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martes, 31 de mayo de 2022
JOSEPH PULITZER.- EL MAGNATE DE LA PRENSA "AMARILLA".
Los que conocemos como "Premios Pulitzer" periodísticos y la denominada "prensa amarilla" tienen un origen o denominador común: JOSEPH PULITZER.
Es más, a JOSEPH PULITZER le debemos ser el pionero del "infotainment", una mezcla de información y entretenimiento que desde sus inicios no ha hecho más que crecer, tal y como podemos a día de hoy ver y leer en los medios de comunicación y redes sociales.
JOSEPH PULITZER nació en Makó, Hungría, el 10 de abril de 1847 y falleció en Charleston, EE.UU., el 29 de octubre de 1911.
Fue la suya una vida apasionante que le llevó desde su Hungría natal a los EE.UU., como consecuencia de ser rechazado dentro de la carrera militar por el ejército austríaco por su mala salud y visión; ello no le impidió emigrar al conocido como "país de las oportunidades", -EE.UU.-, enrolándose en el ejército unionista; al finalizar la guerra se estableció en Saint Louis, donde hacia 1868 comenzó a trabajar como periodista en un rotativo alemán, el Westliche Post.
En 1872 Joseph Pulitzer compró por la suma de 3.000 dólares dicho periódico; poco después adquirió por 2.700 dólares el St.Louis Dispatch, creando un único diario al que denominó St.Louis Post-Dispatch, llegando a ser el de mayor tirada de la ciudad.
Precisamente fue a partir de este momento cuando Joseph Pulitzer consiguió acercarse al público de la calle gracias a sus publicaciones de carácter meramente populista.
En 1883, el emigrante húngaro era ya millonario y adquirió el New York World, un periódico vespertino y creó una edición matutina con el nombre de The Evening Wordl.
sEn cierto momento, Joseph Pulitzer sintió la llamada de la política y fue elegido en 1885 para la Cámara de Representantes de los EE.UU., más renunció poco después pues sus intereses no se veían satisfecho en dicho ámbito.
Su ambición era el periodismo, el sensacionalista, y para ello, dos años más tarde, en 1887, contó con la colaboración de una joven periodista de investigación Nellie Bly e introdujo en la edición dominical de su periódico la que fuera la primera historieta en color: Hogan´s Alley de Richard F. Outcault; fue así que con ambas incorporaciones la tirada del diario dirigido por Pulitzer subió de 15.000 a 600.000 ejemplares, llegando a convertirse en el primer periódico del país.
Más frente a Joseph Pulitzer otro magnate del periodismo se erigía su rival William Randolph Hearst, quien en su publicación New York Sun atacó a Pulitzer calificándole como "el judío que abandonó su religión", con la intención de poner a todos los judíos norteamericanos en su contra.
Esta encarnizada lucha entre ambos magnates del periodismo sensacionalista llegó a su máximo en 1898, precisamente por la campaña que hicieron a favor de la guerra contra España a raíz del conflicto por la independencia de Filipinas, y que originó la acuñación del término "prensa amarilla".
Fue también una auténtica "guerra" la que mantuvieron el diario New York World de Joseph Pulitzer y el New York Journal de William Randolph Hearst, entre 1895 y 1898; es más ambos rotativos fueron denunciados por otros de su época cuyas publicaciones eran de mayor seriedad, por magnificar determinadas noticias con la finalidad de aumentar sus ventas, amén de que pagaban a los implicados en los hechos para conseguir exclusivas.
A este término de "prensa amarilla" contribuyó el éxito de la tira cómica del personaje The Yellow Kid que siempre iba vestido de ese color; no obstante, el término "Yellou" en inglés significa tanto amarillo como cruel y cobarde.
La tira cómica, con independencia de que fuera conocida como The Yellou Kid, se denominaba Hogan´s Alley, y su personaje principal el pequeño Mickey Dugan era retratado como un niño con dos dientes y una camisola de dormir amarilla cuyos mensajes empezaron a serlo sirviéndose de la técnica del bocadillo; fue así que el nombre por el que ha llegado a conocerse desde entonces a esta tira cómica, popularmente, ha sido el de The Yellou Kid.
