sábado, 31 de enero de 2015

Easy virtue - Colin Firth & Jessica Biel

De la película "UNA FAMILIA CON CLASE" este tango que se marcan Jessica Biel y Colin Firth
MAGNIFICO¡

Sidonie - En Mi Garganta

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY VUELVO CON MIS CHICOS FAVORITOS, BUENO TENGO VARIOS CHICOS FAVORITOS, PERO UNOS SON MAS FAVORITOS QUE OTROS. ASÍ QUE OS DEJO CON SIDONIE, EN UN DÍA MUY ESPECIAL PARA ESTE MI PAIS QUE ES ESPAÑA. 31-ENERO-2015, SI, SE PUEDE. BYE, LOVERS.

viernes, 30 de enero de 2015

Paul Simon - You Can Call Me Al

BUENAS NOCHES AMIGOS TODOS, ESTA NOCHE TENEMOS UNA CITA CON UN GRANDE DE LA MUSICA PAUL SIMON, Y UN RITMO QUE NO PIERDE CON LOS AÑOS. EL PEQUEÑO GRAN HOMBRE SIGUE DANDO CAÑA¡ BYE, LOVERS.

HENRI ROUSSEAU: "EL ADUANERO"

ROUSSEAU-YO MISMO

Buen día, estimados amigos, hoy nos adentramos en la obra de un artista cuya valoración como tal ha sido objeto de numerosas críticas, pues debemos partir de la base de que toda creación artística no tiene por qué beber de fuentes ya predeterminadas. Son muchos los genios que han sido descubiertos "por la posteridad". 
Y es que abundan las opiniones de los que la palabra "nuevo" les resulta forzar los límités del arte, que, evidentemente, no tienen.


 Ensueño

The flamingoos

Es este el caso de un pintor HENRI ROUSSEAU, cuya obra, a veces, involuntariamente, nos sorprende a la vista de una obra que resulta absolutamente  personal y mas que adelantada a la época que le tocó en suerte vivir. 
Henri Julien Félix Rousseau, llamado "El aduanero Rousseau", nació el 21 de mayo de 1844, en Laval, y falleció, en Paris, el 2 de septiembre de 1910, considerado como uno de los máximos representantes del arte naif.
Desde el punto de vista del colectivo artístico el arte naif ha parecido, frecuentemente, de escasa complicación y el término "naif" es utilizado para definir la obra de cualquier artista que no haya tenido una formación artística adecuada. Mas el aspecto, en cierto forma infantil, que nos recuerda el "naif" es muy frecuentemente engañoso y mal tratado. Henri Rousseau fue el artísta mas reconocido y al que muchos intentaron imitar, basándose en el uso de sus colores, casi todos ellos claros, la falta de perspectiva y la utilización de patrones planos, a la vez que su mas que marcado gusto por el detalle. 


Leon hambriento atacando a un antílope

Tiger riding ukelele man

Ese marcado caracter "infantil" aparece en su "Autorretrato", (1890). Mas su reconocimiento solo tuvo que esperar el paso del tiempo cuando los jóvenes que siempre están al tanto de las vanguardias artísticas comenzaron a poner sus ojos en lo que de inocencia marca el arte naif. 
El primer "admirador", por decirlo de alguna manera, de Henri Rousseau, fue Alfred Jarry, quien fue su mentor en los mas que bohemios ambientes de Paris. El propio Picasso llegó a adquirir numerosas obras de Rousseau, y fue en su honor, cuando ya era un anciano, en 1908, cuando le hizo un homenaje en su taller de Montmartre.



Mas antes de continuar con lo que es el "trabajo" de Henri Rousseau, vamos a conocer algo de su biografía, la vida forja el carácter de las personas, y las hace tomar decisiones que las llevan en una u otra dirección, equivocada o no, eso es cuestión de una mas que previa valoración de la decisión.


