DESPUÉS DE CASI 8 AÑOS DE ACTIVIDAD HE DECIDIDO APARCAR ESTE BLOG, NO SÉ SI LO SERÁ DEFINITIVAMENTE, O POR UN TIEMPO.
OS DEJÓ UN MONTÓN DE HISTORIAS, CURIOSIDADES SOBRE LOS MÁS VARIADOS TEMAS A VUESTRA DISPOSICIÓN.
UN ABRAZO A TODOS LOS QUE ME HABÉIS SIDO FIELES Y QUIZÁ NOS VEAMOS EN UN FUTURO, O EN NUEVO PROYECTO.
GRACIAS UNA VEZ MAS.
PURA KASTIGÁ
sábado, 23 de mayo de 2020
lunes, 18 de mayo de 2020
REFLEXIONES.- VIDA
VIDA.
Es un sinsentido aleatorio
esto que venimos a llamar vida,
una difícil escalada
para terminar en un desplome total.
Envidio solo pensar en la condición
de esa pequeña pluma que,
en su caída,
es dulcemente mecida por el viento.
RF.
Fotograma:El árbol de la vida
sábado, 16 de mayo de 2020
LA PLAGA GRIS- AMENAZA DE LA NANOTECNOLOGÍA.
En pleno siglo XXI hablar de nanotecnología es acercarnos a lo que es una realidad evidente, un mundo en el que los llamados nanorrobots, máquinas cuyo tamaño puede oscilar entre 0,1 y 10 micras (una unidad de longitud equivalente a la millonésima parte del metro, o 0,001 mm.) han sido fabricadas a base de componentes moleculares.
Fue hace apenas unos meses, concretamente, en enero de 2020 cuando el Instituto de Bioingeniería de Cataluña hizo público un experimento, en el que un nanorrobot de 300 nanómetros de diámetro dirigido hacia células enfermas con cáncer de vejiga, consiguió fijarse en ellas y llegar a frenar su proliferación.
Esto en términos de contribución a lo que puede ser la definitiva cura de muchas enfermedades o patologías es todo un nuevo horizonte. No obstante, también debemos ser conscientes del hecho de qué ocurriría si estos nanorrobots se autorreplicaran sin control humano.
¿Qué significaría para el ser humano ceder ante un poder superior, prácticamente invisible?
Esta idea no es nueva, sino que un ingeniero estadounidense, Kim Eric Drexler, quien popularizó los posibles potenciales de la nanotecnología molecular durante los años 70 y 80 del pasado siglo XX, realizó su tesis doctoral, posteriormente revisada, con el nombre de "Nanosystems Molecular Machinery Manufacturing and Computation" (1992), por la que recibió el premio de la Asociación de Editores Americanos considerándolo el mejor libro de ciencia de 1992. Este científico ha hablado en variadas ocasiones de lo que se viene a llamar la "plaga gris".
La plaga gris -en inglés, grey goo- se refiere a un hipotético fin del mundo en el que la causante sería la nanotecnología molecular. En base a esta teoría un arsenal de robots se autorreplicarían sin control alguno, asumiendo la materia viva de la Tierra, y con esta materia crear y mantener más robots (este peculiar escenario se conoce como ecofagia).
Aunque, a simple vista, puede parecer el argumento de una película de ciencia ficción, este desastre estaría provocado por una mutación accidental de una sola nanomáquina que se aurreplica para otros usos, como arma de destrucción construida a propósito.
En el año 2004, la Royal Society publicó un detenido informe sobre los riesgos sociales y ambientales de la nanotecnología, y llegó a la conclusión que los supuestos riesgos de la conocida como "plaga gris" eran tan lejanos en el tiempo que no había necesidad de preocuparse por ellos.
No obstante, la Royal Society, entre los considerados como problemas reales, destacó la posible aparición de nuevos efectos secundarios sobre la salud, así como sobre el medio ambiente, e incluso daría lugar a diferentes escenarios éticos y sociales.
Eric Drexler, considerado el pionero de la nanotecnología en su libro "La nanotecnología:el surgimiento de las máquinas de creación" (Engines of Creation, 1986), en el que es su capítulo 4 nos ofrece un escenario más que terrorífico de los efectos de su teoría.
"Así, el primer replicador ensambla una copia suya en mil segundos, entonces los dos replicadores ensamblan dos más en los siguientes mil segundos, esos cuatro construyen otros cuatro, y los ocho construyen otros ocho. Después de diez horas, no hay 36 nuevos replicadores, sino más de 68.000 millones. En menos de un día, pesarían una tonelada; en menos de dos días, sobrepasaría el peso de la Tierra; en otras cuatro horas, excederían la masa combinada del Sol y todos los planetas.. si el reservorio de elementos químicos no se hubiera agotado antes.
