lunes, 30 de octubre de 2017

WALK THE MOON - Surrender


BUENA MÚSICA




AMOMIPOESÍA.- ARITMÉTICA



ARITMÉTICA


Las emociones se basan en cálculos matemáticos
permiten asegurarnos sobre su extensión
ahondar en su profundidad
y concienciarnos de que “siempre” nunca existe.

Es mejor multiplicar la alegría
y dividir el dolor,
valorar, en su justa medida, el tiempo del gozo
que suma felicidad y nunca resta.

Formular en base a parámetros
para los que necesitamos de la razón pausada,
nunca una solución es válida siendo sólo positiva,
pues hay negatividad que aprovecha el momento.

Ejercitar la memoria,
sólo los números hacen fechas en el recuerdo.
La aritmética de los sentimientos es una delicia
cuando hago recuento de los motivos por los que TE AMO.

SUMA Y SIGUE…

Rosa Freyre.



Fotograma: Susan Sarandon en "Aritmética emocional"

domingo, 29 de octubre de 2017

TOPIARI: EL SINGULAR ARTE DE PODAR ÁRBOLES.


TOPIARI

Buen día.

Con el artículo de hoy nos salimos un tanto de lo habitual, pero no he podido resistirme en abundar sobre un arte, el conocido como arte de la TOPIARIA que  es una práctica de jardinería mediante la cual se consiguen dar formas artísticas a las plantas, sirviéndose del recorte con tijeras de podar.
Fue el enciclopedista romano Plinio el Viejo quién acuñó la expresión opus topiarum para calificar con esta palabra este singular arte.
Y mediante esta forma de arte la Naturaleza tomaba formas determinadas, caprichosas, e incluso oníricas.





Es por ello que en la antigua Roma se denominaban a los jardineros y paisajistas con el nombre de topiarii; mayormente quienes se dedicaban a tan curiosa labor eran esclavos de origen griego.
Con el paso del tiempo el concepto que reconocía el topiari como arte fue tomando un carácter más restringido, pues fueron numerosos los tratados de dicho arte en que se menciona esta palabra, que en francés se conoce como "topiaire", y en inglés "topiary".


No obstante, fue Francesco Colonna, sacerdote y monje dominico italiano (Venecia, 1433-1527) quien en su obra Hypnerotomachia Poliphili, datado en 1499, reproducía imágenes de series de topiari, dando general conocimiento a esta forma de podar tanto setos como diferentes árboles.
Y es que entre las diferentes formas que Francesco Colonna nos hizo llegar los árboles no sólo se definían mediante la poda, adquiriendo estructuras redondas o esféricas, sino otras muchas que respondían a la fantasía.



El conocido filósofo inglés Francis Bacon, también se ocupó de esta particular forma de expresión artística, llegando a publicar tratados dedicados a las distintas formas de plantar los árboles, así como al mantenimiento de los jardines. Es conocido su tratado "On the Gardens", en el que aborda la temática de la jardinería y el arte que conlleva. 
No obstante, Bacon tenía sus reservas con respecto a ciertas prácticas, aludiendo al hecho de que algunas de ellas eran propias de niños. Era su apuesta por los setos sencillos y podados en círculo a trechos, insistiendo en la utilización de formas piramidales e incluso optando por darles forma de columna.




Fue en 1709, cuando Antoine Joseph Dézallier d´Argenville publicó "La Théorie et la Pratique de Jardinage", que alcanzó una gran fama y le llevó a ser considerado como autor de la "biblia de la jardineria". Esta su obra se reeditó en varias ocasiones y sentó las bases para lo que sería la jardinería artística que conoció el siglo XVIII.
D´Argenville era partidario del topiari, sirviéndose de la poda para que los árboles ofrecieran las mas variadas formas.