 La gitana adormecida


Paisaje exótico

Entrando de lleno en lo que fue la vida de Henri Rousseau, nació en la ciudad de Laval, en el Valle del Loira, al norte de Francia, siendo su padre un fabricante de lámparas de aceite, amen de hojalatero, en tanto su madre, se dedicaba a las labores del hogar.
Su hogar no era un hogar cualquiera, al menos, en su forma y estructura, pues es una torre medieval que formaba parte de las antiguas murallas de su ciudad, conocida como la Porte Beucheresse. La familia se vió abocada a abandonar su residencia, como consecuencia de que los negocios del padre quebraron y se quedaron en la calle. 
Es entonces cuando el joven Rousseau empezó a compaginar sus estudios con el trabajo, mas las circunstancias se lo impidieron y nunca llegó a graduarse en Derecho que era lo que realmente deseaba. Eso sí, trabajó como pasante en un bufete, en Angers, siendo despedido del mismo por robar estampillas. Fue esta época la que conoció de su interés por la poesía y la música.
Ya sin trabajo, no tuvo otro remedio que buscar un hueco en el ejército y se enroló en la infantería, en 1863, durante cuatro años. 
Terminada su estancia en el  ejército contrajo matrimonio, en 1868,  con una joven Clemence Boitard, de cuyo matrimonio nacieron siete hijos, mas solo uno, una niña, llegó a sobrevivir y conocer la adultez. Es también el año 1868 en el que Henri Rousseau sufre la pérdida de su padre, y se decide por ayudar a su madre, trasladándose la familia a Paris, ciudad en la que consiguió un trabajo como funcionario, el que sería Agente de aduanas de segunda clase, douanier, en la conocida como Oficina de Recaudación de Arbitrios de Paris. Tres años mas tarde es ascendido a recaudador.


Henri Rousseau

Un hecho bien cierto es que sus inicios en la pintura lo fueron entrada ya la madurez, pues tenía mas de cuarenta años y nueve años, mas ello le lleva a abandonar definitivamente su trabajo en la administración para dedicarse a su vocación tardía.
En 1888 pierde a su esposa Clémence, y su situación económica precaria, hace que el escritor Alfred Jarry vuelva a ocuparse de él. 
En 1899 se casó por segunda vez con Josephine Noury.
Henri Rousseau falleció el 2 de septiembre de 1910 en el Hospital Necker de Paris.




Pasemos a disfrutar con su pintura, ahora que ya hemos hecho un pequeño recorrido por su biografía, obra que se caracteriza, en gran medida, porque es mas bien escasa, pues cuidaba mucho la realización de cada uno de sus cuadros.
Henri Rousseau fue un pintor autodidacta y fundamentalmente intuitivo, no pudiendo ser calificada su obra de sencillamente primitiva, a pesar de su carencia de técnica, como popular, es del todo ajeno a lo que es la comunidad rural, es mas fue un hombre que trabajó con gran entusiasmo para alcanzar su estilo. Nunca deseó ser un radical, pero llegó a serlo.


Child whit a pupet

The wedding party

Rousseau es un pintor un tanto peculiar, pues desde el mismo instante en que se decidió por ser eso, pintor, puso su voluntad en imitar a los grandes maestros. Un hecho bien claro es que hasta el final de su vida, su nombre no fue conocido entre los ambientes artisticos y, en consecuencia, su obra apenas se vendió. Mas pese a que la crítica era dura con él, mas se implicaba en su arte.
Pese a que podemos considerar un cierto tono "realista", su obra destaca por el tono poético, la evidencia mas que palpable de lo exótico y fundamentalmente, un estilo "naif", lo cual puede considerarse un reflejo de su mas que escasa formación académica. Y a pesar de ello consiguió que en su producción sea patente un mas que sugerente y complejo colorido, quizá su aspecto mas aplaudido por sus seguidores. 


Allei way of the Park of Saint Cloud

Su obra, como ya hemos calificado, de tono "realista", fue tocada con una cierta fantasia lo que nos lleva a identificarla con el "surrealismo". Destaquemos, su obra "La gitana dormida"(1897), en la que podemos observar como una gitana duerme en un mas que exótico desierto en tanto un león la observa: podríamos aceptar perfectamente que se trata de un sueño o fantasía de la gitana. En otra de sus obras, "El sueño" (1910), nos encontramos bajo las mismas circunstancias.
Pese a la abundante crítica de que fue objeto en su momento, la obra de Rousseau, se suele incluir dentro del movimiento post-impresionista francés. Si bien el calificativo de "naif" marca profundamente su producción, eso sí, provisto de una intuición innata.


