BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
domingo, 27 de noviembre de 2022
sábado, 26 de noviembre de 2022
LOS BRONCES DE SAN CASCIANO.- UN DESCUBRIMIENTO ARQUEOLÓGICO EXCEPCIONAL.
San Casciano del Bagni es una localidad italiana que se encuentra en la provincia de Siena, dentro de la maravillosa región de Toscana y su historia permanece unida a la existencia de unas aguas termales, con un total de 42 manantiales en los que se alcanza una temperatura media de 42º, siendo el tercer caudal de agua termal de toda Europa.
Más nuestro descubrimiento de hoy no se refiere a esas deliciosas aguas termales, sino al descubrimiento el pasado 8 de noviembre de 2022, precisamente en una excavación arqueológica de San Casiano dei Bagni, de 20 esculturas de bronce, en un antiguo santuario termal etrusco, que estaba destinado a fines terapéuticos, y al que se llevaban ofrendas en rogativa para garantizar la salud.
Algunas de estas esculturas alcanzan el metro de altura y en ellas aparecen inscripciones tanto en etrusco como en latín, una gran cantidad de estatuillas votivas y cerca de 5.000 monedas de oro, plata y bronce; estos valiosos hallazgos pueden datarse entre el siglo I a.C y el siglo II; este hallazgo está considerado el más importante de toda Italia tras el descubrimiento de los también bronces de Riace que lo fue en 1972.
El hecho cierto es que cuando el recinto termal quedó en desuso premaneció prácticamente enterrado, y no fue hasta el año 2019 gracias a las excavaciones arqueológicas dirigidas por Jacopo Tapolli, de la Universidad de Siena; un proyecto que fue creciendo en entusiasmo en la medida en la que iban aumentando las excavaciones, gracias al descubrimiento final de las 20 estatuas de bronce que decoraban el lugar y que permanecieron durante cientos de años en el fondo de una piscina termal.
Las estatuas representan, en su mayoría, divinidades o matronas romanas, emperadores y diosas; también resulta muy curioso objetos como una mano sosteniendo dinero, o incluso un niño envuelto en un pañal que fue una ofrenda a los dioses, pues estas termas, con independencia de su función curativa, también eran consideradas como lugar sagrado.
Asimismo, otro aspecto a destacar es el más que magnífico estado de conservación de todos y cada uno de los hallazgos; en la actualidad se está empezando a trabajar en su restauración, en un laboratorio de Grosseto, en la zona de la Toscana, para posteriormente ser expuestas con la finalidad de que el público pueda apreciar su belleza.
Curiosamente, las inscripciones de muchas de estas esculturas han hecho posible la identificación de algunas de las familias que donaron el dinero suficiente para su realización, como es el caso de los Velimna de Perugia o los Marcni de Siena.
Esta reciente descubrimiento no ha hecho más que empezar tal y como ha manifestado el arqueólogo que dirige las excavaciones, Jacopo Tabolli.
Fuentes:
https://www.niusdiario.es
Wikipedia.
Historia National Geographic.
miércoles, 23 de noviembre de 2022
martes, 22 de noviembre de 2022
Pablo Milanés - El Breve Espacio En Que No Está (En Vivo Desde La Habana, Cuba)
BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
SIEMPRE EN NUESTRO RECUERDO
PABLO MILANÉS
💖
MANSA MUSA.- EL HOMBRE MÁS RICO DE LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD.
Es más que seguro que todos hayamos escuchado alguna vez hablar de la conocida como lista Forbes, la que refleja año tras año las personas más ricas del mundo (hablo de dinero, que conste), y en ella suelen figurar Elon Musk, Jeff Bezos, Bernard Arnault o Bill Gates, pero a lo largo de la historia de la humanidad y si nos trasladamos en el tiempo al siglo XIV nos encontramos con un hombre, concretamente, un emperador de Mali, que les supera, incluso hoy en día, en riqueza.
Este emperador amasó una inmensa fortuna y es por ello que se le considera la persona más rica de la historia. MANSA MUSA.
