BUENA MÚSICA
miércoles, 30 de enero de 2019
GEORGE VERNON MEREDITH FRAMPTON.- EL REALISMO FOTOGRÁFICO EN PINTURA
Nos introducimos de lleno en las artes plásticas, concretamente, en la pintura, haciendo una mención especial a un pintor y grabador británico GEORGE VERNON MEREDITH FRAMPTON, nacido en el área de St. John`S Wood, en Londres, el 17 de marzo de 1894, fallecido el 16 de septiembre de 1984.
Su aportación a la pintura lo es desde el punto de vista del retrato, hasta que una enfermedad ocular le impidió dedicarse a ello.
Sus obras están para disfrute del público aficionado en la National Portrait Gallery, la Tate Gallery y el Imperial War Museum.
La formación del joven Frampton tuvo lugar en la Westminster School, para a continuación hacerlo en la Escuela de Arte St. John´S Wood. Sus estudios le llevaron a participar en las Escuelas de la Royal Academy, entre los años 1912 a 1915, logrando un primer premio, así como una medalla de plata.
La Primera Guerra Mundial supuso un paréntesis en su trabajo ya que le obligó a servir en el ejército británico, en el frente occidental, realizando entre otras labores de interpretación de fotografías aéreas.
Finalizado el conflicto, reanudó su carrera que quedó consolidada, siendo considerado como uno de los pintores británicos más admirados de su época.
Prácticamente durante treinta años, entre 1920 y 1945 expuso en la Royal Academy, y es así como la calidad de su trabajo y el éxito entre crítica y público le valió el ser elegido miembro del Gremio de Trabajadores del Arte, convirtiéndose en 1942 en miembro de pleno derecho de la Real Academia del Arte.
Sus retratos gozaron de una gran demanda tanto por parte de la clase aristocrática como de la burguesía, siendo destacable el retrato que realizó al rey Jorge VI, amén de a toda una serie de personalidades de las artes, las ciencias, así como de la alta sociedad.
La característica más significativa de su pintura es la utilización de colores suaves y pinceladas delicadas lo que confería a aquella la sensación de una aparente realidad casi fotográfica.
Una de sus obras más característica y curiosas es la llamada "Un juego de paciencia", para la que sirvió de modelo una joven, Margaret Austin-Jones (1937), así como la que adquirió directamente la Tate Gallery, conocida con el nombre de "Retrato de una joven".
Un juego de paciencia
Retrato de una joven
Durante muchos años las obras de Frampton apenas se mostraron en público y cayó en el olvido. No obstante, pudo ver su obra en una retrospectiva que le realizó la Tate Gallery en 1982, lo que le devolvió una popularidad del todo justa.
La sutileza de la obra de George Vernon Meredith Frampton es quizá lo que más nos llama la atención, no existe detalle en sus pinturas que no haya sido especialmente cuidado, en tanto sus personajes parecen dejarnos un mensaje, a través de sus miradas y sus poses, y es el de que la vida es sencillamente "un juego de paciencia".
Curiosamente, en 2016 la Editorial Penguin Classics se decidió por emplear obras suyas para la publicación de las obras completas del escritor ruso Vladimir Nabokok.
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
martes, 29 de enero de 2019
lunes, 28 de enero de 2019
ARTES TRADICIONALES JAPONESAS: TEATRO NOH-TEATRO KABUKI
Dentro de la gran variedad de expresiones que el arte nos ofrece el teatro es quizás una de las que más participamos, pues quién no ha asistido, a lo largo de su vida, a más de un espectáculo teatral.
En Japón, el teatro tiene una tradición ancestral que arranca en el siglo VII (d.C.), por lo que forma parte de lo que es la vida y el espíritu japonés, siendo esencial en dicha forma de expresión el movimiento corporal.
Tiene dos géneros bien diferenciados y que son sobradamente conocidos: el teatro Noh y el teatro Kabuki.
El llamado Teatro Noh es una abreviatura de Nogaku, data del siglo XIV y está principalmente dirigido a un público cultivado; en el mismo se funde la danza, la música y el teatro, e intenta darnos a conocer un hecho histórico. Su mayor apogeo lo conoció en el siglo XV.
Por lo que respecta al Teatro Kabuki data del siglo XVII y va dirigido, desde sus inicios, a un público más popular.
