miércoles, 30 de abril de 2014

Russian Red - Casper

BUENAS NOCHES, MAS BUENAS QUE NUNCA PUES TENEMOS PUENTE POR DELANTE, ASI QUE SI EL BUEN TIEMPO NOS ACOMPAÑA A DISFRUTAR Y PASARLO LO MEJOR POSIBLE. PARA LOS QUE MARCHAN DE VIAJE, CUIDADO, QUE HAY QUE VOLVER, ASÍ QUE A PORTARSE BIEN, O MAL, SEGÚN EL CASO. BYE, LOVERS.

LOS MAMBISES: UNA SINGULAR HISTORIA.


Buen día, amigos lectores, hoy nos vamos a detener en el terreno de la historia, la historia de un acontecimiento que se desarrolló en Cuba, cuando los soldados españoles desembarcaron en la isla caribeña. El hecho cierto es que no sabían lo que "les esperaba".
Son muchas las historias de situaciones, hechos que permanecen como adormecidos en el tiempo y que, sin embargo, en su época marcaron una etapa fundamental de la Historia, con mayúsculas.
Por ello, y porque creo que el tema es interesante vamos a vernos las caras con "LOS MAMBISES".


Bajo el nombre de MAMBISES se conocían a grupos de guerreros que sembraban no sólo el pánico entre las tropas españolas que llegaban dispuestas a la colonización de los territorios caribeños, sino que era tan brutal la intervención de estos guerreros, que sus acometidas se caracterizaban por su rapidez y por su habilidad en el manejo del machete. La violencia era tremenda y de un tajo se llevaban por delante la cabeza de todo soldado español que encontraran en su camino.



Como bien podéis apreciar iban montados a caballo, y se lanzaban contra los soldados españoles, sorprendidos éstos por la habilidad y la rapidez del ataque. O bien cortaban cabezas, o bien dejaban malheridos a los soldados, con lo cual muchos de éstos pasaban "a la reserva" y se veían apartados del servicio para el que fueron llevados a Cuba.
Un hecho de total transcendencia era la forma de atacar, de la que os he hablado, y cómo conseguían agruparse y dispersarse en pocos minutos, dejando al adversario del todo indefenso. Basta decir que los españoles los consideraban "terroristas", si bien para la Cuba que éstos defendían eran unos auténticos héroes.


El curioso nombre de MAMBISES parece ser que proviene del líder independentista dominicano EUTIMIO MAMBI, cuyas andanzas se remontan a cincuenta años antes de los hechos que estamos narrando. Pero fue a partir de la Guerra de los Diez Años, que fue la primera de las guerras de la independencia contra España, iniciada en 1868, y que finalizó diez años después con la derrota de los insurrectos, cuando el término MAMBISES se hizo popular entre el pueblo.


Estas fuerzas tenían un marcado carácter democrático, pues desde el mas humilde de los habitantes de la isla hasta el más poderoso podían formar parte de los grupos de ataque, y algunos de ellos han pasado a la historia, como el dominicano Máximo Gómez, quien firmó junto a José Martí, el documento que sirvió de base para el posterior desarrollo de la Guerra de la Independencia, el llamado Manifiesto de Montecristi, el cual arengaba a la población cubana a levantarse contra el gobierno español.
Compuestas por cubanos de todas las clases sociales, desde esclavos, negros y mulatos libres, hasta terratenientes como Carlos Manuel de Cespedes, conocido como el Padre de la Nación Cubana, lo dieron todo por la libertad e independencia de Cuba.


Cabe destacar la participación en la guerra de independencia de Cuba de oficiales y soldados de otros paises, como Henry Reeve, conocido como El Inglesito, el polaco Carlos Roloff y el dominicano Máximo Gómez.  A este último, conocido como el Generalísimo se le considera autor de la primera carga al machete del Ejército libertador cubano, que se convertiría en una de las tácticas principales de los mambises. También llegó ser propuesto para candidato a la Presidencia de la República, lo cual no aceptó.
Otros conocidos jefes mambises fueron los generales Antonio Maceo, quién destacó por su valentía y talento militar, así como por su protagonismo en la Protesta de Baragua y Guillermo Moncada, el llamado Gigante de Ebano, o GUILLERMÓN, dada su corpulencia y embergadura.


