lunes, 18 de febrero de 2019

Calvin Harris, Rag'n'Bone Man - Giant (Live on The Graham Norton Show)



BUENA MÚSICA


HANS THOMA.- EL PINTOR FAVORITO DEL PUEBLO ALEMÁN

Hans Thoma

Para iniciar este artículo dedicado a la obra de HANS THOMA me remito al comentario que el Museo d´Orsay hace de este artista, en relación con una de sus obras expuestas en el mismo, la que obedece el título de "Siesta":
" Hans Thoma es uno de los más importantes pintores alemanes de fines del siglo XIX. Formado en Karlsruhe y en Dusseldorf en los años 1860, conoce con motivo de una larga estancia en París a Gustave Courbet que tuvo mucha influencia sobre su obra. Luego compartiendo su carrera entre Munich, Francfort y Florencia, es uno de estos "romanos de Alemania" que encuentran en la observación del arte del Renacimiento los recursos de una expresión contemporánea que tuvo mucho peso en el génesis del simbolismo europeo de fines de siglo".

Siesta

Pues, a continuación, nos deleitamos con lo que es la obra de HANS THOMA, nacido en Bernau, en la Selva Negra (Alemania), el 2 de octubre de 1839, quien se inició en la pintura de relojes, para después entrar en la academia Karlsruhe, al cumplir 20 años, siendo alumno de Schirmer y Des Coudres.




Su trabajo le llevó a viajar por Düsseldorf, París, Italia, Múnich y Fráncfort del Meno, si bien no fue conocido popularmente hasta después de que llevara a cabo una exposición en Múnich de treinta de sus pinturas.
Su temática más recurrente fue la pintura de paisajes de la Selva Negra, así como las escenas mitológicas, religiosas e incluso las relativas a óperas de Wagner.




Y aunque, en principio, fue calificado como un mero retratista, con el tiempo se ha venido a profundizar en la importancia de su obra, a raíz de la suma precisión y rigor que combina técnicas propias del realismo, tendencias simbolistas, Art Nouveau e incluso una recién nacida Nueva Objetividad.
La que fuera popularidad de este artista declinó después de su fallecimiento en 1924, pues el movimiento nazi se hizo con su legado y lo llegó a considerar como ejemplo de artista alemán.




El conocido Museo Städel de Frankfurt (Alemania) tiene entre sus fondos un centenar de obras de HANS THOMA, entre pinturas y trabajos sobre papel, con las más variadas temáticas de las antes destacadas: paisajes, mitología, romanticismo, etc...



No obstante, fue precisamente la popularidad de la que gozó Thoma durante finales del siglo XIX y principios del XX, la que le condenaría poco tiempo después al ostracismo, pues su figura fue glorificada por el nazismo, movimiento que le consideró un referente de los ideales del régimen.
A raíz de la caída del régimen nazi, su talento pasó a un segundo plano y su obra fue prácticamente olvidada.




Si bien a Hans Thoma se le conoce como pintor, lo cierto es que también fue un notable ilustrador, sobre todo de libros infantiles, postales, calendarios,..., siendo precisamente la temática de su arte, que nos venía a mostrar un mundo idílico la más apropiada para ello.



No obstante, si algo pudiera reprocharle sería tal vez el hecho de que se resistía a retratar la vida moderna, así como a los avances técnicos que ésta nos aportaba, y es que para HANS THOMA la revolución cultural consistía en el retorno a lo que de  sencillo y elemental nos ofrece la vida en sí misma. 



Hans Thoma falleció en la que fue su ciudad natal, el 7 de noviembre de 1924, a la avanzada edad de 85 años.


Fuentes:
Wikipedia.
www.musee-orsay.fr
www.20minutos.es


viernes, 15 de febrero de 2019

Fangoria - Tormenta en la mañana de la vida (Lyric Video)


BUENA MÚSICA



LA "GROTTA AZZURRA" (CAPRI).


