BUENA NOCHE
BUENA MÚSICA
lunes, 31 de octubre de 2022
domingo, 30 de octubre de 2022
ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL.- LA PINTURA SIMBOLISTA DE LA MITOLOGIA E HISTORIA.
No es este artículo el primero ni el último que tenga como protagonista un artista, en concreto, un pintor al que puede encuadrarse dentro del MOVIMIENTO SIMBOLISTA, teniendo en cuenta que como tal fue un auténtico fenómeno de carácter internacional, que si bien se aplicó inicialmente a la poesía, pronto se impuso en las artes plásticas, dando forma a imaginarias escenas de ensueño en las que abundaban contenidos psicológicos, sexuales y místicos.
El arte simbolista vino a significar para muchos intelectuales, artistas y estetas toda una revolución, convirtiéndose en una especie de religión, en la que la belleza resumía toda una carga espiritual. Y es a William Butler Yeats al que debemos un delicioso resumen de este movimiento: "Todo arte que no se limita a la pura narración de historias o al mero retrato es simbólico (....) cuando se libera a una persona o a un paisaje de las cadenas de los motivos y sus actos, de las causas y los efectos y de todas las cadenas excepto de las cadenas del propio amor, se modificará a los propios ojos y se convertirá en un símbolo de sentimiento infinito, de un sentimiento perfecto, de parte de la sustancia divina".
ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL (1860-1933) fue un artista de origen judío húngaro, cuya obra destaca por su preferencia por las pinturas de índole mitológico e histórico, principalmente en relación con la Antigua Roma. Sin lugar a dudas la pintura de Adolf Hirémy-Hirschl está considerada como una de las más significativas de la Viena del fin de siècle, si bien su fama se vio eclipsada ante la aparición de la conocida Sezessionsstil, y fundamentalmente, por Gustav Klimt.
Son numerosas las obras de Adolf H.H. que, a día de hoy, se encuentran desaparecidas y de las que tenemos conocimiento lo es gracias a la especial dedicación e interés de sus herederos.
Adolf Hirémy-Hirschl nació el 31 de enero de 1860 en la ciudad de Temesvár, que formaba parte por entonces de Hungría, y desde muy temprana edad realizó sus estudios en Viena; fue su especial dedicación la que le valió una beca para asistir a la Akamemie der bildenden Künste en 1978; su primer premio lo consiguió tan sólo dos años después gracias a su obra Farewell: Scene from Hannibel Crossing the Alps, y un segundo premio más tarde con el pudo permitirse viajar a Roma.
La estancia en la ciudad de Roma marcó para Adolf Hirémy-Hirschl la que sería gran parte de su obra, pues se enamoró de la maravillosa ciudad que es -quién no-, así como de su historia y de regreso a Viena comenzó a trabajar en pinturas en las que el tema fundamental era el histórico ambientado en la antigüedad romana, si bien a día de hoy la mayoría de estos trabajos están perdidos.
No obstante, una de sus obras más aclamadas es la conocida como La peste en Roma (1884), también en paradero desconocido. El hecho cierto es que Adol Hirémy, tal como él mismo se empezó a hacer llamar, a raíz del nacimiento y crecimiento del movimiento de la Secesión vienesa tuvo una carrera de gran brillantez y sus obras llegaron a cotizarse en las más grandes colecciones privadas.
Fue en Roma donde pasó los últimos 35 años de su vida, , ciudad que le acogió de buen grado y en la que se sentía realmente a gusto, dentro de la comunidad artística expatriada; en 1904 una retrospectiva suya tuvo un enorme éxito, en la que se expusieron setenta de sus pinturas.
Entre sus últimos trabajos destaca Sic Transit... (1912), en el que representa, en forma de políptico, una alegoría sobre la caída del Imperio Romano y el nacimiento y crecimiento del cristianismo.
(En las imágenes siguientes los tres paneles -izquierda, centro y derecha-).