GUILLERMON

El concepto de "mambí" se ha conservado como término que expresa divergencia que provocan las guerras. Evidentemente, y dependiendo de la posición de cada parte, para los esclavizados por la colonización de una forma de lucha extrema para liberarse de dicha situación, para aquellos víctimas de los "mambises", una forma cruel y terrible de violencia, calificada como "terrorista".

Monumento en Santiago de Cuba
dedicado a "GUILLERMON".

La HISTORIA, con mayúsculas, como fuente de conocimiento, nos demuestra que en una contienda, partimos, de antemano que nadie es bueno ni malo, si defiende intereses que, desde su punto de vista, son nobles y merecen ser respetados; eso es lo peor de las guerras, que a quien le "toque" escribir la HISTORIA: ¿Qué calificativo acuña para cada uno de los contendientes?

BUENAS TARDES A TODOS
PROCURAD EVITAR LOS CONFLICTOS

martes, 29 de abril de 2014

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit

BUENAS NOCHES A TODOS AMIGOS, EN ESTAS NUESTRAS NOCHES EN LAS QUE DEDICAMOS UNOS PEQUEÑOS MINUTOS A LA MUSICA. HOY, ME QUEDO CON LA EX-PRIMERA DAMA FRANCESA, CARLA BRUNI, Y SU MUSICA. NO CABE LA MENOR DUDA QUE EL FRANCÉS ES EL MEJOR IDIOMA PARA CANTAR AL AMOR. BYE, LOVERS.

HANNAH HÖCH.-FIGURA CLAVE DEL DADAISMO.


Buen día a todos y que también lo es para mí, en la medida que me permitís entrar por unos minutos en vuestro espacio personal, lo que considero un logro importante. Ello me lleva a considerar que los temas por los que apuesto son interesantes e ilustrativos.
Y siendo así, hoy mi apuesta lo es por la vida y la obra la HANNAH HÖCH, una de las primeras mujeres que mas presencia tuvieron en las vanguardias europeas y, sobre todo, pionera del fotomontaje, amén de ser figura clave del Dadaismo. 


Mas antes vamos a hacer un pequeño resumen, si os parece, de lo que el movimiento Dadá o dadaismo significó para el arte. Como tal movimiento tuvo un carácter multidisciplinar que trataba de acabar con la ortodoxia social, política y cultural con obras deliberadamente absurdas e irracionales. Se consolidó en 1916 como reacción a los valores que fueron consecuencia de la Primera Guerra Mundial y su alcance fue internacional, en la medida de la provocación que utilizaban en sus técnicas. El dadaismo no fue tanto un estilo pictórico como una "manera de pensar". Entre sus principales exponentes podemos destacar a Jean Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Man Ray y Kurt Schwitters.


Hannah Höch, protagonista de nuestro post, nació en Gotha (Alemania), el 1 de noviembre de 1889, y falleció en Berlín, el 31 de mayo de 1978. Amén de pintora, fue diseñadora textil y escritora, formando parte integrante de distintas academias, más fue Raoul Hausmann quien la introdujo en los ambientes dadaistas de por entonces. 
Hannah era la mayor de cinco hermanos, por lo que con tan sólo quince años tuvo que abandonar sus estudios para ocuparse de los mas pequeños; no obstante, en 1912, empezó por cursar estudios de artes gráficas y dibujos sobre cristal en la escuela de artes y oficios de Berlín, cuyo maestro era Harold Bergen. 


La Primera Guerra Mundial la llevó a participar activamente, sirviendo para ello en la Cruz Roja; su formación la continuó con Emil Orlik y en 1915 conoció a Raoul Hausmann junto al que se la relacionó sentimentalmente, mas la suya fue una historia bastante controvertida. Entre sus conocimientos destaca también el de Kurt Schwitters y Hans Arp, es más llegó a asociarse a un grupo de arquitectos y artistas expresionistas alemanes, Novembergruppe. No cabe la menor duda de que a Hanna Höch le  tocó vivir una etapa de la historia de la humanidad en la que eran frecuentes los conflictos políticos y choques estéticos entre los partidarios de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), los que alentaban el Expresionismo, los seguidores de la Bauhaus y el tan provocativo movimiento DADA. El posicionamiento de Hannan Höch en estos momentos es, en cierta medida, de conciliación y diálogo, ya que nos muestra una visión de toda una época en la que las miserias y la violencia iban dirigidas, frecuentemente, contra las mujeres.



