JEANLOUP SIEFF.- CUANDO LA FOTOGRAFÍA ES SINÓNIMO DE BELLEZA.

Volver a tratar la fotografía en este espacio es para mí todo un placer, máxime cuando su protagonista es el fotógrafo francés, JEANLOUP SIEFF, nacido y fallecido en París, prematuramente, concretamente el 20 de septiembre de 2000, con sólo 67 años y a consecuencia de un cáncer.

Sirviéndome de las palabras de Jeanlouff: "el arte de la fotografía se basa más en la emoción que en el conocimiento", de ahí que el artista no trata de plasmar instantes o momentos que pasan delante de nuestros ojos sino que lo que pretende es expresar la materialización de las emociones que percibe ".... existen emociones puramente formales, forjadas de luces o volúmenes; otras emotivas o sensuales, suscitadas por algunas personas y otras, en fin, puramente intelectuales. La fotografía puede expresarlas y representarlas todas, para después crear con ellas otras emociones absolutamente nuevas".

Jeanloup Sieff nació en el seno de una familia de orígenes polacos y en la que la cultura era fundamental, tanto es así que Jeanloup, después de terminar los estudios de Bachillerato inició diferentes carreras, entre ellas, literatura y periodismo, hasta que finalmente se decidió por estudiar fotografía en la escuela Vaugirard de París, así como en la de Vevey, en Suiza. Si bien sus comienzos lo fueron como fotógrafo independiente, en 1955 fue contratado por la revista "Elle", inicialmente como reportero, y a continuación como fotógrafo de moda. Después de tres años abandonó esta revista y pasó a trabajar para la agencia "Magnum", lo que le permitió viajar y realizar diversos reportajes en países como Grecia, Turquía o Polonia. 

Mas Jeanloup Sieff era, ante todo, un autodidacta, amén de que necesitaba espacio para crear y satisfacer su deseo de crecer en el conocimiento de nuevas técnicas, métodos, espacios, por lo que también abandonó Magnum y se trasladó a Nueva York, siendo más que notables sus publicaciones para "Glamour", "Harper´s Bazaar", así como "Vogue" o "Queen".

El reconocimiento a su trabajo le llega gracias al Premio Niépce, lo que le impulsa a trasladarse a París y dedicarse a la fotografía de moda.

Desde el punto de vista de Jeanloup Sieff su trabajo en la fotografía se identifica con el hecho de que una imagen está condenada a ser bella, y todo ello con independencia del objeto retratado, pues la belleza es "perfecta y fin en sí misma", alcanzado la condición de "subversiva", ya que tiene un inmenso poder, el de conmover. Belleza y emoción confluyen en un mismo tiempo, alcanzando una especie de "milagro" sutil.

En consecuencia para Jeanloup Sieff la belleza queda desvirtuada en el caso de exceso de cognición, a la vez que termina con las emociones.

Es así que el desnudo ocupa un espacio fundamental en la obra de este artista, para el que utiliza un gran angular, gracias a lo que consigue un universo del todo particular, en el que se mezcla el sueño con la sensualidad más deseada.

De la misma forma que con el desnudo Jeanloup Sieff muestra a través de sus paisajes esa belleza que surge del lugar, del espacio, del terreno, la arboleda, y todo ello matizado por el uso del blanco y negro.

Esa belleza tan atemporal es el denominador común de la producción de Jeanloup Sieff, lo que a su vez la convierte en una atracción absoluta para el espectador.

Y es que la belleza no necesita nada más que ser contemplada....

Fuentes:

Wikipedia.

https://www.mcnbiografias.com

SHIRANA SHAHBAZI.- LA MAGISTRAL TÉCNICA DE UNA FOTÓGRAFA DIFERENTE.

Sin lugar a dudas la mejor forma de conocimiento y sobre los más diferentes temas es leer, con independencia de quienes pueden permitirse el lujo de viajar y aprender de tantas y tantas culturas que nos entusiasman.

No obstante, en mi caso la lectura de todo tipo, desde libros y revistas de arte, literatura, poesía, han sido y son una fuente imprescindible para poder escribir, con toda humildad, sobre aquellos hechos, circunstancias, personalidades... que llaman mi atención.

