viernes, 29 de enero de 2016

Here It Is ~ Leonard Cohen & Sharon Robinson

Buenas noches.
LEONARD COHEN, sin más.
Todo placer.

ANGELICA KAUFFMAN: ENTRE EL ROCOCÓ Y EL CLASICISMO.

Angelica


Buen día.
Angelica Kauffman es la protagonista de nuestro espacio de hoy. Una mujer artista prodigio que destacó en un mundo, hecho por y a medida de los hombres.
Mas la brillantez y las magníficas dotes de esta joven para la pintura, le darían en vida sus frutos.
Abundemos pues en la vida y la obra de Angelica.






Angelica Kauffman nació en Chur (Suiza), en 1741 y falleció en Roma, en 1807.

Su trayectoria artística no solo se limita a la pintura sino también al arte del grabado. Fue lo que se conoce una niña prodigio, eso sí, tuvo en su padre, un modesto pintor, un ejemplo a seguir, Joseph Johann Kauffman, al que acompañaba en sus viajes y desplazamientos.
Con apenas quince años, la joven Angelica ya trabajaba de forma independiente, fundamentalmente, en la temática que dominaría a lo largo de su vida: el retrato.



No obstante, su pintura abarca también el género histórico, que era tabú para la mujer, por entonces, pues exigía el dominio de la figura y la anatomía. Mas para Angelica, ello no fue problema, pues se sirvió de la escultura clásica para aprender cuanto le fuese necesario. 
En 1754, viajó por vez primera a Italia, que repitió cuatro años mas tarde. Mas su periodo mas extenso que pasó en dicho país, lo fue entre los años 1762 a 1765. Un año mas tarde, Angelica aceptó la invitación de viajar a Inglaterra, donde encontró a un magnífico protector sir Joshua Reynolds.




Y fue en Londres donde se convirtió en una pintora de gran relevancia, hasta el punto de que en 1768, formó parte de los fundadores de la Real Academia de Arte de Londres, de la que fue su único miembro femenino, hasta el año 1922, en el que se incorporó Mary Moser.
Fue en 1781, cuando Angelica contrae matrimonio, en Londres, con el pintor veneciano (especializado en decoraciones) Antonio Zucchi.
Y es a partir de entonces cuando su arte alcanza su mayor grado de madurez, y su entorno, en su casa de Roma, se convirtió en centro de reuniones  sociales y culturales de todo tipo de artistas e intelectuales. 



Como ya antes he mencionado, Angelica tenía una  especial predilección por las pinturas de temas históricos, siendo su mentor Joachim Winckelmann, que animó a la artista en la representación de temas y escenas clásicas, tanto de inspiración mitológica como histórica; sin embargo, el público le pedía fundamentalmente retratos.
Su carrera fue lo que se puede llamar triunfal, pues amén de numerosos encargos, recibía generosos homenajes.
Anngelica Kauffman no solo era una mujer "especial" para con el arte, sino también hablaba con fluidez varios idiomas, el italiano, su lengua materna, el inglés y el francés.



Su residencia romana, situada en la Casa Stefanoni en la Via Gregoriana se convirtió en un referente para la cultura y para la vida social. En sus distintas salas se exhibían una magnífica colección de cuadros, esculturas, e incluso libros, y era muy frecuentada por personalidades del mundo del Arte. Es entonces cuando Angelica se convertía en una auténtica "Cicerone de Roma", pues conocía, en profundidad, toda la historia de la llamada ciudad eterna. 
Una de sus mas queridas amistades fue Johann Wolfgang Goethe, quien admiraba su persona, en el sentido de considerarla una mujer "sensible e increiblemente modesta para lo bello, lo verdadero y lo delicado".




Su fallecimiento supuso un triste acontecimiento para los habitantes de Roma, pues el 7 de noviembre de 1807, el escultor Antonio Canova escenificó un impresionante funeral para despedir a esta genial mujer, en el que destacaba un cortejo de jóvenes vestidas con túnicas antiguas, e iban seguidas por los miembros mas destacados de la Academia de Arte.
Y un singular detalle, sobre un cojín descansaba la mano derecha de la artista, y su útil de trabajo, todo ello rodeado de hojas de laurel, todo ello esculpido por Antonio Canova.