Una de las mas importantes preocupaciones de Hannah Höch fue la presentación de una "mujer nueva", denunciando para ello a una sociedad, a la que calificaba como machista y misógina. Figura clave del movimiento DADA, colaboró con Jefim Golyscheff en su "Antisinfonía", en la que actuaba como percusionista. La primera exposición DADA que tuvo lugar en Berlín en 1919 ya contó con la participación de Hannah y en la presentación de las muñecas DADA en la Feria Internacional DADA, en 1920.


Las "muñecas" DADA

Es hacia el año 1918 cuando Hannah, descubrió de la mano de Hausmann la técnica del fotomontaje, que precisamente le sirve de instrumento para mostrar una nueva concepción del cuerpo de la mujer. Para ello, sin renunciar a la pintura ni a la acuarela, de marcado carácter geométrico, Höch nos ofrece la posibilidad de contemplar figuras humanas, en las que los rasgos europeos se mezclan con los africanos y japoneses. Ello le lleva a criticar la imagen de frivolidad que algunos otros movimientos y medios ofrecen  sobre la nueva mujer y le hacen participar en la creación de obras de temática andrógina sobre el amor lésbico. 



Perseguida por los nazis, toda vez que su nombre aparecía como ejemplo de artista bolchevique, al terminar el conflicto bélico volvió de nuevo a contactar con el mundo del arte. Es entonces cuando su arte conoce un mas que notable éxito, pues su participación es demandada para diferentes exposiciones dentro del Dadaismo. Su producción de fotomontajes se multiplica durante este periodo, sirviéndose de la mujer en ellos.
Hannah Höch no solo participó del movimiento dadá, sino que también se integró en el Novembergruppe, y en las distintas exposiciones de éste, así como en el grupo De Stijl. Ello contribuyó a que el gobierno nazi le prohibiera exponer, por lo que tuvo que decidirse por hacerlo en el extranjero. 
Su trabajo posterior se centró en el fotomontaje, y con el tema del amor lésbico, entre otros, como ya he mencionado, como consecuencia de su relación personal con la escritora holandesa Til Brugman durante nueve años, entre 1926 y 1935. Durante los años 1938 a 1944 estuvo casada con el pianista Kurt Matthies.



La técnica del collage necesitaba de la acomodación y pegado de fotos y otros materiales ilustrados en una superficie, e inventando el fotomontaje a partir, precisamente, de estos trabajos, con la finalidad de dotarles de un carácter de impresiones de distribución masiva por medio de la reproducción múltiple.

La diferencia fundamental entre un collage y un fotomontaje es que el primero es solo cortar y pegar para obtener una pieza final, en tanto que en un fotomontaje, el trabajo se fotografía para convertirlo después en lo que será la obra final. En ambos casos existe una selección de imágenes, recolocación y retoques de éstas que dan lugar a una obra que distorsiona del todo las imágenes originales.


Los años setenta conocen múltiples exposiciones de Hannah y en el año 2004, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia rindió un merecido homenaje a esta multidisciplinar artista, que es todo un ejemplo de tenacidad y de referencia para el feminismo y para el valor de la  expresión artística de la mujer, en todos sus aspectos.
La última de sus exposiciones tuvo lugar en la Whitechapel Gallery de Londres, hasta hace apenas un mes.

