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sábado, 11 de junio de 2022

PIERRE LE- TAN.- LA SIMBIOSIS ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE EN EL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN.




Hace apenas tres años que PIERRE LE- TAN nos abandonó, pero su obra artística perdura y sigue vigente; si su trabajo adquiere la categoría de excepcional, lo es en base a su forma de entender el arte, mezcla de dos mundos radicalmente opuestos: oriente y occidente.





Nacido en París en 1950 de madre parisina y padre indochino, el pintor Le-Pho, quién se trasladó a Europa con la finalidad de conocer la tradición pictórica flamenca y renacentista y acabó instalándose en París, donde nacería su hijo.

Es así cómo el trabajo de PIERRE LE- TAN se manifiesta, tanto en la pintura, la ilustración y el dibujo a través de una mirada que viene a combinar la figuración más moderna, de la que es la línea clara de Hergé y la sofisticación y delicadeza del mundo oriental.






Los dibujos de Le- Tan encierran un refinamiento partiendo de una mirada oriental que nos acerca a un mundo poblado por intrigas y desolación. Como gran ilustrador que fue sus obras han sido publicadas por The New Yorker, Vogue Décoration o The World of interiors, a la vez que como ilustración dentro de diferentes textos literarios.





No obstante, como escritor destacan dos obras, ambas ilustradas, que nos recuerdan su especial vinculación, a razón de sus portadas, con Patrick Modiano, la publicada en 1996, con el título Carnet tangerois, teniendo como escenario el Tánger más cosmopolita y una serie de personajes del todo originales; y la más que deliciosa París de ma jenuesse, editada en 1988, y cuya edición publicada en 2019, que el propio Le- Tan estaba corrigiendo poco antes de fallecer; un extraordinario paseo parisino por los lugares tanto geográficos como anímicos de su infancia y juventud, los bulevares, ambientes, todo aquello que significó de enriquecimiento para su posterior trayectoria artística.





La obra artística de Le- Tan es toda ella de un delicioso recorrido nostálgico, como si su memoria quisiera vivir continuamente escenarios y recuerdos a los que adorna con especial refinamiento, y como ya he venido en indicar una mezcla de la cultura del siglo XX en lo que es su expresión más cosmopolita con la exquisita cultura asiática.

Y es que sus dibujos son en sí mismos relatos, no sólo son imágenes sino una forma de literatura que nos acerca a entender la vida y acercarnos a nuestro propio mundo interior. Es así que su estilo podría definirse como delicado y elegante, dotado de una mirada lírica de la que resulta un lenguaje propio, destacando fundamentalmente sus nocturnos, en los que las calles aparecen alumbradas por tenues farolas, los jardines nos llenan de inquietud y los paseantes se nos transforman en seres oníricos; todo ello no es más que un reflejo de ese profundo mundo interior que solo Le- Tan sabía rescatar y exteriorizar.





Un muerte temprana con sólo 69 años ha venido a dejar sin terminar la excepcional inquietud de este artista, más su legado es toda una joya irrepetible para el mundo del arte y sus admiradores.




Fuentes:
https://el pais.com/cultura
https://www.museoreinasofia.es

domingo, 17 de abril de 2022

GASPAR CAMPS i JUNYENT.- EL MODERNISMO EN LA PINTURA Y EL CARTEL PUBLICITARIO.




La más que deliciosa obra, tanto como dibujante, ilustrador y pintor de GASPAR CAMPS i JUNYENT tiene una clara influencia de Alfons María Mucha, a razón de su formación en la Escuela Lonja de Barcelona, siendo una de sus principales características el decorativismo modernista y la exuberancia de las formas, lo que quedó bien reflejado por los variados dibujos que publicó en la revista Álbum Salón, así como en los exquisitos carteles publicitarios que realizó en su etapa parisina.





Nacido en Igualada (Barcelona), el 29 de diciembre de 1874 y fallecido en Barcelona, el 11 de abril de 1942, Gaspar Camps quedó huérfano siendo muy niño, si bien gracias a su tío pudo estudiar, en principio, en el Ateneu Igualadí de su ciudad natal, y posteriormente, en 1889 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.

Su esfuerzo le ayudó a conseguir una beca de la Diputación de Barcelona, gracias a la cual pudo viajar a París y ampliar sus estudios por plazo de tres años, siendo discípulo de Benjamin-Constant y Jean-Paul Laurens.