No cabe la menor duda de que sin tantas convenciones sociales que durante siglos obligaron a las mujeres a permanecer en segundos planos, la historia del Arte se habría escrito, dibujado, pintado, esculpido, con multitud de manos femeninas, y por supuesto, habría sido mucho mas rica, amén de más justa para con aquéllas que tuvieron que renunciar a sus sueños.

Angelica Kauffman

BUEN DIA A TODOS

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Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: 1000 obras maestras de la Pintura.
Mujeres pintoras: Angelica kauffman.
Museo de Arte Thyssen-Bornemisza.

miércoles, 27 de enero de 2016

Paulina Rubio - Si Te Vas

Buenas tardes.
La chica de oro mexicana con la mejor de las música.
Paulina Rubio.
Disfrutadla.

MARK RYDEN: SURREALISMO "POP".


Mark Ryden
Buen día.
Hoy es protagonista de nuestro espacio un artista al que se le considera el padre del "surrealismo pop", y que actualmente expone en la galería Paul Kasmin, de Nueva York. Para aquéllos que os apetezca conocer de cerca a MARK RYDEN, el CAC de Málaga, tiene prevista una exposición suya para finales de 2016.




La obra de Mark Ryden tiene un estilo mas que peculiar, y fue hacia finales de los años 90 cuando se la consideró como forma de un nuevo movimiento dentro de la pintura, el "surrealismo pop". Y el éxito fue inmediato.




En sus cuadros podemos encontrar mezclados temas que son habituales de la cultura pop, llevados a cabo a base de técnicas que nos traen a la memoria a nuestros maestros antiguos; es por ello, que MARK RYDEN ha marcado un estilo especial, del todo suyo, que elimina lo que de tradicional podría existir entre el arte, en su máxima expresión, y lo que es calificado como popular.



Sus obras nos producen una singular sensación de asombro, pues Mark Ryden maneja con especial facilidad todo cuanto concierne al mundo infantil, señalado por la inocencia, mas haciendo un cuidado llamamiento a los espacios mas oscuros de nuestra alma.




Es por ello que, pese a la inocencia que, inicialmente, nos deslumbra de sus pinturas, subyacen en las mismas un misterio, lleno de enigmas, que causan al espectador pulsiones emparentadas con el temor y el desahosiego.
Sus niñas, generalmente protagonistas de sus cuadros, comparten espacio con figuras extrañas y misteriosas; en ese sentido Mark Ryden ha expresado su opinión acerca de la falta de capacidad de asombro en la sociedad actual, dejándola aparcada en la infancia. 




Y si hay algo que un artista no puede ni debe olvidar es su visión infantil del universo que le rodea, en una forma distinta de experimentar el arte y por supuesto, la vida.



Mark Ryden se refiere a la figura femenina que aparece sus obra calificándola como anima. Si nos acercamos a las teorías psicoanalíticas de Jung, el anima es el aspecto femenino del subconsciente masculino ( su equivalente es el animus, la parte masculina del subconsciente femenino). A esta conclusión, le llevó cierta observación que le hizo su esposa, cuando veía los cuadros de su marido, acertando a manifestarle que pintaba su autorretrato. Mark Ryden estuvo del todo conforme con la apreciación de su mujer.



En su proceso creativo tienen un especial protagonismo cuantos objetos le rodean, pues, en cierta medida, son mudos observadores de su universo. Todos y cada uno de ellos, con su sola presencia le "hablan" en su idioma.
Como creador considera que existen temáticas recurrentes en el mundo del arte, entre ellas, el sentimentalismo, la nostalgia, el recuerdo, y lo que viene a calificarse como "kitsch", posicionamiento ante el que Mark Ryden adopta una postura que viene a abarcar todo lo que de principios universales se nutre la conciencia del mundo. 



Curiosamente, en su obra destaca tanto la monumentalidad, pues hay cuadros que alcanzan los tres metros de altura, como las miniaturas, todo ello, a virtud de lo que Ryden siente y expresa a través de las imágenes que nos muestra.
Su técnica se basa en la pintura al óleo tradicional, a la que va incorporando capas de delicadas veladuras.


Sin el detalle, la precisión, la sutileza, la obra de Mark Ryden no alcanzaría a llenar nuestra emoción de sentimientos sutiles y misteriosos, y para nada deja indiferente a aquél que se detenga, aunque sea por unos momentos, a observarla. Y es sencillamente porque, pese a que en cada una de sus obras viva la inocencia, la sobrevuela una cierta perversión, que nos inquieta, que nos atrapa en ese fascinante universo. 