Jugadores de rugby

La pintura francesa lo sitúa en un lugar mas que destacado entre los impresionistas, fauvista y cubistas. 
Rousseau, a pesar de haber conocido la cárcel en dos ocasiones, por delito de estafa, era un hombre de carácter afable, bondadoso y un tanto bohemio, que siempre vivió en concordancia con sus ideales. Tenía grandes amigos dentro del mundo artístico parisino y era aficionado a organizar soirées en su casa, en la que se reunía con aquéllos. 
Rousseau nos ofrece el triunfo del estusiasmo y el trabajo, de la que fue su intención de ser pintor; quizás, en modo alguno, pensó que alguno de sus cuadros podrían estar ubicados en el Louvre o el Museo D´Orsay.
La temática de su obra en la que se representan escenas de paisajes, urbanas, retratos y sobre todo, flores exóticas en abundante profusión, nos ofrece la palpación de una vida que escapa a todo lo que puede calificarse como cotidiano
Son los suyos unos sueños mas que deliciosos en los que el follaje de la selva aparece cubierto de unas mas que simbólicas y caprichosas flores.
En vida HENRI ROUSSEAU no conoció el éxito, como otros pintores de su misma época, mas le permitieron vivir como si quería: HENRI ROUSSEAU, el Aduanero.



Mas todavia no quiero poner punto final a este "post" sin hacer una apreciación mas especial a una de sus obras, que me llama poderosamente la atención; se trata de LA ENCANTADORA DE SERPIENTES.



Esta obra desde el punto de vista de la composición, es uno de sus mejores logros como artista, no ya solo por pertenecer al grupo de sus "Junglas", sino por lo que supone con respecto a su concepción del arte. El tema exótico lo vemos insertado en una visión paisajística en la que destacan la complejidad de planos, sus contornos bien definidos y un mas que bellísimo sentido del color. Es como si la vegetación creciera justo enfrente del espectador que la contempla.
Por lo que se refiere a la iluminación debemos hacer incidencia en cómo la luz lunar cae sobre la vegetación del bosque y se refleja en forma deliciosa en el agua. La figura de la mujer, destacando por su piel oscura, aparece completamente en la oscuridad, nada la ilumina, convirtiéndose en una especie de silueta, que se adivina. La mujer toca la flauta y con ello no solo hace que baile la serpiente, sino todo el mundo tropical que constituyen las mas que abundantes plantas. La visión adquiere una forma misteriosa forma de poesía, y de ella nos ofrece una imagen de irrealidad y fantasía. Es de significar que lo único que podemos ver con claridad de La Encantadora de serpientes sean sus ojos,  y como lleva una serpiente enrollada en el cuello y otras dos serpientes bailan a sus pies.
Henri Rousseau solía acudir al Jardin des Plantes de Paris con su bloc de dibujo y allí se pasaba las horas dibujando las mas que extrañas plantas y los mas que exóticos animales que luego protagonizaban sus escenas de ensueño.

La guerra

Las pinturas de Rousseau fueron adquiridas mayormente por dos grandes marchantes de arte, uno de ellos Ammbroise Vollard, el otro, Joseph Brummer. Fue el propio Henri Rousseau quien organizó su primera  exposición invididual en una tienda de muebles en 1909. Un año después murió en Paris. Y justamente, ese mismo año tuvo lugar una exposición dedicada a su obra en la galería de Alfred Stieglitz, en Nueva York. 


¡Bonne Fête!