El emperador Musa ocupó el trono de Mali entre los años 1312 a 1332, conociéndosele como MANSA MUSA, pues la palabra "Mansa" es un titulo equivalente al de emperador, siendo dueño de prácticamente toda África occidental, tierras en las que se encontraban los mayores yacimiento de oro de todo el continente; tanto es así que una vez analizada la riqueza de Mansa Musa la revista Celebrity Net Worth estimó que ascendía a lo que hoy equivaldría a 400.000 millones de dólares actuales. Su fortuna puede decirse que era infinita.
Más no sólo su fama ha llegado hasta nuestros días por ser el hombre más rico de la historia de la humanidad -hasta el momento-, sino por el hecho de que llevó a cabo una multitudinaria peregrinación a La Meca en 1324, en la que participaron nada menos que sesenta mil personas, con cargamentos de oro, piedras preciosas y objetos para el comercio a fin de financiar el largo viaje, acompañados por doce mil esclavos, y cerca de 100 camellos.
Este viaje tuvo una especial relevancia por la parada que hizo en El Cairo, donde llegó a trabar amistad con el Sultán Al Nasir Muhammad de los Mamelucos, hasta tal punto que el sultanato en cuestión llegó a funcionar como una especie de embajada.
MANSA MUSA, musulmán muy devoto, iba regalando oro a los pobres por las aldeas, y ciudades por las que pasaba en su camino a La Meca, e incluso llegó a construir una mezquita nueva todos y cada uno de los viernes que duró el peregrinaje, tanto es así que en ciudades como El Cairo, Medina y La Meca, el hecho de que "entrara" tal cantidad de oro llegó a producir una devaluación del valor del mismo durante toda una década.
No obstante, para MANSA MUSA su imperio iba creciendo, especialmente con la conquista del reino de Songhai, al que pertenecía la ciudad de Tombuctú; fue en ésta donde fundó la madraza de Sankore, donde florecería el mayor centro intelectual del Islam en África; asimismo, llegó a convertirla en un enclave fundamental en las rutas comerciales transaharianas, lo que contribuyó aún más si cabe a incrementar su ya enorme fortuna.
Esta gran riqueza fue también la fuente de que muchos arquitectos y comerciantes se establecieran en la zona de la orilla norte del Mediterráneo; la riqueza y el imperio de Mansa Musa no paraban de incrementarse, y la fama de este emperador traspasó las fronteras del mundo musulmán lo que hizo posible que a finales del ya citado siglo XIV, Cresques Abraham un judío mallorquín lo representó en su reconocido "Atlas catalán", una colección de mapas en los que se hacía exposición de todos los que venían a conocerse por parte de los europeos de aquella época de la historia.
La Universidad de Sankore de Tombuctú acogió a una gran cantidad de juristas, astrónomos y matemáticos; si bien, en la actualidad, el palacio de Musa ha desaparecido, la universidad y la mezquita construidas gracias a su aportación económica se mantienen en la actual ciudad.
Sobre el fallecimiento de Mansa Musa existen muchas incógnitas, toda vez que existieron varias conspiraciones por parte de sus sucesores, tanto de su hijo Mansa Maghan como de su hermano mayor Mansa Suleyman, si bien se puede datar su muerte en torno al año 1332, aunque también se conjetura sobre la posibilidad de que esa muerte se produjera a su vuelta de La Meca, en 1325.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.eldebate.com
https://historia.nationalgeographic.com
lunes, 21 de noviembre de 2022
domingo, 20 de noviembre de 2022
RAFAEL SANZIO.- LA VELATA.
RAFAELLO SANTI O SANZIO, genio del Renacimiento, debe su gloria universal gracias a la pintura vinculada con el dibujo, a la vez que desarrolla toda una revolución colorista; ello afianza la renovación del considerado como "arte clásico" de todos los que fueron sus contemporáneos.
Abunda en su trabajo el retrato, y especialmente, las conocidas como madonas, llegando a ser todo un perfeccionista en la composición, la armonía y la medida; de la misma forma que Leonardo Da Vinci, protagonista de nuestro artículo anterior, Rafael Sanzio consigue la belleza sublime en sus rostros femeninos.