Teatro noh
Las representaciones que nos ofrece el Teatro Noh se basan en un número de 250 textos, todos ellos de varios siglos de antigüedad, siendo el fundador del mismo Kiyotsugu Kan´ami (1333-1384), cuya tradición fue continuada por su hijo Motokiyo Zeami. No obstante, la mayoría de los textos tienen autor desconocido.
Su temática se decanta por el mundo de lo sobrenatural, y sus protagonistas son dioses, espíritus o fantasmas e incluso personajes legendarios.
Máscarás Noh
Y es precisamente en base a esta temática por lo que el Teatro Noh abarca cinco categorías:
- La conocida como Waki-noh cuyo protagonista es siempre un dios o un mensajero de cualquier deidad; es así que su tema es forzosamente sobrenatural.
- Shura-mono, ambientado en el mundo de los antiguos samurais, de ahí que su protagonista sea un guerrero o el fantasma de éste.
- Katsura-mono, protagonizado por bellas mujeres, siendo considerada esta categoría como la más delicada, viene a mostrarnos lo que es la esencia del Teatro Noh, amén de su filosofía.
- Kyojo-mono, con temáticas diversas, no encuadradas en las anteriores.
- Kichiku-mono, cuyos protagonistas son demonios, monstruos o animales; en esta modalidad de Teatro Noh tiene vital importancia la llamada Hannya, una máscara japonesa que representa a una mujer, convertida en demonio a raíz de sus celos.
Amén de la temática, el Teatro Noh necesita también de un escenario especial, pues debe de ser construido en madera de ciprés (hinoki), sin ningún tipo de adorno, a excepción de una pintura sobre un panel de madera que nos ofrece la forma de un árbol de pino en el fondo.
Y por supuesto no podía faltar la música, toda vez que este teatro es cantado, acompañado de cuatro músicos, que responden al nombre de kayaski, siendo sus instrumentos de viento y percusión: la flauta japonesa o fue, los tambores de reloj de arena japoneses, que son el otsuzumi y el kotsuzumi, así como el shime-daiko que es otro tipo diferente de tambor japonés.
El acompañamiento musical siempre se sitúa al fondo de escenario, si bien es del todo visible para los espectadores.
Por lo que respecta al conocido como TEATRO KABUKI, se sabe que sus inicios datan del siglo XVII, si bien a día de hoy, es bastante diferente al de sus comienzos.
Fue fundado por una miko, sacerdotisa de los santuarios taoistas, Izumo no Okuni, para lo que reunió a un grupo de mujeres marginadas por la sociedad, y les enseñó a cantar, bailar y actuar.
De las raíces de su origen depende, por tanto, su temática que se remite a la vida ordinaria y su popularidad le llevó a convertirse en una de las formas de diversión más vista en los barrios rojos de Tokio y Kioto.
Una de las características más significativas de esta modalidad de teatro es el hecho de que sus protagonistas siempre eran mujeres y que, en gran cantidad de ocasiones, eran y practicaban como prostitutas después de las representaciones.
Más en 1629 fue prohibido como tal, si bien siguió la tradición Kabuki, a excepción del hecho de que sus protagonistas eran hombres, que incluso interpretaban los papeles femeninos.
Este tipo de teatro tuvo una especial importancia durante el llamado periodo Genroku (1673-1841), adquiriendo influencias del bunraku o teatro de marionetas japonés.
De la misma forma que el Teatro Noh, el Teatro Kabuki se divide en tres categorías, según su temática:
- La conocida como Jidai-mono, cuya temática es histórica, teniendo como protagonistas a samurais, si bien también incluye el elemento fantástico.
- Sewa-mono, situándose la escena en el mundo actual y por ello sus protagonistas son personas normales, con los problemas que acarrea la vida diaria.
- Shosagoto, que se refiere a temas de danza.
Asimismo, su escenario también es fundamental, tal y como lo hemos visto en el Teatro Noh, por lo que en el Teatro Kabuki destaca el llamado hanamichi, una pasarela que se abre paso entre los espectadores y que no sólo sirven para la entrada y salida de los actores, sino también para la escenificación de determinadas partes de la obra.
Una de las más destacadas características del Teatro Kabuki es, precisamente, su escenario que es giratorio (mawari butal), e incluso cuenta con trampillas, que hacen que los actores puedan aparecer y desaparecer de escena, amén de un sistema formado por cables que consiguen subir a los personajes, produciendo la impresión de que están volando.