Al regresar de París se instaló en Igualada, exponiendo en 1899 en la conocida Sala Parés, a la vez que fundó la revista Pluma y Lápiz, llegando a trabajar en obras de la colección Ambos Mundos. Gaspar Camps realizó muchos retratos, tanto de personas conocidas, como de personalidades relevantes, abordando variadas técnicas y siendo su esposa la modelo más habitual, Cristina Doti.




Esta obra pictórica que le hizo tan popular fue sustituida por la ilustración, toda vez que su trabajo era requerido en las mejores revistas modernistas barcelonesas, entre ellas, Álbum Salón, Hojas Selectas, Pluma y Lápiz o La Ilustración Artística, siendo la suya una tendencia de estilo art nouveau, inspirado, por supuesto, por Alfons Mucha.





Otro de sus grandes éxitos fue el dibujo de carteles, todos ellos con un estilo decorativo y ornamental. Iniciado el siglo XX su trabajó abarcó la ilustración de novelas de pequeño formato de la colección Ambos Mundos (Editorial Artística Española), en los que combinaba diferentes estilos, sobrio y realista, así como marcadamente art nouveau.

Después de contraer matrimonio con Cristina Doti en 1905, ambos se trasladaron a París, donde residieron hasta 1909, y donde Gaspar Camps fue contratado por una empresa publicitaria Sirven, realizando todo tipo de carteles, postales, calendarios y todo tipo de objetos con finalidad comercial, eso sí, sus diseños destacaban por composiciones en las que la mujer ocupaba un papel fundamental. Fue a partir de 1909 cuando la pareja emprende nueva andadura y se traslada a Toulouse, trabajando para una filial de Sirven, y es dicha ciudad donde permanecieron hasta 1921, año que marcó su regreso definitivo a Barcelona.




No obstante, desde Barcelona siguió trabajando para Sirven, y a raíz de sus 25 años de colaboración fue reconocido con las Palmas Académicas y con diferentes homenajes en la Asociación de Acuarelista de Barcelona, siendo nombrado "iill il lustres" de su ciudad natal.





Desgraciadamente la Guerra Civil rompió las relaciones entre Camps y Sirven, lo que hizo que Camps retomara un aspecto de su trabajo un tanto olvidado: la pintura. El hecho cierto es que pese al tiempo transcurrido y ya con sesenta y cinco años, volvió a tener éxito y sus cuadros fueron expuestos en 1941 y 1942 en la Sala Busquets de Barcelona.

Su actividad sólo se la arrebató la muerte, pues falleció dos años después.

En reconocimiento a su generosa aportación en el plano artístico, una escuela municipal de arte de Igualada lleva su nombre y una placa nos recuerda su casa natal, en la calle Santa María, número 4, de Igualada.






Fuentes: 
https://wikipedia.org
https://dbe.rah/biografias





sábado, 19 de febrero de 2022

JOHN CALLCOTT HORSLEY.- EL PINTOR E ILUSTRADOR QUE CREÓ LA "TARJETA DE NAVIDAD".




Muchas son las tradiciones que en determinadas fechas compartimos sin saber su origen y entre ellas una muy habitual es la TARJETA DE NAVIDAD, dibujo o ilustración alegórica a esas mágicas fechas y que sirve como felicitación para con nuestros amigos y conocidos.




Ahora bien, quizá no sean muchos los que conocen su origen y éste es relativamente reciente ya que fue creación de un pintor, ilustrador y diseñador británico, JOHN CALLCOTT HORSLEY, nacido en Londres el 29 de enero de 1817, en el seno de una acomodada familia, su padre fue un famoso músico William Horsley; es así que su formación lo fue desde muy temprana edad en la academia del Dr. Henry Sass, con solo 13 años, donde conoció a D.G. Rossetti, J. Millais y William Powell Frith y que continuó en la Royal Academy, entrando en contacto con Thomas Webster.

En puridad, la obra fundamental de J.C.Horsley la componen escenas de género y escenas de historia, y en ella podemos advertir cierta influencia de los maestros holandeses como Pieter De Hooch y Vermeer.






Gracias a uno de sus grandes benefactores, el coleccionista John Sheepshanks sus trabajos empezaron a ser conocidos y cotizados, y a raíz de su caricatura de "La predicación de San Agustín" (1843) ganó un concurso por el que fue seleccionado para la decoración de interiores del Palacio de Westminster; es para la Cámara de los Lores donde pintó "Religión", "Enrique V asumiendo la corona" y "Satanás tocado por la lanza de lthuriel mientral susurraban sueños a Eva".