Isla de Capri

Bienvenidos, una vez más, a uno de tantos viajes que realizamos por las redes sociales y que nos lleva a diferentes lugares maravillosos, algunos que personalmente conocemos, otros que no.


En mi caso, la llamada "Grotta Azurra", de Capri, la conocí y entré en ella hace muchos años, en un viaje que realicé a Italia, mi primer viaje, a este maravilloso país que es una delicia en todos los sentidos.
Así que sin más, dispuestos para iniciar una nueva travesía, nos dirigimos hacia la costa de la Isla de Capri, en Italia.


No podemos obviar, de antemano, lo que es la belleza de la isla de Capri, que ya era conocida desde la época de los romanos, pues las familias pudientes solían veranear en ella y el emperador Tiberio la convirtió en la capital del reino.


Y como toda historia tiene su parte de leyenda, se dice que el propio fantasma de Tiberio habitaba en ella, por los que los pescadores que solían trabajar por la zona evitaban entrar en la misma. Más un día de 1826 un pescador se la enseñó a un pintor alemán, llamado August Kopisch, convirtiéndose esta maravillosa y singular gruta en una de las atracciones más importantes de la isla.


La Naturaleza ha conseguido lo que, en ocasiones, el ser humano no puede, y es la perfecta conjunción de la belleza de la roca con el tono azul brillante del agua, haciendo de esta gruta un escenario que parece de ensueño.



Con unas dimensiones de 50 metros de largo por 30 metros de ancho, para acceder a la misma sólo se puede hacer a través de una abertura cuadrada de dos metros en lo que es una pared de piedra, si bien parte de esta abertura está sumergida en el mar. 
Es por ello que, dependiendo de la corriente y de la altura del oleaje, lo que es la entrada a la gruta es factible o no, y que los viajeros que acceden a la misma en pequeñas barcas se ven obligados a bajar la cabeza e incluso tumbarse.




El interior cavernoso de la Grotta Azzurra, conocido también como duomo (catedral) tiene una altura de unos siete metros, en tanto la profundidad del agua alcanza los trece metros. 
Es precisamente el color azul prodigioso que observamos una vez dentro, lo que nos llama la atención, ya que, a través de una abertura en el techo, cerca de la entrada, es por donde entra la luz del sol y produce el efecto de refracción en el mar, creando lo que siendo un hecho científico, se convierte en pura magia, pues a los efectos luz hay que unir el eco y lo que es la sonoridad de la gruta natural, así como el brillo plateado en el suelo de arena.
Hay también diferentes pasajes que, si bien en su día se piensa permitían el acceso a las catacumbas, a día de hoy, permanecen cerrados.


La mitología también ha tomado partido por este magnífico enclave, pues para los antiguos romanos este lugar era un santuario de las ninfas del agua, llamado nymphaeum.


Bueno, queridos amigos, pues después de esta pequeña reseña sobre un lugar tan maravilloso no os queda otra opción que programar una visita, porque bien es cierto que hay lugares en nuestro mundo real, por mucho que el virtual nos ocupe el tiempo, que merecen una visita en persona, siempre saldrán ganando los sentidos, y por supuesto, la emoción y el placer de sabernos poseedores de un entorno que debemos en extremo cuidar y proteger.


Vista panorámica de Capri

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Maravillas de la Naturaleza. NGV

jueves, 14 de febrero de 2019

Fantastic Negrito – A Boy Named Andrew (Official Video)



BUENA MÚSICA


EUGÈNE CARRIÈRE.- EL PINTOR DE LA LUZ Y LA SOMBRA.


Eugène Carrière


Volvemos a rendir tributo en este pequeño espacio, siempre con el deseo de abarcar el arte en sus diferentes formas, a la pintura y en particular a un pintor francés EUGÈNE ANATOLE CARRIÈRE, nacido en Gournay-sur-Marne, el 16 de enero de 1849 y fallecido el 27 de marzo de 1906, considerado como exponente del movimiento simbolista, y cuya obra se caracteriza, fundamentalmente, por el monocromatismo de su paleta, algo que durante cierto tiempo se creyó que era debido a una patología congénita de su visión.