Sala de la Exposición del año 2004

Catálogo de la Exposicion

"Dadá esta en contra del futuro. Dadá esta muerto. Dadá es idiota. Viva Dadá.
Dadá no es una escuela literaria, aúlla"
(Tristan Tzara)

BUEN DIA A TODOS Y GRACIAS POR VUESTRO TIEMPO.

lunes, 28 de abril de 2014

James Blunt - Satellites [Official Lyric Video]

BUENAS NOCHES A TODOS MIS QUERIDOS, CON LA PRESENCIA MUSICAL COMO SIEMPRE QUE CAE EL SOL, DE MIS CHICOS PREFERIDOS (POR CIERTO, SI QUEREIS ALGO EN PARTICULAR, SOLO TENEIS QUE DECIRMELO). HOY, LE TOCA EL TURNO A JAMES BLUNT. UNA BUENA ELECCIÓN A MI CRITERIO, Y  ESPERO QUE AL DE VOSOTROS, TAMBIEN. BYE, LOVERS.

Y DIOS creó al HOMBRE: DAVID GANDY.


Bienvenidos todos los queráis compartir conmigo un "post" un poco especial, diferente a los que os tengo acostumbrados, pero el hecho cierto, y no lo podemos negar es que la belleza, amen de encontrarse en el ARTE, también adopta forma humana, y una de estas formas, mundialmente reconocida es la del "bellisimo" DAVID GANDY.
De vez en cuando, conviene aligerar la creatividad y dar paso al aspecto más lúdico que todos encerramos, y sobre todo, que gustamos contemplar. Quien pudiera tenerlo¡
Por ello y porque considero que este hombre, un ejemplo de lo que la Naturaleza es capaz de crear, dotándole de una belleza del todo masculina y potente, puede servirnos para darnos un pequeño paseo por el "parque temático de la estética".


A la vista está que David Gandy es poseedor de un físico espectacular, físico que le ha llevado a ser portada de multitud de publicaciones, la última, que tengo entre mis manos, la edición de mayo de "Vanity Fair", en la que nos ofrece un reportaje bajo el título de "El último HOMBRE 10" -esperemos que no sea así-.
David Gandy nació en Essex, en 1980, y no se considera a sí mismo, tan perfecto como nosotros acertamos a calificarle, dice tener la nariz "enorme" y una orejas "gigantes"; más ¡quién se fija en tan pequeños detalles!, a la vista de sus impresionantes ojos azules y su imponente estatura (1,90 m.). 
Confiesa abiertamente que su tipo de hombre-hombre es Steve McQueen (bueno en ello estoy de acuerdo con David, un ICONO del 7º Arte, así como Paul Newman o Robert Redford). Efectivamente, David Gandy tiene un concepto muy claro de lo que es la masculinidad, y conoce y sabe perfectamente lo que una mujer entiende por ser eso: "MASCULINO".



David es un hombre reservado que no gusta hablar mucho sobre su vida privada, si sabemos que nació en un pueblo de Essex, llamado Billericay, que son pocos los amigos a los que considera como tales, y que tiene una hermana casada con un español que vive en Benalmádena.
Siendo un crío sus deseos eran ser veterinario, mas se decantó por estudiar informática y en sus ratos libres trabajó para la revista Auto Express: el suyo era el de conducir hasta la redacción los coches que se probaban y luego se puntuaban en las páginas de la publicación. Recuerda cómo alguna vez que otra le tocaba -como si de una lotería se tratase- conducir un Porsche o un Jaguar, el sueño de un chico de tan solo 17 años. 


El sueño de juventud de David se hizo realidad, pues posee dos coches clásicos restaurados: un Mercedes y un Jaguar, y un moderno Jaguar F-Type.
El éxito mundial le llegó a David Gandy, en gran medida, gracias a Doménico Dolce y Stéfano Gabbana, cuando coincidieron en la fiesta de cumpleaños del fotógrafo Mariano Vivanco, y éstos no dudaron en escogerlo para su campaña publicitaria de su perfume Lignt Blue. Una publicidad que ha marcado un hito en la historia de lo que es el mas sensual y erótico de los anuncios, tomando como fondo Capri, y al frente, una imagen de un David Gandy que rompía todos los tópicos hasta entonces de lo que estaba considerado como "modelo" masculino. David Gandy ganaba por músculos, gracias a un escueto y sencillo bañador blanco.



