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domingo, 19 de noviembre de 2017

JAKE Y DINOS CHAPMAN: LOS DESASTRES DE LA GUERRA (GOYA)

Jake y Dinos Chapman

Buen día.

Para quienes vivieron y conocieron de los movimientos artísticos que surgieron en los años 90 del pasado siglo XX no les resulta desconocido uno que vino a llamarse Young British Artits, cuyo promotor fue Carlos Saatchi, coleccionista de arte y propietario de una galería de su mismo nombre. 

Este movimiento artístico llegó a alcanzar una cierta fama pues basaba su idea de lo que significa "arte", mediante una visión iconoclasta para las que se servían de una técnica de choque.


La mayoría de estos jóvenes artistas habían estudiado en la escuela Goldsmith College Art de Londres, y entre sus más destacados exponentes estaban los Chapman Brothers: Jake y Dinos Chapman.
Ambos jóvenes se iniciaron en el arte cuando finalizaron sus estudios en la escuela Royal College of Art, en 1990, y tan sólo un año más tarde y gracias a su diorama Disasters of War, obtuvieron el favor no sólo de la crítica, sino también del público.
En esta su primera obra recrearon figuras que salían en los "Desastres de la Guerra" de Goya, procediendo después a modificarlas, creando así una pila de cuerpos amorfos. 



Más este sólo fue el principio de otras muchas manifestaciones que les hicieron famosos dentro del mundo artístico, destacando la exposición The Chapman Family Collection.
Su obra llama poderosamente la atención por lo que de tergiversación viene a representar de lo que es la cultura pop, mostrando el aspecto más grotesco y macabro del ser humano.
Los Chapman Brothers son, hoy en día, uno de los más significativos referentes de lo que es el arte británico contemporáneo.




El pasado día 16 de noviembre el Museo Goya de Zaragoza abrió sus puertas para acoger la muestra denominada "Desastres de la guerra: Jake y Dinos Chapman en torno a Goya" que podrá visitarse hasta el próximo 18 de febrero de 2018.

La muestra la componen 83 de sus grabados originales que les sirven de medio para reflexionar sobre la violencia humana, a través de su particular reinterpretación de la serie "Los Desastres de la Guerra", de Francisco de Goya.





Y junto a esta peculiar interpretación, se exponen seis obras de nuestro maestro Goya, el boceto de "El dos de mayo de 1808", también denominado "La carga de los mamelucos", y cinco grabados de los "Desastres de la Guerra".





Por vez primera, en nuestro país podemos visionar parte de la obra de estos artistas británicos, que están a la altura de otros artistas como Bansky o Loretto, y tratar de comprender el mensaje que nos quieren hacer llegar, incidiendo en los aspectos más desgarradores de las situaciones patéticas y horribles en las que el ser humano se ve sumergido y de las que es víctima, y también verdugo.






Dinos y Jake Chapman se consideran provocadores, dentro de lo que es el lenguaje artístico y procuran la polémica, espacio en el que se mueven con total facilidad.

Es por ello que en los "Desastres de la guerra" de Goya, encontraron ese aspecto de total conmoción que representa el horror, plasmado en un grabado, y que el espectador contempla, intentando buscar, sin encontrarla, una razón a tanta crueldad, a tan gratuita violencia. 




La comisaria de la muestra, Lola Durán, ha manifestado que la elección de la exposición de los hermanos Chapman obedece a "su investigación sobre la confusión, la sinrazón y la naturaleza violenta del ser humano", un arte que "a veces cuesta digerir y que invita a reflexionar sobre los errores y horrores que pasan a través de los siglos".





No siempre resulta agradable visionar una obra que se considera como "arte", pues el arte no sólo tiene como misión el hablarnos sobre el lado amable del ser humano, sino que también tiene una más que loable finalidad, que no es otra que la de denunciar lo que considera "inhumano".





Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes



Fuentes: 
www.heraldo.es
www.ociomagazine.es
www.elmundo.es/cultura.

viernes, 7 de abril de 2017

TESOROS DE LA HISPANIC SOCIETY OF AMÉRICA EN EL MUSEO DEL PRADO



Buen día.

Hoy nos vamos de visita a uno de nuestros más emblemáticos museos, el Museo del Prado, en el que gracias al patrocinio de la Fundación BBVA, desde el pasado 4 de este mismo mes y hasta el 10 de septiembre de 2017, se nos ofrece la posibilidad de contemplar las más de doscientas obras pertenecientes a la HISPANIC SOCIETY, institución que, radicada en Nueva York, fue creada con la finalidad de divulgar la cultura y el arte tanto de España, como de Hispanoamérica y Portugal en los Estados Unidos de América.
A la vez que museo, la Hispanic Society of New York es también una biblioteca de investigación y seminario de estudios hispánicos medievales (Hispanic Seminary of Medieval Studies).




Su fundación la debemos a Archer Milton Huntington, y abrió sus puertas en un edificio de su propiedad, el 18 de mayo de 1904, en la Audubon Terrace, entre las calles 155 y 156, conocida Avenida Brodway, de Nueva York.
Posee la más importante e impactante colección de arte hispano fuera de lo que es nuestro país, con más de 18.000 piezas que parten del Paleolítico y alcanzan al siglo XX; en su biblioteca reposan más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros catalogados como raros, entre ellos 50 incunables. 


Es por ello que todas las formas de expresión artística tienen cabida en esta colección en la que podemos encontrar desde piezas arqueológicas, esculturas romanas, cerámicas, vidrios, tejidos, muebles, arte islámico y medieval, obras datadas en el Siglo de Oro, arte colonial, y del siglo XIX latinoamericano y pintura hispana de los siglos XIX y XX, todo ello perfectamente organizado de forma cronológica y  temática, ofreciéndonos delicias como La Duquesa de Alba, de Goya o Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares de Velázquez. 




Obras de Murillo, Zurbarán, Zuloaga, Santiago Rusiñol, e incluso Joaquín Sorolla, al que tiene dedicada una sala en la que figuran los 14 grandes lienzos que pintó por encargo: Las regiones de España. Y de todo ello podemos disfrutar en esta especial exposición.

Joaquín Sorolla

Batea mexicana

Los Tesoros de la Hispanic Society of New York están todos ellos agrupados en las salas A,B y C del edificio Jerónimos, es decir, ocupando todas las salas de exposiciones temporales de su ampliación, y nos ofrece lo mejor de sus extraordinarias colecciones de arte español y arqueología, arte islámico, documentos, libros, manuscritos, etc...

Mapamundi de Juan Vespucci

Biblia Hebrea



Curiosamente algunas de las obras que han sido seleccionadas para esta muestra no habían sido expuestas nunca, como son los relicarios de santa Marta y santa María Magdalena de Juan de Juni, o el grupo de madera policromada, vidrio y metal que obedece al nombre de las Postrimerías del Hombre, cuya autoría se atribuye a Manuel Chili, Caspicara; e incluso, se ha recuperado un documento, el Mapa de Tequaltiche, que se daba por perdido.
Todo ello es muestra del patrimonio de la Hispanic Society Of New York.
Con independencia de pinturas, también la escultura ocupa un lugar destacado, incluso una selección de artes decorativas y joyas.




Es así que para su exposición se ha tenido que llevar a cabo un montaje excepcional, que nos permite acceder a manuscritos tales como el Privilegio emitido por Alfonso VII rey de Castilla y León, las conocidas como Biblia sacra iuxta versionem vulgate, y Biblia hebrea, cartas, mapas, entre estos últimos el Mapamundi de Juan Vespucci.



Por lo que respecta a la disposición de las obras de todo tipo en las diferentes salas, en la A y B, podemos acertar a encontrar desde esculturas, cerámicas, muebles, joyas, etc.. así como algunas pinturas. Asimismo, tenemos la posibilidad de conocer un espacio dedicado a la Biblioteca de la Hispanic Society.