BUEN DIA A TODOS


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jueves, 29 de enero de 2015

Michael Jackson - Scream

BUENAS NOCHES A TODOS, HOY NOS VOLCAMOS EN EL RECUERDO A MICHAEL JACKSON, CUYA MUSICA NOS PERTENECE A TODOS PARA SIEMPRE. SENSACIONAL ESTE FANTÁSTICO CANTANTE QUE SE NOS FUE UN MAL DIA.- BYE, LOVERS. NO OS VAYAIS, POR EL MOMENTO.

miércoles, 28 de enero de 2015

Talking Heads - "Road To Nowhere"

BUENAS NOCHES A TODOS CON EL MEJOR DE MIS DESEOS, YA MIÉRCOLES ENTRANDO EN LA RECTA DEL FIN DE SEMANA, MAS PREFERIBLE VIVIR EL DÍA A DÍA,QUÉ MAS DA EL NOMBRE QUE TIENE CADA DÍA. SI TODOS TIENEN 24 HORAS, PARA VIVIRLAS A TOPE. BYE, LOVERS. 

A.A. MILNE: UN OSO LLAMADO "WINNIE THE POOH"



Buen día, estimados amigos, hoy vamos a centrar nuestro artículo en un escritor de cuentos infantiles, ALAN ALEXANDER MILNE, nacido en Londres en 18 de enero de 1882, y fallecido el 31 de enero de 1956, y que es el autor de las conocidas aventuras de WINNIE THE POOH.





Alan Alexander Milne escribió durante la que fue su vida no solo cuentos infantiles, sino que también obras de teatro de fantasia. Su obra abarca, fundamentalmente, los años 20 y 30 del pasado siglo XX. También cultivó la narrativa, escribiendo varias novelas, una de ellas de marcado caracter policíaco. Como ya os he indicado el teatro estaba dentro de sus ideales dentro del mundo literario e hizo su principal ensayo con una obra que estaba basada en el libro "El viento en los sauces", cuyo autor es Kenneth Grahame, mas con el tiempo se decantó por la poesía y los relatos. 


Christopher Robin con su osito

El pequeño con su madre

En su afán por la creacción literaria centrada en los cuentos, tomó como referencia a su hijo Christopher, cuando en el año 1926 inició una serie de aventuras de las que era protagonista un oso, llamado Winnie the Pooh. Este osito no era otro que un peluche de su hijo, al que utilizando a modo de marioneta, le servía para hacerle llegar a aquél mas que deliciosos cuentos en los que el protagonista era el osito, y sus amigos, que formaban parte del universo de Winnie, y que conocemos como Kanga y Roo, Eeyore el burro, el travieso Tigger, Rabbit y Owl, amén del mas que amigo del osito, el lindo cerdito Piglet.



Estas mas que singulares y llenas de fantasía historias fueron llevadas al cine por Walt Disney.
El hijo de Alan Alexander Milne, Christopher Robin Milne, nacido el 21 de agosto de 1920 y fallecido el 20 de abril de 1996,  fue el principal personaje de las aventuras del osito Winnie the Pooh.
El pequeño Christopher Robin Milne nació en un ambiente familiar acogedor y sus padres Alan Alenxander Milne y Dorothy Selincourt, vivían en la zona de Chelsea, en Londres. 
Cuando Christopher cumplió su primer año recibió un mas que especial regalo, un oso de peluche Alfa Farnell, al que bautizó con el nombre de Edward. Fue este delicioso regalo junto a un oso auténtico, que obedecía al nombre de "Winnie", que el pequeño vio en el zoológico de Londres, el que llegado el momento le sirvió de inspiración a su padre para sus aventuras. El oso de peluche en cuestión medía 60 cm. de altura, su color era claro, siendo el compañero indiscutible durante gran parte de la infancia de Christopher Robin.





Es mas, los compañeros del famoso osito y que aparecen en sus aventuras, eran peluches auténticos que Christopher Robin tenía en su poder y que desde los años ochenta han estado expuestos en el Donnell Library Center, de Nueva York (EE.UU.).
Posteriormente fueron trasladadas a unas salas situadas en la Biblioteca de Ciencias Sociales e Historia (en la Quinta Avenida y la calle 42), y desde 2009, las podemos encontrar expuestas en la Sala de Niños. 