Adolf Hirémy murió el 7 de abril de 1933 y sus restos reposan en el cementerio protestante de Roma; sus herederos consiguieron mantener durante bastante tiempo su estudio de trabajo y se ocuparon de la conservación de su legado.
Con independencia de su obra pictórica ADOL HIRÉMY-HIRSCHL fue un excepcional dibujante, lo cual se desprende del gran número de estudios de figuras y drapeados realizados en tiza o carboncillo que luego plasmó en sus pinturas, ya que se trataban de estudios preparatorios; también llevó a cabo numerosos desnudos femeninos, que destacan por su deliciosa sensualidad; no menos importantes son sus estudios en pastel, acuarela y gouache.
En su paleta, y sobre toda en aquellas obras marcadamente simbolistas, destacan el azul, gris, negro, blanco con toques de oro y una extraordinaria calidez que emanan sus figuras femeninas.
Tal es así como podemos contemplar en Ahasuerus at the End of the World (1988).
Para quienes deseen contemplar su obra pictórica mayormente se encuentra en los EE.UU. en la Colección Jack Daulton en Los Altos Hills, California.
Y para los que no nos podemos permitir el lujo de viajar, pues nos quedamos con la siempre deliciosa vista del legado de ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL.
Fuentes:
Wikipedia.
https://historia-arte.com
martes, 25 de octubre de 2022
lunes, 24 de octubre de 2022
FIRST FOLIO.- EL LIBRO MÁS EMBLEMÁTICO DE LAS LETRAS INGLESAS.
Con el nombre de "FIRST FOLIO" se conoce dentro del mundo literario moderno a la primera publicación de la colección de un total de treinta y seis obras teatrales de William Shakespeare, si bien su nombre original es "Mr. William Shakespeare´s Comedies, Histories and Tragedies".
Es un hecho del todo cierto que el más que conocido W. Shakespeare jamás se preocupó de que sus obras fueran editadas para conocimiento del gran público, sino que eran difundidas a modo de copias con la finalidad de que los actores que las interpretaban se estudiaran los diálogos y de esta forma hacer posible su representación; es más la gran mayoría de estas copias pasaron a ser propiedad de las compañías de teatro.
Fue en el año 1623 cuando los intérpretes John Heminge y Henry Condell conocedores de la cantidad de panfletos y copias piratas que circulaban se decidieron a publicar una edición exclusiva que hoy en día se conoce con el nombre de FIRST FOLIO: MR. WILLIAM SHAKESPEARE (SIC) COMEDIES, HISTORIES & TRAGEDIES. PUBLISHED ACCORDING TO THE TRUE ORIGINAL COPIES.
En total recogidos en este PRIMER FOLIO podemos encontrar treinta y cuatro títulos de Shakespeare, aunque en puridad son treinta y seis, pues Enrique IV se divide en dos partes y Enrique VI en tres, y es de señalar que durante el proceso de impresión se realizaron correcciones de última hora, por lo que cada ejemplar era único, y se estima que en total el número de impresiones alcanzaron un total de 750 ejemplares.
Sin la existencia de este libro, considerado como el más emblemático de las letras inglesas, en la actualidad no tendríamos conocimiento ni la posibilidad de leer, evidentemente, obras de Shakespeare como Macbeth, La Tempestad y Noche de Reyes , La fierecilla domada y Bien está lo que bien acaba. Las diferentes obras en cuestión fueron clasificadas bajo las categorías de "comedias", "tragedias" e "historias".
Diez de los dramas que incluye First Folio reproducen episodios de la historia inglesa, a la vez que se alternan las comedias; dentro del primer grupo nos encontramos con episodios que hacen alusión a la Guerra de las dos Rosas tan reconocidos como Ricardo III. Entre las comedias, Trabajos de amor perdidos, El sueño de una noche de verano, o el Mercader de Venecia. Obras que nos remiten a un Shakespeare más maduro, como es el caso de Romeo y Julieta, Julio César, Hamlet, Otelo, Macbeth y el Rey Lear, sin olvidar, Antonio y Cleopatra, y la excepcional La Tempestad (mi obra favorita, por cierto).
