BUENA MÚSICA
domingo, 29 de septiembre de 2019
sábado, 28 de septiembre de 2019
VALIENTE VERDE.- UN FOTÓGRAFO DIFERENTE.
¿Cuántos de los que vais a leer este artículo no habéis hecho alguna foto a lo largo de vuestra vida?. Probablemente, ninguno, pero no todos con igual suerte, imaginación y técnica, amén por supuesto de éxito y popularidad.
En el caso del fotógrafo que hoy protagoniza este espacio su principal característica es el particular toque personal que hace que cada una de sus obras sea una llamada de atención sobre los más diferentes temas, eso sí, con humor, imaginación y grandes dosis de teatralidad.
Él es VALIENTE VERDE.
Valiente Verde nació en Alicante (España), el 8 de septiembre de 1970 y sus dos apellidos son por los que se le conoce "Valiente Verde".
Su formación le llevó a graduarse como técnico, superior de Imagen y Sonido en el IES Luís García Berlanga de Alicante.
Su fotografía inicial se decantó por la analógica, si bien abandonó esta actividad para trabajar en el Canal Nou de la televisión.
Más dicho abandono lo fue por poco tiempo, pues regresó a la fotografía, colaborando también con el medio digital Diario de Información, para el que confeccionaba el retrato de editorial de su dominical dentro de la sección Entrevista.
Sin la menor duda es la suya una obra del todo transgresora, teniendo en cuenta que es el retrato su especialidad, lo que no es óbice para que su trabajo sea el reflejo de las diferentes situaciones personales con las que nos encontramos cada uno de nosotros todos los días, en escenarios tanto rurales como urbanos, con especial predilección por sus orígenes, el pueblo de sus padres, naturales de Albacete, así como su familia, amigos y el entorno en el que vive.
Su trabajo llama poderosamente la atención por el color, que sorprende a quien lo mira, y que a la vez nos muestra cómo Valiente Verde es capaz de sacarnos una sonrisa a base de hacer uso de una cuidada ironía; es, por tanto, la suya una fotografía que destaca por su contemporaneidad colorista.
Sus obras han podido ser disfrutadas por el público que ha acudido a las casas de cultura de Jijona, Irún, Jerez, Santa Pola, Universidad de Alicante, Mistos (Alicante), y su trabajo le ha hecho merecedor de diferentes premios como los de la Caja Rural (mejor serie en 2014), CCM, Diputación de Alicante, Semana Santa Alicantina, Comercio Alicantino, Otoño Fotográfico, Novaire (mejor serie 2013).
Uno de sus últimos proyectos se titula "Massai Rural", que viene a reflejar a los habitantes de la ahora conocida España vaciada, el triste destino del mundo rural.
Su popularidad es tal en internet, donde se reproducen con frecuencia trabajos suyos que ha sido incluido por Xataka en la lista de los 14 fotógrafos de retratos a los que debemos de seguir a través de las redes sociales.
Cada una de sus fotografías condensan toda una historia, abundan en elementos que no debemos dejar pasar desapercibidos y nos hacen una llamada de atención sobre la importancia de la cotidianidad, eso sí, siempre con un toque de surrealismo.
Disfrutad de su obra.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
www.cadadiaunfotógrafo.com.
domingo, 22 de septiembre de 2019
GASTON LA TOUCHE.- EL SUEÑO DE UN ROMÁNTICO.
Gaston La Touche
Para todos los que que amamos el arte, en sus diferentes expresiones, la pintura supone una deliciosa forma de ver el mundo a través de los ojos de grandes artistas cuyas obras nos han animado a visitar los mejores museos.
Este es el caso de de GASTO LA TOUCHE, cuyo arte le llevó a trabajar tanto la pintura, como la ilustración, el grabado y la escultura.
Gaston La Touche nació en St. Cloud, en las cercanias de París, el 29 de octubre de 1854, y desde pequeño mostró una gran afición por el dibujo, algo que sus padres apoyaron proporcionándole clases por parte de un maestro local, durante diez años.