La infancia del pequeño Christopher Robin Milne conoció una mas que buena posición económica, pues pertenecía a la clase media y alta de la época, en la que los niños eran criados por niñeras. En el caso de Christopher Robin su niñera se llamaba Olive Brockwell. Era del todo habitual que el contacto con sus padres tuviera lugar en escasos momentos del dia, en el desayuno, a la hora del té, y por la noche, antes de acostarse. Evidentemente, con el paso de los años fue participando mas del ambiante familiar, mas un hecho cierto es que sus padres hacían vidas separadas por lo que el niño en cuestión se veía obligado a turnarse entre papá y mamá.



Padre e hijo

Fue gracias a su padre como Christopher aprendió y mucho sobre matemáticas y cricket, de la misma manera que Alan Alexander supo inculcar en su hijo un espíritu pacifista. Christopher se consideraba a sí mismo un niño que no destacaba entre los demás, mas nada mas lejos de la realidad era mucho mas inteligente; por lo que respecta a su madre, de ella heredó una gran habilidad para desarrollar trabajos manuales, dándose el caso que tenía una pequeña caja de herramientas con las que con tan solo siete años era capaz de desmontar y volver a instalar la cerradura de su cuarto. Con diez años, aprendió a modificar un reloj de péndulo y llegó incluso a alterar el mecanismo de un arma de juguete.



También era frecuente que colaborara en las historias que escribía su padre, en los que él era el protagonista. Mas ese protagonismo en los libros en cuestión, fue el detonante de que los niños, compañeros suyos de colegio, se burlaran de él, especialmente en la Gibbs School, que era una escuela independiente de Londres. Ante esta situación sus padres se decidieron por cambiarle de escuela y entró en la Stowe School, en la que una de las primeras cosas que aprendió fue a boxear, para defenderse de las burlas de sus compañeros. Christopher Robin creció durante toda su infancia y juventud con un resentimiento hacia su padre, por hacerle el protagonista de sus libros y como consecuencia de ello, el objeto de las burlas de sus compañeros de clase.





En 1939, y gracias a una beca empezó a estudiar en el Trinity College de la Universidad de Cambridge.
Mas poco después estalló la II Guerra Mundial y Milne se decidió por abandonar sus estudios y alistarse, mas el examen médico no lo paso.Fue entonces, cuando gracias a las influencias de su padre como consiguió formar parte de los Royal Engineers (ingenieros del rey). En 1942 se convirtió en oficial y marcho a Oriente Medio e Italia. 



Christopher Robin Milne

Escultura de los personajes de la serie en EE.UU.

No obstante, el tiempo que permaneció fuera de su país solo le sirvió para que su resentimiento contra su padre fuera creciendo, en la medida en que era conocido, como persona famosa, algo que, en definitiva, nunca pudo superar. Finalizada la guerra, volvió a Cambridge y se graduó en inglés.
Otro hecho vino a empeñar aún mas las relaciones familiares y fue que el 24 de julio de 1948, Christopher Robin contrajo matrimonio con su prima hermana Lesley Sélincourt. Su madre era de todo contraria al matrimonio, no solo por lo que consanguineo existía entre los jóvenes, sino porque la señora tenía sus propios planes para su hijo.
Ello no impidió que la pareja siguiera adelante, y se instalaran en 1951, en Dartmouth, lugar en el que abrieron una librería, la Harbour Bookshop, que fue todo un éxito de público, en tanto en cuanto los clientes conocieron quien era el dueño de la misma, el protagonista de las aventuras de Winnie the Pooh.



Las relaciones con sus padres practicamente fueron nulas a partir del matrimonio de los jóvenes y, cuando Alan Alexander enfermó gravemente, su hijo Christopher lo visitó en alguna ocasión, mas ocurrido su fallecimiento no volvió a visitar a su madre, negándose ésta a verlo antes de fallecer.
El matrimonio Milne-Sélincourt tuvo en 1956 una hija, Clare, que padeció de parálisis cerebral. Esta joven, cuando fue adulta creó una fundación para ayudar a los discapacitados cerebrales, con el nombre de Clare Milne Trust.


