar, en ocasiones, juega a favor de aquellos que han sido víctimas de la injusticia, y de la misma forma que madame Bastian inició la tragedia personal y militar de Dreyfus, también abrió las puertas de todo el proceso que le devolvió no ya sólo su libertad, sino el reconocimiento de su inocencia.
En marzo de 1896, madame Bastian en el ejercicio de su labor volvió a encontrar una nueva nota, en este caso, de Von Schwarzhoppen dirigida a su topo francés, si bien tenía un claro destinatario el comandante Ferdinand Walsin Esterhazy.
Esta documentación fue entregada al nuevo jefe del espionaje francés, el coronel Georges Picquart, quien procedió a comparar la escritura de la nota ahora encontrada con el ya famoso borderau.
Ello trajo como consecuencia el descubrimiento del auténtico traidor, amén del motivo que le había llevado a ello, su situación económica.


El coronel Picquart procedió poniendo en conocimiento de sus superiores el descubrimiento, más éstos prefirieron dejar el tema tal cual, ante el escándalo que podría suponer para la credibilidad del sistema judicial.
Más la presión de Picquart y la voluntad de la familia del injustamente condenando, amén de la fuerza de la opinión pública; a ello se unió la prensa, pues el 10 de noviembre de 1896, el periódico parisino Le Matin, publicó una fotografía del bordereau, y un banquero identificó la letra como la de uno de sus clientes, el ya citado Esterhazy, y así lo comunicó al hermano de Alfred Dreyfus, Mathie Dreyfus.
De nuevo fueron cotejados documentos vinculados al juicio amañado, y el Ejército convocó un juicio de guerra contra Esterhazy, con tal de calmar los ánimos del pueblo francés.
Más este juicio no fue más que una estrategia y Esterhazy salió absuelto del mismo, ya que volvieron a falsificarse pruebas. No obstante, el servicio secreto francés había dado órdenes tajantes a Esterhazy para que rompiera sus comunicaciones con Von Schawarzkoppen.



Todos estos sucesos trajeron como consecuencia que muchas personalidades de la vida pública francesa se postularan a favor de "Dreyfus", sobre todo a raíz de las declaraciones del gobierno, a través de Jules Méline al declarar: "No existe ningún affaire Dreyfus".


Fue entonces cuando entró en escena la brillante pluma del escritor Émile Zola, quien publicó en la prensa su más que famoso artículo "J´Accuse...!", una total denuncia de lo que realmente aconteció con el caso de Alfred Dreyfus. Este manifiesto le costó nada menos que un año de prisión y 3.000 francos de multa, amén de que tuvo que huir a Gran Bretaña.
Más sus propósitos en el sentido de hacer conocedora a la opinión pública del "Caso Dreyfus" se cumplieron.
Cuando en junio de 1898 el centro derecha perdió las elecciones el gobierno de tendencia izquierdista encabezado por Pierre Waldeck-Rousseau decidió ofrecer la verdad de toda este entramado, y con el apoyo del coronel Picquart, quien acusó a sus superiores y defendió las falsificaciones de las pruebas que condenaron a Dreyfus, ALFRED DREYFUS abandonaba la isla del Diablo en julio de 1899, con destino a Rennes, donde la esperaba la revisión de su juicio, en el que tuvo que medirse con su principal acusador, el exministro Mercier, volviendo a ser declarado culpable.



Más la suerte o el simple hecho de que la verdad acaba por imponerse a la calumnia y la mentira, se tradujo en el hecho de que ante la que vendría a ser la Exposición Universal de París de 1900, y temiendo el gobierno una mala imagen ante el resto del mundo, ofreció a Dreyfus un indulto, más este lo rechazó, porque era "inocente", pidiendo su absolución. No obstante, después de meses de espera, aceptó el indulto, amén de que consiguió la revisión de su juicio, en la que todas las falsedades, calumnias, mentiras se dieron a conocer y Alfred Dreyfus fue declarado, finalmente, inocente.
Alfred Dreyfus regresó al Ejército, en julio de 1906, concretamente en a la Escuela Militar de París, siendo nombrado jefe de escuadrón y recibiendo la distición de caballero de la Legión de Honor.


Como suele ocurrir en la mayoría de los casos en los que se condena a inocentes en base a lo que viene a llamarse "razón de Estado", nadie fue juzgado por tamaña injusticia.
Y esta es una situación que vivimos y a la que asistimos como espectadores, cada vez menos atónitos, más "acostumbrados" a lo que es la "verdad" de nuestra sociedad actual.



Fuentes:
www.lavanguardia.com/historiayvida.
https://wikipedia.org