Desgraciadamente, esa iniciación en el arte se vio interrumpida con el estallido de la guerra franco-prusiana que obligó a la familia a trasladarse a Normandía.
Es así como la única formación artística que recibió La Touche fue la de ese maestro local, sin embargo, fueron lo suficientemente aprovechadas por el joven Gaston para sentirse atraído por dos grandes de la pintura, uno de ellos Edouard Manet, y sobre todo, por Félix Bracquemond.
Una vez terminado el conflicto bélico, un grupo de jóvenes artistas, pintores, escritores, intelectuales solían reunirse en el llamado Café de la Nouvelle-Athenes, en 1877, lugar que La Touche frecuentaba y en el que tomó contacto con escritores, como Zola,, críticos, en la persona de Duranty, así como con el coleccionista y gran amante del impresionismo, Theodore Duret.
Es de destacar el hecho de que fueron muchas las obras de Émile Zola que fueron ilustradas por La Touche.
Su debut en el Salon de París tuvo lugar en 1875, con la presentación de un medallón en bajorrelieve de François Jules Edmond Got, así como con diferentes grabados.
Si bien se ha considerado la influencia de Manet en la obra de La Touche, fue mucho mayor la recibida de Bracquemond, quien le aconsejó abandonara los tonos oscuros muy utilizados por Gaston, empleando otros más luminosos, y trabajar con otras temáticas, lo que le acercó a Boucher y a Watteau. Asimismo, se inspiró en Puvis de Chavannes en sus paisajes y retratos que le supusieron el éxito en la Société National des Beaux-Arts.
Tal fue la decisión de La Touche en el sentido de dejar atrás su anterior inclinación por los ambientes oscuros que destruyó gran parte de dicha obra.
La producción de La Touche está caracterizada por el empleo de pinceladas que vienen a darle un especial aspecto plumoso, y por ende, un ambiente etéreo a la obra, sin diferencia de temática. No obstante, podemos apreciar esta característica de su obra en dos trabajos, Le Temple de l´Amour y Soirée d´Éte. Abundantes son sus obras de tomas mitológicos, así como deliciosos paisajes y marinas, amén, por supuesto, de su siempre amado Versalles.
Las pinturas que nos muestran escenas versallescas fueron presentadas en Paris, en 1899, con un gran interés por parte del público.
Un año más tarde, en 1900, Gaston La Touche recibió la Legión de Honor, así como una comisión oficial para pintar una fiesta en Versalles destinada al Palacio del Elíseo, en 1906.
Sus exposiciones se repitieron año tras año, en el Salon de la Société National des Beaux-Arts y la Société des Peintres et Sculpteurs, así como en la Société de la Peinture à l´Eau que, precisamente, fundó La Touche, y de la que fue su presidente.
Sus últimos años los pasó entre su estudio en Saint-Cloud y las propiedades de su familia en Champsecret.
Su último trabajo fue un proyecto decorativo en "Villa Arnaga", la casa de Edmond Rostand, en Cambo-les-Bains, lugar que ahora es un museo.
La muerte le sorprendió haciendo aquello que tanto amaba: pintar, un 12 de julio de 1913.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Wikipedia.
Muy interesante. Especial
viernes, 20 de septiembre de 2019
miércoles, 18 de septiembre de 2019
BOCCA DELLA VERITÁ.- HISTORIA Y LEYENDA.
Bienvenidos todos a este primer artículo que escribo después de más de tres meses sin publicar nada nuevo, más ya era tiempo de retomar lo que para mí constituye no ya sólo una afición, sino una forma de compartir mis deseos de conocer de todo un poco, siempre partiendo de la base de lo que puedo abarcar.
Es así que en este día de hoy nos estrenamos con la historia de una imagen que todos conocemos, algunos, por suerte -como yo-, personalmente, otros a través de diferentes medios de divulgación: LA BOCCA DELLA VERITÁ, en italiano, pues en castellano se traduce como "Boca de la Verdad".