....replicadores anticipados basados en autoensamblaje podrían derrotar a los más avanzados organismos modernos. "Plantas" con "hojas" no más eficientes que las celdas solares de hoy podrían dejar fuera de competencia a las plantas, llenando la biosfera de follaje no comestible. "Bacterías" omnívoras resistentes podrían sacar de competencia a las bacterias reales: podrían diseminarse como polen soplado, replicarse rápidamente, y reducir la biosfera a polvo en cuestión de días. Replicadores peligrosos podrían fácilmente ser fuertes, pequeños, y diseminarse demasiado rápido para ser detenidos... al menos si no hacemos ninguna preparación. Tenemos suficientes problemas controlando virus y moscas de la fruta".
No obstante, la comunidad científica encuentra poco probable una llamada plaga gris de estas características, más sí que podríamos considerar a una bacteria como el más acertado ejemplo de una considerada nanotecnología biológica.
E incluso, son algunos de estos científicos los que argumentan que una plaga viva, incluso combinación de nanotecnología y biotecnología, con la función de crear replicadores orgánicos, sí que podría constituir una amenaza mucho más real que la citada plaga gris.
La amenaza real o no ya ha sido planteada como una posible causa de extinción de la Humanidad: la plaga gris; el hecho que la plaga no sea gris, sino que sea viva es algo que debemos contemplar y nunca mejor que en los duros momentos a los que se enfrenta nuestra humanidad, indefensa ante todo tipo de amenazas biológicas, que sean consecuencia de la transmisión de determinadas especies animales o vegetales o que sean fruto de experimentos en laboratorios, el futuro es lo que se nos presenta incierto.
Blog incorpordo al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Wikipedia.
Muy interesante.
https://www.abc.es
viernes, 15 de mayo de 2020
REFLEXIONES.- NOSOTROS.
NOSOTROS.
Me dueles tanto
no te reconozco
por las palabras que callas
y los sentimientos sin expresión.
Me dueles tanto
tus ojos no abrazan
el deseo que se esconde
tras el vacío de mi soledad.
Me dueles tanto
tu boca permanece sellada
tus silencios sentencian
mis deseos de gritar.
Me dueles tanto..
yo que aún desconozco cómo escapar
y volver a ese estado que se dice
NOSOTROS.
(Tal vez tu condición sea la indiferencia).
RF.
Fotograma: Cold war
jueves, 14 de mayo de 2020
EL BODY ART O PINTURA CORPORAL CON NATALIE FLETCHER.
Natalie Fletcher
Desde los albores de la humanidad el ser humano empleó diferentes pigmentos sobre su piel con la finalidad de reafirmar su identidad, careciendo de material físico, a excepción de sus propios dedos. Es así como de esta forma les permitía señalar su pertenencia a determinado grupo social o también llegar a reivindicar un ritual, e incluso, exclusivamente, servir de modo de ornato.
La que viene a calificarse como "pintura corporal" cobró una especial importancia en el último tercio del siglo XX, de tal forma que el artista creaba un dibujo sobre su modelo.
Es así que en la actualidad el conocido como "body art" se practica en nuestra sociedad con una finalidad lúdica y decorativa, abundando el empleo de prendas de vestir en trampantojo; asimismo, se utilizan los motivos animales, como felinos, arañas, y por supuesto, son muy demandados los temas relacionados con lo fantástico.
Está generalizado el uso del mimetismo o camuflaje, o sea, que el cuerpo humano se integra en lo que es su entorno, bien entre árboles, papeles pintados o dibujos geométricos.
Dentro de este mundillo artístico del "body art" destaca la figura de NATALIE FLETCHER, nacida en Oregon, y cuyas obras llaman poderosamente la atención en base a que utiliza el cuerpo humano dentro de lo que es el paisaje de la naturaleza.
Esta joven artista empezó a dibujar con tan solo 5 años, si bien descubrió su especial gusto por esta forma de expresión cuando iba a la escuela secundaria.
En 2010 terminó un programa de arte intensivo de cuatro años de realismo clásico en la Academia de Arte de Ashland en Oregon, inspirándose en el que es su paisaje definitivamente salvaje.
Fue precisamente en Oregon cuando descubrió un anuncio en el que se solicitaba un pintor de cuerpo; por entonces, carecía de experiencia en este campo, más se arriesgó y envió sus propuestas al periódico que insertaba el anuncia; poco después fue admitida para trabajar como pintor de cuerpo.
Con el paso del tiempo, Natalie Fletcher ha ido diseñando su propio camino y sus preferencias, consiguiendo mezclar los cuerpos en paisajes montañosos, en playas, en carreteras aparentemente vacías e incluso, en sitios tan increíbles como un sencillo árbol.
El talento de esta joven artista de body art le proporcionó el primer premio en un concurso de pintura corporal, Skin Wars, en 2014. Un año más tarde inició una singular proyecto bajo el nombre de 100 Bodies Across América, un proyecto que viene plantear crear dos piezas de arte corporal por cada estado de los EE.UU., para lo cual invitó a numerosas personas a formar parte del mismo.
