miércoles, 28 de febrero de 2018

AMOMIPOESÍA.- ANIMALES



ANIMALES

Todos somos animales, vulnerables
Si bien, en esencia, animales.
Buscamos la satisfacción de necesidades
Que pueden considerarse básicas:
Cobijo,
Afecto,
Comida.
¿Qué ofrecemos a cambio?
Fidelidad.

Nuestro instinto nos invita a la conservación
De la que llamamos “especie”,
En el ánimo está la supervivencia,
En el camino la evolución
Hacia una existencia que se supone mejor.

Animales, domésticos o salvajes,
Los primeros se identifican con la manada
Que les protege y salva de peligros.
Los segundos, se convierten en líderes sumisos,
Y es, en ocasiones, que siendo considerados peligrosos
Por una mayoría, son apartados y
Condenados al sacrificio de morir en soledad.
(Se valora el riesgo de contagio)

En nuestro interior palpita cierta furia
Cuyo dominio supone un duro aprendizaje
Más siempre jugará a nuestro favor
El hecho de saber que siendo
León o cordero, caballo o asno,
Es la conducta la que sentencia la inclinación
De la naturaleza de todo acto.


Rosa Freyre.



Macy Gray - I Try



BUENA MÚSICA



HERMA.- ORIGEN E HISTORIA.

Herma


Buen día.

Muchos de nosotros habremos oído o escuchado hablar, en algún momento, de la existencia de lo que se conoce como "HERMA", si bien su uso, a día de hoy, pues no está generalizado. No obstante, en la antigua Grecia, una "HERMA" era un pilar cuadrado o rectangular de piedra, terracota o bronce, que se denomina estípite, sobre el que se situaba un busto, que se correspondía con el rostro o representación del dios Hérmes, a la sazón, con barba, manifestación de fuerza física, y cuya base se adornaba con un falo en erección, como símbolo de masculinidad, de forma cuadrangular, y más ancho en la cima que en la base, siendo su altura aproximada a la de una persona de estatura media.

Variadas formas de "Hermas"

Herma griega arcaica

Una herma se utilizaba como hito o marca para señalar o marcar lindes, e incluso, servían de indicador o también de homenaje.
Según las teorías de historiadores, entre ellos el griego Pausanias (s.II d.C.) los primeros helenos adoraban a las piedras y a las rocas, y fue ya durante la Grecia clásica cuando éstas tomaron la forma de estatuas que representaban a los dioses.
La relación con el dios Hérmes venía a significar la protección a los rebaños y a los pastos, al ser considerado como divinidad del campo.

Herma representando a Hérmes

Muchas de las "Hermas" que solían ser situadas en las encrucijadas de caminos podían tener tres o cuatro cabezas, amén de tener insertadas inscripciones con acertijos o indicaciones relacionadas con la ruta que señalaban.
De esta manera y en agradecimiento a la información que facilitaban al caminante, éste hacía ofrendas que depositaba en la base de la "Herma", como flores o incluso frutos.
Tan habitual era su empleo que generó una profesión o industria, siendo sus fabricantes conocidos como hermoglifos.




No obstante, se conoce la existencia de estatuas de esta naturaleza que no tenían el rostro de Hérmes, sino el de otras deidades, si bien se las siguió llamando con el nombre genérico de "Hermas", desarrollando formas cada vez más perfectas y sofisticadas e incorporando numerosos elementos decorativos.
Una tercera forma de "Herma" era aquella que no representaba a deidad alguna, sino que se consideraba el retrato de un hombre y su base no es más que un pedestal.




Como curiosidad destacar la conocida "Herma doble", en la que sobre la base aparecen dos cabezas unidas por la nuca, sirviendo de ejemplo la estatua de Jano.
Si la "Herma" estaba rematada con una cabeza de mujer, recibía el nombre de "Herma cariátide", a tenor de la similitud con las conocidas columnas con forma de mujer. 
Herma doble (Afrodita y Eros)

Herma doble de Baco


Sobre su origen nos remontamos a Heródoto quien atribuye el mismo a los pelasgos, quienes lo transmitieron a los atenienses y éstos al resto de los griegos, y es esa la versión de Pausanias respecto a la versión de su origen.