Christopher Robin Milne y su esposa

Con el tiempo, Christopher Robin Milne escribió la que sería la primera de sus autobiografías, concretamente, en 1974, a la que tituló "Los lugares encantados", en la que hablaba de su infancia y de los difíciles momentos vividos como consecuencia de la publicidad que le dio los libros de su padre. 
Fijaos hasta qué punto nunca pudo superar ello que regaló a su editor los peluches originales que inspiraron los personajes de las aventuras de "Winnie the Pooh". El editor, considerando que los mismos eran una especie de regalo para todos los niños del mundo, los donó a la Biblioteca Pública de Nueva York.




A pesar de su "aversión" al personaje al que su padre hizo popular, en mayo de 1979, Christopher Robin Milne se vio en el dificil trance de asistir a la reinauguración del puente de Posingford (el bosque de Ashdown), cuya construcción databa del año 1907. El puente fue rebautizado con el nombre por el que se conoció desde siempre en los libros de Winnie the Pooh: "Puente de los Poohsticks".


Puente de los Poohsticks

Christopher Robin Milne falleció mientras dormía el 20 de abril de 1996, con 75 años de edad, llevándose con él un resentimiento que nunca supo canalizar, porque es prácticamente seguro que en la mejor de las intenciones de su padre, quiso hacer que su hijo quedara inmortalizado en unos cuentos que están presentes, al día de hoy, en nuestras vidas, y que son parte de nuestra infancia y la de nuestros hijos.


Con su estrella en el Paseo de la Fama

Pero así es la vida, hay personas que no saben o no pueden canalizar determinados sentimientos que afloraron en su niñez, como consecuencia en este caso de la burla de sus compañeros de colegio. Quizás, otra persona, teniendo otra perspectiva de la vida, habría considerado un mas que especial REGALO ser el protagonista de tan deliciosos cuentos. Sencillamente, habría tenido que perdonar, y olvidar.- Mas todos no somos capaces de ello o no estamos por la labor. 






Así es como escribimos todos y cada uno de nosotros nuestra propia historia y luego son los que la leen quienes sacan sus acertadas o no conclusiones, porque éstas evidentemente difieren, como difieren los distintos conceptos que de tantas actuaciones, hechos y circunstancias nos ofrece la realidad del día a dia.





BUEN DIA A TODOS

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martes, 27 de enero de 2015

Demis Roussos - Morir al lado de mi amor (Audio Corregido)

BUENAS NOCHES AMIGOS, HOY DEDICAMOS ESTE ESPACIO A LA SIEMPRE CARISMÁTICA PERSONALIDAD DE DEMIS ROUSSOS QUE NOS HA ABANDONADO DEFINITIVAMENTE. SU VOZ INCONFUNDIBLE Y LA BELLEZA DE SUS CANCIONES EN NUESTRO RECUERDO PARA SIEMPRE. BYE, DEMIS, YOU ARE ALWAYS IN OUR HEART¡

lunes, 26 de enero de 2015

Sidonie - Sierra y Canadá (Historia de amor asincrónico)

BUENAS NOCHES MIS BUENOS Y FIELES AMIGOS, ESTA NOCHE ME DOY EL GUSTO DE PONEROS A UNO DE MIS GRUPOS FAVORITOS "SIDONIE", TODA CUYA OBRA NO TIENE EL MAS MÍNIMO DESPERDICIO PARA LOS QUE SABEMOS DE BUENA MÚSICA, Y PARA LOS QUE NO SABEN, QUE APRENDAN. AHÍ QUEDA ESO¡ BYE, LOVERS.

PAUL AUSTER: LA VOLUNTAD CREATIVA.




Buen día, estimados amigos, iniciamos una nueva andadura en este caso dentro del mundo literario y nos centramos en la personalidad y obra de PAUL AUSTER, un mas que reconocido escritor, cuya trayectoria abarca la novela, el ensayo y la poesía, aunque también ha escrito guiones para películas y ha dirigido otras tantas. 