Mas su actividad como modelo no sólo incluye la publicidad, sino que trabaja también la pasarela, la que domina a la perfección.
Su físico le permite cualquier tipo de propuesta, desde la que trabaja el sport, el dandy, el traje de chaqueta, el del hombre de la calle. 
Con independencia de su cuerpo, el punto fuerte de David Gandy es, sin lugar a dudas, su mirada, esa profunda mirada de ojos azules que te impide cualquier otro gesto que no sea el de la permanencia, en tanto él lo desee.
Un estilo inconfundible, unas medidas extraordinarias y un carácter amable y sencillo el de este hombre que llena nuestras pasarelas y nuestras publicaciones -tanto las destinadas al público femenino como al masculino- de esa imagen ADORABLE, y sin lugar a dudas objeto de culto. Vaya que sí.



Quizás alguno de vosotros, los que me leéis todos o casi todos los días, os llame la atención el que "trabaje" hoy  sobre la figura de un hombre, cuyo arte reside en su naturaleza física, pero creo, que la NATURALEZA también debe ser reconocida como MAESTRA, en el bien entendido de crear belleza "per se", sea esta puramente física y humana, o como resultante del genio creativo de esa humanidad. 
En definitiva, la BELLEZA tiene múltiples manifestaciones; afortunado DAVID GANDY al haber sido elegido por la madre Naturaleza para ser uno de sus mas elogiados exponentes.


Bienvenido, David a este espacio tan "singular", aunque inicialmente lo sea por tu belleza -la que está a la vista- , no me cabe la menor duda que, en la misma medida, lo serás también en lo que llamamos "una bella persona". Bajo ningún concepto son incompatibles.


"Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraiso"
(JORGE LUIS BORGES)

domingo, 27 de abril de 2014

Lucy Hale - You Sound Good to Me (Official Video)

BUENAS NOCHES, Y SINTIÉNDOLO MUCHO HOY ES DOMINGO, PERO ESTA ES UNA SEMANA DE LO MAS CORTITA, TRES DIAS, Y DE NUEVO, PUENTE. PERO QUE VIVA LA FIESTA¡ BYE, LOVERS.

ROBERTO JUARROZ: LA VERTICALIDAD


Buen día a todos, terminadas ya las vacaciones de Semana Santa, todos volvemos a nuestro quehaceres cotidianos, que no tienen por qué ser sinónimo de aburrimiento o pesadumbre: hay que intentar por todos los medios que nos guste lo que hacemos, y no todo lo contrario, aunque cuando ambas expresiones se confunden en un mismo sentimiento, resulta especialmente maravilloso.
Hoy nos detenemos en el mundo poético de un hombre lúcido poéticamente, y ejemplo de emoción, sensibilidad e inteligencia: ROBERTO JUARROZ.


Roberto Juarroz nació en 1925, en Coronel Dorrego, un pueblo situado en la Pampa Húmeda Argentina, y falleció en Buenos Aires, el 31 de marzo de 1995.
Su obra poética fue siempre publicada bajo un mismo nombre POESIA VERTICAL.
Su obra poética fue editada en dos tomos que incluyen trece libros. En 1997, se publicó el décimo cuarto de sus libros, evidentemente, con carácter póstumo.
Se graduó en la Facultad de Filosofía y Letras en La Sorbonne de Paris, y durante treinta años ejerció como catedrático en la Facultad de Letras de Buenos Aires.
Junto a su amigo y también poeta Mario Morales dirigió, durante los años 1958 a 1965, la Revista "Poesía=Poesía", en la que publicó diferentes ensayos, como Poesía y Creación (Diálogos con Guillemo boido); Poesía y Realidad; Poesía, literatura y hermenéutica (Conversaciones con Teresita Saguí).
Fue amigo íntimo de Antonio Porchia, autor de una única obra "Las voces", y recibió, en parte, su legado poético.