Un maravilloso viaje que Natalie Fletcher ha concebido como una forma de entender la diversidad cultural y social de las gentes, pintándolas en su propio entorno.
Y es que, en ocasiones, lo que empieza como un mero entretenimiento, termina convirtiéndose en una más que singular carrera dentro del body painting.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.vix.com/es/btg/bodyart
https://www.yourtripagent.com
miércoles, 13 de mayo de 2020
sábado, 9 de mayo de 2020
FRANCIS BRUGUIÈRE.- DEL PICTORIALISMO A LA ABSTRACCIÓN.
Francis Bruguière
La fotografía constituye una temática que gusta a muchos que no solo disfrutan como espectadores, sino como creadores, y siempre es un placer reencontrarnos, una vez más, con un fotógrafo de excepción.
Es el caso que nos ocupa en este artículo de hoy, la personalidad y la obra de FRANCIS BRUGUIÈRE.
En cada fotografía siempre hay algo nuevo por descubrir, sencillamente, basta con saber mirar. De una fotografía podemos esperar mucho, pero todo ello depende de quien la mire y observe detenidamente. Es el gran poder de esta forma de arte.
FRANCIS BRUGUIÈRE nació en San Francisco, California, el 15 de octubre de 1879, siendo el más pequeño de cuatro hermanos, en una familia de adinerados banqueros, por lo que recibió una exquisita educación privada; su abuelo fue el banquero Peter Sather.
Fue en 1905 cuando se trasladó a Nueva York, donde optó por dedicarse a la pintura, si bien entró en contacto con un grupo de fotógrafos pictorialistas, amén de conocer al gran Alfred Stieglitz, quien creó el conocido movimiento de nombre Photo-Secessión, gracias al que Bruguière se sumergió en el mundo de la estética fotográfica.
Tan solo un año más tarde, y después de volver a San Francisco, Francis Bruguière optó por abrir un estudio profesional y dedicarse al retrato y al paisaje, sirviéndose de las técnicas del pictorialismo.
Meritorio fue su trabajo de esta época, pues algunas de sus obras fueron incluidas en la Exposición Internacional de Photo Secession de 1910, en la ciudad de Nueva York, así como en la Camera Work Exhibition de 1927. Un año después fue nombrado miembro honorario de la German Secession.
Más volvamos al año 1912 cuando de viaje por Europa, el escenario de sus ciudades y sus gentes le inspiró su obra fotográfica, a la vez que empezó a distanciarse del pictorialismo, observándose en sus fotografías exposiciones más directas y una técnica que se abre a un cuidado sentido psicológico.
De nuevo en Nueva York, se estableció en Manhattan, en 1919, trabajando en su propio estudio y colaborando con revistas de la categoría de Vanity Fair, Vogue o Harper´s Bazaar.
También fue el fotógrafo oficial de un conocido teatro, el Teatro Guild, realizando retratos de los más variados artistas y utilizando en sus técnicas elementos a base de juegos de luces.
Cuando una serie de sus fotografías fue expuesta en el Centro de Arte de Nueva York, en 1927, la crítica fue muy positiva en la apreciación de su trabajo, pues éste participaba, por una parte, de lo que definía a la ejecución modernista, y por otro, de la superposición de imágenes, propia de la abstracción.
Tal y como he titulado este artículo "Del pictorialismo a la abstracción", el hecho cierto es que Francis Bruguiére la trayectoria artística también roza el surrealismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Su exposición, a finales de los años veinte, en Berlín, Alemania, en las galerías del grupo Der Sturm dan fe de ello.
La obra de Bruguière se vio enriquecida cuando en 1928 contactó en Londres, su nueva residencia, con el ilustrador y diseñador McKnigth, cuya colaboración tuvo como resultado diferentes trabajos de tendencia cubista; asimismo, en este periodo vieron la luz diferentes fotografías en las que se servía de técnicas abstractas, con formas geométricas, que se basaban en el constructivismo.
El hecho cierto es que Francis Bruguière sintió siempre una fuerte atracción por todo lo relacionado con el mundo de la psique, así como las teorías de Jung.
En 1940 abandonó la fotografía y retomó su interés por la pintura, amén de trabajar en su autobiografía que vio la luz después de su fallecimiento.
Un hecho importante y que no quiero dejar pasar es la relación de Francis Bruguière con el mundo del cine, pues realizó todo un escenario surrealista para una película "The Way", y años más tarde, fue el productor de una película, la primera, concretamente, abstracta y de origen ingles, "Ligth Ryhthm".
Como habréis podido observar la capacidad en el empleo de las diferentes técnicas y movimientos fotográficos de Francis Bruguière le hacen ser considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la fotografía.
Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes
Fuentes:
Historia de la Fotografía. Taschen.
www.mcnbiografias.com
www.losgrandesfotógrafos.blogspot.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)