El retrato de Shakespeare, realizado por Droeshout, que ilustra la portada del volumen está considerado como el único y fiable que representa al gran escritor que fue William Shakespeare.
A día de hoy se sabe con certeza que se conservan menos de veinte ejemplares en manos privadas, de un total de 220 copias que aún subsisten, y fue precisamente el 7 de julio de 2022 cuando la Galería Sotheby´s de Nueva York el escenario en el que se subastó una copia del First Folio y que fue adjudicada por la suma de 2,4 millones de dólares.
El hecho cierto es que cada una las diferentes copias de First Folio existentes en la actualidad son únicas, pues muchas de sus hojas contienen anotaciones de los diferentes propietarios que ha ido teniendo cada ejemplar, lo que, en definitiva, le da aún más valor a este maravilloso trabajo del genio natural de Stratford-upon-Avon: William Shakespeare.
Fuentes:
Tendencias del Mercado del Arte.
www.biografiasyvidas.com
Wikipedia.
domingo, 23 de octubre de 2022
Elefantes - Al olvido ft. Rozalén, Mikel Izal, Coque Malla, Noni de Lori Meyers y Ara Malikian
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sábado, 22 de octubre de 2022
GILGAMESH.- LA MÁS ANTIGUA EPOPEYA SOBRE LA INMORTALIDAD.
El mito de GILGAMESH es el más extraordinario legado de la literatura sumeria, y la excelencia de una civilización, cuya cuna estuvo en la ciudad de SUMMER, enclavada a orillas de los ríos Éufrates y Tigris, y a la que debemos los más destacados logros de toda la historia de la humanidad, fundamentalmente de carácter científico.
Fue, precisamente, hacia el año 3200-2900 a.C. cuando en la ciudad sumeria de Uruk surgió el primer urbanismo, así como las evidencias de lo que puede considerarse como "escritura" de nuestra historia.
Esta ciudad de Uruk fue gobernada hace nada menos que cinco mil años por GILGAMESH, cuya vida y actos fueron recogidos en la primera epopeya de la historia, un relato sobre la búsqueda de la inmortalidad; de este excepcional texto se han conservado cinco historias, redactadas en la lengua original; posteriormente, los acadios unificaron esos relatos en una única epopeya escrita en su lengua y cuya conservación ha sido posible gracias a una tablillas encontradas en la biblioteca de Assurbanipal en Nínive.
Este curiosas y particulares historias del rey sumerio Gilgamesh son la demostración de la total influencia de la literatura sumeria en los pueblos antiguos; curiosamente, el diluvio es un tema central en este relato que también podemos encontrar en el Génesis judío, así como en el mito griego de Deucalión y Pirra.
La epopeya de Gilgamesh que se adelanta en 1500 años a la escritura de Homero, viene a corroborar el hecho de que es la obra más antigua de la literatura mundial épica.
El tema primario de este texto no es otro que la búsqueda del significado de la vida (algo que hoy en día sigue estando presente en muchas obras artísticas de todo tipo) y para ello el personaje de Gilgamesh se nos ofrece como ejemplo del primer rey-héroe que abandona su reino tras la muerte de su mejor amigo, Enkidu, para encontrar el místico Utnapishtim y conseguir la vida eterna; el gran temor de Gilgamesh a lo que es la muerte esconde un miedo visceral a la falta de sentido y si bien no consigue esa inmortalidad soñada, la búsqueda de la misma es la que da sentido a su vida.