Más la difusión de una noticia -el pago fraudulento de 40 millones de dólares por parte de EE.UU. a la compañía francesa del Canal de Panamá-, en 1909, supuso para Pulitzer el que fuera denunciado por difamar a Theodore Roosevelt y a J.P. Morgan (política y dinero unidos); no obstante, la justicia vino a rechazar la acusación en la que sería una victoria de la libertad de prensa.
No obstante, ello no impidió que la figura de Pulitzer quedará un tanto "tocada" por la polémica y cuando ofreció en 1892 al presidente de la Universidad de Columbia, Seth Low, financiar la que sería la primera escuela de periodismo del mundo éste se negó, más en 1902 y con un nuevo presidente, Micholas Murray Butler la intención de Joseph Pulitzer fue bien acogida; es así que éste instituyó en su testamento su deseo de que después de su fallecimiento y tras recibir la Universidad de Columbia una abundante suma en millones de dólares se crearía la llamada Columbia University Graduate School of Journalism -escuela de periodismo), una de las más alabadas del mundo, amén de un total de 12 premios que cada año, y desde 1917 se conceden para diferentes categorías, entre las que se incluye una de "Diseño humorístico" y otra de "Fotografía".
Joseph Pulitzer falleció en tanto navegaba en su yate por el puerto de Charleston, en Carolina del Sur, en 1911; sus restos repodan en el cementerio Woodlawn del Bronx, en Nueva York.
Fuentes:
Wikipedia.
https://www.biografias.es
https://www.biografiasyvidas.com
viernes, 27 de mayo de 2022
Goya Menor & Nektunez - Ameno Amapiano (You Wanna Bamba) [David Guetta Remix]
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jueves, 26 de mayo de 2022
MAX ERNST.- EL "INVENTOR" INCANSABLE - EL VESTIDO DE NOVIA -
Si con una palabra tuviéramos que definir la obra artística de MAX ERNST quizá sería la de INNOVADOR, pues a su participación dentro del movimiento dadá, hay que añadir su aportación fundamental dentro del surrealismo.
Un artista provisto de una imaginación extraordinaria, consciente de cuánto absurdo subsiste en este mundo, creador de todo un universo onírico, todo ello unido a un apasionado romanticismo, lo cual queda reflejado en el collage, frottage, calcomanía y raspadura, cuyo resultado es un mundo en el que el color y el referente fantasmagórico está siempre presente.
MAX ERNST nació en Brühl, Renania, en 1891 y falleció en París, en 1976, amén de pintor también fue escultor, siendo su padre quien le imprimió el amor por la pintura.
Entre los años 1909 a 1912 en Bonn estudió a Nietzsche y Freud, amén de historia del arte y de la literatura alemana; fue desarrollando su interés por "El Bosco", Picasso y Friedrich, a lo que se unió su admiración por Van Gogh, y su encuentro con H. Arp que resultó determinante para su trabajo posterior.
Entre sus trabajos nos encontramos con todo tipo de temáticas, mundos oníricos y reales, racionales e irracionales, empleando para ello tanto figuras humanas como fantásticas, a la vez que sus formas nos ofrecen visiones en gran medida panorámicas; es así que Max Ernst prefiere los formatos medios y grandes, sirviéndose de la pintura al óleo, no obstante, cuando se trata de obras de pequeño formato apuesta por el fotomontaje.
Sus collages los que definió con sus propias palabras "como un compuesto alquímico de dos o más elementos heterogéneos que resulta de su acercamiento insospechado", una definición del todo dadaísta.
El hecho curioso es que los títulos que da a sus obras, en la mayoría de las ocasiones, nada tienen que ver con lo que a simple vista podemos apreciar, lo que viene a sembrar aún más desconcierto en el espectador.
