MICHEL SITTOW: EL PINTOR EN EL ANONIMATO.

Michel Sittow

Buen día.

En el artículo de hoy vamos a "conocer", nunca mejor dicho, la vida y obra de un pintor flamenco, que nació y murió en Reval, hoy, llamada Tallín, en Estonia.

El hecho cierto es que fue pintor de cámara y preferido de la los Reyes Católicos de España, así como de los Habsburgo hispano-germano-flamencos, más al firmar sus obras con diferentes nombres o incluso, no llegar a firmarlas, muchas de ellas fueron atribuidas por su estilo y técnica a otros grandes maestros de la pintura, entre ellos, Durero, Mabuse o Juan de Flandes.

Retrato de Diego de Guevara

Mary Rose Tudor, hermana de Enrique VIII

No fue hasta el año 2011, cuando el historiador del arte Matthias Weniger publicó un catálogo en el que se consideraban como obras suyas un total de ciento once, si bien sólo trece le han sido atribuidas con total certeza.

No obstante, en el año 1915, el también historiador del arte Max Jacob Friedländer observó la completa similitud entre sendas obras, una de ellas una Virgen con Niño, que acababa de ser adquirida por el Museo de Berlín, y un retrato que se había atribuido, erróneamente, a Hans Holbein el Joven. A ambas obras, se unió una tercera de un "misterioso artista", firmada por "maestro Michel", que respondía al nombre de Asunción de la Virgen.

Asunción de la Virgen

Mchel Sittow firmaba sus obras de forma variada, así aparecen nombres como Maestro Michiel, Mychel Flamenco, Melchior Alemán, y diferentes variantes, entre ellas, Michiel, Miguel, Michael.

Todo ello ha contribuido a que durante cuatrocientos años la poderosa y singular belleza de la obra de Michel Sittow no haya sido objeto del reconocimiento merecido.

Retrato del rey Cristian II de Dinamarca

Michel Sittow nació y se educó en el seno de una familia acomodada, en la que su padre era pintor grabador, y su madre descendiente de mercaderes de fortuna, siendo el mayor de tres hermanos.

Después de iniciarse en la pintura con su padre, viajó a Italia, para continuar su periplo en España, en ciudades como Barcelona, Burgos, Granada y Salamanca, así como en Toledo, trabajando para Isabel la Católica como pintor de cámara.  En la corte castellana se le conocía con el nombre de Melchior Alemán, siendo el mejor pagado de la corte, por delante de Juan de Flandes.

Después del fallecimiento de Isabel la Católica, Michel Sittow quedó sin mecenazgo por lo que, después de una estancia en Londres, se decidió por regresar a su ciudad natal y ocuparse de la administración de sus casas familiares y resolver litigios con la herencia paterna.

Hombre con rosario

Fernando el Católico

Hacia 1514 fue reclamado por el rey Cristián II de Dinamarca, con la intención de que trabajara en un retrato de éste, regalo para su prometida, Isabel de Austria, para a continuación viajar a Flandes donde entró al servicio de Margarita de Austria, por entonces regente de los Países Bajos, y de nuevo regresó a España, bajo la tutela de Fernando el Católico, hasta la muerte de éste en 1516. Es así como continuó como pintor de corte para el que fuera su nieto el emperador Carlos V, quien sentía por este maestro una total admiración y un gran afecto.

De regreso, una vez más, a Reval continuó con su trabajo como pintor, fundamentalmente de retratos, hasta su fallecimiento, a consecuencia de la peste, entre finales de 1525 y principios de 1526.

Isabel la Católica

La obra de Michel Sittow está fundamentalmente marcada por la producción de obras devocionales, en pequeño formato, así como retratos, en los que destaca cierto aire nostálgico en la expresión de los rostros, altamente influido por el maestro Hans Memling, así como dotado de la elegancia e iluminación presente en la obra de Jean Perréal.

En su técnica abundaba la conocida como "veladura", con la finalidad de obtener una perfecta armonía cromática, conjugada con efectos de luz y especial sensibilidad para con las texturas, lo que provee sus cuadros de elegancia y sencillez.

Retrato de Hombre Joven con caperuza roja

Desde finales del mes de enero de 2018 y hasta el 13 de mayo próximo, todos los amantes del arte tenemos una cita en la National Gallery of Art, en Whashington, donde se reúne, por vez primera, la obra de este gran artista del Renacimiento europeo, una oportunidad para conocer, en parte, la producción de este artista estonio, y del que aún queda mucho por descubrir.

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Fuentes: Wikipedia.
www.efe.com
Historia y Vida.

CÉSAR EN EL CENTRO POMPIDOU DE PARIS.