Unos retratos femeninos que adoramos en función de la gracia sensual en las actitudes, consiguiendo una elegancia única y exclusiva.
Más como todo creador, artista, siempre existe una obra que tiene un especial significado, hacia la que siente una emoción única, y Rafael Sanzio también la tuvo, por su retrato conocido como LA DONNA VELATA o LA VELADA.
En la conocida Galleria Palatina del Palacio Pitti (Florencia), una de las mas extraordinarias pinacotecas del mundo, se conservan una colección de las obras más excelsas del siglo XVI y, entre ellas, algunas de Rafael Sanzio; Giorgio Vasari, biógrafo de Rafael Sanzio narra en "La vida de Rafael" (1668) que en la casa de un rico mercader de Florencia se conservaba un retrato "de la joven que el artista amó hasta su muerte"; la identificación exacta de esta bella mujer no está asegurada aún hoy en día, si bien se cree que se trata de la hija de un panadero de Siena, Francesco Luti, llamada Margherita y que fue durante años amante Rafael, amén de su modelo preferida.
Es significativo reseñar que la mujer retratada como LA VELATA aparece en otro retrato, LA FORNARINA -de fornaio, panadero, profesión de su padre; asimismo, también encontramos este rostro en la Madona Sixtina o La Virgen de la silla, lo que viene a darnos la razón en el sentido del apasionado amor de Rafael por esta joven, y que fuere el motivo por el que llegó a desinteresarse totalmente de su boda con María, sobrina del cardenal Bibbiena.
La obra fue realizada hacia el año 1515, y en ella Rafael Sanzio nos da una extraordinaria lección del dominio del color y de la luz, destacando los medios tonos y la sutileza en lo que es el empleo de las gamas oscuras de las composiciones. La pintura refleja una total austeridad, y si algo atrae la mirada del espectador es precisamente la también mirada de la retratada, compartiendo igualdad.
Otro aspecto más que interesante es que frente a esa serenidad que podemos observar en el rostro, el ropaje de la joven destaca por sus agitadas ondulaciones, para lo cual Rafael emplea gruesas pinceladas que hacen resaltar la incidencia de la luz sobre las telas.
Un rostro hermoso que aún resplandece más gracias a la volumetría del conjunto, un ejemplo de maestría en la realización, contrastando el brillo de la seda con la textura más densa del velo que cubre la cabeza de la mujer y que da nombre al cuadro: LA VELATA, llamando nuestra atención sobre el broche de la cabeza, el delicado collar de ámbar o el rizado cabello que sobresale de su frente; aún más la estilizada mano que la joven sitúa cerca de su pecho aporta tono general a la composición que nos recuerda a las obras del maestro Tiziano.
Es por ello que "LA VELADA" viene a representar todo lo que suponía para Rafael Sanzio el ideal de belleza femenina, plasmado en los indicados principios de armonía, perfección y equilibrio; tanto es así que con esta obra alcanza el punto culminante de su carrera.
Rafael y La Fornarina
por
Jean Auguste Dominique Ingres
por
Jean Auguste Dominique Ingres
Fuentes:
Florencia lo más destacable. Scala.
masarteaun.blogspot.com
Wikipedia
www.artehistoria.com
Florencia lo más destacable. Scala.
masarteaun.blogspot.com
Wikipedia
www.artehistoria.com
viernes, 18 de noviembre de 2022
jueves, 17 de noviembre de 2022
LEONARDO DA VINCI.- LA CONTROVERTIDA "MONA VANNA"
LEONARDO DA VINCI, el gran genio humanista del Renacimiento, quien experimentó en todos los aspectos del saber y del arte, tuvo y llegó a completar un sueño "representar lo invisible", llegó a concebir y dar vida a toda una teoría sobre el "arte-ciencia", basándose para ello en dos pilares fundamentales: la observación y el rigor.
Durante toda su vida su máxima fue la búsqueda compleja, metódica y continua del ideal pictórico, y a él debemos la revolución, dentro de la pintura, con respecto a la composición, la perspectiva, el sfumato y la singular sonrisa de sus personajes.