Herma cariátide (cabeza de mujer)

Este tipo de monumento también se ha encontrado en la India, utilizado para honrar al dios védico Bhairava, que vigilaba los caminos a la salida de las aldeas, siendo guardián de los mismos. Asimismo, también encontramos referentes en las tradiciones africanas, con los dioses que eran situados en las encrucijadas, entre ellos, Eshu, Legba o Ellegua, entre otros.
Y, por supuesto, las tradiciones orientales también conocieron de este singular elemento, toda vez que las piedras en estas culturas han tenido siempre una importancia vital, y como ejemplo podemos citar las piedras mani que se situaban en las caminos o bien en las orillas de los rios, formando túmulos a modo de ofrenda.
También en las tradiciones de los pueblos nativos americanos las rocas vienen a simbolizar los huesos de la Madre Tierra.

Herma del dios Pan


Y, no debemos dejar de señalar que, con independencia de su utilización para señalar caminos o marcar límites, las "Hermas" tenían una función especial, la de alejar lo maligno, bien lo fuera de carácter espiritual o físico, y es así como en Atenas era habitual verlas en las entradas de las casas, para atraer la buena suerte.

Deliciosos pendientes a base de Hermas

Curiosa es la historia de las tradiciones y aún más la coincidencia entre las diferentes culturas sobre los medios de los que se servían para comunicar o servir de ornamento, incluido su carácter de monumento histórico de incalculable belleza.

Blog incorporado al 
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
Los secretos del universo en 100 símbolos.
Sarah Bartlett.

Moby - This Wild Darkness (Official Video)







BUENA MÚSICA


LOUIS-JACQUES-MANDÉ DAGUERRE: INVENTOR Y PIONERO DE LA FOTOGRAFÍA.


Louis Daguerre


Buen día.


Todos hemos oído hablar de "dioramas", "daguerrotipos", siendo la persona a la que debemos tales inventos, que supusieron grandes avances dentro de la fotografía, inventos de un pintor de "segunda fila" LOUIS-JACQUES-MANDÉ DAGUERRE, más conocido como LOUIS DAGUERRE.





LOUIS DAGUERRE nació en Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise, el 18 de noviembre de 1787, y falleció en Bry-sur-Marne, Valle del Marne, el 10 de julio  de 1851 (FRANCIA), siendo educado en el seno de una familia acomodada y demostrando desde su infancia una gran capacidad para el aprendizaje de las letras y las artes, iniciándose como aprendiz de arquitecto.

Esta primera ocupación le serviría para la que fuera la segunda, aprendiz del conocido, por entonces, decorador y diseñador de escenarios de  teatro y ópera, Degoti. Su segundo maestro, en esta disciplina, fue el más destacado escenógrafo de la época, Prevost, y fue así como Louis Daguerre empezó a ser conocido en los círculos artísticos.


Como ya antes he señalado, Daguerre también pintó una serie de cuadros, cuya belleza fue eclipsada por su talento para la fotografía, destacando uno, bellísimo, por cierto, que se titula Ruinas de la capilla de Holyrood, datado en 1834 y que actualmente se encuentra en la Art Gallery, en Liverpool.

Ruinas de la capilla de Holyrood


Mas volvamos a la trayectoria de Louis Daguerre como inventor del conocido  "diorama", una instalación a modo de espectáculo visual, con el que en 1827, Daguerre llamó la atención de las gentes pues proporcionaba una sensación de profundidad a las imágenes, y todo ello mediante la utilización de juegos de luces y sonidos, con la finalidad de que el espectador se sintiera en medio de determinadas situaciones ficticias, por supuesto. De esta forma se podía observar paisajes e interiores de distintos lugares que incluían movimiento, se podían ver nubes o incluso el sol, llegando a crear efectos de gran realismo en lo que se refiere a escenarios artificiales que resultaban "reales".

Gracias a la grandiosidad de las diferentes instalaciones que consiguió Louis Daguerre que llegaron a la Ópera de París, fue condecorado con la Legión de Honor.







(Hoy en día, recibe el nombre de "diorama" un modelo tridimensional de paisajes que reproducen acontecimientos históricos, hechos memorables, en tres dimensiones, de forma que representan escenas reales, a los ojos del espectador, y todo ello se une un fondo curvo, que siendo pintado de forma determinada, y a los efectos de iluminación, nos ofrece la sensación de estar en un medio del todo real).

Imagen de diorama actual




Otra de las grandes aportaciones de Louis Daguerre, este caso, a la fotografía fue la invención del "daguerrotipo", que fue dado a conocer al público, en el año 1839, en París.

Siendo un hombre muy curioso, se interesaba sobre todos los descubrimientos en torno a la fotografía, y para ello utilizaba la cámara oscura. Asimismo, se decidió por hacer ensayos con sustancias fosforescentes, si bien sólo conseguía que la imagen fuera visible en la oscuridad y por escaso tiempo. Junto al óptico Nicéphore Niépce trabajó en colaboración mediante la utilización de placas sensibles de plata, cobre y cristal, haciendo uso de vapores con la finalidad de ennegrecer las imágenes.