Es así que esa continua y perseverante lectura me hace apostar por acercaros, en este artículo, a la personalidad y trabajo de la fotógrafa nacida en Irán en 1974 - y que actualmente vive en Suiza- SHIRANA SHAHBAZI.

SHIRANA SHAHBAZI nació en Teherán, si bien a los once años se trasladó a Alemania, donde realizó estudios y formación de fotografía y diseño en la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas de Dortmund, entre 1995 y 1997. 

Durante los tres años siguientes se especializó en fotografía en la Universidad de las Artes de Zúrich, donde reside.

Su primer trabajo realizado en Irán, consistente en fotografías a color fue publicado en formato libro en 2001 con Hatje Cantz (editor de libros alemán especializado en fotografías), bajo el título Goftare Nik/Good Words; esta edición le valió el Premio de Fotografía de Banco Privado Citibank en 2002. Ese mismo año llevó a cabo la presentación de una serie de imágenes, todas ellas de Suiza, con el título El Jardín; la Bienal de Venecia de 2003 fue el escenario de la presentación de La Anunciación, gigantesca instalación en el que fuera el pabellón central.

Asimismo, destacan su también instalación, serie Mientras tanto (2007), en la que podemos detenernos en la observación de diferentes imágenes cotidianas de paisajes, retratos y variadas naturalezas muertas, realizadas a lo largo de sus viajes por el mundo. La exposición que vio la luz en 2012 con el título Then Again, en el conocido Fotomuseum Winterthur nos ofrece la posibilidad de recrearnos en 18 obras de gran formato en la que Shirana Shahbazi nos da una lección magistral de transformación de la realizad a la abstracción geométrica; muchas de sus obras más recientes nos plantean formas geométricas para la que la fotógrafa ha escogido capturarlas en espejos pulidos con finas películas de color.

La temática que abarca el trabajo de Shirana Shahbazi se adentra en los géneros que podemos considerar como "clásicos" de lo que es la historia del arte: retratos, naturalezas muertas y paisajes, si bien entre sus últimos trabajos abundan obras de escala arquitectónica, a modo de instalaciones de diferentes imágenes colgadas en papel tapiz, todo ello siguiendo un patrón geométrico que parte de las diferentes fotografías captadas por la artista.

Shirana Shahbazi se "mueve" entre la abstracción y la representación, empleando vivos colores, crea diferentes visiones de idénticos objetos, todo ello con la finalidad de ofrecer una interacción entre lo que es la superficie y la profundidad. En definitiva, Shirana "juega" con la percepción del espectador que resulta siempre fascinado.

Su obra ha sido ampliamente expuesta en grandes escenarios como el Swiss Institute de la ciudad de Nueva York, en 2007,o la Barbican Art Gallery de Londres, en 2008.

Entre sus últimas exposiciones destacan la denominada Monstera en Kunsthalle Bern en 2014 y su individual en Kunsthaus Hamburg, en Alemania, en 2018, y todo ello con independencia de que sus obras están representadas en las colecciones de las principales instituciones de todo el mundo, como es el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern o el Museo Nacional de Fotografía de Copenhague.

Disfrutad de esta maravillosa y magistral obra fotográfica.

Fuentes:

Wikipedia.

https://www-peterkilchmann-com

https://-moma-org

LEWIS WICKES HINE.- LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.

Con la aportación a la fotografía de la obra del estadounidense LEWIS WICKES HINE podemos afirmar, sin la menor duda, que comienza una corriente que llega a denominarse "fotografía documental".

Lewis Hine nació en Oshkosh, el 26 de septiembre de 1874 y falleció en Hasting-on-Hudson, el 3 de noviembre de 1940, siendo la suya una etapa histórica en la que la fotografía trataba de ser reconocida como un arte, y en la que se aceptaba más la estética que el mensaje. Con Lewis Hine se desarrolla una trayectoria que es de tradición humanística, acertando en dar especial importancia a la situación social, aportando la visión de quien, a través del objetivo de una cámara, es capaz de captar las penurias, la miseria y la falta de condiciones de trabajo dignas, especialmente, para los niños.