Leonardo Da Vinci está considerado es el heredero de la llamada tradición florentina, un artista y a la vez ingeniero que gusta de investigar en lo que considera la perfección clásica, convirtiéndose en el artista que abre el paso del Quattrocento al Cinquecento; es así que de sus investigaciones se conoce el nacimiento del grupo piramidal, su claroscuro, la bellísima perspectiva atmosférica y ese característico tratamiento que dio a la luz, y que a todos nos maravilla en cada una de sus obras.
Mayormente, todos conocemos gran parte de la obra de Leonardo Da Vinci, en las más variadas disciplinas artísticas e incluso en actividades como la ingeniería, la botánica, la poesía, la filosofía....; no obstante, siempre ha existido una controversia sobre la posible o no autoría suya de una pintura conocida con el nombre de la MONA VANNA, un retrato de una mujer desnuda, dibujado a carboncillo sobre papel con doble cola, y cuyas dimensiones son 72,4 x 54 cm, y que también se la conoce con el nombre de LA JOCONDE NUE.
Esta obra se conserva en el Museo Condé que está situado en el castillo de Chantittly, a unos 60 km. del norte de París (Francia), y en el que se custodian las obras de arte que constituyen el legado del príncipe Enrique de Orleáns, hijo del rey Luis Felipe I de Francia.
La MONA VANNA es una versión desnuda de la Mona Lisa y que fue realizada en el propio estudio del artista, y es que hasta no hace mucho se consideraba que esta obra tenía como autores a algunos aprendices del estudio de Leonardo, más eruditos del Museo del Louvre, después de más de tres meses de exámenes y pruebas, aceptaron el hecho de que "el dibujo es al menos en parte" obra de Leonardo.
El dibujo destaca por su calidad, algo que puede claramente observarse en la forma en la que se han realizado tanto el rostro como las manos.
El retrato de la famosísima MONA LISA, a la que también se la reconoce como LA GIOCONDA, con su enigmática sonrisa, lo es de la que fuera esposa de Francesco del Giocondo, comerciante de telas y funcionario florentino, siendo un encargo especial por parte de éste para su esposa LISA GHERARDINI; el que se le antepusiera al nombre de la retratada el vocablo "Mona", lo es porque significa, en italiano, señora.
En este maravilloso retrato Leonardo Da Vinci trabajo de forma obsesiva y durante muchos años, manteniéndolo con él hasta su muerte en 1519; la pintura en cuestión fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, siendo por tanto propiedad del Estado francés y que todos podemos admirar en el Museo del Louvre (París).
Curiosamente, la realización o intervención de Leonardo Da Vinci en la MONA VANNA corrió paralela a la Mona Lisa, habiéndose llegado a la conclusión de que se trata de un trabajo preparatorio para una posterior pintura al óleo; no obstante, existe diversidad de opiniones entre los expertos sobre si la persona retratada es Lisa Gherardini, pues se especula sobre la más que factible posibilidad de que se trate de un retrato del joven Gian Giacomo Caprotti da Oreno, conocido como SALAI, aprendiz del gran maestro Leonardo, y del que éste se encontraba perdidamente enamorado.
Así es como lo cita Giorgio Vasari, a la sazón biógrafo de Leonardo Da Vinci, quien en 1550 escribió lo siguiente: "Tomó por su asistente el Salai milanés, que era muy amable en gracia y belleza, con mechones finos y rizos en rizos, en los que Leonardo se deleitaba mucho"; en consecuencia, la ya referida como "Mona Lisa desnuda", ateniéndonos a su físico, podría ser perfectamente el retrato de este joven, quien falleció tempranamente como consecuencia de una pelea.
Sea o no obra total o parcial de Leonardo Da Vinci, la curiosidad siempre ha atraído al ser humano y si es el caso de una obra de arte sobre la que recae una leyenda aún más si cabe.
Fuentes:
https://az.wikipedia.org
https://www.infobae.com
https://www.labrujulaverde.com
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