viernes, 31 de julio de 2015

GRAN AMISTAD - MIRANDA! @caidosdelmapa @esmirandamiamor


Buenas noches, estimados amigos, hoy cuento con la mas que especial presencia de mis chicos de MIRANDA y esta signular versión anime de su canción Gran amistad. Disfrutadla, merece un y dos visionados. Bye, lovers

LADY MACBETH SONÁMBULA.- JOHANN HEINRICH FÜSSLI.

Johann Heinrich Füssli

Buenos dias, estimados amigos, todos hemos leído o al menos oído hablar de una de las mas emblemáticas obras de William Shakespeare, MACBETH, una tragedia que nos ofrece la mas que expresiva esencia del Shakespeare poeta y Shakespeare dramaturgo.
Es precisamente, al final de la obra, cuando la calidad poética de la misma alcanza su cenit.
Y como protagonista de una de sus obras, el pintor Johann Henry Füssli, considerado como uno de los mas carismáticos artistas de británicos del romanticismo, si bien no nació en Inglaterra, sino en Suiza, nos regaló este esplendido cuadro, calificado como tenebroso, "Lady Macbeth sonámbula" (1784); se trata de un óleo sobre lienzo de 221 x 160 cm, y que todos podemos admirar en el Museo del Louvre, de Paris.





Es mas que conocido el hecho de que muchas de las obras de Henry Füssli se inspiran en las obras de Shakespeare, pues, como escritor, era de sus favoritos. En su día, hice un post dedicado a otra de sus pinturas, quizás, para mí, una de las mas impresionantes "La pesadilla". (Ya os incluiré el enlace al final).


La pesadilla

Siendo estudiante, o sea, un adolescente, en Zurich, tradujo Macbeth al alemán.
Siguiendo los consejos del pintor inglés Joshua Reynolds, se decidió por pasar una década en Italia, entre los años 1770 y 1778, estudiando, especialmente, la obra de Miguel Angel, para un año mas tarde volver a Inglaterra.
Es la suya una pintura histórica, que apuesta por la  expresividad y con un mas que acentuado tono melodramático. En 1779 fue elegido miembro de la Royal Academy, y cinco años después fue, igualmente, nombrado conservador de dicha institución.
Mas es, sin duda, su fama la que le llegó de la producción de pinturas en las que la imaginación es protagonista, abunda la fantasía, las apariciones y los efectos mas que morbosos, sobre todo aprovechando la oscuridad de la noche, en la que habitan las criaturas mas horribles.
Su obra ejerció de inspiración a muchos artistas románticos ingleses, mas debemos destacar, de entre todos ellos, a William Blake.


Auto-retrato

Johan Heinrich Füssli fue un gran admirador, amén de Shakespeare, de John Milton (magnífica elección). Gustaba, en gran medida, de realizar dibujos de las distintas escenas inspiradas por los dramas de ambos autores, algunas de ellas provistas de gran crueldad, otras de oscuro erotismo. Fue el suyo un estilo que, con el tiempo, derivó hacia el manierismo, y si algunas de sus obras como su ilustración del Peregrine Pickle de Tobias George Somllett nos ofrecen unas señas mas realistas, por otra parte, temas típicos del romanticismo también salieron de sus manos.


Silencio

Head of Satan

Mas centrémonos en el cuadro que hoy es el protagonista de este artículo "Lady Macbeth sonámbula", representación del gusto romántico y que nos muestra un aspecto mas que tenebroso de la protagonista de la obra de Shakespeare. Füssli nos hace partícipes de la condición de Lady Macbeth, una mujer, de carácter frío, ambicioso, que consigue convencer a su marido para que mate al rey Duncan de Escocia y de esta forma, acceder al trono. Mas no todo sale como tenían previsto, y una de las escenas mas escalofriantes de la historia es cuando Lady Macbeth se levanta, sonámbula y deambula por el castillo, intentando deshacerse de unas manchas de sangre, imaginarias, que no consigue borrar de sus manos. Testigos de esta situación son la criada y el médico que podemos observar en un segundo plano, y en cuyos rostros anida el horror. La imagen que proyecta Lady Macbeth es del todo tenebrosa, viéndose acrecentado ese horror, no solo por su mirada que parece extraviada, sino por la oscuridad, la luz escasa de la antorcha y el pelo suelto, que parece agitarse por si solo. En sí misma, Lady Macbeth es un fantasma, a lo que contribuya, de forma fundamental, la luz tenebrosa de la antorcha en un ambiente en el que domina la oscuridad, lo cual nos recrea un mundo de locura.