Fundamentalmente conocido por el público en general por su mas que afamada "La trilogía de Nueva York", Paul Auster es, sin  lugar a dudas, uno de los mas influentes escritores del panorama literario de nuestros dias. 
La novela norteamerica tiene un mas que especial punto de partida con la obra de este escritor, en la que abundan los singulares juegos y entrelazadas tramas, haciendo que su prosa sea un ejemplo de elegancia y de brillantez literaria.



Como siempre que me inicio en la redacción de un "post" dedicado a una personalidad relevante, lo hago remitiéndome a su infancia.


Paul Auster nació en Newark, Nueva Yersey, el 3 de febrero de 1947, en el seno de iuna familia judía de clase media, con ascendentes polacos. Sus padres eran Queenie y Samuel Auster.
Es desde su mas que temprana juventud cuando se despierta en Paul el deseo de conocer, a través de la literatura, en gran parte a que un tio suyo era traductor, y disfrutaba de una espléndida biblioteca que era punto de atención y recreo para Paul.


Paul Auster fue un escritor precoz, con tan solo 12 años empezó a escribir, a la vez que practicaba su deporte favorito -el béisbol-, y que le sirvió de temática en mas de una de sus obras. 
Es entre los años 1965 y 1967 cuando se decide por estudiar literatura francesa, italiana e inglesa y lo lleva a cabo en la Universidad de Columbia de Nueva York. 
Gracias a su conocimiento de la lengua francesa fue como comenzó a traducir a autores franceses, entre ellos, Jacques Dupin y André du Bouchet. Y para documentarse debidamente viajó a Paris, de donde tuvo que regresar, para no intervenir en la Guerra de Vietnam.Trabajó como marino en un petrolero, y entre los años 1970 a 1974 residió en Paris, donde se ganó la vida traduciendo a distintos autores, como Mallarmé, Sartre y Simenon.
Paul Auster sentía también una gran admiración por el cine, e intentó trabajar en él, pero suspendió el examen de ingreso al IDHEC (Instituto de Altos Estudios de Cinematografía); eso sí, su voluntad le llevó a escribir guiones para películas mudas que jamas llegaron a rodarse, pero que fueron incluidas en su obra "El libro de las ilusiones".




Sus comienzos en la literatura, fueron influenciados, tal y como él mismo lo ha reconocido por autores como Kafka y Beckett, fundamentalmente de éste último. Por lo que respecta a la poesía, es un gran admirador de la poesía francesa contemporánea, así como por la cultivada por el norteamericano Georpe Oppen, del que es un gran amigo, así como del poeta alemán Paul Celan, quien a su parecer es el mejor poeta que ha dado la posguerra.
Entre los clásicos, Paul Auster hace una mas que exquisita selección, pues destaca a Hölderlin y Leopardi, Montaigne, con sus mas que famosos Ensayos y el Don Quijote, de nuestro admirado Cervantes.
En 1976 escribió la que fue su primera novela "Squeeze Play", utilizando para ello el pseudónimo de Paul Benjamin, al estilo de la novela negra americana, siguiendo los pasos de Raymond Chandler y Dashiell Hammett, mas no tuvo gran repercusión.
Dos años antes, en 1974 contrae matrimonio con Lydia Davis de la que posteriormente se divorcia, y de la que tuvo un hijo Daniel. Un hecho luctuoso viene a marcar su vida, el fallecimiento de su padre, mas lo cierto es que gracias a la herencia de éste pudo salir de la difícil situación económica en la que se encontraba y dedicarse a escribir su conocida "La invención de la soledad".

Su esposa, Siri Hustvedt

Contrae, en 1981, un segundo matrimonio con la novelista Siri Hustvedt, de la que nace su hija, Sophie Auster (que sigue los pasos de su padre dentro del mundillo artístico, como actriz))  y entre los años 1986 y 1994, publica novelas como "Ciudad de Cristal", "El palacio de la luna", "Leviatán" y "Mr. Vértigo".