Roberto Juarroz fue un poeta particularmente lúcido, en todos los aspectos de su obra y de su vida, mantuvo siempre un diálogo permanente con la naturaleza, como consecuencia de la infancia que vivió en una pequeña ciudad, en la que aprendió a escuchar los silencios, a mirar las estrellas, a oir el ruido del agua de los riachuelos y a sentir como parte de sí esa naturaleza que conjugó su lenguaje poético. 
Evidentemente, su formación lo fue a base de leer casi convulsivamente, y además, en varios idiomas. El estudio de la obra de otros poetas le llevó a trabajar sobre la suya propia en un intento de conseguir un poesía mas estricta y rigurosa. Su intención: recoger todo aquellos que llevamos dentro y hacerlo ver de una forma sin ornamento alguno, pero para nada privado de emoción, sensibilidad y por supuesto de pensamiento. De esta manera, Roberto Juarroz intenta penetrar en las zonas prohibidas de nuestra mente, en lugares que aparecen vedados, por el simple hecho de que su conocimiento nos produce miedo, y porque, en definitiva, la poesía, en su máximo concepto, desnuda las cosas, y desnuda el alma. Hay siempre una búsqueda constante.


La verticalidad en su poesía nace del hecho de que brota en momentos en los que en el devenir del tiempo se producen cortes,  y de ellos nace el poema, pero lo hace de otra dimensión, en un tiempo vertical. El poema deviene una presencia, que pone ante sí algo que antes no estaba. 
En palabras de Roberto Juarroz el hombre, en sus movimientos se dirige, irremisiblemente, a lo largo de toda su vida hacia una forma definitiva: la caída. Esa caída que abarca desde la hoja que cae del árbol hasta todo lo que existe en el universo. La caída, para Roberto Juarroz, es el centro de nuestras vidas, y de nosotros mismos. Mas de la misma forma que existe la caída existe el movimiento inverso, la etapa de la subida, configurando el texto poético de tal forma que nos permite ver y hablar sobre la realidad y sobre uno mismo, desde otro punto de vista. 
Toda obra supone la existencia, "per se" de altibajos, momentos en los que nos sentimos cayendo hacia un infinito sin fin, y momentos en los que nos elevamos hacia una total plenitud.
Evidentemente, ello nos lleva a convivir con una tensión permanente, pero de esa tensión surgen las mas hermosas y bellas experiencias, amén, por supuesto, de los fracasos.


Algo que no podemos negar es que la finalidad de la poesía es reunir todo lo que el hombre es y hablar desde todo lo que forma su integridad física, conseguir un lenguaje corporal, integrando la poesía en el propio físico.
Arthur Rimbaud llamaba a esta conversión química, esa alquimia del verbo, la forma de integración del ser en la integridad del poema. 
La poesía no es un producto de nuestra mente, es creatividad, toda vez que en ella, en la poesía, el poeta muestra lo que es y demuestra lo que en ella radicaba.
Lo desconocido habitan el universo del poeta, y de su poesía; sólo aquel que se da cuenta de lo desconocido y consigue ponerle delante de sí, hace poesía. Y no existen palabras para explicar las grandes cosas, como la vida, el dolor, la muerte, son por sí mismas, existe el hecho concreto sin más.
Vivimos, y lo hacemos, en un misterio infinito: nacemos, vivimos, gozamos, sufrimos, morimos....¿Qué existe....?, ¿qué no existe?.
Lo único que podemos afirmar que existe es el misterio, una zona interminable, del todo dificil de acotar, en la que se sitúan nuestras vidas y nuestras acciones y nos hacen descubrir una realidad más o menos cierta.


La historia de la humanidad es tan incierta, vivimos continuamente en transición, y ello nos lleva a intentar ocultar el horror de una realidad latente; es por ello que es necesario mantener una cierta calma, un detenido sosiego, evitar en la medida de lo posible la confusión que rodea a nuestra sociedad.
Nuestras vidas nos hacen parecer simples marionetas, que nos empujan a cierta confusión; pero dentro de esta especie de mundo deshumanizado es necesario buscar la verdad de las cosas, de los seres humanos, para poder vivirlas en toda su plenitud y si es necesario, darle la vuelta. Para Roberto Juarroz, uno de los gestos humanos mas plenos es el de dar la vuelta a las cosas. 



Pienso que en este momento 
tal vez nadie en el universo piensa en mí, 
que sólo yo me pienso, 
y si ahora muriese, 
nadie, ni yo, me pensaría. 

Y aquí empieza el abismo, 
como cuando me duermo. 
Soy mi propio sostén y me lo quito. 
Contribuyo a tapizar de ausencia todo. 

Tal vez sea por esto 
que pensar en un hombre 
se parece a salvarlo.