El fallecimiento de Niépce en 1833 no impidió que Daguerre siguiera investigando, consiguiendo en 1835 un descubrimiento inesperado, resultado de poner una placa expuesta en su armario químico, y observar días después que se había convertido en una imagen latente, a la sazón, por efectos del mercurio que se evaporaba y hacía de revelador. Ello le llevaría a continuar perfeccionado este singular invento hasta el año 1838.
Después del fallecimiento de Niépce, Daguerre se aseguró de que todo el procedimiento iniciado por ambos, le fuera adjudicado a él mismo, ya que modificó el contrato suscrito inicialmente con el primero y el apellido Niépce pasó a un segundo término, ofreciendo para ello una remuneración económica al hijo de esté, Isidore. Poco después, Niépce desaparecería de la consumación del invento, pasando a llamarse, en honor a Daguerre, "daguerrotipo".
Fue así, como Louis Daguerre se estrenó con el "daguerrotipo, cuando en 1838, realizó la primera fotografía de una persona en el Bolulevard du Temple, en París.



No obstante, es del todo necesario reconocer la más que importante aportación de Louis Daguerre al desarrollo y perfeccionamiento de este invento, llegando a conseguir  mediante la utilización de placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo, así como con vapores de mercurio, unos mejores resultados, fijando, asimismo, las imágenes en agua salada muy caliente. Estas tres últimas fueron las grandes innovaciones que debemos a Louis Daguerre y que sentaron las bases de lo que conocemos como inicios de la fotografía, a partir de las que las imágenes resultaban mucho más nítidas y de mejor calidad.





El "daguerrotipo" como invento fue presentado en la Academia de Artes de París, el 7 de enero de 1839. 
El reconocimiento a la obra e investigación de Louis Daguerre por parte del estado francés lo fue mediante la compra del invento, proporcionando a aquél una pensión vitalicia anual de 6.000 francos y para el hijo de Niépce, otra de 4.000 francos.
Es así como de esta brillante recompensa Francia puso a disposición de toda la ciudadanía, de Europa y de los Estados Unidos la posibilidad del uso de tan maravilloso invento.

Daguerre y Nièpce


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes




Fuentes: Wikipedia.
www.biografiasyvidas.com


domingo, 25 de febrero de 2018

AMOMIPOESÍA- FRESA



FRESA

Sólo yo supe leer en tu rostro
La melodía ajustada a mi estado de ánimo
Escuchar de tu silencio
La palabra traducida en seducción
Dibujando, desde la distancia,
La fresa de tus labios.

Añoro tanto el olor de tu piel desnuda
Y aún más el delicioso proceso de mirarte
Desde una prometedora distancia,
Al alcance de mi deseo
En la antesala de tu lascivia.

Ignoro el ángulo exacto de tus largas piernas
(nunca fui bueno en geometría)
Asegurándome ese placer infinito
Morir y vivir eran una misma cosa
En la profundidad de tu sexo.

Sólo yo supe leer en tu rostro
El fin de aquel milagro del carente de fe
Donde mi corazón conserva una espina
De la rosa que, abandonada sobre mis manos,
Marchitó la luz de mi vida.

La fresa de tus labios, insisto,
La dibujé yo.


Rosa Freyre




Texas - Say What You Want


BUENA MÚSICA




sábado, 24 de febrero de 2018

AMOMIPOESÍA.- NEVERMORE.



NEVERMORE

Concédeme un último deseo
Una vez decida marcharme
Cierra bien la puerta con llave
Cubre las ventanas con cortinas
La noche hará cenizas del amor.

Blíndate para que no te alcance
Con armadura de desprecio
Con el silencio que aún respira
ese perro decididamente viejo
a modo de último jadeo.

Disfrázate que no te encuentre
Entre la multitud desencantada,
No haya lugar, espacio, tiempo
En el que pueda una máscara
Hablar por ti.

Escápate de esa eterna búsqueda
En la que convertiré mi existencia
Porque no habrá fe suficiente
para levantar mi alma mutilada
por tu inagotable ausencia.

Y, por último,
Quiero que sepas que la mía
Siempre ha sido una misión difícil.



Rosa Freyre

(Nevermore, Paul Gaughin)

The Boxer Rebellion - Here I Am (Official Video)



BUENA MÚSICA



MICHEL SITTOW: EL PINTOR EN EL ANONIMATO.

