martes, 31 de enero de 2017

lunes, 30 de enero de 2017

Ed Sheeran - Shape of You [Official Video]


MUSIC IS LIFE


BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

GEORGE MINNE.- LA RELAJADA PLENITUD.

George Minne

Buen día.

Hoy nos vamos a acercar a la obra de un escultor e ilustrador belga, GEORGE MINNE, nacido en Gante el 30 de agosto de 1866 y fallecido en Saint-Martin-Laethem, el 20 de febrero de 1941.

El adolescente, 1891, bronce

La douleur, 1888, bronce

La obra de esta escultor está cargada de una fuerza emocional extraordinaria, como podréis ir comprobando a medida que las imágenes de sus creaciones pasen ante vuestros ojos, destacando por su depurado estilo y una simplificación que nos hacen pensar en el hecho de que sus personajes habitan en un mundo un tanto espiritual, abonado por la búsqueda de una sobriedad que nos aboca al silencio interior.

Le petit porteur de reliques, 1897, mármol

Le fils prodigue, 1896, yeso

Garçon agenouillé, mármol

Las líneas de sus obras, sus contornos, son los que vienen a definir la solidez de cada una de sus estatuas, las que quedan, en cierta medida sumergidas en un recogimiento, si no doloroso, al menos resignado, a lo que contribuye la delgadez de los cuerpos.
Sus volúmenes se nos imponen gracias a su total plenitud, lo que configura su escultura dotándola de una gran monumentalidad.
Y bien es cierto que, en algunas de sus obras, se decanta por la repetición de figuras idénticas, siguiendo la idea de Rodin, lo que ofrece al espectador una visión meditativa del conjunto.

Homme et femme agenouillés, granito

GEORGE MINNE, hijo de arquitecto, empezó estudiando para ejercer como tal, al ingresar en la Academia de Gante, si bien terminó decantándose por la escultura y la pintura. 
Se le considera discípulo de Jean-Joseph Delvin y de Théodore Joseph Caneel, trabajando en Gante, hasta el año 1885, para luego hacerlo en Bruselas, entre los años 1885 a 1889.
Fue a finales de la década de los 80 del siglo XIX cuando se estableció en París, recibiendo su obra una cierta influencia simbolista.
Precisamente, en 1890 cuando George Minne fue invitado por el Grupo de los Veinte para exponer en Bruselas, si bien no tuvo éxito de público. Un año más tarde conoció a Auguste Rodin, quien se convirtió en su modelo artístico, si bien nunca trató de imitar la fuerza plástica del gran maestro.

The holy women at the Tomb

En 1892 contrajo matrimonio y también participó en el Salón de la Cruz Roja de París, alentado por Josephin Péladan, y tres años más tarde, empezó a desarrollar una de sus temáticas artísticas mas recurrentes las figuras de adolescentes desnudos, en actitud arrodillada y con aspecto frágil y ensimismado.
Es así como George Minne se aproxima, en escultura, al estilo de Puvis de Chavannes, en pintura.

Solidarity

Es en 1896 cuando vuelve a matricularse en la Academia de Bruselas, entonces bajo la dirección de Charles Van der Stappen, y poco después se establece en Laethem-Saint-Martin participando de la visión artística de un grupo de jóvenes, como Wilhelm Lehmbruck, o Albert Servaes y Valerius De Saedeleer.
Es el momento en el que George Minne es muy apreciado en variados círculos artísticos como son los centros de Art Nouveau de Paris, Berlín o Viena.

Eva II, Private Collection

En 1898 lleva a cabo la creación de la que se considera su obra maestra: La Fontaine des Agenouillés, de la que conservamos varias versiones de su mano: una de ellas realizada en mármol la podemos encontrar en el vestíbulo del Museo Folkwang de Essen y otra, en yeso, en el Museo de Bellas Artes de Gante. Los grupos escultóricos realizados en bronce de Gante y del jardín del parlamento en Bruselas son versiones posteriores.


La Fontaine des Agenouillés

Detalle


Con independencia de su obra escultórica, George Minne era un hombre con una mente inquieta que le llevó a realizar estudios de anatomía, en 1910, para lo cual acudía a clases de disección en la Universidad de Gante.
Al estallar la Primera Guerra Mundial se estableció en Gales e Inglaterra, principalmente en Londres, donde se dedicó al dibujo.
De regreso a su país natal y a Laethem volvió a retomar la escultura, si bien con el tiempo la dotó de cierto matiz decorativo y sensual, algo que hasta entonces había eludido.

Maternité

La obra de GEORGE MINNE está repartida por numerosos museos, tanto es así que podemos encontrarla en los Museos reales de Bellas Artes de Bélgica de Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes de Amberes, el de Gante, el Museo d´Orsay de Paris, el Museo Folkwang, en Essen, el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam, el Museo Clemens Sells, en Neuss, el Museo Groeninge, en Brujas y el de Bellas Artes de Argel, lo cual viene a demostrar que la calidad de este gran escultor es mundialmente reconocida.