Y es bien cierto que los siglos XVII y XVIII conocieron de la publicación de varios tratados y libros en los que aparecían colecciones de dibujos de topiari.
El paisajista alemán Matthias Diesel, publicó en el año 1717 un libro con el nombre de Erlustierende Augenweide in Vorstellung hortlicher Gärten und Lustgebäude, con ilustraciones y dibujos alusivos a esta tendencia paisajística.



Cuando se extendió el uso del llamado jardín inglés, los topiari no eran aceptados, pues se les consideraba de mal gusto.
Pese a ello, y sobre 1800, volvieron a ser utilizados por la técnica arquitectónica historicista, como elemento decorativo, y así eran frecuentes ver esferas, medias lunas, rombos, corazones, arcos e incluso mariposas.



Para obtener la forma deseada a una planta se necesitaba de varios años de intervención, para lo que se utilizan diferentes muelles y armazones metálicos, con la finalidad de canalizar el crecimiento y darle formas que, de forma natural, pues no podrían conseguirse.


Entre las especies más frecuentes que eran utilizadas nos encontramos con el boj, y también las de los géneros Ligustrum, Lantana, Lonicera (madreselva), Hedera (hiedra), Prunus laurocerasus (laurel cerezo), el ciprés y el romero.





Personalidades destacadas del siglo XIX como fueron John Ruskin y William Morris nos aportaron el estilo decorativo del conocido como cottage gardering, con lo que los topiari volvieron a estar en un segundo plano.
El cottage gardering se servía de diferentes plantas con las que, después de recortarlas, se preparaban decoraciones en los jardines o bien, delante del edificio.
El modernismo nos volvió a recordar los susodichos topiari, pese a que, en la actualidad, los jardines que conservan dicha ancestral forma de poda y trabajo artístico son los que se crearon a lo largo del Renacimiento y el Barroco.



Y es que la faceta creativa del ser humano es ilimitada, no sólo como el arte que conocemos bajo la forma de pintura, escultura, fotografía, y demás disciplinas artísticas, sino que la Naturaleza es medio de ingeniería de manos de artesanos de la jardinería.




Disfruten de esta belleza.


Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
Grandes Jardines de Europa.
h.f.ullmann.

Klangkarussell - Jericho ft. Mando Diao


BUENA MÚSICA



sábado, 28 de octubre de 2017

Franz Ferdinand - Always Ascending (Official Audio)



BUENA MÚSICA



CRISTINA DE MIDDEL.- PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA 2017

Cristina de Middel

Buen día.

El artículo de hoy está dedicado a una mujer, de profesión fotógrafa documental y nacida en nuestro país, en Alicante, en 1975, si bien vive y trabaja en Londres.
Esta joven artista ha sido galardonada por parte del Ministerio de cultura con el PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA, en base a "el reconocimiento nacional e internacional que ha conseguido a través de sus trabajos".


De su trabajo "Afronautas"

Con ella son ya cinco las mujeres que han sido objeto de este galardón; en el caso de Cristina de Middel en su obra podemos admirar como se replantea los límites de la realidad dentro de lo que es el lenguaje fotográfico.
Las otras cuatro mujeres que recibieron, en su día, este premio son: Cristina García Rodero, en 1996, Ouka Lele, en 2005, María Bleda, en 2008, e Isabel Muñoz, en 2016. (Colita que fue galardonada en 2014, renunció al mismo).




Cristina de Middel fue conocedora de su premio estando en Río de Janeiro, por una razón más que especial (para casarse), y en todo el torbellino emocional que supone el hecho de preparar una boda, el premio le ha cogido totalmente de sorpresa, y le supuesto, pues, una sorpresa y un regalo más.



Curiosamente Cristina de Middel es la típica fotógrafa, o atípica, que no le gusta salir en fotos, y por ello, y en gran medida se decidió por esta profesión, para captar todo lo que la rodea que sea objeto de su atención.