BUEN DIA A TODOS EN LA MEJOR DE LAS COMPAÑIAS.


sábado, 26 de abril de 2014

Justin Timberlake - Mirrors

BUENAS NOCHES A TODOS EN EL ECUADOR DE ESTE FIN DE SEMANA QUE AÚN TIENE MUCHO QUE OFRECERNOS, Y YO A VOSOTROS ESTE VIDEOCLIP DE JUSTIN. ¡PEDAZO DE TIO!. BYE, LOVERS.

PEPITO ARRIOLA: El pequeño "MOZART" español.


Buen día, otra vez con vosotros nueva cita, a mí me encanta, a vosotros, espero que también, si sois reincidentes. 
Para hoy os he elegido un tema que me ha sugerido un gran amigo, y que yo, sinceramente, desconocía, la historia de un niño, un niño muy especial: PEPITO ARRIOLA, al que se conocía como el "Mozart" español, por la precocidad de su genio musical.
Así que si os parece bien, sin mas rodeos entramos de lleno en esta historia llena de encanto y de música.





José Rodriguez Caballeira, conocido como PEPITO ARRIOLA, nació en Betanzos, el 14 de diciembre de 1895, y falleció en Barcelona, el 24 de octubre de 1954. Al ser hijo de madre soltera -Josefa Rodriguez Caballeira- fue inscrito con los apellidos de ésta. 
El traslado de su madre a Madrid, supuso para PEPITO quedarse a cargo de la hermana de su madre Aurora Rodriguez Caballeira (a la que mas tarde nos referiremos, pues fue protagonista de un trágico suceso), la persona que se ocupó de su educación. Mas al descubrir las habilidades musicales de su hijo, su madre se decidió por llevárselo a vivir con ella a Madrid en noviembre de 1899, donde se inicia su fulgurante carrera como pianista de Pepito (¡con tan solo 4 años!).
El hecho cierto es que Pepito Arriola sorprendió a su madre, con sólo dos años y medio, tocando una pieza musical que ella misma solía interpretar en su casa. Un año mas tarde, ya componía sus propias obras.
El pequeño Pepito se ponía a tocar el piano sin que su madre le diera clases, tanto las piezas que conocía de su ésta, como otras que él mismo inventaba.
Y curioso, amigos, como no sabía escribir, en el lugar superior de cada hoja (en la que se colocan las indicaciones de la música en las partituras), Pepito hacía "garabatos", que en su sencilla opinión le decían el género musical de cada fragmento: si se trataba de una sonata, una habanera, un vals, etc...; así, en la parte inferior de cada hoja, realizaba líneas en las que hacía rasgos, que venían a significar la clave de sol, y también lineas negras que -según palabras de Pepito- eran las notas. Con toda la excelencia de un gran pianista colocaba su hoja en el piano, y decía: "Voy a tocar esto". Y efectivamente, tocaba, fijando sus infantiles ojos en dicho papel.


El primero de sus conciertos tuvo lugar en la casa de los señores de Montano, el 4 de diciembre de 1899, al que asistieron, nada mas y nada menos que 300 personas. El programa que felizmente interpretó nuestro genio infantil incluía la Marcha Real y la Alborada, de Pascual Veiga.
Definitivamente, y como habréis podido leer y observar por las fotos que acompaño, nuestro PEPITO era todo un prodigio.
El 2 de febrero de 1900, es decir, apenas dos meses después, ofreció un concierto en el Ateneo, y poco después, en ese mismo año, dio otro concierto en el Palacio Real, en el que que interpretó seis OBRAS PROPIAS -si, tal como lo leéis-.
Tal es el éxito de nuestro pequeño prodigio que la propia reina regente, Maria Cristina, lo apadrina y le paga sus estudios musicales, por lo que madre e hijo se trasladan a Alemania en 1902, donde Pepito se matricula en el conservatorio de Berlín, coincidiendo con Richard Strauss, otro niño prodigio. 
En dicho país, formó parte de la Filarmónica de Berlín y fue nombrado pianista de la corte del emperador Guillermo II. 