La familia del torero gitano. Zuloaga

Aldeanos leoneses. Sorolla.

En la planta superior, C, lo mejor de la pintura española de los siglos XIX y XX, en tanto que en la planta D, podemos asistir a la proyección de un documental, dirigido por Francesco Jodice, que nos hará conocer la historia de la Hispanic Society desde sus comienzos.



Todo ello conforma una impresionante exposición, sin precedentes, y que según palabras del director del Prado "una aproximación integral a la cultura hispánica como nunca se ha hecho, una especie de compendio del Prado, el Arqueológico Nacional, la Biblioteca Nacional y el Museo de América".

Video sobre la exposición

Avisados quedáis, estimados amigos, de la magnitud de esta muestra, de la mano del Museo del Prado y con el patronicio de la Fundación BBVA.



BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ


Fuentes: cultura.elpais.com/cultura.
www.museodelprado.es
www.wikipedia.org.

jueves, 2 de febrero de 2017

IMPRESIONISTAS EN AUSTRALIA


Buen día.

La pintura del impresionismo que sentó sus bases en la plasmación de paisajes, escenas urbanas y motivos de lo que es la vida cotidiana a base de breves pinceladas, servidas por colores puros, claros y luminosos, continua siendo motivo de admiración por parte del público en general, siendo quizá una de las etapas más generosas y afamadas de lo que se considera como nueva historia del arte, a raíz no solo de las exposiciones de aquéllos que se decantaron por dicho movimiento artístico, sino también por el nivel que alcanzan las obras en cuestión en todo tipo de subastas y ventas de cuadros que están catalogados como "impresionistas".


Evidentemente, el movimiento impresionista y quienes fueron sus máximos representantes Degas, Gaughin, Van Gogh, Manet, Monet, o Renoir, no fue un acontecimiento que conoció Europa o Norteamérica, principalmente, sino que también Australia nos ofrece la obra de una serie de pintores que contribuyeron a la difusión de esta maravillosa forma de expresión artística.



Es la National Gallery de Londres la que nos ofrece la oportunidad de conocer, hasta el próximo 26 de marzo de 2017, la obra de cuatro grandes pintores representantes del impresionismo en Australia.
Ellos son Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) y John Russell (1858-1930), a través de los que, en este artículo voy a intentar plasmar de qué forma y cómo nos hablaron estos artistas y su concepto y expresión del impresionismo a través de sus pinturas.

Tom Roberst

TOM ROBERTS, si bien nació en Inglaterra, siendo aún niño llegó junto con su familia a Australia en 1869. En 1881 se traslada a Inglaterra con la finalidad de recibir formación en la Royal Academy, siendo influenciado por la obra de Bastien-Lepage. Dos años más tarde y a raíz de un viaje por España, se interesó por el movimiento impresionista, lo que le llevó, una vez de regreso a Melbourne, a unirse a un grupo de artistas con los que fundó la Escuela de Heidelberg.
Inglaterra lo recibió de nuevo en 1903, donde permaneció durante veinte años. 
La pintura de Roberts se nutre fundamentalmente a base de paisajes que pueden llamarse "puros", más destaca, sobre todo, como retratista, decantándose, igualmente, por reflejar la vida rural australiana.
La luminosidad que desprende la obra de Tom Roberts es del todo deliciosa, incluso en el retrato, y sentó las bases de lo que puede considerarse la escuela impresionista australiana.








Arthur Streeton

ARTHUR STREETON, Sir Arthur Ernest Streeton, nació en Mount Dundee, cerca de Geelong, el 8 de abril de 1867, trasladándose a Richmond, en 1874, junto con su familia.
Se formó en la National Gallery Schooll, viéndose muy influenciado por los artistas impresionistas franceses, así como por las obras del maestro J.M.W. Turner. Su primera exposición la realizó en la Academia de Arte Victoria, en 1885.