César Baldaccini

Buen día.

El Centro Pompidou de París nos ofrece la oportunidad de contemplar y disfrutar con la obra de CÉSAR BALDACCINI, más conocido como CÉSAR, escultor francés nacido en Marsella, el 1 de enero de 1921 y fallecido en París, el 6 de diciembre de 1998, en una exposición que estará a disposición del público hasta el próximo 26 de marzo de 2018.

César Baldaccini, en adelante, CÉSAR, fue objeto en el año 2008 de una exposición antológica en la Fundación Cartier de París, para cuya selección se contó con la participación del que fuera su gran amigo Jean Nouvel.

Es ahora el Centro Pompidou de París el que vuelve a homenajear a este escultor, pionero en el uso de desechos industriales y reciclado de materiales diversos con los que creaba obras de arte.

Nacido en el barrio de la Belle-de-Mai, en Marsella, sus padres eran de origen italiano, e inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de Marsella entre los años 1935 y 1939, para continuar en la de París, entre 1943 y 1948.

Sus primeros trabajos los llevó a cabo sirviéndose de restos de metales que soldaba, llegando a crear con éstos esculturas de animales, así como desnudos. 

La primera de sus exposiciones tuvo lugar en la Galería Lucien Duran, en París, en el año 1954.

La obra de CÉSAR viene a situarle en la primera línea del llamado movimiento NUEVO REALISMO, en función de lo que fueron sus "compresiones", como las de automóviles compactados, o metales que eran objeto de deshecho; así mismo, también jugó con las "expansiones", a base de esculturas de poliuretano, con las que consiguió formas del todo ingeniosas de animales.

Si bien el uso del metal soldado fue el elemento utilizado por CÉSAR en sus comienzos, para sus "compresiones" continuó trabajando con una máquina hidráulica; es así como conseguía aplastar coches, y el resultado sorprendente de la fusión de tantos y variadas formas y colores.

Con el tiempo participó de la técnica de los llamados Nouveaux Réalistes (Nuevos realistas), dentro de cuyo movimiento podemos citar a Arman, Klein, Martian Raysse, Jean Tinguely, Pierre Restany y otros diferentes artistas que encontraron su fuente de inspiración en los productos creados por la sociedad más urbana.

Hacia 1965 fue el plástica el elemento del que se sirvió, consiguiendo con ellos formas de moldes de huellas humanas, para utilizar poco después el poliuretano vertiéndolos sobre los moldes en cuestión, con lo que conseguía el llegar a expandir y solidificar, de ahí sus ya conocidas "expansiones".

César Baldaccini ha tenido una gran influencia sobre el arte actual, el arte del siglo XX, llegando a cuestionar los cánones de la escultura tradicional.

Y un dato más CÉSAR fue el creador del trofeo "César du cinéma" que como todos los que somos grandes aficionados al cine sabemos que premia a los mejores del cine francés.

Premios CÉSAR del cine francés

Pues un recorrido por la obra de CÉSAR y un delicioso paseo por ese templo del arte que es el CENTRO POMPIDOU, en París.

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Fuentes: Wikipedia.

www.elmundo.es

DAVID HOCKNEY: 80 AÑOS DE ARTE.

El genio de David Hockney

Buen día.

Es de nuevo una retrospectiva que nos ofrece la TATE BRITAIN, la que me ha dado la idea de dedicar un artículo a este gran artista que es DAVID HOCKNEY, coincidiendo con su 80 cumpleaños, en este 2017.

DAVID HOCKNEY es por tanto el protagonista de una magnífica exposición en la que podremos admirar cerca de 200 obras suyas, y a través de las que descubriremos como ha ido cambiando de estilo, de técnicas de trabajo, uniendo a su inspiración las más diferentes y novedosas tecnologías.

La selección de las obras que la TATE BRITAIN, en Londres, nos ofrece han sido una a una escogidas por David Hockney, que es a día de hoy, el más prestigioso de los artistas ingleses vivos.

Amén de pintor, Hockney ha explorado otros medios de expresión como son la fotografía, la escenografía, haciendo también lo propio como proyectista e impresor.

Es, por tanto, la suya una obra impresionante y sitúa a DAVID HOCKNEY como todo un clásico dentro de la pintura y el arte moderno.

La retrospectiva abrirá sus puertas el 9 de febrero de 2017, y podrá ser visitada hasta el 29 de mayo de este mismo año.

Sin lugar a dudas es la más amplia y completa exposición realizada sobre el artista hasta la fecha, y que después viajará al Centro Pompidou, de París, y el MET, de Nueva York.

Esta suculenta muestra de la obra de David Hockney lo es en forma cronológica, desde sus inicios en el año 1961, cuando era un sencillo estudiante, hasta las obras más emblemáticas de lo que es su producción.