Con su hija, Sophie

Es por su novela "Leviatán" por la que es galardonado con el Premio Médicis en 1993.
Mas su actividad no se centra exclusivamente en la literatura, sino que en 1995 escribió y dirigió junto con el director Wayne Wang, películas calificadas como cine independiente "Smoke" y "Blue in the Face", ésta última basándose en su obra "El cuento de Auggie Wren". Su aventura en solitario la conoce gracias a "Lulu on the Bridge", en 1998.





Es en el año 1999 cuando regresa a la literatura, y lo hace con unas mas que espléndidas novelas, "Tombuctú", 1999, de la que hace por protagonista a un perro llamado Mr. Bones, y en la que nos traslada a otros temas aparecidos en sus obras, como el hijo sin padre, el poder de los recuerdos y la importancia que la "casualidad" ejerce sobre nuestras vidas. "El libro de las ilusiones", en 2002, "La noche del oráculo", en 2004, y "Brooklyn Follies", en 2005. Esta última nos relata la historia de un hombre que sobrevive a un cáncer de pulmón, y toma la decisión de volver al lugar en el que pasó su infancia Brooklyn, buscando un lugar tranquilo donde morir. 



Su trayectoria literaria viene a ser recompensada con el Premio Principe de Asturas de las Letas en 2006, año en el que publica "Viajes por el Scriptorium", a la vez que empieza el rodaje de su segunda película como director "The Inner Life of Martin Frost". Dos años mas tarde, en 2008, una nueva novela ve la luz, en este caso, "Un hombre en la oscuridad". 
Paul Auster es un hombre comprometido con una sociedad en la que las libertades son continuamente perseguidas, y hace de ello una mas que manifestación púclica, negándose a visitar aquellos paises en los que las leyes democráticas brillan por su ausencia. Por dicho motivo ha obviado visitar China, amén de Turquía, cuando siendo invitado para la presentación de su libro "Diario de Invierno", un centenar de periodistas y escritores fueron encarcelados por manifestarse en protesta por la falta de libertad de expresión.



En su obra hay que descubrir una cierta autobiografía, y ello pese a que Paul Auster no lo haya hecho a propósito, mas, en cierta medida, nadie puede reprimir el deseo de expresar lo vivido o sentido, aunque sea inconscientemente.




La obra de PAUL AUSTER es de plena actualidad, en la que mezcla elementos de fantasia y realidad, modernidad y tradición como constantes en la narrativa de Auster, una narrativa que trasladada al cine no pierde, en absoluto, su valor. No en vano en el Festival de Cine de San Sebastián, en 2007, estuvo presente por partida doble; en su calidad de presidente del certamen de la que fue su 55ª edición, y como director de la película que presentó, eso sí, fuera de concurso, "La Vida interior de Martin Frost".





No puedo ni debo terminar esta reseña de la obra de Paul Auster sin hacer referencia a su poesía, en la que podemos afirmar que Auster ha hecho cumplido mandato del lema de Pound: "Lo esencial de un poeta es que nos construya el mundo".


Negar la existencia de una poesía austeriana, sería como negar parte de la intensidad creativa de este brillante escritor, la mirada que nos ofrece su poesía nos sitúa en un mas que singular espacio desde el que ver el mundo. Para leer un libro hay que introducirse entre sus hojas, porque de esta forma entramos a formar parte de su historia y llegamos a comprenderlo. Mas con ello hacemos también un gran favor a su autor, porque permitimos que nos habite y que sean sus ojos, a través de los cuales nosotros podamos ver el mundo.


En Paul Auster nos encontramos que frente a la intensidad de un poema, nos ofrece la extensión y el poder de una novela; frente a la dureza y densidad del poema, su prosa se ofrece al público en forma de mágicos fragmentos que rompen la intensidad del silencio y nos ofrece la capacidad expresiva que como narrador brilla en toda la obra de PAUL AUSTER.




"En el agua: mi ausencia en la aridez. Una flor.
Una flor que define el aire.                           
En el pozo más hondo, tu cuerpo es mecha"  


BUEN DIA A TODOS
    


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