Su trayectoria se ha visto, culminada, por el momento, con este premio, si bien fue en el año 2012 en el que publicó su primer libro de fotografías, bajo el nombre de AFRONAUTAS, a modo de fotolibro, pues toda la narración recae, exclusivamente, sobre las imágenes, ya que trata sobre un breve programa espacial en Zambia, en África del Sur, y le sirvió para ser nominada para el premio de fotografía Deustche Börse, en 2013.


El libro en cuestión ha sido un éxito total de ventas, y le ha servido a Cristina de Middel para realizar cerca de medio centenar de exposiciones.
El jurado que le ha concedido el premio ha tenido bien en cuenta el contenido del mencionado libro subrayando que fue "una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo".
Otra de sus obras que, igualmente, merecen ser destacadas es Man Jayen, a modo de fábula de unos exploradores que en 1911 intentaron descubrir una isla en el Ártico.


Cristina de Middel tiene una sólida formación por la Universidad de Oklahoma (EE.UU.) y en Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, y si bien, inicialmente se decantó por el dibujo, la fotografía ganó y ganó para bien. 
Sus primeros trabajos los llevó a cabo para organizaciones independientes en Siria y Haití, así como diferentes rotativos españoles, a raíz de los que llegó a la conclusión de que los medios españoles no aprovechan totalmente la fotografía para ofrecer historias al lector que se convierte en espectador.
Sus trabajos documentales los ha ido combinando con otros más personales en los que juega con la posibilidad de difuminar la separación entre realidad y ficción.



De esta forma, Cristina de Middel y su trabajo es conocido y reconocido en España, Londres, Nueva York, Los Ángeles, Francfort, París, Roma y Dublín.



El más que afortunado reconocimiento para con la obra de Cristina de Middel vuelve a demostrar que la mujer y su profesionalidad, su capacidad artística son toda una realidad para un colectivo que siempre soñó con hacer de la realidad imagen, imaginación y ensueño...



ENHORABUENA, CRISTINA DE MIDDLE.

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
www.elmundo.es/cultura.
www.elpais.com/cultura.

jueves, 26 de octubre de 2017

The Killers - Smile Like You Mean It



BUENA MÚSICA


CINE DE ÓSCAR: AMERICAN BEAUTY.




Buen día.

Inauguramos una nueva sección o temática en este el que es nuestro blog y dedicada a aquellas películas que han obtenido uno o más Óscars en los premios de la Academia de Hollywood.
A lo largo de la historia del cine son cientos las películas que se han visto galardonadas por este merecido reconocimiento y seguro que muchos de entre vosotros estaréis de acuerdo conmigo en que otras, tal vez con más méritos, pues han quedado relegadas a un segundo puesto (siempre hay decisiones que son discutibles).



Pero bueno, el CINE, con mayúsculas, lo ha sido para mí durante toda mi vida, pues mi padre era jefe de proyección en un cine de mi ciudad, y mi infancia se desarrolló en lo que era la cabina donde el séptimo arte  se palpaba en grandes "rollos de película". Es así como nació mi otra gran pasión: el mundo del cine y de las grandes estrellas de ese mundo que se me antojaba tan lejano, y tan maravilloso.



Y sin más preámbulos damos paso hoy a la primera de las películas que inaugura esta sección, una más que magnífica obra maestra, con guión de Alan Ball, y dirección de Sam Mendes, que nos sorprendió por su temática y por su estética (gracias a la dirección de fotografía de Conrad L. Hall).....



AMERICAN BEAUTY.

La película la narra el propio protagonista, quien nos cuenta su historia, Lester Burnham (Kevin Spacey). Curioso, verdad? Y el hecho cierto es que el espectador asiste sin apenas sorprenderse al desarrollo de todos los hechos que le llevan a tan triste final, después de abandonar un trabajo que para nada le satisface.


Lester Burnham es la imagen del típico americano de clase media, vive en una urbanización y comparte su existencia con una esposa ajena al mundo imaginario del que es su esposo, ella es Carolyn (Annette Bening), dedicada a la venta inmobiliaria.