Si bien la temática de su obra es la vida cotidiana, y su estilo está definido por lo que se considera Arte pop, su arte está considerado como un gran hito del mundo de la posmodernidad, sirviéndose  en numerosas ocasiones de lo que es la parodia y jugando con las convenciones o el artificio.

Sus principales obras, y por las que es más conocido, son sus cuadros de piscinas, los paisajes fraccionados, y también algunos cuadros de parejas, alguna de ellas homosexuales.

David Hockney nació en Bradford, el 9 de julio de 1937, hijo de Laura y Kenneth Hockney, y el cuarto de cinco hermanos. 

Considerado un talento por sus profesores con una cualidad innata para el dibujo, una vez realizados sus estudios en la Escuela Primaria de Wellington, Bradford Grammar School, Universidad de Bradford de Arte y en el Royal College of Art en Londres, el joven Hockney fue incluido en la exposición Jóvenes comtenporáneos, junto con Peter Blake, dando inicio a lo que se vino a llamar el Arte Pop británico.

Si bien vive habitualmente en Birdlington, Yorkshire del Este, y en Kensington, en Londres, David Hockney mantiene dos residencia en California, toda vez que en los EE.UU. ha pasado gran parte de su vida, en Nichols Canyon, Los Ángeles, y una oficina, en Santa Mónica Boulevard, en el West Hollywood.

David Hockney jamás ha negado su abierta homosexualidad, y ello le llevó a explorar de forma franca y sincera el amor dentro de la pareja gay, en algunos de sus retratos.

A sus trabajos dentro de lo que es la pintura, hay que añadir los estampados y los diseños de escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, la Scala y la Metropolitan Opera House, de Nueva York.

Un dato curioso: Hockney nació con sinestesia, y a consecuencia de ello ve colores como respuesta a estímulos musicales, siendo una de las bazas principales que emplea para el diseño de escenografías de óperas y ballets.

Sus retratos son otra de sus más características creaciones, en los que representa a sus amigos, sus amantes y su familia.

También es justo señalar sus collages de fotografías, a los que denomina "joiners". David Hockney creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un solo sujeto ordenadas de forma irregular. A este tipo de creación artística llegó por casualidad, al tomar una serie de fotografías y pegarlas a continuación. Ello le hizo abandonar por un tiempo la pintura, más un tanto desilusionado con la fotografía volvió a la pintura.

David Hockney ha manifestado, a lo largo de su vida, un claro interés por el cubismo y por la obra de Pablo Picasso, de la misma forma que también se ha decantado por servirse de la tecnología para crear sus obras, y para ello utilizó el Quantel Paintbox, un programa de ordenador que le permitía al artista dibujar directamente sobre la pantalla.

El mayor de los coleccionistas de la obra de David Hockney es el escritor Christopher Isherwood, si bien muchas de ellas también conforman el universo de colecciones públicas y privadas del mundo entero, como el Museo de Bellas Artes de Boston, la National Gallery of Australia, en Camberra, el Instituto de Arte de Chicago, la National Portrait Gallery, en Londres, la Tate Gallery, en Londres, el Museo J. Paul Getty, en Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York, el Centro Pompidou, en París, el Museum of Contemporary Art, en Tokyo, y el Smithsonian American Art Museum de Whashinton, D.C., entre otros.

Algunas de sus pinturas han batido récords de ventas, en subastas públicas o entre particulares, así el 21 de junio de 2006, la pintura "El chapuzón" se vendió por 2,6 millones de libras, "Un Gran Cañon más Grande", una serie de 60 pinturas combinadas para crear una sola imagen, fue comprada por la National Gallery of Australia, por 4,6 millones de dólares, su "Beverly Hill Housewife" se vendió por nada menos que 7,9 millones de dólares, en la Christie´s de Nueva York, en 2008.

El talento artístico de David Hockney ha sido mundialmente reconocido, baste para ello citar la encuesta realizada por The Other Art Fair, en noviembre de 2011, sobre 1.000 pintores británicos y escultores, de la que resultó que Hockney era el artista más influyente de todos los tiempos en Gran Bretaña.

David Hockney viene a poner de manifiesto en cada una de sus obras lo que puede considerarse la belleza de lo cotidiano, reflejado todo ello por medio de un mundo amable, sensual, que da importancia al más nimio de los detalles y de lo que resulta una contemplación gozosa del conjunto.

Lo que David Hockney nos muestra es todo un estilo de vida.

Disfrutemos, pues, de lo que tan amablemente nos ofrece.

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

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Fuentes: Wikipedia.

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20minutos.Artes.