Si bien consiguió bastante éxito de público en su país natal, no podemos decir lo mismo de su trayectoria en Inglaterra, viéndose forzado a vivir de lo ganado en Australia. Arthur Streeton fue un hombre con un alto sentido del patriotismo y orgulloso de pertenecer al Imperio Británico, lo que le llevó a participar en la Primera Guerra Mundial.


Sus estancias tanto en Inglaterra como en Australia se vieron compartidas con viajes a Venecia, donde pintó algunas de sus obras más significativas.
Fue nombrado artista oficial de guerra por parte de la Australiam Imperial Force, lo cual no le impidió seguir pintando sus paisajes, si bien también capturó en algunas de sus obras la rutina de la guerra.
Falleció en Olinda, en septiembre de 1943, y sus restos permanecen en el cementerio Fern Tree Gully.


En conjunto la obra de Streeton está muy bien valorada, siendo el segundo artista australiano en exceder en una subasta los dos millones de dólares por una obra.
Es así que podemos encontrar sus trabajos en las más importantes galerías y museos de Australia, la Australia War Memorial, la Galeria Nacional de Victoria de Nueva Gales del Sur y la Galería Nacional de Australia.






Charles Conder

CHARLES CONDER nació en Tottenham, Middlesex, Reino Unido, el 24 de octubre de 1868, siendo, amén de pintor, litógrafo y diseñador.
Gran parte de su vida transcurrió en la India, si bien al fallecimiento de su padre, en 1873 regresó a Inglaterra.


Por necesidades económicas, su familia le envió con 17 años a trabajar a Sidney, junto con su tío que desarrollaba un oficio para el gobierno en calidad de agrimensor en Nueva Gales del Sur, lo que le permitió captar con sus dibujos el paisaje australiano.
Afortunadamente, pudo ver cumplido su sueño de trabajar como ilustrador para el Illustrated Sydney News, lo que compartía con clases de pintura con Alfred James Daplyn. Ello le permitió unirse a la Sociedad de Arte de Nueva Gales del Sur.



En el año 1888 se trasladó a Melbourne, donde coincidió con otro de los principales representantes del movimiento impresionista Tom Roberts.
Mas su economía estaba bastante mermada, repercutiendo en su salud, y contrayendo una sífilis que fue determinante en su fallecimiento.
En 1890 abandonó Australia, pasando el resto de su vida en Europa, sobre todo, en Inglaterra, realizando numerosas visitas a Francia.
Murió a consecuencia de las complicaciones de la sífilis, en el Sanatorio de Holloway de Londres, el 9 de febrero de 1909.
Su obra marca el inicio del movimiento impresionista en Australia, decantándose por los paisajes, en los que, incluía figuras de grupo o aisladas.




John Peter Russell

JOHN PETER RUSSELL nació en Guilford, Surrey, y aunque su pintura se alimenta de múltiples paisajes, destacó, fundamentalmente, en el retrato, para el que se decantó por la técnica del pastel.



Su obra se ve enriquecida por el tratamiento del color, por la luz y las escenas de costumbres, a las que añadía siempre un elemento de cierto romanticismo.



La delicadeza es, sobre todo, la característica más destacada de sus pinturas, y nos llama poderosamente la atención que, sin perder su propia identidad, su pintura consiguiera unos efectos de transparencia y luminosidad propios de lo que el movimiento impresionista nos ha ofrecido a lo largo de todos aquéllos que han servido de exponente de tan espléndido movimiento artístico.




Espero que este recorrido por lo que son los principales precursores del movimiento impresionista australiano, dentro de lo que es la pintura, haya sido de vuestro agrado, no obstante, a vuestra disposición la National Gallery de Londres, todo un templo del ARTE.

BUEN DÍA A TODOS

PURA KASTIGÁ

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Descubrir el Arte.
Diccionario de Arte. Ian Chilvers