El tema principal que Shakespeare toca en "Macbeth" es el de la ambición, sin medida, humana.
En este caso, esta obra es el único de los dramas shakesperianos en los que el villano, el malvado y el héroe coinciden. Mas en "Macbeth" la culpa y la desgracia son una misma vivencia. La perfección que contiene la obra en sí misma, la belleza de sus versos hacen de "Macbeth", la mas perfecta de sus obras, y por lo que respecta a Füssli nos ofrece a la perfección la imagen de su protagonista con una  especie de estremecimiento imponente, participándonos, gracias al claroscuro, que la figura principal del cuadro destaque como si se tratate de un escenario teatral. 



Dos genios del arte, Shakespeare, de la literatura, Füssli, de la pintura, unidos por una misma temática la ambición desmedida.
Sería necesario una detenida lectura de este artículo por muchos para los que dicha condición vital hacen que el horror se convierta no en un escenario teatral, sino en todo un escenario vivo, que podemos descubrir en el día a día de nuestras vidas.


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia
Henry Füssli (El cuadro del dia).
Museo del Louvre. Arte y Arquitectura.

http://purakastiga.blogspot.com.es/2014/10/la-pesadilla-johan-heinrich-fussli.html

jueves, 30 de julio de 2015

Bonnie Tyler - Total Eclipse of the Heart

Buenas noches, estimados amigos, hoy con una grande de la música, aunque pequeñita ella por su estatura: Bonnie Tyler. Lo bueno si es bueno, doblemente bueno. Bye, lovers.

miércoles, 29 de julio de 2015

Shaila Dúrcal - No Me Interesa

Buenas noches, amigos todos, nos permitimos unos minutos con esta chica encantadora ella, hija de la siempre inolvidable Rocio Dúrcal, y con una voz que tanto nos recuerda a su madre. Disfrutadla. Bye, lovers.

martes, 28 de julio de 2015

MARK TWAIN: LAS AVENTURAS DE NUESTRA INFANCIA.




Buen día, mis mas que estimados amigos, aquí que nos encontramos de nuevo en este espacio que pretende que cada día  sepamos un poco mas de todo aquéllo que puede llegar a interesarnos, y sobre todo que ese conocimiento lo sea mediante el entretenimiento y el disfrute de unos buenos momentos.
Hoy, seguro que lo será, porque vamos a pasar, o al menos, yo pondré todo por mi parte, en que la vida y la obra de MARK TWAIN nos sirva de hoja de ruta.




Con el nombre de Samuel Langhorne Clemens nació en Florida (Missouri), el 30 de noviembre de 1835 este popular escritor que sería conocido por el seudónimo de MARK TWAIN.

Samuel fue el sexto de los siete hijos de John Marshall Clemens y de Jane Lampton Clemens, si bien solo tres de sus hermanos sobrevivieron a la infancia: Orion, Henry y Pamela.
Curiosamente, Mark Twain nació dos semanas después de la aproximación máxima que haya conocido la Tierra del cometa Halley.

Foto de juventud

Su infancia, marcada por la muerte prematura de sus hermanos, así como por cierto carácter itinerante del trabajo de su padre, la pasó en un pueblo cercano al puerto fluvial del Mississipi, concretamente, Hannibal. Y curiosamente, este pueblo fue el que sirvió de inspiración para el pueblo ficticio de San Petersburgo, tanto en Las aventuras de Tom Sawyer como en Las aventuras de Huckleberry Finn. Por entonces, Missouri era un estado esclavista, y Twain conoció dicha institución, que con el tiempo trató en sus escritos.

Su esposa, y una de sus hijas

El fallecimiento de su padre, en marzo de 1847, cuando Samuel tenía tan solo 11 años, le trajo como consecuencia el abandono de sus estudios y empezó por trabajar como aprendiz de impresor en un periódico de su ciudad.
Ya en 1951 publicaba algunas notas en el periódico del que era editor su hermano.
Mas como hombre inquieto que era Samuel se decidió por trabajar en distintas imprentas en Keokuk, Iowa, Nueva York, Filadelfia y otras ciudades, para mas adelante hacerse "piloto de un barco de vapor".