Su vida personal está marcada por su relación con la pareja Paul Éluard y su por entonces esposa, Gala, y con André Breton, cuando el movimiento surrealista, en el París de los años 20 estaba en su máximo esplendor. No obstante, su abandono del grupo surrealista que tiene lugar en 1938 le lleva a instalarse con Leonora Carrington en Saint-Martin d´Ardèche, al norte de Aviñon, donde hicieron de su residencia un lugar emblemático.
Tras el estallido de la II Guerra Mundial fue perseguido y encarcelado, toda vez que su origen era alemán, consiguiendo escapar en dos ocasiones, trasladándose a vivir a a los EE.UU., donde se estableció en Nueva York, en 1941; poco tiempo después se casó con Peggy Guggenheim, famosa coleccionista, y que le había prestado una gran ayuda para poder llegar a los EE.UU.
En el año 1953 regresa a Europa, concretamente a París y lo hace junto a la que es su nueva pareja, Dorotea Tanning; en París vivió el resto de su vida, hasta su fallecimiento en 1976.
Entre la gran producción artística de MAX ERNST una de sus obras preferidas por mí, y de ahí el hecho de que entre a hacer de la misma un pequeño comentario es la conocida con el nombre de "EL VESTIDO DE LA NOVIA", óleo sobre lienzo, con unas dimensione de 130 x 96 cm, y que fue realizado por Ernst entre 1939 y 1940; se encuentra ubicado en la Colección Peggy Guggenheim en la ciudad de Venecia, toda vez que fue un regalo de Ernst a la que fuera su esposa Peggy Guggenheim en 1942.
Este óleo siempre me ha parecido en gran medida perturbador, no sólo por el título escogido por su autor, sino por el efecto que resulta del vestido, una capa enorme confeccionada a base de plumas rojas. El rostro de la novia aparece cubierto por una espantosa máscara de lechuza, destacando entre el plumaje un ojo humano y una cabeza. En el lado izquierdo, un curioso pájaro sostiene lo que es la punta de una lanza rota, y en el lado opuesto, podemos observar dos extraños seres, una niña con un peinado inquietante y un monstruo diminuto.
La novia está situada aparece situada sobre un suelo que semeja un tablero de ajedrez, en tanto en la pared aparece una pintura que la representa; todo ello nos sumerge en un mundo fantástico, y a la vez fantasmagórico, y Max Ernst nos transmite una imagen sexualizada con un gran componente de perversidad.
No obstante, la otra figura femenina que destaca junto a la novia, una joven desnuda, viene a simbolizar la virginidad, y llama poderosamente la atención el hecho de que su rostro no mira a la novia, sino a la pintura de ésta que cuelga de la pared, dando a entender que es el paso hacia el conocimiento completo de la vida y del amor.
En definitiva, a través esta obra, como las de todas firmadas por Max Ernst su intención era siempre la de traspasar todo límite impuesto, estimulando y liberando la imaginación.
En conjunto la teatralidad de la escena se ve aumentada por el gran contenido erótico de la atmósfera que domina.
Podemos observar cómo ha empleado una gran variedad de técnicas pictóricas todas ellas tradicionales: el temple, la mezcla de pigmentos y el vidriado de colores, amén de que es una mezcla rotunda de influencias que abarcan desde la pintura alemana antigua -la de Lucas Cranach, el Viejo-, la pintura simbolistas francesa de Gustave Moreau, así como la metafísica de Giorgio de Chirico. Todos y cada uno de estos tres estilos eran admirados por Max Ernst.
Fuentes:
https://www.biografiasyvidas.com
https://kripkit.com
Maestros de la pintura. Larousse.
https://www.biografiasyvidas.com
https://kripkit.com
Maestros de la pintura. Larousse.
lunes, 23 de mayo de 2022
sábado, 21 de mayo de 2022
CÁNDIDO PORTINARI.- LA PINTURA DE LA REALIDAD SOCIAL
La obra de CÁNDIDO PORTINARI tiene un común denominador, pues a través de su pintura siempre quiso hacernos llegar y entender la realidad de los trabajadores del campo, labradores a los que describía con las siguientes palabras; "pies deformes, que pueden contar una historia, semejantes a los mapas con montes, valles, ríos y caminos".