Michel Sittow


Buen día.

En el artículo de hoy vamos a "conocer", nunca mejor dicho, la vida y obra de un pintor flamenco, que nació y murió en Reval, hoy, llamada Tallín, en Estonia.
El hecho cierto es que fue pintor de cámara y preferido de la los Reyes Católicos de España, así como de los Habsburgo hispano-germano-flamencos, más al firmar sus obras con diferentes nombres o incluso, no llegar a firmarlas, muchas de ellas fueron atribuidas por su estilo y técnica a otros grandes maestros de la pintura, entre ellos, Durero, Mabuse o Juan de Flandes.

Retrato de Diego de Guevara

Mary Rose Tudor, hermana de Enrique VIII

No fue hasta el año 2011, cuando el historiador del arte Matthias Weniger publicó un catálogo en el que se consideraban como obras suyas un total de ciento once, si bien sólo trece le han sido atribuidas con total certeza.
No obstante, en el año 1915, el también historiador del arte Max Jacob Friedländer observó la completa similitud entre sendas obras, una de ellas una Virgen con Niño, que acababa de ser adquirida por el Museo de Berlín, y un retrato que se había atribuido, erróneamente, a Hans Holbein el Joven. A ambas obras, se unió una tercera de un "misterioso artista", firmada por "maestro Michel", que respondía al nombre de Asunción de la Virgen.


Asunción de la Virgen

Mchel Sittow firmaba sus obras de forma variada, así aparecen nombres como Maestro Michiel, Mychel Flamenco, Melchior Alemán, y diferentes variantes, entre ellas, Michiel, Miguel, Michael.
Todo ello ha contribuido a que durante cuatrocientos años la poderosa y singular belleza de la obra de Michel Sittow no haya sido objeto del reconocimiento merecido.

Retrato del rey Cristian II de Dinamarca

Michel Sittow nació y se educó en el seno de una familia acomodada, en la que su padre era pintor grabador, y su madre descendiente de mercaderes de fortuna, siendo el mayor de tres hermanos.
Después de iniciarse en la pintura con su padre, viajó a Italia, para continuar su periplo en España, en ciudades como Barcelona, Burgos, Granada y Salamanca, así como en Toledo, trabajando para Isabel la Católica como pintor de cámara.  En la corte castellana se le conocía con el nombre de Melchior Alemán, siendo el mejor pagado de la corte, por delante de Juan de Flandes.
Después del fallecimiento de Isabel la Católica, Michel Sittow quedó sin mecenazgo por lo que, después de una estancia en Londres, se decidió por regresar a su ciudad natal y ocuparse de la administración de sus casas familiares y resolver litigios con la herencia paterna.

Hombre con rosario

Fernando el Católico

Hacia 1514 fue reclamado por el rey Cristián II de Dinamarca, con la intención de que trabajara en un retrato de éste, regalo para su prometida, Isabel de Austria, para a continuación viajar a Flandes donde entró al servicio de Margarita de Austria, por entonces regente de los Países Bajos, y de nuevo regresó a España, bajo la tutela de Fernando el Católico, hasta la muerte de éste en 1516. Es así como continuó como pintor de corte para el que fuera su nieto el emperador Carlos V, quien sentía por este maestro una total admiración y un gran afecto.
De regreso, una vez más, a Reval continuó con su trabajo como pintor, fundamentalmente de retratos, hasta su fallecimiento, a consecuencia de la peste, entre finales de 1525 y principios de 1526.

Isabel la Católica

La obra de Michel Sittow está fundamentalmente marcada por la producción de obras devocionales, en pequeño formato, así como retratos, en los que destaca cierto aire nostálgico en la expresión de los rostros, altamente influido por el maestro Hans Memling, así como dotado de la elegancia e iluminación presente en la obra de Jean Perréal.
En su técnica abundaba la conocida como "veladura", con la finalidad de obtener una perfecta armonía cromática, conjugada con efectos de luz y especial sensibilidad para con las texturas, lo que provee sus cuadros de elegancia y sencillez.

Retrato de Hombre Joven con caperuza roja

Desde finales del mes de enero de 2018 y hasta el 13 de mayo próximo, todos los amantes del arte tenemos una cita en la National Gallery of Art, en Whashington, donde se reúne, por vez primera, la obra de este gran artista del Renacimiento europeo, una oportunidad para conocer, en parte, la producción de este artista estonio, y del que aún queda mucho por descubrir.




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Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
www.efe.com
Historia y Vida.