Es así que gracias a Lewis Hine muchas "historias" de personas del todo anónimas cuyas vidas pueden resultarnos anodinas o insulsas, devienen protagonistas del día a día.

La obra de Lewis Hine es todo un alegato contra la injusticia.

Su trayectoria personal se inicia en base a la formación que recibe en Wisconsin y Chicago, en tanto estudia y trabaja, siendo profesor de Geografía y Ciencias Naturales en la Ethical Culture School de Nueva York, una institución de tendencia izquierdista en la que eran atendidos jóvenes inmigrantes, sobre todo, judíos alemanes, apoyando actividades manuales, artísticas y también fotográficas.  A raíz de ser Graduado en Trabajo Social y Pedagogía, se une a un movimiento reformista, bajo el nombre de Progressive Movement, de la que formaban parte una serie destacada de intelectuales entre los que había filósofos, periodistas, escritores y profesores, todo ellos pidiendo la mejora de las condiciones sociales y de vida de la población trabajadora, y de un grupo muy numerosos por entonces, la infancia.

Todas estas vivencias personales hicieron crecer y reforzar en Lewis Hine lo que ya era un interés inicial: el hacer uso de la fotografía como medio de dar a conocer, mostrar la vida de las personas más humildes, señalando sus carencias y la explotación de que eran objeto en numerosos casos: en el trabajo, en la sociedad, en la escuela.

Sus más conocidas fotografías las encontramos en The Pittburgh Survey que se convirtió en una herramienta fundamental para dar a conocer la vida de precariedad y peligrosidad con la que convivían, en su día a día, los trabajadores.

En el caso de muchas de las fotografías cuyos protagonistas son los niños, las imágenes de éstos que nos capta Lewis Hine van más allá de lo que es mostrarnos su condición de víctimas, sino acercarnos, a través de las miradas, las poses, las expresiones de rostros, todo una situación de desigualdad social.

Cuando estalla la I Guerra Mundial Lewis Hine se traslada a Europa contratado por la Cruz Roja, siendo testigo directo de lo que son las consecuencias de la guerra: muerte, desolación, ruinas, hambres, refugiados; tanto le impactó esta situación vivida que a su regreso a Nueva York su trabajo da un giro radical y se centra en la capacidad del ser humano de soportar, reponerse y ver la posibilidad de un nuevo futuro.

Son de esta etapa vital cuando abundan sus fotografías que nos muestran obreros y obreras en sus puestos de trabajo, siendo su obra más alabada la que realizó en el reportaje a los obreros que trabajaron en la construcción del Empire States Building, entre 1930 y 1931.

De toda esta serie de fotografías, Lewis Hice se decide por publicar el que será su único libro MEN AT WORK.

Pese al éxito del trabajo de Lewis Hine, y siendo considerado uno de los mejores fotógrafos norteamericanos, es requerido para la realización de pocos reportajes, pues algunas agencias consideraban su obra un tanto anticuada y daban prioridad a otras formas de entender la fotografía; es relegado a un segundo plano y habrán de pasar muchos años, incluso después de su fallecimiento, para que la obra magnánima de este gran fotógrafo humanista sea justamente reconocida.

Lewis Hine murió prácticamente en la miseria el 3 de noviembre de 1940, recibiendo un pequeño homenaje por parte de los más jóvenes de la Photo League que organizaron una exposición retrospectiva en el Riverside Museum de Nueva York; precisamente, la Photo League conservó todos los archivos de Hine, incluso anotaciones, cuadernos, hasta que en 1955 pasaron a la George Eastman House que, a día de hoy, alberga una documental extraordinaria de este artista.

Todas y cada una de las imágenes captadas por Lewis Hine son más que un testimonio de su época o expresión de un determinado momento; en todo caso son un posicionamiento firme, un total compromiso para con la denuncia de situaciones tan difíciles como la de los trabajadores/as, adultos, niños, ancianos que solo conocían de la injusticia social, y cuya única finalidad era la de "sobrevivir".

Fuentes:

Wikipedia.

https://www.biografiasyvidas.com

www.mugak.eu/revista-mugak/no-59