No obstante, fue su experiencia como piloto de río la que quizá marcaría mas su joven existencia, que fue descrita de una forma especial en "Vida en el Mississipi" (1883), considerado el mejor de sus escritos autobiográficos.
Mark Twain nació para la vida literaria, a raiz de la guerra civil, nunca quiso ser partícipe de la misma; de igual forma que muchos otros, no quería intervenir en dicho conflicto.
Y es así que en California, en la década de 1860, nació MARK TWAIN, en una especie de homenaje y mas que feliz, a sus días de navegación por el rio. (Mark twain era lo que gritaba el marino de la sonda cuando el agua del rio alcanzaba la profundidad necesaria para que la navegación fuera segura, esto es, 3,5 metros).
Sus primeros éxitos literarios los encontramos en dos relatos "La célebre rana saltarina del condado de Calaveras", y fundamentalmente, en "Inocentes en el extranjero" (1869), que es una narración de un viaje por Europa y Tierra Santa.



Mark Twain era un hombre al que gustaba y disfrutaba con el mundo infantil, y de ello nos dejó mas que excelentes referencias en su obra "Las aventuras de Tom Sawyer". Fue éste un relato que resultó del agrado de todo el mundo, que nos habla de la vida de un niño, Tom Sawyer, cuya existencia se desarrolla en una pequeña ciudad del suroeste de los EE.UU., a orillas del Mississipi.
El joven Tom es criado por su tia Polly, que le adora, pero que le tiene sometido a una disciplina que el crío no acepta de buen grado, mas bien todo lo contrario.
Y es que Tom, como niño que es, nos ofrece una visión muy distinta del mundo de los adultos, al que contempla y del que saca sus respectivas conclusiones, muchas de ellas mas que divertidas.


Su amigo es otro chico, Huckleberry Finn, un jovencito que, abandonado por sus padres, pasa su vida en las calles y, pese a su desgracia, es puesto en tela de juicio por parte de los adultos; todo lo contrario ocurre con los chicos de su edad, al que consideran una especie de héroe.
Ambos vivirán innumerables aventuras, unas mas divertidas, otras con ciertos tintes dramáticos, pero saldrán de todas ellas, con la lección bien aprendida.



Por lo que respecta a "Huckleberry Finn" no es solo un relato de aventuras, es una especie de libro iniciático de lo que es la adolescencia y su paso a la juventud; considerada, no en vano como la novela estadounidense mas carismática; es mas, en palabras de Ernest Hemingway "toda la literatura estadounidense procede de un libro de Mark Twain llamado "Huckleberry Finn".
Es un retrato a escala de la sociedad sureña norteamericana de la época, con un cariz tierno, desde el punto de vista de un niño que, evidentemente, no entiende la maldad que le rodea, y en la que abunda el lenguaje típicamente sureño.
Este clásico, datado en 1884, nos sorprende con una cruda y total crítica de la América colonial, y del racismo mas violento y peligroso, el que denigraba a las personas por su color de piel, convirtiéndolas en objetos sin ningún derecho ni sentimiento.
Huckleberry es el mejor amigo del ya conocido Tom Sawyer, y vive con una viuda que le cuida y trata de hacer de él un buen chico, pero el jovencito no ceja en hacer gamberradas.


En una de estas aventuras su padre lo captura y se lo lleva a vivir a una choza cerca del rio. Mas, para Huckleberry nada es imposible y se escapa en una balsa, encontrándose en su camino, con Jim, un esclavo negro, que se ha fugado, en busca de su libertad. El joven Huck es consciente de que debería denunciar al esclavo Jim, mas no lo hace, rompiendo con las reglas sociales imperantes, y es la de ambos una mas que frenética huida a lo largo de todo el rio Mississipi, en la que son ayudados por el valiente Tom Sawyer.
Si bien, como he comentado anteriormente, la obra maestra de Mark Twain nos aparece envuelta en humor y una excelente narrativa, no deja de denunciar los efectos de la crueldad humana.



La labor de Mark Twain no se limitó a la escritura, sino que también fundó una empresa editora Charles L. Webster and Company, en la que publicó abundantes libros, suyos y de otros muchos autores, baste citar a Ulysses S. Grant. Sin embargo, una mala inversión se llevó al traste todas sus buenas intenciones, y para salvar su economía se vio obligado a hacer una gira por el mundo dando una serie de conferencias y así pagar a sus acreedores.
Fue en 1897 cuando publicó "Viajes alrededor del mundo siguiendo el ecuador", que es un compendio de su experiencia.