Si queremos hacernos con ese particular universo de Mark Ryden, su libro Mark Ryden: Pixit (Taschen) es una obra concebida con una cuidada ejecución, y que es fiel reflejo de dos décadas de su trabajo.
El término "Pixit" nos remite al latino que dice "pintado por" y está formulado siguiendo la temática de las exposiciones de su autor. 
Mas es del todo atrayente la edición del libro, en formato gigante y con una impresión perfecta, en la que se incluyen una docena de pinturas desplegables (de 4 páginas), con las que se forman imágenes de 150 cm.
Un libro especial, único, exclusivo, que no debería de faltar en todo aquél aficionado al arte.


Mark Ryden es un creador inimitable. Maneja los mundos oníricos, misteriosos y surrealistas, o es que, sencillamente, ¿los vive?.




BUEN DÍA A TODOS


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Fuentes: 
El enigmático universo de Mark Ryden. RTVE.es
Mark Ryden. Libros Taschen
Tendencias del Mercado del arte.

lunes, 25 de enero de 2016

WASSILY KANDINSKY: LA PERCEPCIÓN ESPIRITUAL.



Buen día.
Nos acercamos hoy a la vida y obra de Wassily Kandinsky, pintor y escritor de arte, de origen ruso, nacido en Moscú, en 1866 y fallecido en Neuilly-sur-Seine, en 1944, estando considerado como uno de los pioneros y teóricos del arte mas importante e innovador del pasado siglo XX, y concretamente, del que se conoce como arte abstracto.


Su formación le llevó a estudiar Derecho y Economía, compaginándolo con sus clases de dibujo y pintura. Entendio la pintura no solo como una representación de un objeto, sino en la composición de formas y colores puros y fundamentalmente libres, dando cabida a la expresión de la percepción espiritual, siempre por delante de la creación del intelecto.

Abstracción

Acento rosa


Kandinsky fue un eterno viajero, recorrió prácticamente todo el mundo, y solicitó las nacionalidades rusa, alemana y francesa.

Él mismo se consideraba como una mezcla de intelectualidad y racionalidad, y en su interior se podía vislumbrar una mente mas que sensible, aficionada al misticismo, a la poesía, capaz de encontrar ese punto esencial en todo objeto, persona, que le rodeaba.

Amarillo-rojo-azul

Autum


Su sensibilidad, no exenta de que como persona ejerciera del autocontrol y de una gran creatividad, fue la simiente del creador de las mejores obras de la era contemporánea. Lo dicho, uno de los mas grandes pintores del siglo XX.

Azul celeste



Wassily Kandisky tuvo una relación especial con Moscú, y mantuvo, a lo largo de toda su vida, una cierta visión fantástica sobre Rusia; gustaba de hablar de sus antepasados. Su padre fue un mas que conocido comerciante de té, y contrajo matrimonio con una joven, admirada por su belleza y su inteligencia, Lidia Ivanovna Tikheyeva. Wassily fue el único hijo de la pareja, cuya vida era próspera, tanto es así, que juntos viajaron a Venecia, Florencia, Roma, e incluso la península de Crimea, y el pequeño fue educado en el estudio de la música, pues aprendió a tocar el piano y el violonchelo, amén de que le animaron a pintar.

Composición num. 8

Estudio de color


Su familia fue muy importante en su vida, sobre todo su abuela materna, a la que el pequeño Wassily adoraba, y soñaba con sus cuentos.
No obstante, la separación de sus padres, cuando tan solo contaba cinco años, le llevó a vivir con su padre a Odessa, en el mar negro (su madre odiaba la ciudad), mas ello no fue obstáculo para que el recuerdo de esa deliciosa mujer fuera siempre sentido como algo positivo en su vida.

Iglesia en Murnau

Interior


Pese a su inclinación por las artes, Wassily Kandinsky estudio dos carreras, Derecho y Economía, en Moscú. De esta forma, con tan solo veintisiete años ya era profesor asociado y estaba casado con una joven, su prima Anya Tschimiakin.

Era un hombre que cuidaba mucho su aspecto físico, pues gastaba de trajes a medida, y era la suya la imagen de la pulcritud. Y pese a que su porvenir estaba asegurado con sus dos carreras y su profesión, Kandinsky sentía una especial necesidad, la de gozar de su creatividad, a lo que llegó tras observar un cuadro de Monet, Almiares.