La Fontaine des Agenouillés, en Bruselas


BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
www.biografiasyvidas.com
Simbolismo. Taschen

domingo, 29 de enero de 2017

David Bowie - China Girl



IRREPETIBLE


BUENAS NOCHES A TODOS

PURA KASTIGÁ

MARUYAMA OKYO: La Escuela Maruyama-Shijo, en Kioto



Buen día.


MARUYAMA OKYO, fundador de la Escuela Maruyama, fue, a su vez cofundador junto con el que sería su discípulo Matsumura Goshum, de la conocida ESCUELA SHIJO, hacia finales del siglo XVIII.


Esta escuela pictórica era una de las más decisivas que venían a conformar la que se vino a llamar la escuela de arte de Kioto, si bien cambió su denominación por el nombre de Shijo (que significa la cuarta avenida) en honor a una calle de Kioto, en la que tenían cita gran cantidad de artistas de la época.



Entre sus principales patrocinadores estaban mercaderes que habitaban en las ciudades de Kioto y Osaka, a la vez que fue mecenazgo de los Kamigata, una clase formada por familias aristócratas y artesanas de la que fue capital imperial durante los siglo XVIII y XIX.


En resumen, el género Shijo puede considerarse como la síntesis de las tendencias pictóricas occidentales y los estilos considerados tradicionalistas de la pintura japonesa.




Nuestro protagonista de hoy MARUYAMA OKYO fue un pintor muy versátil, experto que lo que se denomina sumi-e o dibujo monocromático realizado en tinta, su obra consiguió un gran nivel de realismo, todo ello gracias a que lo llevaba a cabo partiendo de su observación directa.
El estilo de la escuela Shiyo puede enmarcarse dentro de lo que se considera un estilo de realismo objetivo. No tanto encaminado a representar con exactitud el objeto, sí que buscaba expresar la esencia interna del mismo.
Sus temas preferidos fueron los paisajes sumidos en una gran tranquilidad, la poesía china tradicional y las costumbres confucionistas.





MARUYAMA OKYO (1733-1795) está considerado como un artista precursor del arte contemporáneo.
Nacido en el seno de una familia de granjeros, se decidió por trasladarse a Kioto, trabajando en una juguetería.
Quedó fascinado por los resultados que se obtenían, en los retratos, con cámara oscura. Es así como se inició en las técnicas pictóricas occidentales, confeccionando una serie de retratos denominados megane-e o "retratos con lentes", en los que nos mostraba escenas de la ciudad de Kioto a modo de cosmorama.



Para completar su formación estudió el estilo Kano, así como la pintura china, siendo su fuerte la técnica tradicional del pincel.
Son frecuentes, entre sus trabajos, encontrarnos con delicados esbozos de la flora y la fauna.
Y si bien es cierto que sus dibujos están marcados por el realismo, también nos ofrece escenas que incluyen criaturas fantásticas, entre ellas dragones o fantasmas.



Fue el primer artista japonés que dibujó desnudos del natural; asimismo, también llevó a cabo la ejecución de rollos y biombos con paisajes y fondos dorados.
Su hijo, Maruyama Ozui, fue también pintor.

Deleitémonos pues con la pintura de Maruyama Okyo que bien lo merece.


Rabbits

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ 

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
1001 Pinturas que hay
que ver antes de morir. Grijalbo.

viernes, 27 de enero de 2017

LOS AUTÓMATAS DE PIERRE JAQUET-DROZ


Pierre Jaquet-Droz
Buen día.

Nos entregamos hoy a la lectura y admiración de la obra del que quizás sea considerado como mejor y mas conocido creador de autómatas de la historia, PIERRE JAQUET-DROZ, nacido en Suiza, en 1721, y al que debemos la existencia de los tres autómatas más complejos y singulares del siglo XVIII.


Sus tres obras maestras son: "La pianista", "El dibujante", y "El escritor", que fueron motivo de admiración en su época y que, al día de hoy, permanecen expuestos en el Musée d´Art et d´Histoire de Neuchâtel, en Suiza.
Construidos entre los años 1768 y 1776, por Pierre Jaquet-Droz, a la sazón un célebre relojero suizo, su hijo Henri-Louis y Jean-Frédéric Leschot.
Son el precendente de lo que pueden considerarse los modernos "robots".



Autómata diseño Jaquet-Droz

Mas antes de continuar, hagamos un pequeño recorrido por lo que es un autómata, y su historia.
Autómata, procede del latín automáta, y éste a su vez del griego autómatos, que puede traducirse por "espontáneo" o "con movimiento propio".
Según nos lo define la RAE es una "máquina que imita la figura y los movimientos de un ser animado", lo que, en la actualidad equivale tecnológicamente a los robots autónomos. En caso de que el robot sea antropomorfo (con forma humana), se le denomina androide.


Los autómatas tienen su origen en la prehistoria, pues se conoce la existencia de estatuas de dioses o reyes que, a través de sus ojos, despedían fuego, -es este el caso de una estatua de Osiris-; asimismo, otros estaban provistos de brazos mecánicos cuyos movimientos eran generados por los sacerdotes de los templos, y se da el caso de la estatua de Memmon de Etiopía, que emitía sonidos cuando el sol le iluminaba, con lo cual sembraba el temor y el terror entre quienes lo contemplaban, y obligaba a su sometimiento.
La función del autómata fue variando a lo largo de la historia, siendo la Edad Media una etapa en la que la creación de autómatas se vio favorecida.