Sus años posteriores vinieron marcados por la desgracia, vivida en propia persona, con el fallecimiento de su mujer y de dos de sus hijas. De esta época, son sus novelas "Wilson" (1894), novela con transfondo racista, y "Recuerdos personales de Juana de Arco" (1896), una biografía sentimental. Su obra se complementa con una serie de cuentos, como "El corruptor de Hadleyburg" (1899) y "Oración de guerra" (1905), así como distintos artículos y ensayos políticos.



La obra de Mark Twain se enmarca, pese a utilizar un lenguaje que obtuvo gran popularidad gracias al humor que podemos encontrar en sus mas que distintos relatos, en el retrato de una sociedad, la de su país, a mitad del siglo XIX.
Su fama la conoció en vida, supo lo que era ser una celebridad y recibió el doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford (1907).
Murió el 21 de abril de 1910, en Nueva York.
Y curiosamente, si tal y como he mencionado al principio, había nacido cuando el cometa Halley visitó el sistema solar en 1835; llegó a predecir su propia muerte, pues manifestó que "se marcharía con él", cuando regresara, y así fue: su fallecimiento, el 21 de abril de 1910, lo fue, igualmente, a pocas horas del momento de mayor aproximación del cometa.
Curiosa existencia la suya, marcada en su inicio y en su final, por un mas que especial cometa. No todos podemos decir lo mismo, ni, por supuesto, "ser" Mark Twain.



BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Direcgtorio Hispano de las Artes

Fuentes: Wikipedia.
Breve Historia del leer.
Biografia de Mark Twain.

Madonna - Ghosttown

Buenas noches a todos os dejo con la mejor de las presencias, buena música garantizada, MADONNA, forever. Bye, lovers.

lunes, 27 de julio de 2015

Bobby Vee - Take Good Care Of My Baby - 1961

Buenas noches a todos, nos volvemos a encontrar con los recuerdos musicales que están siempre presentes. Buenos, buenos. Bye, lovers.

domingo, 26 de julio de 2015

The Animals - The House of the Rising Sun (Excellent video and audio quality)

Buenas noches a todos, hoy vamos de recuerdos, The Animals, con la maravillosa Casa del Sol naciente. ¿Alguien no la conoce? No tiene ni idea de lo que es buena música. Bye, lovers.

JACK VETTRIANO: VISIONES, AMBIENTES.


Jack Vettriano

Buen día, estimados amigos, nos dedicamos hoy a la disciplina artística que es una de las que resultan mas atractivas para el público, en general, y que abarca infinidad de tendencias, desde el mundo clásico, hasta nuestros días. 
La pintura va a ser la protagonista de nuestro post del día, y contamos con la presencia de JACK VETTRIANO, pintor de origen británico y formación autodidacta, cuyo nombre original es Jack Hoggan y que nació el 17 de noviembre de 1951.

To Road to Nowhere


Siendo apenas un adolescente abandonó la escuela, pues era suya la voluntad de convertirse en aprendiz de ingeniero de minas. Hijo y nieto de mineros, sus recuerdos de infancia le llevan a una existencia feliz, pese a que careciera de medios económicos, eso sí, abundante que fue en cariño, según sus propias palabras. Mas la estabilidad familiar de la que disfrutó siendo niño, no se ha repetido en su vida personal adulta, varias han sido sus parejas, y según reconoce la convivencia con sus hijos no ha sido fácil.



Fue la casualidad del encuentro con una amiga, cuatro años mas tarde, que le regaló una caja de acuarelas, la que despertó su interés por la pintura y a ello se entregó. Sus primeras obras estaban firmadas con su nombre y apellido, Jack Hoggan, si bien poco tenían de originalidad pues se trataban de copias de pinturas, fundamentalmente de tendencia impresionista.
Fue, precisamente hacia el año 1988 cuando se decidió por exponer sus obras en público y esa mas que singular presentación la llevó a cabo con dos lienzos en la exposición anual de la Real Academia Escocesa. El éxito fue total, pues ambos fueron vendidos el primer día. Poco después, trasladó su residencia a Edimburgo, y cambió el apellido de su padre Hoggan por el de su madre, si bien le añadió una "a": el resultado fue "Vettriano".