Meditation

Mère et enfant

La familia de Eugène Carrière disponía de pocos medios económicos para dar a su hijo una educación extraordinaria, si bien el niño y luego joven Eugène, nunca manifestó un interés inicial por la pintura, pese a lo cual sí que se matriculó en una escuela de dibujo de su ciudad natal. Pese a ello, sus calificaciones fueron más que buenas y ello le animó a continuar su trayectoria en el mundo del arte, empezando por dedicarse a litografía.

Madame August Bonheur

Madre e hijo durmiendo

Un viaje a París que realizó en 1869 le desveló su verdadera vocación: la pintura, a raíz de una visita al Museo del Louvre, donde despertó su pasión por Rubens. Ello le llevó a matricularse en la Escuela de Bellas Artes, aunque el estallido de la Guerra Franco-Prusiana, en 1870 le obligó a participar  la misma y fue hecho prisionero e internado en un campo en Dresde. 
Finalizado el conflicto, Eugène Carrière volvió a París, e ingresó en el taller de Alexander Cabanel.

Winding Wool

The birth

Después de contraer matrimonio y pasar unos años en Londres, regresó a París, aunque su esfuerzo tardó en verse recompensado, hasta 1885, en tanto vivía a base de realizar dibujos por encargo.
Y fue el Estado francés con la adquisición de una de sus obras, Enfant Malade, el que precipitó la popularidad de Carrière, al que en 1889, se le concedió la Medalla de Honor de la Exposición de 1889.

Enfant malade

La Lecture

Tristemente su vida fue corta ya que falleció con poco más de 50 años a consecuencia de un cáncer de garganta.

 Leda y el cisne

Por lo que respecta a la obra de Eugène Carrière, nos encontramos ante una producción que está bastante influida por el Romanticismo, algo de lo que queda constancia en sus retratos. Es el suyo un romanticismo fantástico, cuyas imágenes quedan envueltas en un fondo nebuloso, por lo que recurre a la restricción del color en las mismas. Esa tendencia llegó, en cierta medida, a ser criticada por algunos, en el sentido de que le acusaban de ser ante todo efectista, y no buscar nuevas vías de exploración en la pintura.

Después del baño

La familia del pintor

Su gama cromática se vio reducida con el paso del tiempo hasta llegar a ser monocromática, adquiriendo predilección por los todos ocres en sus pinturas y grises en sus litografías. 
Los fondos de que se servía provocan en el espectador la sensación de que están asistiendo a una irrealidad, que le proporcionaron una gran popularidad, en especial, el conocido Retrato de Paul Verlaine.

Retrato de Paul Verlain

Cultivó una gran amistad con Rodin con el que compartió determinadas concepciones estéticas, y éste le confió el cartel y el prefacio del catálogo de su exposición de 1900.
Varias de sus obras pueden admirarse en el Museo de Orsay de París y en el Museo Nacional de Serbia, en Belgrado.

The new wristwatch

En relación con la predilección de Carrière por los tonos marrones, sepias y negro azulados, y con los contornos de las formas mal delimitados, un oculista Dr. Fortín, famoso en dicha época, por sus estudios sobre la retina, vino a declarar que Carrière padecía de lo que se conoce como acromatopsia, algo que fue desmentido por otro especialista en la visión, Dr. Polack, especialista en la visión en colores y que examinó a Carrière años antes,  negó tal patología en la visión de éste, llegando a escribir un artículo en el que negaba el diagnóstico de Fortín.
No obstante, y pese a ello, la acromatopsia atribuída a Carrière siempre ha estado circulando, y siendo, igualmente, desmentida.

Maternity

Eugène Carrière juega en su obra con la luz y la sombra, con una limitada gama de colores que no llegó a ser comprendido en su tiempo, si bien sí que lo fue por grandes artistas contemporáneos como Gaughin y Maurice Denis, influyendo de forma notable nada menos que en Picasso.

The pianist

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Fuentes: Wikipedia.
www.biografiayvidas.com