La única "felicidad" que conoce Lester es la masturbación que, a modo de hábito, lleva a cabo todos los días en la ducha, en tanto su esposa, modélica americana, recoge rosas de su pequeño jardín, para decorar su hogar.
Los enfrentamientos y discusiones son frencuentes entre el matrimonio, y es Carolyn quien acusa a su esposo de "fracasado", ello ante la presencia de su hija, una chica que prefiere pasar desapercibida ante la mirada de sus padres.



En medio de este ambiente, Lester descubre un día, durante una sesión de animadoras del equipo de la escuela en la que estudia su hija, a una joven, Angela, de la que cae prendidamente enamorado, papel que interpreta Mena Suvari, la cual pasa a convertirse para el aburrido y cansado Lester en toda una Lolita, al más puro estilo de Nabokov.


Este repentino enamoramiento que obedece a una ilusión que va creciendo en la mente de Lester, contrasta en gran medida en la forma en la que la vida de su mujer se va resintiendo pues toda ella vive volcada en su gestión inmobiliaria.




Sam Mendes, a través de esta película nos ofrece la falsa ilusión en que sobrevive la sociedad americana, la superficialidad de lo que su día a día, y de cómo la imaginación nos puede "resucitar" desde el punto de vista vital.

Thora Birch

A estos tres personajes principales, y que dan vida, como ya he indicado Kevin Spacey, Annette Bening, y la genial Mena Suvari (magnífico descubrimiento el de Sam Mendes en esta su obra más que oscarizada), se unen otros personajes secundarios o no tan secundarios, pues su actuación marca y modifica la vida de los primeros.
Entre ellos está Jane(Thora Birch) la hija del matrimonio que se enamora de un chico un tanto raro -Rick Fitts- su vecino, (Wes Bentley), que camina siempre unido a su cámara de vídeo, grabándose a si mismo, para recordarse a cada momento como es y como actúa. Y es a través de las imágenes que capta como Rick muestra el mundo tal y como lo ve a la joven Jane.


Rick es hijo de un ex marine, el coronel Frank Fitts, a la sazón fascista (en un magnífico papel que estará siempre presente como uno de los mejores de las trayectoria de Chris Cooper, un actor de primera línea).


Cierta situación provoca el acercamiento de Frank a Lester, creyendo que le está haciendo una proposición sexual, (en puridad, el ex marine es un homosexual reprimido que se odia a si mismo por ello), y le conduce a disparar al inocente Lester cuando éste había alcanzado el clímax de a lo que podía aspirar en su vida: una triste ilusión, un escenario lleno de deliciosos pétalos de rosa que pasarán a la historia del cine como una de las escenas más eróticas y sensuales que hayamos podido contemplar: la joven Ángela reposando sobre un rojo lecho.




Por mucho que soñemos, por más que numerosas que sean nuestras intenciones de cambiar nuestras vidas, en puridad, Sam Mendes nos viene a dar una lección de que nada es como habríamos deseado, porque todo lo puede cambiar, por burla del destino, una joven adolescente.
El narrador, protagonista de la historia, está "muerto" desde mucho antes de que nos sorprenda con su singular peripecia vital.



El reparto se completa con Peter Gallaguer, Allison Janney, Scott Bakula y Sam Robards.
La película fue merecedora de los siguientes premios de la Academia de Hollywood, en 1999.

- Óscar a la mejor película.
- Óscar al mejor actor para Kevin Spacey.
- Óscar a la mejor fotografía a Conrad L. Hall (no podía ser menos).
- Óscar -merecidísimo- al mejor director Sam Mendes.
- Óscar al mejor guión original a Alan Ball.

Y yo que hubiera ampliado el número de Óscars premiando por su magnífico papel a Chris Cooper.



DISFRUTEN DE SU VISIONADO.

Blog incorpordo al
Directorio Hispano de las Artes


Fuentes: Wikipedia.
100 Clásicos del Cine del Siglo XX.
Taschen