El escriba Sin-lequi-innini no fue el creador de la obra, si bien fue quien le dio forma definitiva, y organizó el poema en once cantos o tablillas. El rey-héroe Gilgamesh convertido en mito aparece "dibujado" como un ser de 5,60 metros de altura, compuesto en sus dos terceras partes de esencia divina, toda vez que era hijo de Lugalbanda -a la sazón rey y sacerdote- y de la diosa Ninsun, por lo que era un semidios, siendo portador de una fuerza sobrehumana. Es así que Gilgamesh es considerado el quinto rey histórico de Uruk reinando en el siglo 26 a.C.
La Epopeya de Gilgamesh es, en puridad, una recopilación de cuentos o relatos, de los que no cabe la menor duda de que muchos de ellos fueron trasmitidos originariamente de forma oral.
De los episodios narrados en las seis primeras del total de las once tablillas, la principal premisa de su forma de actuación es la búsqueda de la gloria y en las cinco restantes, entre lo que es la soledad y el temor a la muerte, su temática se centra en la búsqueda de la inmortalidad. Una añadida duodécima tablilla nos remite al Más Alla, en la que Gilgamesh puede observar qué mundo es el que le espera tras su muerte.
En La Epopeya de Gilgamesh nos encontramos ante una lección, pues siendo Gilgamesh un rey orgulloso y prepotente, los dioses deciden escarmentarle y le envían al salvaje Enkidu a fin de que lo humille; ambos se enfrentan en una feroz batalla y Enkidu es superado lo que no impide que entre ambos surja una fuerte amistad y se decidan por emprender aventuras juntos.
En su camino matan al demonio del Bosque de Cedros, Humbaba, y este hecho llama la atención de Inanna, más conocida con su nombre acadio/babilónico -Ishtar- la cual intenta seducir a Gilgamesh, no obstante lo cual éste la rechaza; su furia la hace que envíe a su cuñado, el Toro del Cielo, a la tierra con la finalidad de que mate a Gilgamesh, más en ayuda de éste último acude su amigo Enkidu, y mata al toro; ello conlleva una ofensa a los dioses y es condenado a muerte.
Con la muerte de su amigo, Gilgamesh no sólo cae en un profundo dolor, sino que sucumbe a su propia mortalidad y viene a cuestionarse el valor de la vida y de todos aquellos logros a los que hacemos frente hasta la muerte. Es así que Gilgamesh inicia una búsqueda del significado de la vida, atravesando montañas y océanos, hasta que al final se encuentra con Utnapishtim, el cual le da dos oportunidades de inmortalidad, si bien en ambas fracasa; en primer lugar, le resulta imposible permanecer despierto seis días y seis noches consecutivas, y en segundo lugar, no protege a una planta mágica, pues una serpiente se la arrebata mientras duerme. Al no haber podido conseguir la inmortalidad, el barquero Urshanabi le retorna a su casa, y es entonces cuando escribe su historia.
Esta sencilla, pero a la vez interesante historia, nos enseña el hecho cierto que no hay nada más difícil que encontrarle sentido a la vida y que para ello es del todo necesario acercarse a la muerte, al dolor, sentir el miedo, la angustia y reconocerse en la propia humildad; en definitiva, es la historia eterna del ser humano pues la importancia que le damos a las metas que nos forjamos en nuestras diferentes vidas es una falacia, la importancia es todo cuanto aprendemos a lo largo de las experiencias que superamos y las que no en el camino decidido a emprender.
FUENTES:
https://www.worldhistory.org
https://www.historia-nationalgeographic.com.es
Wikipedia.
https://www.worldhistory.org
https://www.historia-nationalgeographic.com.es
Wikipedia.
martes, 18 de octubre de 2022
martes, 4 de octubre de 2022
domingo, 2 de octubre de 2022
EL MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA.- TESTIMONIO HISTÓRICO DE LA HUMANIDAD.
El más que singular MUSEO DE MOSAICOS DE ZEUGMA se encuentra en la ciudad de Gaziantep (Turquía), y está considerado como el más grande de los museos de mosaicos del mundo, cuya superficie alcanza un área de 2.464 metros cuadrados.