Dancer in Emerald

Dance Me to the End of love 


Vettriano empieza a ser conocido, y sus exposiciones  le llevan a Edimburgo, Londres, Hong Kong, Johannesburgo y Nueva York, donde son recibidas con mas que notable aceptación, y es en cierta forma que, muchas de las pinturas de Jack Vettriano tienen un punto en común, nos recuerdan a películas de cine negro, no por ello exentas de romanticismo e incluso de cierto punto erótico y provocador. 

El mayordomo cantante


No cabe la menor duda que su obra "The Singing Butler", - el mayordomo cantante- se ha convertido en un icono de lo que se puede considerar como arte popular y éxito desde el punto de vista económico.
Esta obra alcanzó en Sotheby´s, en venta, la cantidad de 750.000 libras.
Y sin entrar en los derechos que le genera su reproducción en posters y postales, que alcanzan medio millón de euros anuales.
Asimismo, fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio británico.

Private Dancer


Jack Vettriano es un hombre activo y abierto a todo tipo de iniciativas, es por ello que en febrero de 2009 se atrevió con su propia editorial bajo el nombre de Heartbreak, con la finalidad de publicar y distribuir no solo su trabajo, sino también el de otros artistas, pues son muchos los que no pueden llegar a la gran mayoría del público, que conoce de su obra, y que admira, pero el mercado de la venta de obras artísticas está mas que difícil. Y es por ello que todos los ingresos que Jack Vettriano consiga, por este medio, van destinado a una fundación que tiene, el día en el que Jack fallezca se destinarán a becas para estudiantes.


En la pintura de Jack Vettriano sus personajes nos recuerdan a seres solitarios, que buscan el contacto con la humanidad, en su aspecto, de calidez, de contacto cuerpo a cuerpo. Si nos detenemos en sus paisajes exteriores existe una constante, el viento, siempre sopla, como si quisiera arrancar de todos y cada uno de nosotros aquéllo que está de más. 
En sus cuadros bulle un cierto regusto de Tolouse Lautrec, mas también esa soledad, esa sensación de incomunicación nos acerca a Hopper, salvo por la pasión, el erotismo, la sensualidad que animan sus imágenes. En Vettriano la soledad de Hopper ha cobrado vida y ha descubierto la imagen mas sublime de la existencia. Otras veces, es la melancolía, la que nos deja  traslucir a través de un tango.




Nos encontramos con la mas que deliciosa expresión de Jack Vettriano que nos evocan un mundo que trasciende al que vivimos, a la realidad que estamos obligados a "sobrevivir". Y son sus personajes los que nos llaman la atención por la forja que hacen de  su destino, hombres y mujeres, sabedores de los límites que implica la resistencia vital. La potencia de las imágenes de Vettriano ha servido de inspiración desde pintores a músicos. 
Y así el propio Vettriano, en un videoclip de un grupo musical llamado Saint Jude´s Infirmay, dedicado el tema a aquél, y en el que Vettriano hace un "cameo" (para que le podaís identificar es el que aparece sentado en la tumbona).


Goodbye Jack Vettriano by Saint Jude's Infirmary




Inigualable Vettriano, indiscutible su arte....


BUEN DÍA A TODOS

Blog incorporado al
Directorio Hispano de las Artes.

Fuentes: Wikipedia.
La placenta del universo-Jack Vettriano.
Jack Vettriano- Uno de los Nuestros.

sábado, 25 de julio de 2015

*SUMMER WINE*

Buenas noches, amigos, aquí que os dejo con Lana del Rey, que hace tiempo no nos hace una de sus visitas musicales. Delicioso "Summer Wine". Bye, lovers.

viernes, 24 de julio de 2015

Madonna - Bitch I'm Madonna (Sander Kleinenberg Remix) ft. Nicki Minaj

Buenas noches a todos amigos, os dejo con la incombustible MADONNA.
bye, lovers.

BARBARA HEPWORTH: DEL MODERNISMO AL ARTE ABSTRACTO




Buen día, estimados amigos, hoy nos volvemos a encontrar con una artista, concretamente, escultora británica, contemporánea y gran amiga de Henry Moore, quien no hace mucho también nos visitó en este nuestro blog.




Bárbara Hepworth nació el 10 de enero de 1903, en Wakefield (West Yorkshire), y junto a artistas de la talla del singular Henry Moore, Ivon Hitchens, Ben Nicholson y Naum Gabo puede considerarse la mas significativa expresión de lo que fue el Modernismo y su contribución al posterior nacimiento del Arte Abstracto en Gran Bretaña.






