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martes, 29 de octubre de 2019

EUGÈNE FROMENTIN.- MAGIA EN LA COMPOSICIÓN.

Eugène Fromentin

Para todos los que leéis con cierta asiduidad este espacio, veréis que me gusta cambiar mucho de temática, y aunque no me considero "experta" en materia alguna, sí que intento abarcar, dentro de mis posibilidades, las más variadas inquietudes de todos los que amamos el mundo del arte.
Y dentro de este increíble mundo, que es inmenso, me gusta también acercar al conocimiento general la vida y, fundamentalmente, la obra de personalidades que merecen nuestra total admiración.




Es así que hoy nos detenemos en conocer un poco acerca de la vida y obra de EUGÈNE FROMENTIN, pintor, escritor y crítico francés, nacido en La Rochelle, el 24 de octubre de 1820 y fallecido en Saint Maurice, el 27 de agosto de 1876.
La característica fundamental de la obra pictórica de Eugène Fromentin es su más que sorprendente composición, destacando su gran habilidad, amén de la brillantez del color empleado.



La afición y vocación de Fromentin por la pintura le llegó gracias a su padre, médico de profesión, si bien en su tiempo libre ejercía también como pintor.
Fue un excelente alumno, trasladándose a París, en el año 1839, donde obtuvo un grado en Derecho.
Mas pudo la vocación heredada de su padre y con el permiso de éste empezó a asistir al taller del pintor Jean Charles Rémond, para continuar poco después en el del paisajista Louis Cabat.





Se sintió atraído por el mundo oriental que, por entonces, era bastante alabado en los círculos culturales; a ello contribuyó el hecho de que con veintidós años realizara un viaje a Oriente y conociera Egipto.
En 1844, y después de una corta estancia en su país natal, Eugène Fromentin viaja a Argelia, donde permaneció dos años y gracias a ello sabemos y conocemos de sus cuadros y anotaciones en cuadernos de viaje.


Lo cierto es que la obra pictórica de Eugène Fromentin consiguió un gran éxito en el Salón, con un primer premio, y ello después de que ya conociera del éxito en la Exposición de 1847.
Sus exposiciones en el Salón de París se sucedieron durante varios años, presentando cuadros como Ferme aux environs de La Rochelle, Mosquée près d´Alger y Gorges de la Chiffa.


La tierra, sus gentes fueron una constante en la obra pictórica de Fromentin, destacando los detalles pintorescos y con una más que deliciosa alusión a la vida norteafricana.
En puridad, su estilo se aproxima al de Eugène Delacroix.
En 1859 fue galardonado con la Legión de Honor.



Su primera obra no fue, curiosamente, una pintura, sino un extenso poema Sur la peintre moderne.
Si bien la más destacada  obra literaria destaca Dominique, historia de un amor que nunca alcanza su plenitud.


Más también es sin duda muy importante mencionar el hecho de que Fromentin ilustró dos de sus libros en los que nos relató sus impresiones de viajes, como Un verano en el Sahara (1857) y Un año en Sahel (1858).
También uno de sus libros tiene como temática la pintura, es el caso de Los maestros de antaño (1876), en el que nos da una excelente lección de lo que es la pintura flamenca y holandesa.



Esta obra fue escrita a raíz de un viaje que Fromentin realizó a Bélgica y Holanda, y en el mismo nos muestra sus impresiones y juicios sobre distintas obra y en relación con maestros antiguos.
Es la suya la expresión del conocimiento profundo y la valoración de las obras en las que se centra su análisis, destacando la visión histórica y su claridad crítica, todo ello unido a su propia sensibilidad como artista.


No cabe la menor duda de que las tres facetas de Eugène Fromentin interfirieron entre sí, de una forma positiva, lo que hace de este artista una personalidad singular: pintor, escritor e ilustrador.



Eugène Fromentin falleció en 1876 y está enterrado en el cementerio de Saint-Maurice. 



Disfrutad de su magia.

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: wikipedia.
www.biografiayvidas.com







miércoles, 6 de febrero de 2019

FRED HARPER: ILUSTRACIÓN Y CARICATURA.


Fred Harper

Si nos limitamos a definir en qué consiste la "Ilustración", nos tenemos que remitir al latín (illustrare, de ilustrar), refiriéndose a estampa, grabado o dibujo que adorna o documenta un libro, o bien, componente gráfico que complementa o realza un texto.
Ampliando esta definición las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Ello viene a traducirse en el hecho de que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, tal y como lo hemos comprobado en las pinturas rupestres, o incluso, los mosaicos religiosos. No obstante, una característica determinante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.




Bueno, después de esta introducción que he podido encontrar en Wikipedia, y que de una forma general nos acerca a lo que significa la "ilustración", la mejor manera de conocer el concepto y el mensaje de esta forma de arte es, sin lugar a dudas, adentrarnos en la obra de un ilustrador y para ello nadie mejor que FRED HARPER, quien aúna en su trabajo la ilustración con la caricatura al estilo cómic que obliga al artista a que los rasgos de sus personajes sean distorsionados, lo que no impide que sean igualmente reconocibles y nos sorprendan con sus expresiones.




En este especial aspecto FRED HARPER es uno de los más admirados ilustradores-caricaturistas, cuya vocación empezó con sólo 14 años. Harper se graduó en el Columbus College of Art and Design y trabajó como muralista, pintando carteles y cubiertas.




Sus publicaciones han aparecido en Time, The Wall Street Journal, The New York Times, Playboy, The Village Voide, Sport Illustrated, así como en la revista The Week.



