domingo, 29 de abril de 2018

Ed Sheeran - Happier (Official Video)



BUENA MÚSICA


GIOVANNI DA MÓDENA.- EL INFIERNO (BASÍLICA DE SAN PETRONIO)

Basílica de San Petronio, Bolonia


Buen día, estimados lectores, nos trasladamos hoy a ese maravilloso país que es Italia y concretamente, a la ciudad de Bolonia, en la que se encuentra ubicada una singular basílica, dedicada a San Petronio, patrón de la ciudad, y que fue su obispo en el siglo V, datando su construcción del año 1390, por encargo del ayuntamiento de la ciudad a Antonio di Vinzenzo.


Capilla Bolognesi

Mucha es la belleza que alberga esta basílica, desde su fachada a las diferentes decoraciones interiores, más hay en ella, una capilla, la cuarta en el lado izquierdo, la Capilla Bolognesi, en cuyo altar podemos admirar un extraordinario políptico gótico en madera dorada y policromada, en el que destacan veintisiete figuras talladas y otras también pintadas.
Y es precisamente un fresco, pintado por GIOVANNI DA MÓDENA, en el siglo XV, el que llama poderosamente nuestra atención, por una más que curiosa y casi única razón: en él se representa al profeta del Islam Mahoma desnudo y condenado al averno.





Más vayamos por partes y comencemos por conocer un pequeño resumen de la vida de su autor, nacido como GIOVANNI dI PIETRO FALOPPI, hacia 1379, se supone que en Módena, y fallecido, alrededor de 1455, en Bolonia.
En esta última ciudad, Bolonia, desarrolló prácticamente toda su carrera, siendo atribuibles a su autoria algunas miniaturas incluidas en los estatutos del Arte dei drapppieri (1407). Más fue su trabajo, llevado a cabo en la Capilla Bolognesi, dentro de la citada basílica de San Petronio, exponente de la pintura tardogótica, el que le ha hecho ser reconocido públicamente, pues, en principio, esta obra fue atribuida a Buonamico Buffalmacco, a la sazón autor de las famosas pinturas del camposanto de Pisa.

Detalle

Detalle

El INFIERNO, obra de Giovanni da Módena, se encuentra ubicado en la capilla Bolognesi, que debe su nombre a un rico boloñes, que la mandó construir para su descanso eterno.
Giovanni da Módena se inspiró en el canto XXVIII de "La Divina Comedia", de Dante, para ejecutar los frescos indicados, y es así como fueron viendo la luz imágenes del Paraíso y la Coronación de la Virgen, en la zona superior. En la parte inferior, se decidió por ubicar a El Arcángel San Gabriel y al Infierno, en el que destaca una gigantesca figura de Lucifer. Más la particularidad de esta obra radica en el hecho de que, amparándose por las palabras de Dante que definía a Mahoma como un "sembrador de escándalo y cisma", lo representó en uno de los círculos del infierno, condenado a ser eternamente desgarrado de la cabeza a los pies por demonios. Y para que no cupiera la menor duda sobre la identidad del representado, el artista escribió el nombre de Mahoma, en letra gótica: Mahomet.




Por la época histórica en la que fue realizado la pintura, el mundo de la cristiandad veía con suma preocupación la expansión otomana en los Balcanes, por lo que la imagen de Mahoma era representada en numerosas miniaturas, así como en otras, de carácter mural, sobre la temática del Juicio Universal.



Durante muchos años estos frescos permanecieron alejados del conocimiento del público en general, e incluso la capilla Bolognesi estuvo cerrada al público. 
Más a raíz de una carta dirigida al Papa Juan Pablo II, por la  llamada Unión de Musulmanes de Italia, la capilla citada volvió a cobrar actualidad y con ella los frescos en los que este partido calificaba la representación de Mahoma como algo "blasfemo y obsceno". Pese a ello, y a las distintas manifestaciones llevadas a cabo para que la imagen del profeta fuera borrada del cuadro, ello no ocurrió; no obstante, se temió durante bastante tiempo que la obra en cuestión pudiera ser blanco de la organización terrorista islámica de Osama bin Laden.



Este hecho ha dado una popularidad excepcional no sólo a la capilla de la Basílica de San Petronio, sino a Giovanni da Módena y a su singular obra, que es visitada por centenares de turistas, atraídos por la "rareza" de contemplar tan curiosa y exclusiva representación del profeta.



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Fuentes: Wikipedia.
www.elmundo.es/crónica.

jueves, 26 de abril de 2018

Jade Bird - Lottery (Official Video)


BUENA MÚSICA


TINA BLAU.- LA BELLEZA DEL PAISAJE IMPRESIONISTA (AUSTRIA).


Tina Blau

Buen día, estimados lectores de este espacio en el que pretendo llevar la belleza de todo lo que el arte puede abarcar, tanto en su aspecto creativo como natural a todos los que nos emocionamos y sentimos con él.
Es así que hoy dedico este artículo a una mujer pintora, austriaca, pionera en lo que se considera arte Impresionista, y que participó, asimismo, de las que fueran las propuestas de la Escuela de Barbizon: TINA BLAU.