Nada más acertado que hacer un recorrido por su vida y su trabajo a fin de conocer si efectivamente éste nos ha hecho conscientes de esa dura realidad.
CÁNDIDO PORTINARI nació el 29 de diciembre de 1903 en Brodowski, Estado de Sao Paulo, Brasil, y falleció en Río de Janeiro el 6 de febrero de 1962 estando considerado un pintor muy reconocido en función de los numerosos murales que hoy en día podemos disfrutar en sedes de diferentes organismos internacionales.
Su familia era de origen italiano y siendo aún muy pequeño manifestó su interés por el arte, es así que con quince años se trasladó a vivir a Río de Janeiro donde pasó el resto de su vida y donde murió.
Con quince años Portinari empezó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro, convirtiéndose en alumno de Joao Bautista da Costa, Lucilio Alburquerque y Rodolfo Chambeland; en sus inicios su pintura se ve muy influida por la del pintor, escultor y grabador sueco Anders Zorn, así como del pintor español Ignacio Zuloaga; fue la influencia de este último la que quedó reflejada en su retrato del poeta Olegario Mariano, gracias al cual ganó un viaje al extranjero, concretamente, al Salón Nacional de Bellas Artes en 1928.
Como consecuencia de ello, Portinari pasó un tiempo en París, para posteriormente recorrer España, Italia e Inglaterra, es así como su trabajo nos muestra cierta influencia de Amedeo Modigliani; por lo que respecta a Pablo Picasso, para Cándido Portinari fue todo un descubrimiento, es más, su obra Guernica le marcó profundamente, y ese aspecto muralista, la tendencia expresionista y la marca de dramatismo que transmiten sus trabajos son el resultado de la importancia de Picasso en Portinari.
Con independencia del trabajo como pintor esta etapa, años 20 del pasado siglo XXI, Cándido Portinari dedicó gran parte de su tiempo en Europa al descubrimiento de los más variados museos y galerías de arte, con la finalidad de estudiar tanto a los pintores que tanto admiraba como sus diferentes técnicas; fue así como descubrió la pintura al fresco.
En 1930 Portinari regresó a Brasil y en su ánimo el deseo de dar voz y expresión a la realidad de su pueblo, ello mediante una abundante producción de murales, muchos de los cuales fueron encargados por el dictador Getulio Vargas, más, Portinari nunca renunció a pintar de forma clara y explícita aquello que consideraba toda una injusticia social.
Cándido Portinari se afilió al Partido Comunista Brasileño, del que incluso llegó a presentarse como diputado federal y posteriormente como senador; más no tuvo éxito en esta nueva andadura y sin abandonar sus convicciones, continuó con su trabajo como profesor en la escuela de Bellas Artes y en la Universidad del Distrito Federal en Río de Janeiro.
Con su cuadro titulado CAFÉ recibió una mención honorífica en 1935 por parte de la Exposición Internacional de Arte Moderno del Instituto Carnegie, en Nueva York; ello le abrió las puertas del mercado norteamericano, ya que fue el primer artista sudamericano que llevó a cabo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo el título de Portinari of Brazil.
No podemos dejar de mencionar sus obras más destacadas como los paneles Guerra y Paz en el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, El descubrimiento de Brasil para la Biblioteca del Congreso en Washington, tres grandes paneles que fueron expuestos en la Exposición Internacional de Nueva York en 1939, así como diferentes murales en el edificio del Ministerio de Educación.
Reconocida su obra a nivel internacional fue condecorado con la Legión de Honor de Francia en 1946, el Guggenheim´s National Award en 1956 y la medalla al pintor del año 1955 por el Internacional Fine Art Council.
Su fallecimiento, a los 59 años, dejó tras de sí todo un legado, aún hoy en día que desconocemos en gran parte.
Fuentes:
Wikipedia
https://www.biografiasyvidas.com
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https://www.biografiasyvidas.com
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