Su obra es del todo diferente hasta lo que hoy conocemos, pues prácticamente participa de lo que es el concepto tridimensional, y sus personajes nos dan la sensación de ser juguetes o muñecos.
También es un experto en el empleo del óleo, los lápices, y quién no lo es hoy en día,con el photoshop.




Abunda en su trabajo los paisajes urbanos, con la presencia de todo tipo de objetos que podemos encontrar en nuestra vida diaria.
Y es precisamente esa cercanía entre lo que somos y vemos a diario y la imagen que Fred Harper nos ofrece sobre el mundo lo que hace excepcional su trabajo y la forma de mostrarnos a personalidades del mundo de la política, la economía, el cine, o de la sociedad convierte cada una de sus ilustraciones/caricaturas en una forma de reivindicación.
Todo encierra un mensaje.



Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
100 Illustrators. Taschen


martes, 25 de diciembre de 2018

JOAQUÍN XAUDARÓ.- EL MODERNISMO Y LA ILUSTRACIÓN.

Joaquín Xaudaró

Bienvenidos a una nueva entrada en este espacio que trata de aunar los intereses de todos los que gustamos del mundo de la cultura y del arte, y para ello hoy nos centraremos en la vida y la obra de un más que excelente ilustrador: JOAQUÍN XAUDARÓ Y ECHAU.



Joaquín Xaudaró nació en Vigan, Filipinas, el 17 de agosto de 1872, cuando aún era posesión española, si bien su familia era de origen aragonés. 
En 1883 la familia al completo se estableció en Barcelona, más Joaquín se educó entre París y Londres.
El trabajo de Xaudaró no sólo se limita al dibujo y la ilustración, sino que también cultivó la caricatura, publicando en Madrid Cómico, Gedeón, Blanco y Negro o ABC.
Sus primeras obras vieron la luz en Prensa Española, La Saeta o Barcelona Cómica, firmando como "J.O´Radaux", o sea, Xaudaró escrito al revés.



Su estilo es de lo más variado, llegando a convertirse en un fiel exponente del modernismo dentro de la ilustración.
No obstante, su éxito se vio empañado por la crítica que lo encontraba demasiado "afrancesado", lo que le llevó a abandonar a su esposa e hija, y marcharse a París.


Entre los años 1907 a 1914 trabajó para el periódico parisino Le Rire, y disfrutó mucho de lo que podía considerarse la vida bohemia del París de principios del siglo XX. Mas el estallido de la Primera Guerra Mundial le devolvió a España, y se estableció entre Lérida y Gerona, empezando a trabajar sobre el dibujo animado, del que se convirtió en uno de sus pioneros.



En 1921 ya en Madrid, sus dibujos, caricaturas e ilustraciones vieron la luz en diferentes medios de Prensa Española, dirigidos por Luca de Tena, siendo a partir de esta etapa de su vida profesional cuando, en puridad, empieza a ser reconocido su talento.


Lo que no sabía Joaquín Xaudaró es que gran parte de ese éxito se lo debería a un perro, un pequeño perrillo que en una de sus viñetas aparecía por vez primera, y que con el hocico metido en un tubo de desagüe pretendía burlar la ordenanza de que los perros tenían que llevar bozal. A Torcuato Luca de Tena le pareció muy simpática la escena, así que le animó a que todos los días apareciera un perrito en sus dibujos, y así es como en sus viñetas diarias para el ABC, la imagen de ese perrillo se volvió familiar, conociéndose a éste como "el perrito de Xaudaró".



Sus ilustraciones no sólo se limitaron a la prensa, sino también a la literatura, en tomos de Les conteurs joyeux, publicado en París, y Los viajes morrocotudos de Juan Pérez Zúñiga. Los que fueran sus primeros dibujos animados los realizó entre los años 1917 a 1921, en películas como La fórmula del Doctor Nap y Aventuras de Jim Trot, en 1930, Un discípulo de caco.



Los inoportunos
(Versos de Javier de Burgos, ilustraciones de Xaudaró)

Todo ello vino a convertir a Joaquín Xaudaró en el iniciador del dibujo animado en España, para el que utilizó un estilo irónico y una crítica mordaz de la vida cotidiana de nuestro país, siendo un gran observador de la misma.



También es de destacar el hecho de que su trabajo se vuelca con las nuevas tecnologías, haciendo tema de las mismas en historietas como El telégrafo sin hilos, Un retrato futurista o El auto que pasa.


Joaquín Xaudaró fue uno de los primeros dibujantes que manifestó de forma clara su aversión por los daños causados por la Revolución bolchevique, tal y como lo hizo en su historieta El señor Bernabé en la Rusia colorada, con especial mención de las hambrunas padecidas por la población.


Más pese a esta sátira política Xaudaró mantuvo durante toda su vida una posición al margen de la política, pues consideraba que "las ideologías derivan en desastre".
Y aunque la suya fue una vida moderadamente tranquila, sí que gustaba de beber y fumar, vicios llevados en exceso que le pasaron factura, pues con sólo 61 años falleció a consecuencia de una neumonía, el 1 de abril de 1933, en Madrid.




La revista Blanco y Negro fue una de las que más dibujos e ilustraciones llegó a publicar de Joaquín Xaudaró, colecciones como Los Sports y Xaudaró: Tomos de Chistes (1932), su labor como escenógrafo para una producción de Madama Butterfly y su colaboración en una película de animación con el dibujante K-Hito.




Joaquín Xaudaró está considerado como uno de mejores ilustradores y dibujantes de lo que ha venido a llamarse "modernismo" del pasado siglo XX español.




Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
www.abc.es/cultura.