Libro de los Mecanismos Ingeniosos

Diseño de Fuente

Es de destacar un libro que trata sobre este tema, y que fue escrito en el año 805 por los hermanos Banu Musa, que nos describe un centenar de mecanismos relacionados con los autómatas, bajo el nombre de el Libro de los Mecanismos Ingeniosos.
Personalidades que han pasado a la historia como creadores de autómatas o mecanismos capaces de actuar imitando a los seres humanos fueron Alberto Magno, al que se le han atribuido las llamadas "cabezas parlantes", Leonardo da Vinci, de quién se sabe que diseñó dos autómatas, uno de ellos provisto de una armadura medieval y otro, un león mecánico, a petición de Francisco I, Rey de Francia, en el año 1515.


Alberto Magno

Cabeza parlante

Cabezas parlantes

Robot de Leonardo da Vinci



En España nos encontramos con Juanelo Turriano, un magnífico ingeniero que trabajó bajo el reinado de Carlos V, y que fue relojero de la corte, quien construyó el llamado "artilugio de Juanelo", una obra de ingeniería, y también el conocido "Hombre de Palo", que dio su nombre a una calle de Toledo, y que estaba realizado en madera, cuya misión consistía en recorrer las calles pidiendo limosna para su amo, y realizaba una reverencia cuando alguien atendía a su petición. 



El artilugio de Juanelo

El "Hombre de Palo"

Curioso es el caso de René Descartes quien fabricó un autómata humano, a su propia hija fallecida Francine, que trasladaba siempre con él. Mal fin tuvo este autómata cuando en un viaje por barco el capitán del mismo quedó horrizado al comprobar como un muñeco se movía y actuaba por sí solo, por lo que procedió a tirarlo por la borda, y provocó que Descartes hiciera lo mismo con el capitan.



Mucho podríamos detenernos en lo que es la historia de los autómatas hasta nuestros días, pero nos alejaríamos del tema principal de este artículo: LOS AUTÓMATAS DE PIERRE JAQUET-DROZ.




Los tres grandes éxitos de Jaquet-Droz, como he indicado, al inicio de este artículo fueron "La pianista", "El dibujante" y "El escritor", que vieron la luz, por vez primera en 1774, en La Chaux-de-Fonds, si bien fueron posteriormente recorriendo diferentes países y llegando a multitud de público, que quedó sorprendido por la perfección con la que fueron realizados.




LA PIANISTA es un autómata que tiene forma de mujer y que permanece sentada tocando un órgano, construido adaptándose al mismo. Mas nos encontramos con que el órgano en cuestión es del todo verdadero, y cuando el autómata pulsa las teclas, el órgano reproduce las melodías que están programadas en el muñeco. Está construido a base de más de 2.000 piezas, y la pianista además puede mecer su cuerpo, a modo de hacer ver que sigue la melodía, parece respirar, pues su pecho se mueve e inclina la cabeza a modo de reverencia, al finalizar cada una de sus "actuaciones".




EL DIBUJANTE se nos presenta como un autómata con forma de niño que está sentado en un pupitre, e igualmente, lo conforman más de 2.000 piezas. Curiosamente, puede realizar cuatro dibujos diferentes: un retrato de Luis XV, una pareja que se da por supuesto se trata de Luis XVI y su esposa, Maria Antonieta, un perro al que se añade una frase Mon toutou (mi perro), que figura escrita a un lado del dibujo, y a Cupido en una carroza que es llevada por una mariposa. Los dibujos nos asombran totalmente pues son realizados con una excelente meticulosidad. El pequeño autómata también es capaz de mover los ojos mientras dibuja, y además, sopla sobre el papel para limpiarle de los restos de grafito del lápiz del que se sirve.





Por último, EL ESCRITOR que es el más completo de los tres autómatas, pues está realizado a base de 6.000 piezas, que fueron trabajadas durante seis años. El autómata escribe con una pluma sirviéndose de un mecanismo que en su interior le permite seleccionar los distintos caracteres, y consigue escribir textos de hasta cuarenta palabras.



Es mas, llega a mojar la pluma en tinta, cuando empieza a escribir y procura escurrir el sobrante con la finalidad de "no manchar el papel".
Otro rasgo que le da una mayor humanidad es que, de vez en cuando "decide" levantar la pluma y la vista al frente, haciendo un alarde de "pensar" sobre lo que escribe.




No cabe la menor duda de que el ingenio del género humano ha dado, a lo largo de la historia, muestras de muchísima más capacidad de lo que inicialmente barajamos, y ello, en ocasiones, nos lleva a la conclusión de que la tecnología robótica no es exclusiva de nuestro tiempo, sino que grandes hombres de la antigüedad, con escasos medios, eran capaces de hacer mucho más de lo que hoy no hacen, sino , desgraciadamente, deshacen otros.







BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.