Toda una tradición que ha permanecido inamovible a lo largo de los siglos, gracias a la participación del pueblo japonés, gran amante no sólo del arte, sino de todo lo que viene a definir su cultura como algo único y exclusivo.
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Directorio Hispano de las Artes
Fuentes: Wikipedia.
https://es.youinjapan.net.
sábado, 26 de enero de 2019
LA PAGODA KYAIKTIYO.- LEYENDA SOBRE UNA ROCA DE "ORO".
Nuestra forma de entender el mundo que nos rodea, de identificarnos con determinadas ideologías, formas de convivencia, religiones, etc... está condicionado, en gran medida, por el conocimiento que hayamos podido adquirir y adquirimos, en el día a día, sobre todo lo que nos rodea, y para ello nada mejor que viajar y descubrir.
Viajar no es sólo un deleite en sí mismo, sino una experiencia enriquecedora.
Hoy tomamos como referente en lo que nos aporta conocimiento de cultura una pagoda muy especial, la conocida como Pagoda Kyaiktiyo, o también, Golden Rock.
Esta pequeña pagoda, situada en el estado de Mon, en Birmania, con unas dimensiones de 7,3 metros de altura, está asentada sobre una roca de granito que está recubierta con hojas de oro, pegadas por sus fieles masculinos (las mujeres no pueden acercarse).
Detrás de toda historia existe siempre una leyenda, y en el caso que nos ocupa la roca de oro está adherida en un mechón del cabello de Buda que éste entregó a un ermitaño, Taik Tha, y es gracias a esta hebra de cabello como la roca se mantiene en perpetuo equilibrio, si bien da la sensación de que está a punto de caer. No obstante, también otra leyenda nos menciona que la devoción de un sacerdote budista llevó al rey celestial Buda a escoger dicha roca por su parecido con la cabeza de los monjes.
Para acercarnos a tan singular emplazamiento debemos alcanzar la cima del monte Kyaiktiyo, si bien a las mujeres no se les permite introducirse en el santuario que está dentro de las rocas, y sólo pueden acercarse hasta el balcón exterior y al patio inferior de la roca.
Dada su belleza y singularidad, la Pagoda Kyaiktiyo es el tercer lugar de peregrinación en Birmania, después de la Pagoda Shwedagon y la Pagoda Mahamuni.
Entrando en el detalle del emplazamiento de la roca dorada está situada a una altura de 1.100 metros de altura sobre lo que es el nivel del mar. Cerca de la cima de la montaña nos encontramos con dos grandes leones a modo de guardianes. Desde este lugar los peregrinos y visitantes deben abandonar todo tipo de vehículos, y andar descalzos hasta alcanzar la Roca Dorada.
La particularidad de la Roca dorada sobre la que se asienta la pagoda es su altura de 7,6 metros y su circunferencia de 15 metros; asimismo, la roca en cuestión está situada sobre una base formada naturalmente y aparece en plano inclinado, siendo la zona de contacto de lo que es la roca y la base bastante pequeña. Se puede observar con total claridad la existencia de una caída vertical absoluta en la cara de la roca, hacia el valle.
Y es a través de una escalera como se accede al complejo de la pagoda en la que existen, a su vez, diferentes zonas de observación, santuarios de Buda, así como los llamados "nats", o lo que es lo mismo, espíritus adorados en Birmania en santuarios budistas.
No obstante y con independencia de la belleza de la singular pagoda, lo que más llama la atención del visitante, amante de los viajes, es la característica roca de oro, observándose cómo sobre la misma los peregrinos han ido pegando pequeñas hojas de oro, en señal de devoción.
La singularidad del enclave es aún mayor si lo observamos a medida de que va transcurriendo el día y los rayos de sol van incidiendo sobre la roca, pues tanto al amanecer como al anochecer los tonos cambian de color, todo ello unido a las plegarias de los peregrinos hacen de esta pequeña zona del mundo un paisaje indescriptible.
Uno de los días más deliciosos para visitar la pagoda es el que coincide con la luna llena de Tabaung, en marzo, pues todo lo que es la plataforma se ilumina con noventa mil velas como ofrenda a Buda.
Lugares, construcciones, naturaleza vida... tantas y tantas son las opciones para el buen viajero para disfrutar de la belleza que existe en nuestro planeta Tierra que es del todo imposible acertar a entender cómo hacemos tan poco por preservar no ya lo que el propio hombre ha construido, sino lo que la Naturaleza nos ha regalado.
Disfrutemos de tanta belleza y disfrutemos de la paz.
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