Zeugma en griego se traduce como "conexión" o "puente", que dio el nombre a una gran ciudad que se extendía entre las dos orillas del río Eúfrates; su fundación la debemos a Seleuco I, también llamado Nicátor (el "vencedor"), quien hacia el año 300 a.C. sirvió bajo las órdenes de Alejandro Magno. Se la conocía inicialmente con el nombre de Seleucia a una de sus orillas y a la otra como Apamea, conectadas por medio de un puente; fueron los romanos los que la renombraron como ZEUGMA.
Zeugma se convirtió en una ciudad en la que llegaron a vivir entre 70.000 y 80.000 personas, y todo ello gracias que era un enclave obligado de la conocida como "Ruta de la seda", de ahí que fuera convirtiéndose en un núcleo en el que la clase social era mayormente adinerada y pudieron construirse extraordinarias villas, en las que abundaban todo tipo de lujos, entre ellos los más que famosos mosaicos que hoy podemos contemplar en el Museo.
Estos singulares mosaicos tenían las más variadas representaciones, desde la geométricas hasta las que abundaban en las escenificaciones mitológicas, bélicas e incluso retratos e incluso algunos de ellos incluían teselas a base de vidrio y cerámica; es del todo curioso el hecho de que estos suelos (a base de mosaicos) se situaban bajo una capa fina de agua de tal forma que su apariencia era aún más hermoso, sobre todo tratándose de temas relacionados con el mundo marino.
Desgraciadamente todo tiene su fin y fue hacia en el año 253 cuando la ciudad fue atacada por persas sasánidas, provocó la práctica destrucción de las hermosas villas y que sus habitantes huyeran o fueran masacrados; no obstante, muchos de estos mosaicos quedaron sepultados bajo las ruinas de la que en un tiempo fue una próspera ciudad.
Hacia finales del pasado siglo XX, Turquía empezó la construcción de una gran presa -BireciK- cerca del río Eúfrates, y ello ocasionó que zonas limítrofes -justamente donde se ubicaba la antigua ciudad de Zeugma- comenzaran a inundarse; más la comunidad arqueológica y científica internacional hizo una llamada en aras a rescatar toda esa belleza en forma de suelos de mosaicos, a la que respondió un mecenas y filántropo estadounidense David Woodley Packard.
De esta forma pudieron ser rescatados no sólo los suelos de mosaicos, sino numerosas piezas arqueológicas que se exhiben en el impresionante ZEUGMA MOZAIK MÜZESI, en la ciudad de Gaziantep, situada al sureste de Turquía; un museo en el que destacan dos deliciosas obras, una de ellas es una estatua en bronce única y en perfecto estado del dios romano de la guerra Marte, y la más importante el "Mosaico de la niña gitana", que está expuesto en la pared como si de un cuadro se tratase. Evidentemente, no es una niña gitana la que aparece reflejada en el mosaico sino que se le denominó en tal sentido a tenor de la poderosa atracción de sus grandes ojos marrones.
Este mosaico necesitó ser excavado en doce piezas en la década de los años 60 del pasado siglo XX y fue encontrado en la ciudad turca de Belkis, siendo vendido a la American Bowling Green State University en Ohio; no obstante, en 2012 regresó a su país de origen tras un acuerdo entre dicha universidad y el gobierno turco.
Todo lo que constituye el complejo del Museo abarca una superficie de 40.000 metros cuadrados, de los que 30.000 están cubiertos y en el que podemos conocer y disfrutar de todo tipo de objetos arqueológicos desde columnas, fuentes, objetos funerarios, esculturas e incluso pinturas parietales o rupestres que alcanzan hasta 150 metros cuadrados de superficie.
Todo un mundo de belleza e historia que no podemos ni debemos olvidar y, por supuesto, disfrutar, eso sí, viajando, la mejor forma de conocer todos los legados nos dejaron los que nos precedieron.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.elretohistorico.com
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