Nos ofrece esta máscara realizada en mármol pavonazzetto la visión de un rostro masculino, situado en la pared del pronaos -atrio o pórtico- de la Iglesia de Santa Maria in Cosmedin, en Roma, hacia 1632.
Su diámetro nos sorprende, nada menos que 1,75 metros, y en el rostro que nos contempla y contemplamos podemos observar la existencia de barba, en tanto la boca, la nariz y los ojos están perforados y son huecos.
Se da por cierto que su autor fue Virgilio Grammatico, erudito y experto en magia, quien nos proporcionó este delicioso oráculo mágico.
Sobre lo que vino a ser su utilidad se tienen varias dudas, pues se cree que bien pudo tratarse de una fuente, la salida de agua de un compluvium -especie de aljibe- o cloaca, ya que muy próxima se encontraba la llamada Cloaca Máxima.
Santa María in Cosmedin
No obstante, si algo llama la atención es su leyenda, ya que el texto medieval conocido como Mirabilia Urbis Romae, en el siglo XI, especie de guía en latín para peregrinos y turistas de la ciudad de Roma, se menciona expresamente: " Junto a la Iglesia de Santa María de la Fontana se encuentra el templo de Fauno. Esta imagen habló a Juliano, el emperador conocido como El Apóstata y lo engañó".
Un texto alemán del siglo XII explica el motivo de esta frase, pues viene a describir como, desde detrás de la boca , el diablo, agarró durante cierto tiempo la mano de Juliano el Apóstata que había engañado a una mujer, obligándole a jurar su buena fe, y todo ello a cambio de devolverle su reputación y la posibilidad de conseguir una gran fortuna si retornaba al paganismo.
Curiosamente, dos siglo después, una leyenda, también alemana nos da muestra una curiosa historia, la de una dama romana que habiendo cometido adulterio, engañó a la Bocca della Veritá con un singular artificio. Antes de colar la mano dentro de la Bocca, la dama simuló un desfallecimiento y un caballero la sujetó. Fue entonces, cuando la dama romana afirmó rotundamente que jamás, salvo su marido y ese amable caballero, hombre alguno había tocado su cuerpo, y era cierto, el hombre que acudió solícito a sujetarla era su amante, por lo que la astuta dama vio como su mano salía sana y salva de la Bocca.
La historia nos ha transmitido la leyenda que que el hecho de conocer a esta piedra como "piedra de la verdad" lo ha sido en función de que tenía la "facultad o poder" de demostrar cuando una mujer había cometido adulterio para con su esposo -evidentemente, una piedra un tanto sectaria-, tal y como podríamos interpretar hoy en día, pues no se conoce caso alguno de que reconociera el adulterio por parte del marido para con su esposa.
Volviendo a lo que es la historia de la piedra, se sabe que es mencionada desde el año 1485 entre las curiosidades de la ciudad de Roma y que en un primer tiempo estuvo fuera del pórtico de la Iglesia, siendo trasladada a raíz de las restauraciones que tuvo esta última por orden de Urbano VIII.
Para todos los aficionados al cine, hay una más que famosa escena en otra no menos conocida película: Vacaciones en Roma, protagonizada por Gregory Peck y Audrey Hepburn, escena en la que Gregory Peck introduce su mano en la boca y la saca escondida en la manga, algo que hizo reír y mucho a Audrey. Una escena que surgió espontáneamente, y que William Wyler decidió que formara parte del film.
Audrey H. y Gregory P.
"Vacaciones en Roma"
Pues hasta aquí todo lo que puedo comentaros sobre esta singular piedra, y os animo a todos a que en vuestro próximo viaje a Roma, introduzcáis vuestra mano en la Bocca della Veritá, eso sí, aseguraos de que lo que digáis sea cierto, pues aún considerada una leyenda, nunca hay que creer que sólo sea eso.
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Wikipedia.
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