Tina Blau nació en Viena, en 1845, en el seno de una familia en la que su padre era médico en el Cuerpo Médico Militar Austro-Húngaro, un hombre inteligente que, desde el primer momento, sabedor del talento de su hija, la apoyó, pues la pintura era una de sus vocaciones frustradas.
Ello permitió a Tina Blau estudiar con grandes profesores como Antal Hanely, August Schaeffer y Lindenschimit, por citar algunos, en Munich.



Contrajo matrimonio con el también pintor Heinrich Lang, especializado en escenas de caballos y batallas.
Determinante en su formación y desarrollo fueron los largos veranos que pasó durante los años 1873 y 1874 en la colonia húngara de artistas de Szolnolnok.
Después de un par de años durante los que compartió estudio con el que fuera, a la vez, su profesor Willhelm Lindenschmit, entre 1875 y 1876, llevó a cabo la que fuera su primera exposición artística en la Osterreichischen Kunstverein, participando en la también prestigiosa Kunsterlhaus, obteniendo un renombrado éxito tanto por parte del público como de la crítica.




Fue durante su estancia en Munich, en 1979, coincidiendo con la Primera Exposición Internacional, tomó contacto directo con la obra de la ya conocida Escuela de Barbizon, que se convertiría poco después en un referente para su producción artística.
No obstante, su obra evolucionó hacia el impresionismo, convirtiéndola en exponente de dicho movimiento en su Austria natal.




La principal característica de su obra tiene como temática los paisajes de Viena y sus alrededores, más fue enriquecida en lo que se refiere a técnicas gracias a sus más que numerosos viajes realizados por Bohemia, Moravia y Transilvania, convertidos en fuente de inspiración.
Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1890, en la Munich Kunstverein.
Una de sus más bellas obras, la denominada El Prater en primavera, consiguió ser galardonada en el Salón de París, de 1892.




Un años antes el fallecimiento del que fuera su esposo, la llevó a viajar por innumerables paises, conocer y disfrutar de los paisajes y la belleza natural de Holanda, Francia o Italia.
Una vez más señalar la importancia de la luz, el color, y una especial calma, sosiego que desprenden sus pinturas, todas ellas nos invitan a detenernos y saborear esa naturaleza tan deliciosa que TINA BLAU no obsequió a todos los amantes de la belleza.






Establecida, definitivamente, en Munich, fundó la "Wiener Frauenakademie", junto a Alga Prager, Rosa Mayreder y Karl Fedem, cuya finalidad fue la de enseñar arte a mujeres, y donde así lo llevó a cabo hasta su muerte en el año 1916, a la edad de 71 años.



El mundo del arte está plagado de grandes y excelentes artistas mujeres, silenciadas, en gran medida, durante mucho tiempo, pues hagamos que su obra sea no sólo conocida, sino reconocida por el público en general. Sin duda el mejor tributo a todas aquellas pioneras de tan maravillosa vocación.

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Fuentes: https://art-y-cultura.blogspot.com
Wikipedia.


martes, 24 de abril de 2018

Rick Astley - Walk Like A Panther (Official Video)


BUENA MÚSICA



AMOMIPOESÍA.- JARDÍN DE MIS SUEÑOS.


JARDÍN DE MIS SUEÑOS

De mi vida  nacerá un jardín
En el que brotarán mis recuerdos
Habitado por sonrisas, emociones y sueños,
En el que sólo se sabrá de la luz,
No conocerá la oscuridad de la noche
Ni el frío del triste invierno.

De paseo voluntario, lugar de encuentro
De lecturas infantiles, poemas y cuentos.
Jardín que se regará por sí solo:
Con la magia de la imaginación,
Donde la fragilidad hará la fuerza
Para decir adiós al miedo.

No habrá dolor, ni sufrimiento
Se admitirán las lágrimas,
Es lo que tiene la emoción
Que gasta de la risa y el llanto,
Sabedores de que sólo se vive el momento.

Y en mi corazón las raíces
Del jardín de mis sueños
En el que un día se detendrán mis pasos
Mi respiración en el último aliento,
Donde la esperanza latirá
Hasta el fin de todo tiempo.
El cielo será siempre azul
Y yo en él habitaré
CON y EN mis recuerdos.

Rosa Freyre.

Túnel del amor. Ucrania

lunes, 23 de abril de 2018

Lisa Stansfield - Billionaire (Official Video)




BUENA MÚSICA



LA CISTERNA BASÍLICA DE ESTAMBUL.