La producción de Barbara Hepworth se aproxima a mas de 600 piezas de singular belleza, muchas de las cuales, sus favoritas, se encuentran en los Jardines del Museo Barbara Hepworth, en el pueblo de St. Ives, Cornwall, situado al suoreste de Londres.

Son muchos los admiradores de la obra de esta artista quienes se acercan a disfrutar de su obra, pues, también, se conserva allí, su casa, su taller, los instrumentos con los que trabajaba.



Entrar en su casa y asomarnos a través de sus ventanas nos sitúan en el mismo marco en el que desarrollaba su obra Barbara, rodeada de un bellísimo jardín, de diseño propio, y en el que colocó sus esculturas siguiendo su gusto. De esta forma entre las obras nos encontramos con árboles que tienen una función ornamental, arbustos, y helechos, y su mas que expléndida colección de cactus. 




En palabras de la propia Bárbara Hepworth "St. Ives me ha embelesado totalmente, no solo por su belleza sino también por su naturalidad de vida... el sentido de comunidad es, me parece, un factor muy importante en la vida de un artista".





Mas, antes de continuar conozcamos un poco de lo que fue la vida de esta mujer, quien estudió en la Wakefield Girls High School, así como en la Leeds School of Art, entre los años 1920 y 1921, donde conoció a Henry Moore, y en el Royal College of Art de Londres, durante los tres años siguientes. 

Poco después se desplazó a Italia para continuar su formación.


En uno de sus incontables cuadernos en los que tomaba apuntes y escribía referencias sobre sus experiencias vitales, Bárbara puntualizó "Italia abrió para mí un maravilloso mundo de luz que transforma, revela e intensifica los secretos de la forma, el contorno, el color (...) que comunica riqueza y alegría a la piedra, al mármol...."


Si bien sus comienzos estuvieron influidos, en gran medida, por las teorías de Henry Moore, Bárbara se rodeó de un grupo de artistas, todos ellos europeos, que trabajaban materiales del todo tradicionales, eso sí, de una forma totalmente innovadora. Tanto es así, que en el caso de Bárbara H. su obra se caracteriza por los espacios huecos dentro de la escultura. En su trabajo, la obra venía definida por las propiedades intrínsecas del material. Sus materiales de trabajo fueron la madera y la piedra, decantándose por una trayectoria que se vincula al arte abstracto.




Sobre su vida personal, señalar que contrajo un primer matrimonio con el escultor John Skeaping, del que se divorció en 1933, y con quien tuvo a su hijo Paul. Su segundo matrimonio lo fue con el pintor y también escultor abstracto Ben Nicholson, del que  nacieron trillizos, en 1934. Ello no impidió que en 1951 se divorciaran. Ambos Hepworth y Nicholson fueron dos personalidades mas que brillantes del movimiento que reivindicaba el arte abstracto, por la década de los años 30.



Barbara Hepworth mantuvo una relación mas que estrecha con la vanguardia del arte europeo, con pintores como Mondrian, Arp, Kandisky, Picasso, y los escultores Brancussi y Giacometti.
Ello le trajo una mas que feliz consecuencia, la maduración de un estilo muy personal y el éxito que recogía de todas y cada una de sus exposiciones.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial supuso para al matrimonio Hepworth-Nicholson que se trasladaran a vivir a St. Ives, donde Bárbara pasó el resto de su vida. Poco a poco, la pareja se fue distanciando y, como ya he indicado, se divorciaron en 1951.


Dos años antes Barbara había comprado el que se conocía como Trewyn Studio, su actual museo, y en el que permaneció después del divorcio.
Y fue precisamente en él, en 1975, donde Barbara Hepworth encontró la muerte en un incendio, a los 72 años de edad .



El reconocimiento mundial y el prestigio de la obra de Barbara Hepworth ha quedado lo suficientemente reconocido, entre otros galardones con el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, en 1959.
Diez años antes de su muerte vio como era nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico.



En la obra de Barbara Hepworth encontramos suficientes matices que nos recuerdan a Henry Moore, su amigo y compañero de "profesión". 
Mas de no haber existido Henry Moore, Barbara Hepworth habría sido ella misma, exactamente igual a como la conocemos, una mujer discreta, sobria en su vida personal, y ante todo una gran artista, de la que todavía nos queda mucho por descubrir. 

Retrato por sir Cedric Morris

BUEN DÍA A TODOS

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Fuentes: Wikipedia.
Revista Capital.