"Tras la sombra de un día nos espera
el fluir, el terror, la noche, el hielo
sin orillas del alma. Tras el velo
delgado del vivir la muerte entera..."
-Tras la sombre de un día-
En lo oscuro (Leopoldo Panero)
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Francisco de Goya (1746-1828), el gran visionario, moderno, liberal y totalmente contrario al convencionalismo imperante de su época, nos ofrece a través de su obra una extraordinaria visión que abarca desde el rococó hasta las obras "negras". Fue un genio del retrato, de la decoración, de tapices, grabador excepcional, su trabajo abarca desde la luz más vibrante hasta la más absoluta oscuridad.
No vamos hacer biografía ni descubrir hechos inéditos de su vida, nos dedicaremos a una parte de su obra pictórica, la última de su etapa vital, las llamadas "pinturas negras", y en una de ellas, especialmente, "El perro"
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Prácticamente ningún pintor con anterioridad a Goya había tratado sobre temáticas oscuras o violentas de la forma en la que él lo llevó a cabo; según ciertas fuentes los motivos de su trabajo pudieron ser varios, como su saturnismo -intoxicación por plomo que le precipitó su sordera y le agrió el carácter-, así como las circunstancias políticas y sociales de la Revolución Francesa y su relación con nuestro país.
Francisco de Goya adquirió la villa la "Quinta del Sordo" en 1818 y en ella pasó sus últimos años, hasta su muerte en 1824. Una residencia campestre a orillas del río Manzanares, Madrid, y que fue el escenario de una de las expresiones artísticas más brillantes del siglo XIX.
Lo de "Quinta del Sordo" no se refería a Goya, sino a su anterior propietario, Pedro Marcelino Blanco, que al igual que Goya también padeció dicha afección.
Fue en sus paredes en las que Goya realizó, entre 1818 y 1923 , una serie de catorce obras murales con la técnica del óleo "a seco".
Estas pinturas son sobradamente reconocidas como Pinturas negras, y su denominación obedece a que así se refirió a ellas el crítico de arte Juan de la Encina, en 1928.
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En la actualidad podemos disfrutar de estas pinturas en el Museo Nacional del Prado (Madrid), y su visionado provoca en el espectador tanto horror como fascinación. Forman un total conjunto de catorce piezas conocidas con los títulos de Las parcas, El aquelarre, Saturno devorando a un hijo o Perro semihundido.
Este excepcional conjunto de obras murales son todo un enigma cuya interpretación jamás llegó Goya a desvelar, si bien se desprende de las mismas una significativa modernidad, y sin lugar a duda constituyeron el broche final de la más que prolífica vida artística de FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES.
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"Nadie se conoce. El mundo es una farsa, caras, voces,
disfraces; todo es mentira".
- Goya -
Quizá la obras más emblemática de todo este conjunto sea la del Perro semihundido, la última de la serie y quizá la más compleja en cuanto a su interpretación.
Lo primero que destaca de esta obra es su verticalidad, y en ella se nos muestra la cabeza de un perro de perfil, que emerge desde un plano inclinado, destacando la tonalidad más clara del fondo. El hecho de que solo se vea la cara -de un lado- de un perro que mira hacia arriba y a la vez a ningún lugar determinado, puede llegar a plantear en el espectador cierta empatía, pues se pregunta si el perro en cuestión trata de escapar de esa situación que le impide la movilidad y escapar de su prisión, en definitiva, anhela libertad.
Una maravillosa composición en la que Francisco de Goya, con una cantidad mínima de elementos, consigue dar forma dramática a un hecho tan sencillo, o no, como el que contemplamos. Sin lugar a dudas, es el reflejo de la soledad, de la resignación, en definitiva, Goya se nos dibuja por dentro, sus miedos y su alma desnuda.
La complejidad tanto de "Perro semihundido" como del resto de las Pinturas negras nos pone de manifiesto el difícil momento vital por el que pasaba Francisco de Goya.
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Cuando en el año 1874 el por entonces nuevo propietario de la "Quinta del Sordo", el barón d´Erlanger ordenó que las pinturas se extrajeran de los muros con la finalidad de ser exhibidas en la Exposición Universal de París de 1878, no pudo evitarse parte de pérdida de materia pictórica, a consecuencia del paso del tiempo y del cambio del formato, para su nueva ubicación.
En el caso concreto de "Perro semihundido" la restauración borró dos pequeños pájaros que surcaban el cielo hacia la mitad superior de la composición, así como una montaña que se elevaba casi hasta la altura de las indicadas aves. Evidentemente, este cambio en la composición inicial de la obra de Goya, modifica el significado que éste último quiso imprimir a su trabajo, pues el perro, inicialmente, en su ubicación en la "Quinta del Sordo" miraba directamente a los dos pájaros.
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En cualquiera de los casos la historia de estas curiosas y emblemáticas últimas obras del maestro Goya constituyen una muestra de la grandeza de la historia del arte español y su interpretación aún es un enigma para muchos interesados en la materia.
Su obra es toda una declaración de intenciones que se enfrenta con todo lo que de tendencia estaba considerado habitual para su época, hablándonos claramente sobre la violencia de la naturaleza humana, en toda esa gama de catorce pinturas, en las que el hombre, el "ser humano" se nos muestra capaz de cualquier acto, poniendo de manifiesto sus más oscuros miedos y sus monstruos internos.
"Y qué decir de nuestra madre España,
este país de todos los demonios
en donde el mal gobierno, la pobreza
no son, sin más, pobreza y mal gobierno
sino un estado místico del hombre,
la absolución final de nuestra historia..."
-Apología y petición-
(Jaime Gil de Biedma)
Fuentes:
MUY ARTE. Edición coleccionista
Las "Pinturas negras" doscientos años después.
- Miriam Cera Brea -
Historiadora del Arte
(Universidad Autónoma de Madrid)
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