Buen día, estimados lectores, hoy damos paso a una historia un tanto curiosa y del todo impresionante, de la que seguro muchos de vosotros no conocéis su existencia (confieso que yo tampoco, hasta que busqué información al respecto), y es la existencia, en perfecto estado, de la conocida como Cisterna Basílica -en turco, Yerebatan Saryi "Palacio Sumergido, o Yerebatan Sarnici "Cisterna Sumergida"- construida bajo la maravillosa ciudad de Estambul, y que es la más grande de un total de 60 que datan de la época bizantina.



Su construcción se llevó a cabo durante el reinado del que fuera emperador bizantino Justiniano I, y a pesar de su tamaño e insuperable belleza, fue completada en pocos meses, pues tenía como finalidad el  abastecimiento de agua a la ciudad en el caso de que fuera destruido, a raíz de un conflicto bélico, el Acueducto de Valente.


Según fuentes históricas se encontraba situada debajo de una gran plaza pública en el conocido como Capitolio de Constantinopla, la Stola de la Basílica, más existen diferentes versiones al respecto que hablan de la existencia de otra basílica en dicho lugar, y si bien, como antes ha quedado señalado su ejecución la debemos a Justiniano I, es imprescindible reconocer la preexistencia de una estructura anterior que fue reconstruida.



Su finalidad no era otra que la de abastecer de agua el Gran Palacio de Constantinopla, amén de otros edificios de rango institucional, posteriormente, con el paso del tiempo, proveyó de agua al Palacio de Topkapitras, a raíz de la conquista otomana hacia el año 1453 e incluso fue de utilidad durante bastante tiempo, más la predilección de los otomanos por el agua corriente sobre la almacenada, llevó a que esta singular cisterna dejara de cumplir su misión.




Su descubrimiento lo debemos al investigador holandés P. Gyllus, allá por el siglo XVI, después de conocer las historias que contaban los habitantes de la zona, al afirmar que debajo de algunas de las viviendas existían pozos y en algunos se podía ver peces. Es así como Gyllus consiguió descubrir las escaleras por las que se accedía a la gran cisterna, lo que le sirvió de material para escribir un libro de viajes.
No obstante, para llevar a cabo una restauración adecuada hubo que esperar hasta bien llegado el siglo XIX, empezando siendo utilizada como almacén de madera.


Más la belleza del emplazamiento y el arte que se podía descubrir en dicha estancia hizo posible que, entre los años 1985 y 1987, se procediera a efectuar una limpieza exhaustiva, con la finalidad de convertirla en destino turístico.
Y para hacernos una idea de lo impresionante de la estancia baste decir que el tamaño de la cisterna es el equivalente al de una catedral, cuya cámara subterránea abarca 143 metros por 65 metros, en total hacen una superficie de 8.200 metros cuadrados, con capacidad suficiente para almacenar hasta 100.000 metros cúbicos de agua.


El techo está sostenido por un total de 336 columnas de mármol, con una altura de 9 metros de alto, dispuestas en 12 filas de 28 columnas, existiendo entre las mismas una separación de 4,8 metros.
Su estilo está considerado como jónico y corintio, siendo de éste último un total de 98 capiteles, en tanto sólo unos pocos lo son dórico y carecen de grabados.
Las inmensas columnas fueron transportadas desde distintos templos paganos de Anatolia.


Son nada menos que 52 los peldaños que nos llevan a este enclave tan sugerente, cuya agua procede de los bosques de Belgrado, situados a 19 kilómetros al norte de la ciudad, por medio de un acueducto construido por el antedicho Justiniano I.
Antes de la que fuera su restauración definitiva, la Cisterna Basílica fue objeto de diferentes reformas, para su mantenimiento y conservación, una de ellas en 1723, llevada a cabo por el arquitecto Mehmet Aga de Cesárea, siguiendo las instrucciones de Ahmed III, y una segunda durante el siglo XIX, bajo el mandato del sultan Abdul Hamid II.



En pleno siglo XX fueron nuevas las reparaciones que llevaron a reforzar ocho columnas y en 1968, la restauración lo fue por lo que respeta a grietas en mampostería y columnas. La restauración definitiva llevada a cabo en 1985, lo fue a instancias del Museo Metropolitano de Estambul y dos años más tarde, el 9 de septiembre de 1987 fue abierta para deleite del público.




Es del todo curioso destacar la existencia en la esquina noroeste de la cisterna de dos columnas cuyas bases tienen el rostro de Medusa, cuyo origen es un tanto desconocido, si bien se especula con el hecho de que proceden de algún edificio del último periodo romano del que fueron retiradas; eso sí, como siempre, existe una leyenda en el sentido de que los bloques con las cabezas están orientados hacia los lados y boca abajo y ello con intención de evitar la terrible mirada de la gorgona.


Estambul

Curiosos son los lugares que, en gran medida, desconocemos que forman parte y más que significativa de nuestra historia y que constituyen un delicioso medio de descubrir el encanto y la capacidad de los pueblos de diferentes épocas, en su deseo de pasar a la posteridad y de crear infinita belleza.

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Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: Wikipedia.
Historia. National Geographic