Fue una época, para Pepito plena de éxito y reconocimiento, pues ofreció conciertos por todo el mundo, llegando a actuar en el Metropolitan y el Carnegie Hall, así como una extensa gira que realizó por Cuba en 1910. Pepito Arriola se convirtió en una de las figuras mas significativas de la música alemana de la época, hasta que en 1946 regresó a España. Ya en nuestro país su estrella se extinguió, y se le negó no sólo el éxito que ya había conseguido sino que incluso cayó en el olvido. Con tan sólo 59 años, Pepito Arriola falleció.



Y es aquí donde hago un inciso, pues en el año 1933, la familia de Pepito Arriola conoce de un suceso que llenó de horror a toda España, el recordado caso Hildegart. Su tía Aurora Rodriguez, con la que convivió un tiempo siendo niño, mató a su hija Hildegart, mientras dormía, disparándole cuatro tiros. La niña en cuestión, fue concebida como un experimento y efectivamente hizo realidad las aspiraciones de su madre de convertirse también en niña prodigio. Mas para Aurora Rodriguez, todo eran conspiraciones para hacerse con su hija, y destrozar su "obra de arte", por lo que decidió ella misma acabar con la joven. Esta joven, prima de PEPITO ARRIOLA, nació en Madrid el 9 de diciembre de 1914, y falleció, en las trágicas circunstancias antes mencionadas el 9 de junio de 1933. El hecho curioso es que fue también una niña prodigio, una especie de mujer del futuro. Con tres años escribía y con ocho años hablaba seis idiomas. Mas el hecho de alejarse del "proyecto vital" que su madre le tenía reservado, le llevó a ésta a acabar con su vida.




Es realmente curiosa las historias que viven determinadas personas, y en este caso, en una misma familia. 
Significar el hecho de que la precocidad del niño PEPITO ARRIOLA fue presentada para su estudio en una asamblea genral del Congreso de Psicología de Paris, por el profesor Charles Richet, especialista en psicología por la Universidad de París. La sesión tuvo lugar el 21 de agosto de 1900. Estas actas fueron publicadas por la Revue Scientifique (Revista Científica) del 6 de octubre de 1900, pag. 432, así como en la reseña oficial del Congreso de Psicología de 1900. He aquí algunas de las conclusiones que plasmó en su informe el profesor Richet: 

"Para estudiar metódicamente el modo como tocaba el piano, he efectuado una distinción entre la ejecución y la invención: "La ejecución: la realiza de manera cándida; sin tener clases, se percibe que él ha hecho su propia digitación en todas las piezas musicales. Sin embargo, esta digitación es muy hábil, tanto como se lo permite la pequeñez de sus manos, que no pueden alcanzar una octava. Entonces él reemplazó la octava -y esto es curioso- por arpegios inteligentemente ejecutados y muy rápidos. Toca con las dos manos. Para dar ciertos efectos o crear determinadas armonías, frecuentemente cruza las manos. A veces, también levanta la mano bien alto mientras ejecuta la melodía con la mayor seriedad, como los pianistas renombrados, para luego dejarla caer en la nota justa. No es probable que esto lo haya aprendido, porque la manera de tocar de su madre -que es muy honorable, pero que no tiene nada de extraordinario- de forma alguna es análoga. Algunas veces interpreta frases musicales con una agilidad asombrosa y un vigor sorprendente para un niño de su edad. Además de todas esas cualidades, es preciso confesar que esta ejecución es inigualable".


Para España, Pepito fue siempre el "niño prodigio" nunca más se volvió a reconocer su mérito no sólo como pianista, sino también como compositor y violinista. Su decadencia musical fue tan rápida como su ascensión al Olimpo de los grandes pianistas y compositores, siendo sólo un niño. Quizá no quiso seguir con su carrera profesional, quizá algo o alguien influyó en ese retiro musical, (quizás, las circunstancias trágicas de la muerte de Hildegart). Lo cierto es que España, con PEPITO ARRIOLA perdió una de sus grandes esperanzas para la música clásica; pero en este pais, desgraciadamente, son muchos los casos que repiten esta historia. 

En una imagen de su madurez


MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA "AUDICION"
ESPERO QUE HAYA SIDO DE VUESTRO AGRADO