Fue en 1864 cuando se convirtió en Real Académico, dedicando gran parte de su actividad a la organización de exposiciones de invierno; es más fue el representante y tesorero de la Royal Academy de 1875 a 1897. Curiosamente, fue uno de los principales detractores de que las modelos se dejaran pintar desnudas, por lo que se le empezó a conocer con el apodo de "Clothes-Horsley".

Más si algo es conocido John Callcott Horsley fue por una ilustración que es considerada como la primera TARJETA DE NAVIDAD.





En 1843 Sir Henry Cole, quien pasaría a la historia como fundador del Museo de Victoria y Alberto en Londres, realizó un encargo a su amigo y también pintor John Callcott Horsley, para que dibujara una escena navideña, en la que se veía a una familia reunida para disfrutar de una suculenta cena de navidad, y  que incluía dos frases "Feliz Navidad y  Feliz Año Nuevo"; asimismo se añadía una línea en blanco en la que se insertaba "De A:......... Para ....."

Esta circunstancia coincidió justamente en el año en el que se publicó el famoso Cuento de Navidad, de Charles Dickens, lo que vino a unirse a este nuevo gusto o afición por las tradiciones en las que se compartían ambientes hogareños y familiares, abundando en imágenes como las escenas nevadas, los abetos, el cocinero sirviendo el pastel navideño y las imágenes bíblicas.




Esa idea que pudo ser algo casual se convirtió, gracias a la imprenta, que pudo reproducirlas y venderlas, en un lucrativo negocio. En total fueron una 1.000 tarjetas y una de ellas fue subastada en 2005, llegando a alcanzar un precio de 8.500 libras.

Y una curiosidad más, la tarjeta navideña en cuestión levantó críticas pues en ella se observaba a un niño pequeño bebiendo vino, algo del todo considerado impropio por la burguesía y alta sociedad.




John Callcott Horsley falleció en Londres el 18 de octubre de 1903, siendo muchas de sus pinturas e ilustraciones las que forman parte de colecciones particulares y algunas se exhiben en la National Gallery de Londres.






Fuentes:
Wikipedia.
https://biografias.es

jueves, 16 de diciembre de 2021

DOMENICO GNOLI.- LA PINTURA DE LA SENSIBILIDAD POP.



Conocer los más variados aspectos del mundo del arte y de sus protagonistas es una aventura apasionante, no ya solo por el descubrimiento, a nivel personal, y hablo por mí, evidentemente, de determinados artistas, sino por la visión siempre diferente con la que retomamos cualquier obra ya conocida.



Hoy vamos a centrarnos en la vida y obra de un artista italiano DOMENICO GNOLI, nacido en Roma en 1933, y fallecido en Nueva York en 1970, a la temprana edad de 37 años, víctima de cáncer fulminante.

Su trabajo no solo se circunscribe a la pintura, sino también es reconocida su obra como dibujante y escenógrafo.




Domenico Gnoli  nació en el seno de una familia de tradición artística, pues su padre era el reconocido historiador del arte Umberto Gnoli, y su madre, la ceramista Annie de Garrou; esta fuente de conocimiento creció gracias a las enseñanzas que recibió en la escuela de Carlo Alberto Petrucci, quien le alentó para que llevara a cabo su primera exposición de dibujos en la Galleria La Cassapanda de Roma.






Su formación la completó en 1952 asistiendo a clases de decoración teatral en la Accademia di Belle Arti de Roma, para continuar trabajando como actor en la Compagnia Pilotto-Carraro Miserocchi. A raíz de esta experiencia fueron numerosas sus aportaciones en puestas en escena de diferentes funciones teatrales, entre las que destaca Como gustéis de Shakespeare, que fue representada en el Old Vic Theatre de Londres.




Su primera exposición individual en Nueva York lo fue en 1956, en la Sagittarius Gallery; a raíz de esta nueva experiencia decidió instalarse en la ciudad de los rascacielos, disfrutando de su faceta como ilustrador en revistas como Vogue y Sport Illustrated.






Ya iniciada la década de los años 60, Domenico Gnoli apuesta por volver a su pintura, trabajando en la representación de objetos del todo cotidianos, indispensables para una sociedad que rinde culto al consumo, con una marcada tendencia dirigida hacia la estética pop; no obstante, cierto matiz europeo dota a su producción de aspectos surrealistas, e incluso que nos recuerdan a la pintura metafísica.




Establecido junto con su  esposa, la también artista Yannick Vu, en la localidad de Deia, en Mallorca, después de viajar por todo el mundo, su fallecimiento a consecuencia de un cáncer fulminante acabó tempranamente con una vida artística que podía haber sido mucho más fructífera.




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Fuentes:
Wikipedia.
https://www.museothyssen.org