La cantante

Tal fue la experiencia vivida por Wassily que abandonó su trabajo y se estableció en Munich, por entonces, una ciudad en la que se respiraba arte, y fue precisamente allí, y gracias a la ayuda de su padre, Kandinsky se matriculó en una escuela privada, y emprendió una vida completamente nueva.

La montaña azul

La vela de oro


Su experiencia en la escuela, le sirvió para llegar a la conclusión de que todo lo que podía aprender, o no le interesaba o lo sabía con creces, y pese a que sus profesores insistieron en que asistiera a las clases, Wassily no hizo ni el mas mínimo caso, sino que se decidió a pintar sirviéndose de su propio estilo y sus propias reglas. Tan solo un año mas tarde, en 1901, después de que fuera aceptado como estudiante en la Academia de Munich, en 1900, su carrera en solitario empezó a obtener sus frutos, y llegó a fundar Phalanx, un movimiento que trataba de acabar con el estilo académico y todo lo relacionado con el arte, desde el punto de vistal oficial.

Otoño en Murnau


Entre los años 1901 y 1904, Phalax llevó a cabo doce exposiciones. Mas no contento con las exposiciones, Kandinsky se atrevió a abrir la escuela Phalax, en un enorme edificio en el que se desarrollaban múltiples talleres. 
Y es un hecho mas que cierto que Kandinsky no solo sabía crear, sino también comunicar y acercar el arte a todo aquél que sintiera una especial atracción por éste.

Paisaje de otoño con barcos

Paisaje de invierno


Es algo muy importante reseñar el hecho de que Kandinsky experimentaba lo que se viene a denominar sinestesia, un estado neurológico que tiene manifestaciones mas que diversas y del que se conoce poco aún hoy en día, y que produce mas de una reacción sensorial simultánea. Tal es así que un sinestésico puede percibir el color, como una textura e incluso bajo una forma musical. Algo increíble, pero cierto.

Es en esa circunstancia en la que radica la especial atracción que sentimos por la obra de Wassily Kandinsky, pues no solo nos lleva a explorar mundos que se perciben a través de nuestros ojos, sino que incluso nos evocan melodías y por supuestos, las mas diversas formas.


Pareja a caballo

Con independencia de lo que es la obra de Kandinsky, debo reseñar un hecho muy especial y fue su encuentro con la mujer que llegó a convertirse en su amante: Gabrielle Münter, a la que conoció en un viaje de los que solía realizar con sus alumnos. Una relación que se fue forjando poco a poco, pero que llevó al final con el matrimonio con Anya.

La pareja se trasladó a vivir a Murnau, al sur de Munich, y fue en 1908, cuando Wassily escribió su obra De lo espiritual en el arte, en el que formuló toda una teoría sobre el arte abstracto. Para Kandinsky un cuadro puede y debe provocar que el alma "vibre".
El primero de sus cuadros que puede considerarse como abstracto fue una acuarela, datada en 1910, desarrollando durante un periodo que abarcó cerca de tres años, una nueva forma de pintar, basada en la "improvisación", y muy cercana a la naturaleza.
Destacar la fundación junto a Franz Marc, del movimiento expresionista El Jinete azul, en 1911, cuyos partícipes trataban de hacer concebir el arte como un lenguaje pictórico, una forma de comunicación a través de un cuadro.

Señora en Moscú

En Kandinsky no debemos ni podemos obviar el hecho de que se pintura estaba basada en una total armonía, del color y del tono -musical-. En este sentido cabe destacar una cita del propio Wassily: "Un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía". 

Transverse line 1

Después de que finalizara la Primera Guerra Mundial, que le llevó a Moscú, en 1921, regresó a Alemania, impartiendo clases en la Bauhaus de Weimar y de Dessau, hasta que se estableció en Paris, en 1933. Durante este periodo sus cuadros adoptaron múltiples formas geométricas.
La muerte le sorprendió, mientras dormía, en Paris, en 1944, ciudad en la que durante varios años compartió amistad con Fernand Lèger, Man Ray, Joan Miró y Marx Ernst, amistades que dieron paso a otras como las de Piet Mondrian y André Breton.

Wassily Kandinsky, el hombre sereno, encontró en el arte la paz y la felicidad mas absoluta.


EL GENIO


BUEN DIA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Biografiasyvidas.com
Historia de la Pintura.h.f.ullman